光影艺术设计范文1
关键词：招贴设计；光影元素；表现形式
我们生活在奇妙的世界之中，人们每天日出而作，日落而息，享受着大自然光的温暖，它给我们提供了取之不竭的力量。它是人类文明与之相伴的存在方式，我们每个人都要更加珍惜这种力量，光影是大自然的视觉艺术，如果充分的运用到我们的招贴设计中去，光影元素的运用肯定会给人们带来不一样的视觉震撼。
一、光影元素的概述
光是能量的一种传播方式。光源之所以发出光，是因为光源中原子、分子的运动，主要有三种方式：热运动、跃迁辐射(包括自发辐射和受激辐射)，以及物质内部带电粒子加速运动时所产生的光辐射。它是大自然的产物，光的种类很多如太阳光、人造光、折射光等等都属于光的来源。我们眼中所看到的一切事物都是由光产生一定作用，最后传导进大脑里形成图像。影的产生则必须具备的三个条件：自然光源或人造光源能产生阴影的物体能承受阴影的实体。没有物体对光的遮挡，便不会有影的存在，影与光息息相关。光影元素来自于自然界，当我们把它应用到招贴设计中，其表现方法和视觉效果会受到一定限制，所以要不断的分析和提炼，最终才能获得优秀的设计作品。
二、光影元素在招贴设计中的表现形式
(一)光影元素的视错觉表现形式
不同的作品对于光影的应用手法也不尽相同，如错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。《现代版画展》就是将现代版画进行了错层叠放，造成了重影，现版两字在代画的上方，二者相互依附，颜色深浅分明，错落有致，造成了光影效果。光影元素面积的比例平衡，在招贴设计中使用大面积的空白和小面积的色调对比，作品留白越多，光影对比越强；小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加，如图底反转表现形式，《鲁宾之杯》是图底反转的代表作之一，这种层次的转换，相互呼应造成的视错觉正是光影元素之间的图底关系。
(二)光影元素的现实性表现形式
光与影两者是相互依存，不可分割的，自然有了光，我们才能看到一切事物，看到它们的影子，只有在光照下影子才能真实显现。但光影元素应用在招贴设计中，不再依附任何物体，它们自己有独特的表现魅力。现代的招贴设计更喜欢注重写实或场景的描绘，在光影的表现力上不但喜欢加入自然光，还要强调影的作用，形成强烈的视觉效果，从而凸显现实性。如书籍招贴画是由德国平面设计大师岗特兰堡设计。书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎是悬在空中并投下阴影，营造出一种现实的失重的空间感。它传达了把握住知识就拥有了力量的设计理念。
(三)光影元素的意境美表现形式
光影元素也可以使招贴设计产生意境之美，就如同我们欣赏国画、油画意境美一样，将光影元素加以充分的应用也可以产生令人心旷神怡之感。自然界的光影元素具有抽象性，不易被人们主观掌握。光影效果的招贴视觉冲击力相当强大，如果以白色光为主导地位，那么其效果非常明显直接。日本设计大师佐藤晃一的作品，佐藤加大了光和影的对比，把光的亮度加强，让其跃然于画面之上，淡化了色彩的对比，同时把影的力量降至最低，使画面的清冷、抒情表现的极其自然。从各个方面去思考这幅作品都感受到了一种意境之美，作品《冬》创作于1988年，此画面中心位置是一个象征着富士山的梯形，其左边有一个白色的小圆点活泼地挂在黑夜中，而富士山周围隐约的雾气烘托了冬日这个冷艳的主题，在整幅画面中构图元素很少，没有一丝多余的地方，简洁、准确而生动地表达了作者心中的禅境，整幅作品完全是光影的舞台，没有任何其他的颜色的修饰，虽是空无的状态却有种深邃的力量蕴含其中。
三、结束语
自然界中的光影元素进入到了招贴设计领域当中进行了全新模式的开启，设计师们从自然形态中分析和提取自然的力量，大胆地将二者进行了设计思维的完美组合。进一步推动了招贴设计的发展变化，努力发掘了招贴设计新的表现形式，既体现了自然的力量，也传达出设计师们的创造性思维。只有充分的了解光影元素的独具魅力的特点，对我们日后招贴设计的发展才有更深远的意义，同时，要不断将这种创新的思维传承下去，才能让中国设计领域迈向一个新的台阶，从而进一步实现了世界设计的发展。
参考文献：
[1]赵农.中国艺术设计史[M].陕西：陕西人民美术出版社，2004，01.
[2]白石和也.平面造型与错觉艺术[M].王传杰译.北京：机械工业出版社，2008，01.
[3]马克纳.源于自然的设计[M].樊旺斌译.北京：机械工业出版社，2012，02.
光影艺术设计范文2
1全息影像的相关内涵
全息影像当中的全息，指的就是全部信息，其核心意义就是以摄影的方式把被拍摄所发出的光的全部相关信息进行记录并且再次重现出来。全息技术这个想法是在1948年由盖伯提出的，经过从20世纪60年代至今的岁月，激光全息相关技术出现且发展得极为迅猛，最终迅速形成一种高科技技术产业。全息影像这种科学技术其实原理比较简单，实质就是把三维图像进行记录，然后再现出来，全息照相正是其核心基础。通常而言，三维图像不过就是在二维平面之上经由构图以及变换色彩的明暗对人们呈现出三维的感觉。而全息立体摄影所提供的全息图就含有被记录物品的形状和尺寸以及对比度与亮度等信息，进而造成“视差”。全息照相不需要使用镜头成像，而是采用分束器将一束激光一分为二，其中一束是直接照在感光胶片上面，即参考光束；而另一束是为了照明被拍摄物品，然后反射至胶片上面，即所谓的物光。在胶片上面将参考光和物光重叠起来就产出干涉图，然后在冲洗胶片之后就可获得全息照片。全息影像技术通常运用的是激光，其原因就是利用激光频率的单一且效果比较好。一般情况下全息影像分为两种：一种为单色的全息影像，这一种只可以在同样色光的激光之下进行观察；而另一种为白光的全息影像，这一种就能够在自然光之下进行观察。
2民间美术设计的相关介绍
（1）民间美术的相关概念。民间美术作为一种较为纯朴的艺术，其实质是生产者的艺术，并且早已深入广大人民群众之间。民间美术是由民间生产者自我创作、自我鉴赏以及自我使用的实用性美术，其十分贴近于人们的日常生活，不只是单纯的艺术，更是一种对审美有着极大追求的艺术，也是来源于生活的艺术。民间美术属于广大劳动人民，一直是劳动人民顺应生活而存在的需求，让人们将思想情绪表达出来，进而美化自己的生活。
（2）相关民间美术的设计。现代的艺术设计比较复杂笼统，其涉及很多方面，而民间美术设计正是众多艺术设计当中的一种。值得一提的是，就艺术创作而言，其体现为艺术家将自己审美思想实施物态化，这种艺术创作时不渴求物质所要实现功利性，只是为了呈现出个人与艺术的审美情趣。然而对于艺术设计就不同了，设计有别于创作，设计不仅体现出艺术性，同时产物是具有实用性的。多数情况下，这种实用性要大于艺术性，也就是说，艺术设计的核心价值就是实用性。不过值得注意的是，民间美术设计与很多设计不同，其实际利益价值没有其他设计那么大，并不是把物质价值考虑许多。民间美术设计是在具备一定实用性的基础上，对美进行展示，其产物不但要求实用性，更要体现出人们的审美情愫，是不太重视商业价值的设计。
3全息影像在民间美术设计当中的运用策略
民间美术设计包罗万象，这种民间的艺术设计可以体现在许多地方，比如说年画创作，剪纸创作，还有刺绣创作等。而在大量的民间美术设计创作过程中，都可以合理有效运用全息影像进行协助创作。下面就对几种常见的民间美术设计创作有效应用全息影像技术做出论述：
（1）将全息影像运用于年画创作当中。年画一直就是我国传统当中非常具有民间艺术色彩的艺术品，人们通常把年画叫作喜画，是名副其实的中国画。年画一般都是在过年的时候用于粘贴的画，其实质是用来装饰喜庆，特性就是突出对新年的祝福与期盼。因此，对年画的设计必须要考虑到这些要素，而想要把这些重要元素都准确渗入年画设计当中，就需要合理利用全息影像技术。例如，在设计“年年有鱼”这幅年画的时候，就可以先利用全息影像技术，将“年年有鱼”中各个要素展现出来，其中包括鱼的细节大小，水的波纹，荷花的样子，以及画中胖娃娃的相貌特征等。利用全息影像技术将这些元素三维呈现出来，就可以把其中的细节和特点展示的较为清晰，使得最终设计出的成品可以最大化精细好看。
（2）将全息影像运用于剪纸创作当中。人们通常把剪纸也叫作刻纸以及剪画或窗花等，其实质也是一种传统的民间装饰艺术。对于剪纸而言，要特别注意刀具的使用，更要注意其原理及空隙间歇的比例以及均匀性。如果想要剪纸的设计合理且实用，就必须利用好全息影像技术，立体化地将剪纸设计展示出来。例如，在剪纸“鸳鸯”的设计过程中，介于鸳鸯所代表的民间艺术含义，要着重注意雌雄两个鸳鸯的共性与不同之处，以及它们所在的位置和距离等。通过全息影像技术将设计投影出来，针对剪纸所需的大小、间隔等各方面要素进行记录，然后再次呈现而出，反复展现，可以使创作者完全掌握这个剪纸所包含的每个细节，进而将设计完善。
（3）将全息影像运用于刺绣创作当中。所谓刺绣，就是在织物上运用针线实施刺制各式各样的装饰图案，其为我国民间比较传统的一种手工艺术，已经在我国有三千年左右的历史。刺绣所需求的工艺比较高，主要体现五个部分，即齐、平、顺、洁、匀。针对这五个要素，可以通过全息影像技术三维展现出来，使设计者能够充分了解这五个要素的细节与针对措施。
（4）将全息影像运用于泥塑创作当中。泥塑作为一种具有代表性的民间艺术，其实质就是运用黏土塑造出各种形象的物品，通常产出的物品都十分独特且较为夸张。在泥塑设计创作过程中，可以利用全息影像技术，把设计对象进行三维展示，突出被拍摄物体的比例特点以及凹槽轮廓等。例如，要设计塑造一个泥娃娃时，可以通过采用全息影像技术，表现出所要设计物品的轮廓，主要展现出脸部轮廓，以及整体比例等，通过这项技术实施协助，可以使设计者更能牢固掌握设计方向，同时注意需要重视的地方，进而提高设计的成功性与有效性。
4结束语
光影艺术设计范文3
一、环境艺术设计素描定义
大百科全书把素描解释为：“素描是单色的徒手画；素描是用线条或块面进行造型的绘画形式；素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式”。笔者认为，这种解释准确地说是解释了什么是素描作品的问题。参照按照（美）大卫•罗桑德在其著作《素描精艺》对素描的理解，素描这一概念还应该包含“素描的动作或事件”。
对设计素描的认识是从上世纪80年代对艺术设计教育改革和探索开始的。起初，设计素描是作为对瑞士巴塞尔设计学校的素描训练课程翻译介绍而提出的一个词语。这种注重研究对象的形体结构，强调用线条来刻画对象的形体结构的方法和形式也被翻译作“结构素描”。后来，人们约定俗成地把那些更能为艺术设计教育服务的新的素描形式称为设计素描。并在艺术设计基础教育中，把过去沿用的素描教学定义为传统素描或基础素描，努力搜寻设计素描和它们的差异性，以此来界定什么是设计素描。经过近30年的争论，现在人们似乎弄清楚了什么是设计素描这一问题，但至少达成了一个共识：那就是设计素描是与传统素描（基础素描）具有明显区别的一种艺术形式，是在观察方法、表现形式和手段、思维方式和方法、素描性质和目的等方面与基础素描有着明显差异的素描形式，如表1所示。
这种认识对艺术设计素描教学起到了决定性的指导作用。但笔者更愿意从设计素描一词的多义性来进行理解：（1）设计出来的素描，强调素描是设计思维在设计程序下的一种产物，重在素描的创作过程。（2）设计的素描，强调是记录设计思维创造过程的一种语言形式。（3）设计素描，强调对素描的设计，是指的一种设计形式。（4）为设计服务的素描，强调了设计素描的目的。（5）设计素描，强调素描，是指素描的一个子系统，一种素描类型。
此外，在设计素描教学改革和探索中，人们还发现艺术设计不同的研究方向对设计素描教学的要求存在明显的差异性。比如：环境艺术设计专业需要学生空间、结构、光影、构造和材质上具有很好的认识和运用能力。而染织则需要学生在图形、形态、工艺技术、色彩等方面有过人之处等等。试图把服装、工业设计、环艺、染织、视觉传达等研究方向的设计素描课程按照设计素描的一定程式规范起来不切实际。虽然这种方法可以节约师资力量、有利于教学管理，但却与各研究方向的内在需求和特征不相适应。正是基于上述的这种认识，笔者在环境艺术专业设计素描的教学改革实践中，立足环艺艺术专业的内在要求，从学生的环艺设计综合能力培养和知识体系建构出发，结合设计素描教学的成果，逐步形成了一种观点：即环艺设计素描教学不但要培养学生的审美能力和表现能力，更重要的是要培养学生的设计思维和设计创造能力，树立学生的设计观念；要引导学生初步理解和认识环艺专业知识中的空间、结构、光影、材质和构造，要培养学生对本专业的学习兴趣；要把素描课程看做专业知识体系的重要组成部分，是基础素描向专业知识的过渡和桥梁；要使教学内容、培养模式、训练方法和教学目标更能体现本专业的特点；要积极主动地应用相关课程的知识和成果来充实和丰富素描教学。
在上述认识的基础上，笔者从环艺素描教学的角度把环艺设计素描进行如下较为科学的定义。
定义1：环境艺术设计素描的概念
环艺设计素描是以线条、块面来表现环艺题材的建筑、风景、景观、物体、象征符号、情感创意或构想的素描表现形式，是一种徒手绘制的单色绘画或设计作品，是环艺设计素描动作或事件。
定义2：环境艺术设计教学素描的概念
环境艺术设计专业设计素描是运用一定的素描和设计素描知识，在设计思维和设计观念的指导下，以培养学生设计能力、综合表现能力、素材搜集与整理能力、审美能力、设计观念和专业学习兴趣为目的，服务于环境艺术专业的一种素描训练手段和表现形式，是艺术基础教育和专业设计教育的纽带和强梁，是环境艺术知识体系的一个具体组成部分。
这一概念至少包括以下几层次的内容：（1）素描、设计素描和环艺设计素描组成一个有机的系统。素描是母系统，设计素描是素描的子系统，而环艺设计素描又是设计素描的子系统。环艺设计素描必定包含一定的素描或设计素描知识，比如：画面层次、画面空间、画面构图等。（2）环艺素描的教学内容紧紧围绕着环艺专业展开，把环艺专业中的空间、光影、结构、材质等知识和设计素描结合起来，使学生在进行设计素描的过程中对这些知识有朴素的认识，并培养学生的专业兴趣。（3）设计观念和设计能力的培养是环艺设计素描的核心。以学生图形创造能力和综合表现能力为重点。这些能力的培养是通过素描训练课题而得以展开的。（4）环艺设计素描是学生进入专业学习的一个过渡阶段，起着学生绘画艺术向设计艺术转变的转化作用。（5）作为一种表现形式，环艺素描具有一定的工程图纸性质，素描所记载的是设计思维的轨迹，体现着明显的过程性和图纸功能。
定义3：环境艺术设计素描的外延
环艺设计素描除了专业设计教学素描这一基础课程主体外，其外延非常广泛。广义的环艺设计素描还应该包括以下的内容：环艺速写、风景素描、建筑素描、构思草图、素描语言表现或具有素描风格的表现图纸和以环艺为题材的素描绘画。
二、环境艺术设计素描的属性
1.空间属性
空间是环境艺术设计的最基本要素之一，也是环境艺术设计中所需要解决的首要问题，环境艺术设计最终要在空间里得以实现。环艺专业设计素描是为专业设计服务的一种训练方法和手段，是表现环境艺术题材的风景、建筑、物体等的素描形式，无疑带有一定的空间属性。这种属性表现在课题训练中就是要善于引导学生对建筑空间、室内空间、景观空间的观察和体验，把它们作为描绘的对象，素材的来源，然后对其进行合乎自己意愿的组合和调整；体现在素描创作过程中的空间意识和空间思维；也体现在环艺设计素描作品的透视空间和画面空间当中，也体现在特定素描形式的矛盾空间里……这种属性是由环境艺术内在的空间属性所决定的。例如，上世纪90年代，鲁迅美术学院对环境艺术设计专业素描教学便很好地体现了这一点。素描作品以室内特定空间等为描绘对象，运用设计化了的素描表现语言重新进行了合乎作者意愿的空间再造，即形成了一种素描形式，也体现了素描为专业服务的目的，自然也让作品带有明显的空间属性。
2.材质属性
早在约翰•伊顿执教包豪斯的初步课程时便设计一个特别重要的练习，那就是“让学生把玩各类质感、图形、颜色和色调”，来进行平面和立体的练习。随着设计艺术的发展和新材料的发现，材质媒介凭借其自身的物理特性和审美价值逐步成为一种具有鲜明特色的现代设计艺术表现形式和方法。环境艺术专业中的材质指的是装饰材料，不同的材料质感与触觉产生不同的审美感受，设计师也正是通过不同的材料组合来完成设计作品的艺术创造。在环艺设计素描中不但要追踪这些材料特性，还要突出表现那些有趣味的材质特性，可以把一些材质特性作为素描图形创作的一个题材。在环艺素描教学训练中，要有意识地培养学生对不同材质的感受能力和组合表现能力。我们可以选择不同的装饰材料作为素描的描绘对象，然后要求学生任意地进行组合并通过具象写实的方法进行描绘。
3.光影属性
在传统基础素描中，我们对光影的概念并不陌生，正是这微妙的光影关系使得我们的素描作品更加真实。从某种程度上来说，没有光影便没有真正意义上的素描。对于设计素描而言，光影似乎并不那么重要了，人们借助于抽象的方法把对象概括成单纯的图形，并运用构成原理把这些图形进行重新组合来完成带有装饰性、抽象性、意向性的素描作品。但对环境艺术来说，光影关系是环艺设计的一个基本内容。有了光影可以让人们感受空间、结构、材质，创造空间范围和意境。而在景观照明中，更是把光影当作一个结构形态来加以运用。在素描训练或创作中应体现出对光影的关注和表现。我们可以通过对建筑空间、室内空间、景观空间等的光影进行观察、临摹、表现，运用不同光影来进行二维或三维图形和图像的创造。事实上，约翰•伊顿早在包豪斯任教期间，便认为明暗对比是最具表现力之一。他在教学中强调对建筑空间进行明暗素描的练习，他要求学生们专注于建筑空间的明暗关系和亮度层次表达，忽略对建筑形体的勾画，并在此基础上设计了一个重要的练习——“黑卡纸素描”，即是约翰•伊顿在包豪斯任教期间所组织的一个课题，他要求学生们用白色的或其他亮色的笔来在黑色的卡纸上单纯勾画光的形态和光的丰富层次，每一笔就代表一个光亮度的状态。时至今日，这种方法对设计素描教学来说还具有重要的现实指导意义。
4.结构属性
环艺设计中的结构是体现设计风格和满足功能需要的重要手段和表现。对于环艺专业的素描训练而言，不但要理解什么是结构，还要清楚结构的组合方式和集合构成。学生对建筑结构、室内局部结构等内容的观察和临摹，对结构为题材的形态进行加工、概括、提炼、变形、整合出新的结构形态或二维图形，并把这些过程用素描语言记录下来等诸如此类的行为和事件都或多或少地体现着环艺设计素描的结构属性。而对于素描绘画而言，环艺设计领域具有非常多的迷人的结构形式和组合样式，这些都可以转化为有趣味的素描图形或绘画作品，从而让这些艺术充满结构特征。
此外，因为环艺素描是设计思维过程或设计创造过程的具体素描体现，具有记录的功能。再加上广义的环艺素描还包括了设计草图、素描性表现图纸等类型，使得环艺素描更多具有图纸属性而不是绘画属性。
光影艺术设计范文4
［关键词］ 影视广告；技术；艺术
广告是向大众传播信息的手段，随着市场经济、全球贸易的发展，形形的广告信息大量涌向各种媒介。研究表明：人们接收的信息95%来源于“触觉传达”、语言声音的“听觉传达”、文字图形的“视觉传达”以及听觉、视觉传达兼备的电影、电视的“综合传达”。影视作为四大传统媒介之一，具备广泛性、多样性、时效性且现场感、冲击力强、可信度高的优点，因此，在许多国家和地区，影视已成为应用最普遍、最主要的一种广告信息“综合传达”媒介。
在我国，影视广告不仅是一种传播经济信息的手段，也是宣传社会主义精神文明的一种形式（如公益影视广告）。广告创作者不但要熟练掌握相关广告方面的政策法规，用以指导广告设计的方向，还必须从传统绘画艺术创作的框子中跳出来，树立正确的传达观念，将广告的传播、宣传功能同优异的设计制作技法以及格调高尚的艺术表现效果熔为一炉，设计出传达功能强，特点突出，健康向上且具有中国特色的优秀广告。
影视广告涉及包括影视学、广告学等多个方面的内容，本文仅试图从技术和艺术两个角度去考察影视广告设计，从而更深刻地认识两者及它们之间的关系，以利于我们学习新的设计观念，采用正确的方法进行影视广告设计，使影视广告脱离纯技术的崇拜或纯艺术的追求，成为真正的“广告”。
一、以技术为基础，展现影视广告设计的魅力
影视广告设计是在广告战略指导下进行的。影视广告设计不是随意的个人情感的表达，而是在广告战略指导下，以设计手段实现广告目标的。在着手设计之前，设计者面临着许多不断变化的情况，如什么样的图形、色彩、语言能符合消费者的心理，并能刺激他们的购买欲望。要减少盲目性，设计出有针对性强的广告，必须以科学的调查方法，收集市场、消费者心理以及产品的有关资料，并对结果进行技术性统计，这样才能进行广告的设计制作。
此外，影视广告设计本身就是受社会经济发展和现代科学技术影响的产物，从最早的电视技术到现在的数字媒体技术，从广告设计的前期策划到后期制作都离不开科学技术的发展。一部影视广告的成功，离不开设计细节、产品价值与日新月异的各种技术之间的巧妙协调。
（一）熟练掌握摄影摄像技术，是影视广告设计的必备武器
摄影摄像是影视广告设计的一个重要组成部分，它主要依赖于技术的操作。它可分为以下两个部分：
1.对光影照明技术的了解
我们不但需要了解灯具本身的技术，还需要懂得灯光照明布局技术层面的操作，如内外景的取舍，照明方向的选择，摄像机的角度调整等。而且在拍摄中，就涉及具体的灯光照明技术：选择一个光源的方向，并基于该方向的逻辑放置主光源，加入补光可以控制阴影区的再现；加入轮廓光和后向光使演员具有立体感，并使被摄体与背景分离；放置布景和背景灯光，以便形成逼真的幻觉；放置特殊的灯光以增加深度和强调人与物。布置四分之三前向主光、补光和辅助光，三者的结合形成一种三点照明风格，三点照明技术无论是室内效果还是室外都可适用。
2.对摄影摄像器材的使用
对摄影摄像器材的使用不仅仅指的是对摄影摄像器材本身技能的熟练掌握，更重要的是在拍摄过程中对拍摄的每一单独画面的技术处理，这直接影响到镜头艺术的表现力。如拍摄时不同的景别，可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏；摇镜头有时候代替了旁观者的主观视觉； 移镜头使观众产生一种仿佛置身其里的感觉，从而增强了技术感染力。
（二）灵活运用后期制作技术，为影视广告设计锦上添花
影视广告在拍摄完成后，许多工作才刚刚开始，经过后期制作，广告才能从手中和脑中变成看得见、听得到的现实。后期制作依据剧本的要求，经过一定的数字技术：CG、3D、AE等硬件、软件技术对所拍素材进行再整合加工。后期制作技术更能展现影视广告设计的魅力，虽然制作设备和技术几乎天天都在变化，但是常用的后期制作技术主要体现在两个方面：
1.动画与特效技术在影视广告设计中的应用
动画技术发展迅速，现在几乎所有的影视广告都或多或少地加入了动画。有的全部画面由纯动画特效构成，如HP电脑广告；也有实拍和动画相结合的，这种方式为大多数影视广告所采用。动画技术的加入可以把复杂的、专业的产品与品牌的诉求主张，以一种简单、直观的方式表达出来。许多产品与品牌的传播主张，源自或形成于一些专业概念。这种专业概念通过通常采取的单纯拍摄方式，很难通俗易懂地传达给消费者，或是根本无法通过实拍完成。影视广告可以通过动画的表现方式配合理性诉求，把许多晦涩难懂的专业词语和专业概念清晰地呈现在消费者的面前。如在伊利牛奶影视广告“营养更细化篇”中可以看到，画面采用实拍加三维动画演绎的表现方法，让消费者直观地明白了产品的独特销售主张。
后期特效技术可以大大提高影视广告作品的感染力。根据广告主题的表现诉求，后期特效技术可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动受众，从而起到与受众沟通的目的。现代后期特效技术在不断地推陈出新，创造出令人耳目一新的视觉感官体验，为影视广告表现注入了活力。
2.影音合成技术，呈现精彩
影音合成是影视广告设计制作中一道精彩的工序。主要是运用组合、修饰、纠正和结构等合成技术对素材进行编辑。
当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，就可以看到影视广告的全貌。因为广告的大量信息和含义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合中、包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视广告精彩效果在很大的程度上正是在影音合成技术之中表现的。
如今的影视广告后期制作技术，除了表现在影视剪辑和合成外，更多的就是用实景拍摄所得到的素材，通过计算机动画技术与合成技术来制作特效镜头，形成一个在真实生活中找不到的镜头。这些镜头充满不可能性、创造性、视觉性等。然后把镜头剪接组合在一起，并且为影片制作声音，从而设计出一个有强烈渲染效果的完整的广告影片。
科学技术的发展，将为影视广告设计插上腾飞的翅膀，带来更广阔的创作空间，使广告更富于魅力，尽善尽美，达到理想的境界。而同时，影视广告已不再被看作是单纯的商业产品，更多时候人们已经从艺术的角度欣赏它、要求它。
二、以艺术为准则，提高影视广告设计的水平
广告并不是纯粹的艺术而是信息沟通的工具，但优秀的广告却可以成为视觉艺术品。影视广告设计应在美学理论指导下，运用艺术手段来完成。广告美学理论在指导广告设计艺术实践，帮助广告设计者认识广告设计美的发展规律，在提高广告设计者审美水平方面起着重要作用。
（一）影视广告设计展现真实的美
影视广告设计所讲求的美，是一种真实的美。只有真实地再现广告对象的特点，才能使读者感受到形象美，从而对广告内容产生兴趣。这种真实、典型、理想的广告形象，要依靠艺术手段来实现。通过艺术手段，将抽象的广告主题加以形象化。将各种广告要素合理配置组合，使广告产生艺术美的魅力，增强广告的针对性和可信性，沟通广告与消费者之间的感情，将广告信息准确有力地传达给读者，刺激他们的购买欲望，进而达到促进销售的目的。
（二）影视广告的拍摄过程离不开艺术的处理
镜头画面不能仅有视觉形象，还必须注意画面中视觉形象的安排和画面的变化，使画面能更加清楚地表达广告对象的情节内容和主题，引起观众的注意和理解，产生美的艺术享受。对画面的艺术处理就是要把握画面的主体、合理地处理陪体，利用环境的烘托、配合色彩的运用、注重画面的空白和均衡，这些也是影视广告拍摄常见的艺术手段。
影视广告的音频元素是音乐、声音与音响效果，它与画面相联系。在大多数的影视广告中，声音是十分重要的，有时甚至是广告的核心。通过对声音的艺术化处理，可以表现声音所处的具体空间，能给人真实、亲切的感觉； 可以暗示画面外的环境，使人对画面所处的环境有所感知；可以产生 声音的距离感和特写；可以产生声音的运动感。
（三）蒙太奇思维为影视广告设计提供艺术美的自由
镜头的组接、镜头组接前对镜头组接后所产生的作用与效果的构思，是一种艺术的创作。蒙太奇思维不仅仅局限于镜头间的组接效果，它也是整个广告的场面、段落和结构的艺术构思手段。“声一无听，物一无文”，只有一个孤单单的镜头是无法构成现代影视广告作品的。影视的各种元素(包括视觉元素和听觉元素)靠整体的艺术把握。通过蒙太奇的方法，把单个镜头有机地结合起来，使它们能表达一定的内容和意境。
蒙太奇可以创作思想、创作节奏，还可以创作银幕时空。影视的时间可以合成（如闪回），空间转换也极自由。在现今，配合影视技术的发展，蒙太奇的表现手段也更加多元化，它不再仅仅满足于剪辑和合成，在镜头的转换上，它的表现更具有艺术感染力。
三、技艺的完美结合
目前的影视广告作品对于克服人类日常生活中的生理、心理运动的平淡性、单调性、片面性，具有宣泄、补偿、丰富的功能。人的思维运动是由悬念、问题、好奇、喜爱启动的，当他们大致走完了自己具体的认识进程，达到了对认识对象的逻辑关系的一定把握之后，便产生了冲动、欲望、思考以及之后的购买行为，广告的艺术目的就在于此，而它的实现则依赖于技术的支持。通过技术与艺术的相互结合，借助画面和声音产生的强烈冲击力，导致一定程度的消费者的参与，可以有令人难以相信的能力：它们能使平凡的产品变得很重要，令人兴奋、有趣。
现今社会，影视广告也已形成了一种独特的艺术，每年，数以万计的人们欢度广告盛会；人们聊天聚会，有人会不时随口说出几句流行广告语……影视广告，作为一种文化产物，已经形成了一种独特的文化现象，融入了由历史地域冲击所形成的文化环境中。
科技的快速发展，技术手段的创新，为影视艺术的发展提供更大空间，也必将带来影视艺术的创新方式。先进技术在改变着影视广告的未来，但技术的先进和更新不能改变技术与艺术的根本关系，技术是艺术的基础，并为艺术服务，二者必须融为一体，共同为人类的文明服务。影视广告将超越技术和艺术的界限，把它们完美地融合在一起，达到一个更高的境界。
［参考文献］
［1］ ［美］温迪•特米勒罗.分镜头脚本设计［M］.赵嫣，王璇，译.北京:中国青年出版社,2007.
［2］ 姜浩.数字影视后期合成与特技特效［M］.北京:清华大学出版社，2004.
［3］ 张一平.DV短片创意•拍摄•后期制作［M］.哈尔滨：黑龙江科学技术出版社,2007.
［4］ 袁智忠.影视鉴赏［M］.重庆:重庆大学出版社，2008.
［5］ 李培林.现代摄影造型艺术［D］.北京:中国广播电视体育大学，2010.
光影艺术设计范文5
素描的类型非常多，“有关形式结构的结构素描，有关形状研究的负形素描，有关手眼协调的轮廓素描，有关体量研究的雕塑素描，有关质感研究的质感素描”等等。吴冠中先生说“逼肖和乱真似只是技术”，作为艺术入门的训练，推崇“技术”性的描摹是应该警惕的!但我们的素描基础训练，却强化这种“人工照相技术”，而不惜损害人最宝贵的艺术美感和创新能力!其表现就是学生视觉思维的狭窄、雷同，创造力匮乏!这样的学生在进入专业设计课程时往往会遇到困难，一旦没有石膏像和静物放在面前，许多“造型”高手束手无策，什么型也造不出来了。
形式艺术美感的体验和创造，是相互融通的，素描中要研究的形状、线条、比例、构图等诸多问题也是专业设计中的基本问题。但很显然，这种以描摹对象、再现体积感为“己任”的写实的光影素描训练，是难以胜任这一重任的。
尼库莱・但斯在其经典性著作《本能的素描法》中指出：在素描训练的初级阶段，最关键的是不应让那些表面的现象阻碍对形式本质的观察，而光影就是这样的一种表象因素。相对光影这种表象因素，“线”其实更能帮助我们把握艺术之美的本质。翻开美国著名艺术理论家内森・卡伯特・黑尔的名著《艺术与自然中的抽象》，其第一章第一句话便是：艺术语言的组成部分是线。但很遗憾，光影素描训练却致力于消除我们对“线”的感觉：因为光影素描强调的是“调子”!俄罗斯的写实画家契柯恰夫就说过：不要关注线，而要关注线组成的形体。不可否认，体积感也是一种重要的形式语言，但对绝大多数艺术家和设计师来说，线才是真正不可或缺的语汇。熟练地运用“线”是我们设计活动中的最重要的能力，以牺牲对线条的感受力，来获得对光影和体积的表现力，这个代价之大，可谓舍本逐末啊!
另一方面光影素描画法还有一个大的缺憾，就是其表现对象很局限，仅擅于表现体积感较强的物体，而对广阔的自然之美，如叶片、花瓣、流水、山峰、飞鸟、游鱼等等，却缺乏表现力，因为这些丰富的形式，更适合用线来捕捉其美感，而不是光影。可以这样说，相对宇宙之大美世界而言，光照下形成的体积美只是沧海一粟而已。但这小小的“一粟”，却构成了我们许多设计专业学生的“沧海”!所以我们经常可以看到一个很奇怪的现象，就是许多受过光影素描训练的所谓“学美术”的学生，反而对自然之美视而不见，眼里只见石膏像、坛坛罐罐等人造之物，让人痛心。
光影让线条失去了独立生命，我们也难免沦为对象的奴隶。光影素描高度仿真的“技巧性”特点，让我们获得了一种自我提升的“幻觉”!当我们那敏锐的美感和好奇的目光，逐渐被消磨成一架黑白照相机时，我们是否还能重新拾起我们的艺术灵性9在这个数码相机人手一台的时代，这个世界是否还需要增加我们这一台有生命的“光影相机”?
我们有一种盲目的乐观，认为人的艺术灵气坚不可摧，人的艺术热情取之不尽，可以任由其去承受各种异化的所谓“训练”。更有一种乐观的论调认为，长期写实的光影素描会自然导致人的抽象能力和形式创造力的提升。对此论调，吴冠中先生表示了很大的担忧，他认为：对初学者，如果开始学习根本不谈抽象结构，只在解剖结构中讨生活，感觉日益麻木，以后恐怕再难接受抽象结构的观念，永远进不了艺术殿堂。所谓南辕北辙，便意在其中啊!
设计专业学生在形式创造上遭遇迷茫已是普遍的现象，而追溯起来，单一的光影素描训练，很可能是一个重要的原因。设计师的工作是进行形式的重组和创造，而不是去描摹某个物体的形体。敏锐的目光、自由的线条是设计师职业生命的核心!视觉思维是需要自由和广泛的形式体验来塑造的。如果在设计专业的基础课程中，宝贵的时间都被用来进行“去线条化”的光影素描训练，这样的基础是否是我们所需要的昵?因此，对设计基础的素描进行多样化的思考、多种类型的尝试，已是事不宜迟。
光影艺术设计范文6
关键词：光影；设计；装饰；现代园林设计
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
光是人类认识世界感知世界的先决条件。在人类文明的进步史中，光作为一种视觉辅助要素在人类认识和改造世界的过程中发挥了重要的作用。人类生存在一个充满光影的世界中，并且自诞生之日起就在感受光，并享受光的赐予。因为有了光，才使视觉变得丰富多彩；因为有了光，才使色彩变得生动鲜活；因为有了光，才使空间变得宽敞明亮。光孕育了色彩，光与色彩并存，色彩使光线更加丰富多彩。伴随居住形式的固定和建筑形式的丰富，光影艺术在空间设计中得到了普遍应用，随着光影艺术在空间环境中的地位日益提高，照明设计已然成为空间设计屮的重要组成部分。现代建筑设计已成为一门独立的学科，虽然我国在这方面系统化的起步很晚，但在深厚古建筑设计和工艺美术的基础上也是得到了突飞猛进的发展。尤其是进入新世纪以来，随着国力的不断增强，人民生活质量不断提高，推动了现代建筑设计水平的不断提升和设计内容的不断深化，也促使空间设计艺术向多样化发展。目前无论光影设计的指导理论还是应用实践都发生了巨大变化，新的设计理念强调“以人为本”的人性化设计，追求营造满足立体感丰富、环境优美、空间层次感舒适等多个层面要求的优质空间，同时注重文化艺术性、独特品味和特色等耍素在空间环境中的渗透。
在现代设计中，光影的艺术表现力得到重视，它可以赋予环境、空间特定的气氛和意境，以满足使用者的需求。建筑大师安藤忠雄说过：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光浓缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”光之教堂是利用光来设计的典型案例，设计者根据建筑的布局和自然光照的具体角度，在教堂的其中一面墙壁上流出一个十字架的缺口，使其在阳光的照射下产生一种特殊的光影效果，投射出一个光的十字架，增加教堂的神圣感，让每个走进教堂的人都有一种接受精神上洗礼的感觉，营造安宁的氛围。
光影与空间的关系最为密切，它是空间中最灵动最活跃的元素之一。室内空间设计是一种视觉传达的艺术，有许多与平面视觉相通的共性，如它们都是将自身承载的信息通过不同的艺术表现形式传达给服务对象，达到既定的效果。它乂有多维度的特殊性：它将多个平面有机的构建成为一个统一的多维空间，所以空间设计可以被理解为是一种具有多维性质的视觉传达设计。用整体审美体验的标准衡量，它比纯粹的平面视觉有着更高的要求——在空间中，多种设计要素经过艺术处理和融合，才能最终形成一件完整作品，而这一切的艺术造型和视觉要素只有通过光影照明的介入，才能使空间的形象完整协调的展现出来。通过空间中光影合理的艺术化设计，调和空问的整体氛围，展现空问应有的品质和艺术气息。
1光影的概念
光是大自然赋予我们的能源之一，如果没有了光，世界一片黑暗，万物本身的固有属性即使再复杂多变，也是无法向我们展示出来。它不仅是人类生活的重要因素，更是可以创造出更多美的载体，带着我们走进奇妙的艺术殿堂。利用光来表达空间环境的气氛，在满足人们生理以及心理需求的同时，还能拥有更好的艺术效果。
光由自然光和人工光两种组成。自然光是在自然变化中，自然形态或人工形态都在光的运动中构成不同的效果，人工光则存在人为因素较多，具有相对稳定性和可塑性。在建筑艺术中，自然光是反映建筑空间深度和层次极其重要的因素，用于营造特殊的空间气氛，同一空间由于光线的变化，能给人创造出截然不同的氛围。人工光照服务于空间性质的揭示，同时会为环境注入新的生命力，对环境进行再创造。
2光的基本特性
所有的光，自然光和人工光都有以下几种特征：明暗度，代表了光的强弱。它受光源能量和距离的影响；方向性，每一个光源都有自身照射的方向；色彩性，光的本源带有颜色，并随着它穿越的物质媒介不同而产生出不同的色彩。
3光的装饰作用
光能有助于我们认识物体的本形和原有肌理，并且从光源色和景物的色彩层次两个方面对物体的颜色属性产生影响。首先，光源发出的光，都具有方向性，当物体受到光线照射时，会形成受光面、背光面，从而造成物体表面的光线变化，形成阴暗面，突出整个物体立体感。其次，当光线照射到物体上时，会对本身的“物体色”产生影响，冷光和暖光效果也截然不同。那么，自然光在建筑景观和建筑装饰中便可以影响到物体的固有色，能够修饰和突出建筑外观设计，并起到统一色调的作用。两面墙之间留有缝隙，当阳光穿过时，墙面色彩的通透感一览无遗，营造一种神秘且俏皮的感觉。再次，光角度和光线的强弱程度也会影响物体的明度的变化，同样一组石膏静物，因为光源距离和光线强度的不同，呈现出的视觉效果也差异极大。更有一种表达方式，会借助光斜向照射到物体表面产生的光影关系，巧妙地体现出其肌理、纹理和浮雕图案等凹凸效果，或是展示出其本身的质感。
4影的装饰作用
影分为阴影和倒影。阴影，指物体挡住光线后，所形成映在其他物体上的投影。拉斯阿博雷达斯居住区著名的饮马槽广场，精心设计了阴影的运用。设计师在树林中布置了蓝、黄、白色的墙体，用来增加树林中的活力。每当有阳光照射时，树木的影子投在墙面或者地面上，映出一片恬静、安逸的景象，添加一份神秘的气息。倒影是指镜中、水中反映出物体影像。在园林设计中，倒影能够将景和水连成一片，亦真亦假、虚实叠加的手法使景观形成水天一色的效果，很好的修饰了整体的空间。我国园林设计中对倒影的运用比较多，如西湖的三潭映月、苏州拙政园的倒影楼和塔影亭等。影的运用不但提升了空间上的深邃和神秘感，更能丰富景观层次感，增加空间的宽阔度，加强景观本身的韵律美。
5结语
有光有物必有影，首先光影结合赋予建筑丰富的造型，随后光影改变其自身的位置和明暗，又会造就静物的动态美，赋予万物生命力。光在极尽所能的展现出物体本身所带有的属性，并用自己的语言向世人阐述着这种特有的美丽。我们可以通过控制、影响自然光，使其为我们的设计服务。当代设计师们应多加思考和利用这种可控资源，结合肌理、色彩、构建等几大要素，创造出更好的艺术效果，赋予当代建筑意外的情趣，留下更有价值的设计。
参考文献：
［1］郑军．风景装饰设计［M］．人民美术出版社，2011．
［2］曾丽娟，吴健平．光影艺术在现代景观设计中的应用研究
［J］．安徽农业科学，2010．
［3］史世任，邱玲玲．装饰设计［M］．化学工业出版社，2011．
［4］张青云，裘鸿菲，张群．解析光影在园林中的审美表现［J］．
公共艺术研究，2006，162（10）．
［5］封心宇．景观造型设计中的光影表达［J］．美与时代，2011
（09）．
