前言：中文期刊网精心挑选了赛德克巴莱票房范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
赛德克巴莱票房范文1
电影《赛德克·巴莱》分为上下集：《赛德克·巴莱（上）：太阳旗》和《赛德克·巴莱（下）：彩虹桥》，影片讲述的是1930年，在本统治之下的台湾的社会现状，作为原住民赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，动员并率领群众反抗本政府而发动雾社事件的故事。按照常理，这样一部包含历史价值、题材新颖的影片早应该进入影院放映，并且获得极大的褒奖，但是《赛德克·巴莱》却在历经12年之后才完成并公映，这就需要从中找出原因。
一、电影辅导金与台湾电影人生存现状
从20世纪80年代台湾新浪潮电影开始，到90年代新人类电影，再到90年代后期与21世纪初的“太超过世代”①，台湾电影的内容从对台湾本土经验与记忆的关注，到放弃对旧文化的怀念、着重强调后现代社会中人与人之间的疏离的现实，再到青春爱情片的大肆盛行。台湾电影人的影片，从侯孝贤的《悲情城市》、杨德昌的《一一》与《牯岭街少年杀人事件》、蔡明亮的《天边一朵云》和《爱情万岁》、林正盛的《春花梦露》，再到易智言的《蓝色大门》、魏德圣的《海角七号》和九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》。这些影片，或多或少都表达了台湾电影人对现实社会的一种反思与表现，而且这些影片都不同程度地受到了台湾当局电影辅导金的赞助。
电影“辅导金”是台湾政府出资，用于发掘台湾电影人才的一种手段。台湾电影自发展开始，一直为官营制片厂所主导。在台湾电影开始开拍时，电影也主要以官营制片厂拍摄的新闻片与政治宣传片为主。从这里，不难看出，台湾电影一开始就是作为一种政治宣传手段出现，“辅导金”的作用便是使得台湾电影的主要内容迎合台湾当局的政治目的。然而正是由于“辅导金”，台湾电影才得以不断发展，确实起到了培育电影人才、提升影片质量的辅导作用。台湾电影辅导金分为三大组，分别是一般组、新人组、旗舰组。补助金额以“片”为单位，分为五百万及八百万两组，其中五百万主要是奖给第一次执导剧情长片的新导演。
魏德圣的第一部影片《海角七号》就得到500万的电影辅导金，并在台湾市场获得了5亿多新台币的高票房，然而，“台湾当局2010年用于支持拍摄本土电影的辅导金名额几乎比上一年减少一半，尤其是在其中一般组的第二批18个报名策划案中，仅批准2个，此事引发了台湾电影人的强烈抗议。”②魏德圣2011年的这部《赛德克·巴莱》耗资7亿多新台币，其中包括2 500万“策略性辅导金”，但是这根本不足以弥补负债，魏德圣将《海角七号》赚来的钱以及自己的办公室抵押，并且得到诸多影圈好友的资助才得以完成整部影片，未来至少要收获13亿新台币才可能收回成本，但在台湾，上、下两集票房累积有88亿新台币（约合22亿元人民币），也就是说还剩最少5亿新台币缺口，相当于一部《海角七号》的票房，仍具有一定的难度。于是，魏德圣希望该片能在中国内地取得7 000万的票房，这样他刚好可以用票房分成还清债务。然而在铺天盖地的宣传过后，经过第一个首映周末，之前被市场寄予厚望的《赛德克·巴莱》，在内地只收获了430万元人民币的票房，虽然第二周票房有一定上升，但是对于预期的想象相差甚远。③我们能看到，“策略性辅导金”虽然能够支付一定的影片拍摄费用，但是并不能满足台湾影人，台湾影人实则处于一种尴尬的境地。
近年来，大量进口大片抢占中国台湾的市场份额，使得台湾本土电影拍摄数量锐减。“辅导金”这一政策措施一定程度上鼓励了台湾本土电影人，也有不少影片在获得“辅导金”之后，走向世界，并连获大奖。第15届韩国釜山电影节，台湾的12部影片纷纷入围，其中蔡明亮导演荣获“亚洲年度电影人奖”，“台湾除蔡明亮执导的《郊游》、与其监制的《地下·香》以及林书宇的《星空》三部电影企划案获邀参加，另有十五家片商前往参展，影展中放映的台湾电影片多达十八部。”由此可见，台湾电影在“辅导金”的帮助下，显得更加活跃，但是由于“辅导金”缩水，很多台湾本土电影人拿不到辅导金，因此，与国际合作，在市场融资。蔡明亮的《脸》就得到了法国的资金帮助。
现在，活跃在台湾影坛的电影人转而投向拍摄青春爱情片，从2007年至2008年，台湾本土电影票房前十基本上都是青春片。《囧男孩》《刺青》《练习曲》《九降风》，再到最近的《星空》《那些年，我们一起追的女孩》，这些影片都在台湾电影票房的前列。青春片的盛行，正是由于资金的短缺，因为拍摄青春片由青春偶像担当主演，投入成本少，最为量入为出，这实则是一种无奈的选择。而2011年不同的是，《赛德克·巴莱》这部史诗片成为台湾票房的冠军，可以说这是一次突破与改变。
二、民族化影像的构建与国际视角的融合
台湾电影从20世纪50年代开始至20世纪80年代，一直在进行其民族化影音风格的建构。
20世纪50年代，台湾电影受制于当局的意识形态，因而很难对影音美学进行探索与追求，电影大多是作为政治宣传的手段。60年代，台湾的“健康写实主义”时期，虽然台湾开始有意识地进行影音美学的建构，但是却大多遵循了中国内地20世纪30～40年代的风格，因而缺乏创新，这与李行等导演的影音风格深受中国内地电影风格的影响有关，没有形成台湾本土文化的影音风格。70年代开始有了一些转变，由于香港和美国影片的大肆进入，台湾电影或多或少深受其影响，加之民族矛盾的激化，台湾电影人在这种形势下开始转变思路，谋求自身民族化的影音风格。80年代，这一时期，由于20世纪70年代台湾“保钓运动”，促使台湾民众的民族意识高涨，台湾新电影运动应运而生，这一运动使得一大批台湾电影人全面建构当代台湾电影民族化的影音美学风格。
自台湾新电影运动开始，大批台湾电影在国际舞台上屡获大奖。这也与之前提到的台湾电影“辅导金”有关，这一政策措施一定程度上鼓励了台湾本土电影人。在国际影坛，巴赞的长镜头理论备受推崇。为迎合国际影展和国际视角，台湾电影人在视听语言中大量使用长镜头、深焦距和定镜拍摄等手段。因此，“许多台湾电影似乎故步自封，乐于一再重复使用这些象征性符号，这就在一定程度上影响了台湾电影的创新和发展，也令观众产生了审美疲劳，并对台湾艺术电影逐渐丧失了兴致”④。
《赛德克·巴莱》可以说是突破：第一，是它改变了以往台湾电影清新、青春题材的局限，片中少数民族的独特魅力与打斗场面的热血激烈，体现出台湾电影少有的硬朗感觉；第二，故事的题材涉及的是台湾本民族的历史文化事件——雾社事件，原住民赛德克族这一台湾本土特色鲜明的选择，更加有利于台湾民族电影美学的探索与发展。正如魏德圣导演说的，“台湾电影要重视了本土题材的挖掘，考虑本土观众的人文背景”。第三，影片角色使用台湾本土的少数民族，赛德克这一民族生活美学的独特，使得人们开始了解除了阿里山之外的台湾少数民族。
三、台湾金马奖的局限与本土化的“走出去”
在此次金马奖获奖上，《让子弹飞》《桃姐》《到阜阳六百里》等影片均入围最佳剧情片，但是最终获奖的是《赛德克·巴莱》。纵观台湾历届金马奖的剧情片，存在这样一个问题：台湾本土电影获奖比重之大，获奖的内地影片很多是与中国香港、台湾的合拍片。笔者通过整理资料，发现1962年第一届最佳影片的制片地区是中国香港，再从1965年到1973年、1976年至1981年、1983年至1987年、2009年至2011年最佳影片的《赛德克·巴莱》制片地区都是中国台湾。而中国导演姜文的影片《阳光灿烂的子》虽然在1996年获得金马奖最佳影片，但影片的制片地区则是中国内地与中国香港；陈冲的《天浴》虽在1998年获得金马奖最佳影片，但是制片地区则是中国内地、中国香港和美国。惟独一次最佳影片的制片地区是中国内地，则是陆川2004年的影片《可可西里》。
虽然说，奥斯卡会青睐美国影片，但是奥斯卡特设了最佳外语片，让更多其他国家的优秀影片获此殊荣。2012年的奥斯卡更是将最佳影片颁给了由法国和比利时制片的《艺术家》。因此，金马奖需要做的是扩大选片、改变评奖标准，以求“更好更大”的发展。
同时，台湾电影就需要不断提升本土文化内涵，不断适应电影的发展方向，在众多国外大片来袭，共同比拼时能够彰显本土电影的实力与价值。魏德圣就提过，“用完备的工业制度，财力、人力和高科技，还有极度商业化的结构在主流观众群中得到高分。我们要赢，只有一个本地优势。电影一离开本地，优势就不存在，必须重新建构。”⑤
近年来，台湾电影产业在“从手工业、摆地摊模式转向电影产业的正规经营模式，与此同时，开始吸取国外的电影经营经验，努力寻求跨国跨区域的资金、人才、技术整合”⑥。李安的《卧虎藏龙》就是一个在跨国跨区域合作十分成功的例子。台湾电影发行公司则参考好莱坞“高概念”（High Concept）电影制作模式，制作艺术质量与商业性能兼具的电影作品，并且更加重视产销市场的发行通路与观众反应。⑦台湾电影开始倾向于拍摄适应观众口味的电影，改变了以前的导演意图显著的拍摄方式，从小众向大众转变。随着中国内地与港台的交流益密切，台拍片合作等合作方式也成为其主要的制片方式。
台湾电影的本土电影与走出去战略，需要相辅相成，共同促进。在把握台湾电影本土化的同时，用一种国际视角走出一条台湾电影的发展之路。
注释：
① “太超过世代”是著名影评人，人称“台湾电影教母”焦雄屏对目前台湾地区崛起的新生代导演的称呼。
② 梁民：《台湾电影人强烈抗议辅导金名额缩水》，《中国电影市场》，2011年第2期。
③ 资料来源于艺恩咨询网站：http：///movie/1713684.shtml。
④ 孙慰川：《当代台湾电影：1949-2007》，北京广播电视出版社，2008年版，第16页。
⑤ 资料来源于新浪网：http：//.cn/m/c/2011-11-28/16223493602.shtml。
⑥ 齐隆壬：《2005～2008台湾电影与新新导演显像》，《电影艺术》，2009年第3期。
赛德克巴莱票房范文2
——魏德圣
前言
我们在赌台湾电影的天空
在北大为电影《赛德克·巴莱》举行研讨会的几个小时里，身为此片导演的魏德圣始终认真聆听，眼神专注，对每一个肯定或者否定都以点头致谢，这是台湾电影人一贯的谦逊与恭敬，冯小刚曾经对他描述：魏德圣这个台湾男人，除了台湾腔，没有别的腔调。轮到他举起话筒，解答每一位发言者的疑虑，他说：你们所说的这些问题，正好也是我拿不定主意的地方，原来真的有问题，比如……面对这样一位真诚坦诚、点头多过摇头的电影人，就连一向以挑剔刁钻著称的学院派电影研究者，也只好说：文不如其人。就是这样一位个子不高、口气和缓、书卷气十足的人居然拍出了《赛德克·巴莱》这么有血性的电影。
在他自传式书籍《小导演失业日记》里，他引用丈母娘的评价：她说我喝完酒之后很可爱，总是会安安静静地一直微笑。作为一个两度刷新台湾电影票房纪录的导演，魏德圣在台湾有着很高的位置，几乎就是台湾新一代导演的代言人，但他不拘泥于形式，装扮简单，永远是牛仔裤、圆领T恤，配一个双肩背包，他说这样显得年轻。再加上狮子座的性格，让他有能力做大事却没有人相信。他说：搞不好毕业以后有人问我同学：好像有一个叫魏德圣的？另一个人说：有吗？
在学校的魏德圣不爱读书，成绩一般，一张奖状也没拿过。要说有什么过人之处，就是很会观察，可以惟妙惟肖地模仿他人，并且以此为乐。后来，他发现这对于导演电影非常有帮助：人有趣的地方，都不是因为他讲了什么话，而是他讲的时候，用什么表情，什么动作。
在电机专科毕业后魏德圣入伍当兵，遇到一位军中好友常找他聊电影、看电影，两人相约退伍后，去台北发展，以电影为业。那时候的台湾，侯孝贤、杨德昌等艺术导演签署“台湾电影宣言”，表示要坚持艺术电影立场。十余年后，台湾电影票房惨淡，直至被台湾观众抛弃。在最严峻的时候，台湾影片在本土电影市场所占份额一年只有0.2%。媒体和影评人把责任推给艺术导演，侯孝贤也曾不无凄怆地自嘲：台湾电影就是我和杨德昌搞死的。
所以，当时对于没有资历又遭遇台湾片低潮期的两个年轻人，一路走得跌跌撞撞，风尘满面。最后，那位朋友放弃了，而魏德圣还是选择坚持留了下来，因为他发现电影是他可以发挥的一块宝地，这是之前平淡的生命没有过的丰富：“到了这个领域，发现我可以发挥的时候，那个感觉就好像有一块海绵从头到尾没有吸到水，突然间发现有水，我要怎么跳进去吸到水……”
而在那样一个堪称台湾电影史上最不好的年代里，所有从事电影工作的人都会被认为是不现实的。“如果想要赚钱的人，应该都会选择别的行业，所以这个时候进来的人，基本上都有同样一种特质，就是真的喜欢电影，都认为那是我们一辈子的工作。毕竟我们是一群失去环境的人，所以也有一种赌性，想把台湾电影的天空给赌出来。”这种特质，体现在魏德圣以及这一代电影人戴立忍、钮承泽等人身上的气质是：自由、理想又执著。这是在这个年代稀缺、难能可贵的品质。
生命为理想而热情奔赴，魏德圣和以前的他判若两人。为了电影，他可以认真地在书店看完一本厚厚的书、把一本冷冰冰的文献从头到尾看两次。“我觉得，人某一方面的能力被启动以后，那个力量是很大的。一般人在影剧科系学的，我一年就可以学到人家四年学的东西。所以教育应该要开发这个人想要什么，让他确立他所想要的，他就会把所有的东西备齐。”
2008年，《海角七号》横空出世，轰动了整个台湾，创造了5.3亿元新台币（约合1.1亿元人民币）的当地影片票房纪录。2010年《艋舺》继续跟进，获得2.5亿元新台币（约合6250万元人民币）票房，并在国际电影节上夺得多项大奖。这两部影片在台湾产生了飓风效应。金马奖主席、著名导演侯孝贤感叹，现在台湾电影的“任督二脉通了”。“千万不要把电影当做一件图利的工具，如果你这样想，你对不起它，它也会对不起你。我必须感谢我的头脑简单，所以对于眼前的绝境我都觉得，这个会过、那个会过，只是时间的问题。”魏德圣无比认真道。
重复在魏德圣电影世界里最多的困境，从来都是钱。“每次遇到这种绝境，制片人或公司的会计常常会说：要不要停一下？我说：不能停！因为停了就不会再开始了，我知道人停了就不会重来。我说：撑一下！钱会长出来。从《海角七号》到《赛德克·巴莱》，这样的事情一直都在发生，但在关键时刻钱就真的长了出来。我开拍《赛德克·巴莱》的第一天就借了两千万，前面的钱已经花光，那是《海角七号》赚的所有钱。所以你可以想象，我们每天都在解决钱的问题。
“因为《海角七号》，你有过一次很有钱的机会，原本可以不用这么辛苦。”笔者说。
“对啊，那钱马上就去做《赛德克·巴莱》了，因为我觉得这是个很有意义的电影，我把这个事情做出来才是最重要的，而钱去完成每一件重要的事情才最有价值。我也想赚大钱啊，可是我也知道，我这辈子一定赚不了大钱的。我活下来不过是一张床一碗饭，我只要有多余的钱就能够享受生活的质感，那么多钱不知道要放哪里。” 也因此，魏德圣常常被人看成不务实。从最早构思到影片完成，《赛德克·巴莱》经历了12年的曲折。其间，魏德圣一直苦苦地筹集资金，但最后，他谢绝了所有投资人，因为他不能接受对方提出的条件干扰到自己的创作。
5月10日，《赛德克·巴莱》在内地公映。而笔者至今还记得一个真实传闻，陆川在和魏德圣聊电影时，“你的那个《魏德克·巴莱》……哦哦哦，对不起！《赛德克·巴莱》……”台湾作家蒋勋，看完电影后评论说，我觉得赛德克人的灵附在了魏德圣身上。所以，虽是口误之词，但说成《魏德克·巴莱》一点儿也不为过。
“我刚入行的时候曾经去杨德昌导演的《麻将》团队工作，在那里我见证了一群没有任何功利目的的人是如何努力想要完成一部电影的纯粹美好的精神。包括我在内，那些没什么制作经验的年轻人，即使挨骂也会想要把一件事情做好。拍《赛德克·巴莱》前，吴宇森导演好像先知一样说，你拍这部电影会吸引到很多年轻人参与其中，你要让他们知道，不要只为了钱而工作。开拍之后，很多共同的感情和价值观在患难中产生，那种拍摄过程中结下的革命感情很精彩。我越来越相信，这些工作人员是给我力量的人。我觉得好像又回到了那个台湾电影的美好年代。”
正是由于魏德圣是一个善于梦想的人，注定成为杰出的电影人才，也由于他过于庞大的梦想，使诸多的片商望之却步，也让他自己遍体鳞伤，或是陷入困兽之斗。
电影市场应该像一个大花园
票房归票房，电影归电影。在内地的媒体圈里从来没有发生过这样的事情，就是所有媒体都在同时为一部电影鼓与吹。这部电影就是魏德圣的《赛德克·巴莱》，半个月的时间里，这部电影经历了起死回生的命运，并引起了巨大反响。而它在内地最终的票房数字，估计仅仅超过1000万元，远远低于魏德圣的预期，也远远低于它本应获得的票房价值。但同时，它却收获了很多意想不到的东西，包括影评人和媒体罕见的一致称赞，包括许多导演和明星自发的呼吁，还有热爱影片的普通观众一次又一次疯狂的捧场。
总结这次内地之行，魏德圣喜忧参半。“惊喜也有，挫折也有，感动也有，其实已经收获很多很多了。其实我原本担心这部电影会让观众对我们有批评。就觉得，把日本人写得不够坏，或者是说这些原住民没有这样的杀戮。这个就是我最意外的地方，原来大陆观众是可以接受这种反思的。以前这边出来的电影类型，只要有反思的电影，就会被骂，我甚至还做好了心理准备，遇到这样的问题，该怎么去回答。”
而让他最束手无策的是，电影院线“一天定生死”的市场规则。“5月10日上片，那是星期四，上座率不好，第二天院线就将场次大幅锐减，这个动作太快，我的确没有预料到。在台湾，任何一部电影的排片一般都会保持过这个周末，到第二周再做调整。如果我之前了解到内地这个状况，我们可能会制订另外一个宣传计划，把宝都压到上映的第一天。”
这部在台湾地区第一周就拿下8.8亿元新台币(约合2.2亿元人民币)的史诗巨作，在内地的第一周只收获了330万元票房。而这时，魏德圣才刚刚展开他在内地各城市的宣传。“说实话，都没有时间给我去做什么工作。影片在内地送审的过程很艰难，但我知道那是这个市场的规则，应该遵守。只是这样一来，我们完全不知道该什么时候启动宣传，因为我们被告知，在影片没有过审之前，不能在内地进行任何宣传，所以电影首先在行销上就打了败仗。”
而另外一方面，又不能等待一轮密集宣传之后，推迟电影的上映。“不能再拖了，台湾那边的DVD发行已经压不住了，出版商已经找过我好多次。为了电影在内地上映，我更改了好几次DVD的发行时间，从春节改到2月，又从2月拖到4月，网络商店已经了DVD的销售日期，顾客已经支付了订金。我们5月初才拿到内地放映许可证，所以留给我们的宣传时间只有10天。”
这一次大陆之行，魏德圣的另外一个重要体会是，两岸的电影市场都不能向对方进一步开放，根本原因是彼此交流和沟通得过少。“了解太不够了，我都不了解你过去，你不了解我的过去。我一直很骄傲台湾什么都有，可是这次我们在大陆走一圈以后，我才慢慢变自卑了一点儿。就觉得说，台湾的每一个片段故事，在这边都随手可得，文化冲突、族群冲突，这里什么都有。我今天带这个故事来，我走一圈以后，我也可以有故事带回去，这不是一个很好的交流吗，但我们现在就缺少这个，我们之间没有那么多的矛盾，只是不了解而已。”
魏德圣所期望的理想状态，电影市场应该就像一个大花园，百花齐放。“大家把这个东西做好，整个产业才会好，花园里面才会开出各种不同品种的花，你们才能够彼此欣赏，大家才都有彼此的生长空间。就是我们也不要去说小片就是没有市场价值，大片就是一定要取得多大的市场回馈，大家互相支援一下。”
打破现有的格局观，有突破才有发展。就像台湾电影，从一度年产量不足10部，到今年过亿票房的影片就达到4部，这是台湾电影的一个转折点，台湾电影人用二十几年的时间熬出来了一片新天地。所以，前不久，在北京举行的第二届世界华语电影论坛上，著名老导演郑洞天动情地说：“今年华语电影最值得关注的其实是台湾电影。”“这几年，台湾电影是有复苏，但是还有另外一面的危机，就是未来怎么做。我把台湾电影比成一座城堡，之前的好多年，它的大门一直是封锁了，攻了20多年攻不下来，可是被我踢破一道门，紧接着一道两道三道……现在攻下来了，但是谁来经营这座城？怎么经营？怎么去跟别人合作？什么东西让这个城堡永远闯开？好莱坞电影怎么面对？怎么发展港澳台和大陆的市场？维持这个城堡的运作，并且可以长治久安，这需要一个比较有能力的人来做领导，如果这个人没有出现就麻烦了。我们只是武将，台湾电影缺一个‘王’。
我很想把它拍成我的最后一部电影
20世纪30年代法国电影大师让·雷诺阿曾经说过：一个导演一辈子只拍一部影片，他的其他作品只不过是这部电影的注解和说明，至于主题则只是这部电影的延伸和扩展而已。这样“一部电影”，是不管换了什么背景、什么故事、什么角色，都在展露作者最敏感、最困惑乃至最隐痛的情感症结。
而对于魏德圣来说，他的创作线索很清楚：台湾情节、本土命运，并不是商业电影的路数，尽管他已经算是台湾最赚钱的电影导演。“我一直觉得台湾这个地方有很浓厚的生命力。台湾这个地方就是缺乏一个集体的共识而已，只要这个集体的共识起来以后，那个生命力的强大是无法想象的，台湾这个地方应该互相包容。”
魏德圣也在寻找自己的历史。人过四十，开始询问自己祖辈的来历。他的父系祖先由大陆迁徙过去，母系则是台湾平地的原住民，称为“平埔族”。祖母告诉他，60年前，祖父拥有一家瓦片厂，站在高处往下看，所见红色屋顶全是他家出品。“让更多的观众去认识那一个又陌生又熟悉的台湾，又陌生又熟悉的时代。每一个族群为了求生存，而产生所有的冲突和浪漫的故事应该很美。因为我真的觉得我讲台湾的故事讲得最好，你也最能够理解台湾。”
“一次过关，是我们的幸运；两次过关，是我们天大的幸运”，在《跟自己的名字赛跑》中魏德圣曾将从《海角七号》到《赛德克·巴莱》两次拍电影的经历形容成过了两关。“因为我每次要做东西都很重，每次很重地下去，就会觉得自己很虚，一次比一次重，第一次《海角七号》，那么重，第二次《赛德克·巴莱》更重，对我来讲，就好像一个人，离开古代用气功打，打完就虚脱了，可能要一阵子疗养那样子。但是我想做的事情就那么几件，要很认真把它做完。因为有故事想讲，不讲不痛快，没有完成就会觉得这辈子好像有点舍不得结束。不多啦，顶多再一个。但是至少在拍摄资金上面过了以后才可以开始，必须这样，不然对我来说又是一场严重的自虐。”
赛德克巴莱票房范文3
（整篇文章做成图表的形式）
如今，美国电影业的收入70%来自国外，这让好莱坞的制片厂越来越具有全球的眼光，需要考虑从巴西到韩国等众多国家，众多文化，不同需求的观众口味，并且尝试各种精明的营销手法以获得全球性的票房收入。
（小标题）编剧
1，从编剧的角度来看，需要把电影背景设定在一个逐渐增长的市场或者虚无之处，去年两部最卖座的电影中的两部《速度与激情5》和《里约大冒险》不约而同盯上了巴西这个大市场。《速度与激情5》中两位驰骋赛车届的风云人物多米尼克厌倦了见不得光的躲避警察的生活，为了让自己彻底获得自由，他们决定干最后一票来完成这个目标，而任务地点则是巴西的里约热内卢。在里约的贫民窟和公路上，一场你死我活的惊心追逐就此上演……
《里约大冒险》的主角是一只生活在美国明尼苏州小镇上的蓝色金刚鹦鹉，一直认定自己是世界上仅存的一只金刚鹦鹉。直到有一天，他得知里约热内卢还有另外一只蓝色金刚鹦鹉，而且还是一位“她”。于是，这只爱捣蛋的小鸟从笼子里逃了出来，前往里约热内卢。一段充满异域风情的爱情、友谊大冒险开始了……,
2，而最近几年最成功的好莱坞影片《哈利波特》、《阿凡达》和《指环王》则发生在幻想之地，那里是不同国籍的人的共同的家。
3，除了背景设定，电影编剧还需要站在企业巨人的肩上。为了复兴已呈颓势的模型玩具品牌，美国玩具巨头孩之宝携手电影公司派拉蒙和梦工厂强势出击打造电影《变形金刚》，结果是票房和玩具销售双丰收，尤其是在海外更受追捧。
4，另外一个注意事项是不要伤害几十亿潜在观众的感情。《赤色黎明》是米高梅1984年的一部动作片，假想了苏联入侵美国小镇，几个美国小孩凭借一己之力击败了“敌人”的故事。如今，米高梅翻拍了该片（还没有发行），一开始想用中国反派代替苏联恶棍，但是考虑到中国日渐增加的影响力，米高梅把坏蛋修改成了朝鲜人。
（小标题）角色设计
1，总是需要威尔?史密斯。黑人影星威尔?史密斯被美国《新闻周刊》封为好莱坞最有权力的演员！因为他是唯一一位几乎每部影片首周末票房都超过3000万美元的演员。所以，威尔?史密斯长久以来被认为是唯一的好莱坞金牌票房保证，而他出演的角色并非太多，更能保持不败记录。
2，有时候观众还需要新鲜劲，对于幻想和超人影片来说，一个新鲜的面孔最理想，如果说话带澳大利亚或者英国口音的话就更完美了，因为这会让观众觉得比美国人更具普世意义。,
3，除了主角，联合主演的选择也非常重要，在电影《长大后》中好莱坞影星亚当?桑德勒获得了国际声誉，这很大程度上要归功于联合主演的墨西哥女星萨尔玛?海耶克。而在2011年的电影《杰克与吉尔》中，虽然亚当?桑德勒一人分饰两角、一对孪生兄妹，从而笑料不断，但是其联合主演，墨西哥影星欧亨尼奥?德伯兹则保证了大多数拉丁美洲的票房。
4，在动画中加入地方演员，或者雇用超级配音演员。当梦工厂的动画《怪物史瑞克2》中加上了好莱坞著名配音演员安东尼奥?班达拉斯的穿靴子的猫之后，在西班牙的票房翻了三倍，在墨西哥和巴西翻了两倍。对此，《今日美国》评论说，安东尼奥?班德拉斯热情奔放的西班牙腔调，具有无比的吸引力。
（小标题）制作
1，3-D 。2011年美国20%左右的票房收入来自3-D 影片，在蓬勃发展的市场比如俄国、巴西和中国，2011年票房收入的40%来自3-D 。这股3-D潮流不可小觑
2，制作票房奇迹电影的秘籍还包括，尽可能多的在不同的城市拍摄。皮克斯公司的《汽车总动员》第一部曾在2006年获得了超过2.44亿美元的美国本土票房，海外市场则收回了2.17亿美元。到了2011年，《汽车总动员2》里的场景更加丰富，并不像上集仅仅局限于美国的洲际公路了，这一次，汽车们在全世界狂奔比赛，穿梭于英国伦敦、法国巴黎、日本东京和意大利的里维拉。,
3，利用外籍劳工的优势。自从彼得?杰克逊从新西兰推出了《指环王》系列之后，幻想片的导演们就为当地高超的电影特效技术和优惠的税收政策所吸引。曾经有段时间，彼得?杰克逊和斯蒂文?斯皮尔伯格还有詹姆斯?卡梅隆同时在新西兰20万人口的惠灵顿城制作全球轰动的影片。
新西兰首都惠灵顿被冠以了“惠莱坞”（Wellywood）的称号，这里是大导演彼得?杰克逊的故乡，也是他的电影制作工作室威塔的所在地。威塔工作室是享誉世界的电影数码特效制作公司，曾负责《指环王》三部曲、《金刚》、《纳尼亚传奇》、《X战警3：最终战役》、《尼斯湖水怪》等众多国际大片的视觉特效、道具、服装和化妆等的设计和制作，并且五夺奥斯卡金像奖。
（小标题）植入广告
1，在《变形金刚3》中，男主角山姆穿着美特斯?邦威的衣服；女主角喜欢的小机器人变成了联想最新款的笔记本电脑；TCL智能3D电视也以“变身”机器人形式亮相，当然最牛的还是伊利牛奶，男二号手捧伊利牛奶，振振有词地讲出对白：“让我先喝完舒化牛奶，再跟你说。”众多植入广告让梦工厂和中国企业都同时受益，《变形金刚3》在中国的票房超过了10亿美元。
2，玩具本身也能成电影。《汽车总动员》本身就是各种汽车的软性广告，这部影片比不上皮克斯其他电影的收入，受到的评价也一般，但是在电影的刺激下卖出了100亿美元的相关商品，这就保证会有续集。为了扩大发行范围，在续集中，加入了其他国家的角色，包括雪铁龙、本田、法拉利和阿斯顿?马丁等等。
（小标题）产品营销与发行
1，选择政治正确的电影名。《美国队长：第一复仇者》发行的时候，惊奇漫画公司担心会在俄国、乌克兰和韩国引起反美的情绪，所以在这些国家上映的时候，影片的名字仅仅是《第一复仇者》。
2，明星全球宣传。早在2005年，巴西还没有成为今天的票房重地之前，威尔?史密斯就为了《全民情敌》的电影到里约进行宣传。如今演员们去里约是必须的，墨西哥和俄国也是一定要去的。
赛德克巴莱票房范文4
冠军联赛资格赛从来没有像今夏这样残酷、微妙且充满争议,也许只有到了8月26日资格赛落幕、32强开始抽签分组时,球迷才会知道这个夏天的赢家是谁。BBC甚至悲观预言:那一天,普拉蒂尼将受到他这辈子最多的责难,也只有到了那一天球迷才会知道,他们熟悉和热爱的那个冠军联赛已经被毁了。
谁知道乌尔济切尼?
新赛季冠军联赛的一个变化就是直接入围32强的名额从以往的16个增加到了22个,普拉蒂尼非常聪明,他既给了英西意三大联赛“一点甜头”(此三国联赛季军直接入围),也给自己拥护的“平民冠军”提供了三张直通票。今年在欧洲足联联赛排名第11～第13的三国联赛冠军都不用再像以往那样去参加残酷的第三轮资格赛,贝西克塔斯、基辅迪纳莫和列日标准成为了首批受益者。
但普拉蒂尼万万没有料到,本赛季不仅欧洲五大联赛冷门迭爆,波尔多、沃尔夫斯堡这样的“非豪门”分别抢占了法甲和德甲的冠军,就连俄超、荷甲和比甲的冠军也都是黑马新贵。最不可思议的是欧洲最晚结束的罗马尼亚甲级联赛,冠军居然被名不见经传的乌尔济切尼队夺得。该队2006年还身处罗乙,主场仅能容纳7200人,不要说欧洲观众,就是罗马尼亚本国球迷也对这支新军不太熟悉,而现在,他们居然可以直接入围冠军联赛32强!
其实不用等到资格赛打完,新赛季冠军联赛32强的成色就可看得一清二楚,很多过去连参加联盟杯都不太够格的球会已经成为了冠军联赛的票房毒药。上赛季冠军联赛电视直播收视率最低的是鲍里索夫巴特主场对泽尼特队的比赛;近十个赛季,冠军收视率最低的是2005-2006赛季图恩对布拉格斯巴达的比赛。以往,这些发生在冠军联赛赛场的“鱼腩PK”还算是非主流,但新赛季这种档次的比赛将大量充斥小组赛阶段,甚至淘汰赛也将出现“弱弱相争”。
欧洲足联秘书长泰勒在接受采访时表示:“冠军联赛需要新鲜空气,我不担心今年的精彩程度会因此而大打折扣。”这其实是一种乌托邦式的幻想,冠军杯赛事从诞生之日起便被定义为欧洲豪门球会的巅峰对话,而不是“扶贫”的慈善乐土,尤其在冠军杯改制为冠军联赛之后,其商业化更是达到了史无前例的高度。现在,普拉蒂尼妄想颠覆这一切,注定要名利两空。
史上最残酷的33.3%
新赛季冠军联赛资格赛最大的变化体现在于“双轨制”的实施。按规定,“名额组”和“冠军组”将各分得五张门票,从表面上看,只有15支球队的“名额组”获得了5张门票,出线概率高达33.3%;拥有39支球队的“冠军组”的出线概率只有12.8%。其实恰恰相反,现在安切洛蒂的名言“千万不能当第四”已经成为共识,温格说:“我们在联赛开始前,就有可能在欧洲赛场与马德里竞技或佛罗伦萨这样的强队死磕,这非常残酷,也是对我们固有的夏训模式的考验。”
央视转播新赛季冠军联赛其实应该从“名额组”的第三轮资格赛开始,因为今年它的残酷性和悬疑度将远远超过强弱悬殊的32强小组赛阶段。普拉蒂尼还曾提出过在这两轮资格赛“不设种子队”的建议,幸好遭到了全票否决。普氏意图让阿森纳和里昂这样的球队在资格赛阶段就自相残杀,从而将更多的“机会”留给中小联赛球会。《每日电讯报》挖苦说:“普拉蒂尼做梦都想让锡瓦斯体育或者布加勒斯特迪纳莫抢走阿森纳的机会,而唯一的办法只能是混抽。”
其实即便不混抽,8月7日将在瑞士尼翁举行的第四轮资格赛抽签也足够令人心惊胆战。残酷主要由三支球队构成,由于欧战积分严重不足,斯图加特、佛罗伦萨和马德里竞技多半将丧失种子队的资格,而这三支球队的实力远在“名额组”第三轮资格赛的五支种子队之上。这三支球队要想成为种子,就只能期盼顿涅茨克矿工、里斯本竞技、帕纳辛奈科斯和布拉格斯巴达四支欧战积分超过他们的球队全部在第三轮出局,但这显然不太可能。《队报》分析指出:“里昂和阿森纳两队中必有一个将在第四轮资格赛遭遇强敌,阿森纳的可能性更大!”
冠军组潜伏血案
“冠军组”的39支球队是普拉蒂尼改制冠军联赛资格赛的“发力点”,这些在欧洲属于三流开外的球会以往都不太可能出现在冠军联赛正赛阶段,因为以往的赛制从资格赛第三轮开始,就普遍是由欧洲前十强联赛的第2～4名去与这些“小国冠军”PK,最终能过关的鱼腩是极少数。放眼今年在座的39个小联赛的冠军,也只有奥林匹亚科斯算是传统劲旅,在三支直接进入(冠军组)第三轮资格赛的球队中,布拉格斯拉维亚和苏黎世FC的实力甚至不如萨尔茨堡红牛和索非亚莱夫斯基。
在《队报》的预测圈定中,奥林匹亚科斯、布拉格斯拉维亚、索非亚莱夫斯基、萨尔茨堡红牛、海法马卡比、哥本哈根和苏黎世FC七支球队将为五张门票展开争夺。但平心而论,无论谁最终有幸晋级,都只能扮演各自小组中的陪衬角色,《马卡报》笑称:“去年皇马VS鲍里索夫巴特这样的对阵已经成为笑话,今年皇马与‘冠军组’中的任何一支球队同组都应该打折出售球票。”普拉蒂尼死活不愿意承认就是这五张“慷慨”赠送的门票令冠军联赛小组赛悬念丧尽,不过谁都知道,在有四支球队参与的循环小组赛制中,最怕出现两强两弱的局面,因为这样一来晋级的两支球队从一开始就没有了悬念,所有的比赛都是走过场。
从欧洲足球的地缘政治来看,普拉蒂尼的苦心现在虽然得到了不少小国的恭维,但最终可能得罪更多的人,因为普氏现在根本无法按“规划”完成一次欧洲“巡回”扶贫。经济实力的巨大差距、足球水平的巨大落差都让“冠军组”中的很多国家只能扮演陪衬,以捷克、波兰为主的中欧、巴尔干地区以及北欧三国是普氏目前“救济”的主要目标,而国家数量众多的波罗的海及前苏联地区则是扶不起的阿斗,但上赛季尝到过甜头的白俄罗斯冠军鲍里索夫巴特又令这些“波罗的海国冠军”艳羡不已――该队新赛季的预算超过了过去20年任何一个赛季,这就是进入冠军联赛正赛后的经济效益。但正如《荷兰国际足球》杂志点评的那样――如果菲奥伦蒂诺之花(圣马力诺冠军,本赛季参加冠军联赛积分最低的球会)都能在冠军联赛赛场上绽放,那么该项赛事的最悬殊比分也就即将诞生!这当然是戏说,但“冠军组”五张门票背后潜伏的“血案”确实是新赛季冠军联赛最大的争议和灾难。
直接入围组(22队)
巴塞罗那【西甲冠军、冠军联赛冠军】皇家马德里【西甲亚军】塞维利亚【西甲季军】
曼联【英超冠军】利物浦【英超亚军】切尔西【英超季军】
国际米兰【意甲冠军】尤文图斯【意甲亚军】AC米兰【意甲季军】
波尔多【法甲冠军】马赛【法甲亚军】
沃尔夫斯堡【德甲冠军】拜仁慕尼黑【德甲亚军】
喀山鲁宾【俄超冠军】莫斯科中央陆军【俄超亚军】
乌尔济切尼【罗甲冠军】波尔图【葡超冠军】阿尔克马尔【荷甲冠军】格拉斯哥流浪者【苏超冠军】
贝西克塔斯【土超冠军】基辅迪纳莫【乌超冠军】列日标准【比甲冠军】
名额组(15队)
阿森纳【英超第4名】马德里竞技【西甲第4名】佛罗伦萨【意甲第4名】里昂【法甲季军】
斯图加特【德甲季军】莫斯科迪纳莫【俄超季军】布加勒斯特迪纳莫【罗甲亚军】里斯本竞技【葡超亚军】
特温特【荷甲亚军】凯尔特人【苏超亚军】锡瓦斯体育【土超亚军】顿涅茨克矿工【乌超亚军】
安德莱赫特【比甲亚军】帕纳辛奈科斯【希超亚军】布拉格斯巴达【捷甲亚军】
冠军组(39队)
奥林匹亚科斯【希腊】布拉格斯拉维亚【捷克】苏黎世FC【瑞士】索非亚莱夫斯基【保加利亚】斯塔贝克【挪威】
哥本哈根【丹麦】萨尔茨堡红牛【奥地利】贝尔格莱德游击队【塞尔维亚】海法马卡比【以色列】卡尔马【瑞典】
布拉迪斯拉发斯洛伐克人【斯洛伐克】克拉科夫【波兰】德布雷岑【匈牙利】萨格勒布迪纳莫【克罗地亚】
尼科西亚希腊人竞技【塞浦路斯】马里博尔【斯洛文尼亚】土尔库国际【芬兰】文茨皮尔斯【拉脱维亚】
莫斯塔尔日林斯基【波黑】埃克拉纳斯【立陶宛】谢里夫【摩尔多瓦】都柏林波希米亚人【爱尔兰】
斯科普里马其顿人【马其顿】哈夫纳菲厄泽体育【冰岛】格鲁吉亚WIT【格鲁吉亚】鲍里索夫巴特【白俄罗斯】
塔林莱瓦加【爱沙尼亚】巴库FK【阿塞拜疆】地拉那KF【阿尔巴尼亚】埃里温凤凰【亚美尼亚】
赛德克巴莱票房范文5
魏德圣说自己“是一个电影界的赌徒”，这有他以全副身家押上《海角七号》为证；不过他也说过“我不当暴起暴落的赌徒”，所以他觉得他的下一部电影《赛德克・巴莱》也会赢。
这次的赌注是3.3亿元台币投资的《赛德克・巴莱》，背景是台湾史上著名的“雾社事件”，原住民在日本统治时期最后一次大规模的民间反抗斗争。魏德胜不是历史学家，他不相信拍一部单纯的反抗史能有多大胜算：“为了抗日而抗日，因为你是坏人所以我反抗你，因为你欺负我所以我反抗你，这是一种很不健康的想法，因为没有观点。”他要把枯燥的历史变成寓言故事：“让我们站在信仰的角度上来看待这件事情。”
中孝介对友子说：“难道，你不期待彩虹吗?”这是《海角七号》的结尾，而彩虹又是《赛德克・巴莱》的开始。“台湾的原住民信仰彩虹，他们相信人死后一定会通过彩虹桥，彩虹桥的尽头是肥美的猎场，只有英勇的猎魂才能守护那个属于祖先的地方。所以原住民的男人们为了证明他们成年了，就必须要去‘猎首’，只有把侵犯他们土地的异族人头颅带回来，才能在脸上刺上属于英雄的图腾。”
在魏德圣的理解中，当猎首、文面变成了信仰的符号，男人们才有了真正登上战场的理由：“当日本人来到山地之后，把砍头、文面之类的信仰活动禁止了，原住民部落里的老酋长就想：‘将来孩子们长大了，脸上是干干净净的，那他们通过彩虹桥的时候被祖先赶下来怎么办?当有一天我死了，我的祖先问我孩子们去哪里了'我该怎么回答他?’信仰的恐慌促使老酋长召集了很多年轻人，决定对日本人执行一场猎杀。因为这是一个猎人的族群，所以我们采用的角度是用猎人对猎物的思考：怎么去埋伏，怎么去攻击，到最后怎么去面对接下来的反攻……”
魏德圣在这里埋下第一个高潮――要用大规模的战争场面来体现猎杀的情景，企图以这种手段来吸引他的观众群：“我觉得那个东西会感动到很多青壮年，他们是我们第一个要诉求到的目标。”
接下来，还要让结局回到现实中来。男人们为何而死，决定着整部电影到底是成为一个简单的故事，还是成为一个深刻的寓言。“他们知道他们一定会死，可是他们觉得：‘我要上天堂还是下地狱，就决定了我要不要参与这一次的行动。’所以很多年轻人，参与了这次行动之后，就直接文面上吊自杀了，他们觉得：‘我可以上天堂。’”这里则是第二个高潮，最真实的大决战场面，最后留下的像大火之后的灰烬、废墟一样。“我想通过一个少数民族的故事，去呼应人性的共鸣，让很多人去感受――如果有人践踏了我的信仰，我到底会怎么做?”
其实《赛德克・巴莱》是魏德圣13年前就想赌下的一局，剧本也在4年前就已经写好，只不过《海角七号》是他“曲线救国”的第一步而已――从没赢过的人没法进入一场有钱人的赌局。魏德圣带着大筹码坐在了赌台前，《赛德克・巴莱》已经找到了三分之二的资金，演员们的试镜也顺利地进行着，徐若要加盟，吴宇森要监制，李安要做后期指导。
高于《海角七号》5倍的投资，拍一部在这个时代可能没有多少人关心的冷僻历史题材，《赛德克・巴莱》必须要有七亿元新台币的票房才能保本。这个数字上一次在台湾出现，还是在《泰坦尼克号》上映时。有投资商劝他保守一点：“你可不可以不要一次拿那么大的案子出来，你再拍个《海角八号》不可以吗?你已经考一百分了，接下来你要考一百零一分吗?”
但魏德圣还是觉得自己会赢，他唯一的判断是他很喜欢这个故事：“一般人都很忽略的一个是，大家都很喜欢去量化一个东西，而经常会忽略自己的感动是什么，可是人最基本的是感情，人性是通的。我的意思是说，我喜欢的，别人也会喜欢，不要忽略‘我很喜欢’这件事隋的潜力有多大。”
赛德克巴莱票房范文6
2012年，连欧元区的萧条似乎都止步于戛纳金色的海滩。截至5月10日，戛纳电影交易市场已经有超过11000部来自全球的影片注册参展，其中3300部是故事片，这是一个创纪录的数字。
让今年第65届戛纳电影节显得与众不同的是一个新的趋势，一些电影公司正在蜂拥进入以往好莱坞主流电影工作室都不曾涉足的领域：中型成本电影。
许多电影发行商兴奋地发现他们终于有机会在今年的戛纳买到由妮可·基德曼、布拉德·皮特、比尔·默里等一线明星主演的电影。而过去，这些名字通常只出现在好莱坞大片里，几乎很少在戛纳电影节上露脸。2012年上映的新片《黑衣女人》证明了中型成本电影的商业潜力。这部惊悚片成本为170万美元，由丹尼尔·雷德克里夫（《哈利·波特》男主角）主演，最终在全世界取得了高达1.26亿美元的票房收入。
Maggie Monteith是一家英国电影发行公司的员工。她认为“中型成本电影”崛起的秘诀在于，天才的导演们能让1美元在银幕上看起来像10美元。“这样才能去填补商业大片和小成本电影之间的鸿沟。”
就算在美国，这种新型的电影商业模式也在迅速被复制。“美国人过去被认为只会拍那些吸引年轻观众的商业大片，而在这个产业的另一端，独立影院却在苦苦支撑。”戛纳电影节主席Thierry Frémaux告诉《第一财经周刊》，“但如今在这两者之间，有一类新的美国电影正在崛起成为一个成熟的市场。”
作为今年戛纳电影节的开幕影片，由美国导演韦斯·安德森执导的《月亮升起之王国》同样是一部独立制作电影，该片汇集了布鲁斯·威利斯（《敢死队2》、《龙胆虎威》）、爱德华·诺顿（《谍影重重4》）这些过去往往出现在好莱坞动作大片里的明星，当然还有比尔·默里这个“固定班底”—他几乎出现在每一部安德森出品的电影里。“我每天就坐在电话旁边等他给我派点活，否则我就要丢饭碗了。”默里开玩笑说。
同大部分戛纳参赛影片一样，《月亮升起之王国》来自独立制片公司。其中，罗曼·科波拉作为制片人和编剧之一，或许是它能成功的原因之一。这是他与安德森的二度合作。科波拉这个电影圈的传奇家族背景让他在9岁的时候就曾来到戛纳的后台，目睹父亲弗朗西斯·福特·科波拉夺得金棕榈大奖。
不过他不用担心自己的经济来源。除了担任这类艺术电影的制片人，他还创办了The Directors Bureau（TDB）制片公司，也是一家总部在旧金山的电影公司American Zoetrope的总裁，同时还是另外一家名为Photobubble的电影宣传发行公司的创始人之一。他的“艺术片”生意是伴随着这些公司同时运行的。TDB制片公司曾为Green Day等知名乐队制作发行音乐录影带，还为可口可乐、本田以及《纽约客》杂志制作广告片，曾经两度获得过MTV音乐录影带大奖。
罗曼·科波拉的状态代表了许多美国艺术电影制片人的心态：他们知道在什么地方适时地“赔钱”，又从另一个地方“赚回来”。
好莱坞知名的电影公司顶峰娱乐创始人之一大卫·加瑞特（David Garrett）去年自己成立了Mister Smith Entertainment。在今年的戛纳电影交易市场展映期间，加瑞特宣布将和德国康斯坦丁电影公司一道出资，把卡珊德拉·克莱尔的畅销小说《骨之城》（The Mortal Instruments: City of Bones）以及《3096天》（3096 Days）改编成电影搬上大银幕，后者是根据奥地利被囚少女娜塔莎的自传所改编。
“这些都是非常精彩的商业片素材，尤其是克莱尔的书可以形成连锁的品牌效应，但同时我们也有以导演为主要导向的计划。因此两者可以实现互补。”加瑞特说。
演员们也在遵循着这个微妙的平衡。
比尔·默里在戛纳开幕当天这样形容自己的工作状态：“有一种叫做‘文艺片’的东西，我不知道你究竟明不明白它意味着什么。它们是你投入非常非常多时间却几乎得不到什么金钱方面的回报。我们这些演员能得到的所有，就是这一次戛纳之行。”他随后补充道：“幸运的是我还能去做些其他的工作，这样才能让我一次次地去接安德森的戏。”
演员马修·麦康纳今年则腾挪出了两倍的时间参演了两部文艺片，也进入了今年戛纳的竞赛单元。“我并不指望靠这个过上好日子，而是把它当成一件有意义的事情去做。不过我的孩子们每天还是有热腾腾的食物吃。”马修·麦康纳告诉《第一财经周刊》。
去年携《午夜巴黎》亮相戛纳的伍迪·艾伦说出了邀请大牌明星来加盟文艺片的诀窍—适当的时机。意思就是，给他们挨个打电话，然后等他们在那些片酬颇丰的大制作合约当中得空的时候，来参演这些“真正的电影”。
欧洲的独立制片人们在向好莱坞学习各种让电影更好卖的方式。Glen Basner就是其中一个。他的公司FilmNation颇受大牌独立导演的青睐，包括阿莫多瓦、《生命之树》的导演泰伦斯·马力克，又或者是今年携新片《无法无天》参赛的导演约翰·希尔寇特。在戛纳，许多像Basner这样的幕后大佬根本没有时间欣赏海滩美景，更别说参与那些炫目的派对了。他们穿梭在自己的办公室、电影节交易市场和红地毯之中，为宣传自己的影片而忙碌。
Basner坚信独立电影的特点意味着它需要更高的利润回报率。他的方法没有别的—勤能补拙。他在戛纳的一天从早上8点的第一个销售洽谈会开始，一直不停地见客户，直到半夜。“其实我们并没有任何销售技巧，我也没法给你提供一本详尽的戛纳生存指南，但每年我确实就是这样过来的。”
今年，Basner带来两部被他寄予厚望的新片：索菲亚·科波拉的《The Bling Ring》和阿莫多瓦的新片《Los Amantes Pasajero》,都将在戛纳电影交易市场首映。
动画电影或许只要有一个精彩的人物形象或者故事梗概就能带动销售，而其他类型的电影在戛纳则只能遵循传统的市场法则。比如一窝蜂地在展映期间抢占必须持邀请函才能进入的影厅—那里往往拥有更加高端和专业的观影人群，即便是“催眠大片”，最终也能指望通过口碑来挽回点票房。
“我们从好莱坞学到的经验是：要想一部电影最终卖得好，就得从制作环节开始计划，全程参与从制作到发行的每一个环节。”Basner说，“不过你也可以把电影看做一个产品，要销售一个产品，千万别忘了服务的重要性。比如，我们建立了一个网络平台来展示我们所有的产品，让发行商们在这个地方能集中看到一部电影的全部信息。另外，在戛纳，我们不仅要谈生意，还要娱乐我们的客人。”
而加瑞特则认为，艺术电影要获取商业成功的秘诀，不在于任何销售技巧，而在于一个好故事。“如今要找一个好的素材越来越难了。刚开始的4个月我被迫什么都不干，天天就到处拉关系找素材。”
2012年戛纳电影节与会者相关数据
与会者活动分布
当本届金棕榈奖得主迈克尔·哈内克当初决定拍这部名为《爱》的电影的时候，制片人Stefan Arndt简直不抱任何希望。“关于这个题材的一切都被讨论过无数遍了。”Arndt告诉《第一财经周刊》。不过最终哈内克还是把它变成了一个与众不同的“爱情故事”。
Stefan Arndt所在的X Filme公司和另一家奥地利制片公司分别持有该片25%的欧洲发行权，而由于《爱》的主要拍摄地为法国，因此法国的Les Films du Losange公司作为主要制片方。《白丝带》的成功为哈内克的这部新片提供了不少支持。“《爱》绝对是第一流的艺术电影。这是人人都在寻找的投资对象。不仅是因为它具有票房号召力，也因为这是值得支持和投资的东西。”Arndt说。
与Basner、加瑞特这些善于单打独斗的美国独立电影制片人不同，他们的欧洲同行更习惯于仰赖来自国家政府、公共广播电视台或者文化机构的资金援助。《爱》同样得到了许多公共广播公司的支持。“美国和印度大概是世界上仅有的两个国家，其电影行业完全脱离来自政府的资金支持。”德国FFF Bayern基金会负责人Klaus Schaefer告诉《第一财经周刊》。
MEDIA是欧盟自1991年发起的一项资助欧洲电影事业的项目。该项目最新一期的计划是在2007年至2013年为32个欧洲国家提供7.55亿欧元的电影基金。还有一些如European Film Promotion(EFP)这样的公共机构还会帮助欧洲电影进行海外发行。
获得本届戛纳电影节最佳男演员奖的马斯·米克尔森就是来自丹麦。他因在《捕猎》这部影片中的出色表现获奖。该片得到了MEDIA项目的援助，因此制片方TrustNordisk早在获奖之前已经谈好了几笔法国和英国的大交易。而随着该片男主角获奖的消息不断在媒体上发酵，情况变得更加乐观：它们甚至把片子卖到了罗马尼亚、阿根廷、以色列、阿尔巴尼亚等国。“评价很高，因此感兴趣的买家也就越来越多。”TrustNordisk的CEO Rikke Ennis说。
十年前，一部欧洲独立电影几乎90%的资金来源都依靠政府和公共机构的各种赞助，如今，这一比例已经逐渐降至50%。在欧洲，一些导演即使拍艺术电影也可以建立稳固的投资团队和商业模式。
今年的戛纳评委会大奖给了肯·洛奇导演的《天使的一份》。这个75岁的老电影人虽然在电影中更关注社会问题，却在无意之中成了商业方面的大师。
他在法国、德国、西班牙和瑞士都有非常强大的制片人团队，为其提供最主要的资金支柱。BBC和英国公共广播第四台也曾是他电影资金的主要来源。而在1994年拍摄《土地与自由》时，洛奇意识到自己需要更多预算。因此他和他的制片人Rebecca O’Brien开始在海外寻找资金支持。此后15年，来自西班牙、德国等其他欧洲国家的资助成就了洛奇的电影事业。
不过罗奇的片子成本从来没有超过800万美金，有时甚至更低。这也是他之所以能在过去30多年中始终保持高产的原因。“洛奇非常重视控制成本。他知道如果他一直做这个规模的电影，在经济上才能继续下去。没人想过要做大制作。”除了电影制作，O’Brien还参与到后环节，希望直接在观众中建立肯·洛奇自己的品牌，包括在DVD市场、网站以及社交媒体上。
2009年他们开始了一种新的模式。在《天使的一份》的团队里，出现了两个法国发行公司的名字，Why Not Productions以及Wild Bunch。“法国一直是我们最好的区域。这两家公司不仅为我们带来了来自法国的现金流，而且还允许我们同过去的那些发行商合作，它们还有非常好的销售团队。”这意味着这部电影得到了来自意大利、比利时、英国和法国的资金支持，同时还预售到了西班牙等地。
“我们的投资者们如今都非常大方，因为他们意识到我们已经成长到能够独立制作一部好片子了，因此他们不会干预到电影拍摄当中去。”O’Brien说，“过去，这些投资者几乎是无孔不入，但在肯·洛奇这儿完全行不通。”
不过除了制片方，电影本身还会得到来自其他方面的商业赞助。《天使的一份》讲述的是威士忌酿造的故事，而片中布景所用的酒瓶子都来自各威士忌酒庄的无偿赞助。“我们没办法在影片后面把每一家的名字都列上，但至少它们知道这些酒都有了好归宿—演员和剧组人员几乎人手一瓶！”O’Brien说。
对于一部入围影片或者获奖影片来说，戛纳的光环可以一直持续到来年的奥斯卡提名。这其中最著名的就是2011年的黑白电影《艺术家》。因此，即使是如今距离奥斯卡还有9个月，人们已经在谈论明年哪部影片会是最佳外语片的夺奖热门。
同样，戛纳也是美国电影进入欧洲市场的一个重要环节。2011年迪士尼公司在戛纳非竞赛单元首映《加勒比海盗4》，而今年《马达加斯加3》则出现在了这一单元。同样还有HBO出品的传记电影《海明威》。迪士尼公司销售发行副总裁David Kornblum表示：“在戛纳首映，然后推向欧洲市场，这是很具价值的传统模式。戛纳是一个很棒的起点。那意味着更多的法国和日本市场，小众市场很重视金棕榈的价值。”
并不是所有人都认同戛纳的这一光环。
曾为Harvey Weinstein工作的Stuart Ford在最近组建了自己的制片公司IM Global之后，在短短5年内让自己的账户从1500万美元变成了1.5亿美元。在他看来，如今要在戛纳卖电影并不容易。整个欧元区现在处于非常脆弱的时期，日本也尚在恢复中，因此这两个独立电影的主要市场都很危险。好在新兴市场也正在崛起，诸如巴西、俄罗斯和印度，当然还有中国。“但在电影交易方面，中国的体量还很小。”Ford说，“可以说，在所有商品的海外销售当中，电影，尤其是独立电影是其中最为困难的。”
中国这片被好莱坞觊觎已久的新兴市场，尚未对欧洲艺术电影开放它的大门。除《钢琴家》曾获得可怜的1.7万美元票房外，其他金棕榈奖获奖影片几乎从未公映。今年，唯一一部入围戛纳的中国影片是娄烨的《浮城谜事》。他接下来唯一希望的就是这部片子能顺利在中国上映。“如今在中国的电影市场，像这样既非中国主流，又非好莱坞式的片子是很难生存的，商业片正在占领大银幕。”娄烨抱怨说。
这也是戛纳—媒体又开始批评它“被好莱坞占领”—正在面临的。不过总有人会跳出来说，戛纳电影节并不是一次商业的旅程。
“戛纳目前不是，未来也不会是一个商业电影节。在选择影片的时候，我们从来不会把影片最终能否取得票房成功纳入考量当中。”戛纳电影节主席Thierry Frémaux强调说。
2000年至今历届戛纳金棕榈奖影片全球票房统计
2000 《黑暗中的舞者》4220万美元
1 制作成本约1670万美元。
2 2001年获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖提名。获得420万美元的北美票房。
2001 《儿子的房间》1600万美元
1 主要发行地区为欧洲。
2 北美票房仅为370万美元。但在全球其他地区，这部电影获得了约1230万美元的票房。
2002 《钢琴家》1.2亿美元
1 制作成本高达3500万美元。
2 2003年又获得3项奥斯卡奖以及4项奥斯卡奖提名。金棕榈奖和奥斯卡奖使它成为关注焦点。
2003 《大象》1000万美元
1 少有的、获得金棕榈奖的美国电影。由HBO投资制作，成本仅为300万美元。
2 其中美国票房为127万美元。
2004 《华氏911》2.225亿美元
1 由狮门电影公司投资制作，总成本为600万美元。
2 其中美国票房为1.2亿美元。是金棕榈奖在美国成绩最好的影片。
2005 《孩子》580万美元
1 延续了达内兄弟的风格，是人们印象中“典型的欧洲艺术片”。
2 总共有26家发行公司，但其主要上映地区为欧洲。
2006 《风吹稻浪》2260万美元
1 这部电影仅为肯·罗奇带来180万美元北美票房。
2 但全球其他地区的总票房则超过了2000万美元。
2007 《四月三周两天》500万美元
1 小说改编，成本为60万欧元。
2 2008年1月开始在美国2家影院点映，票房为4.8万美元。但最终没有进入奥斯卡提名。
2008 《高中课堂》2700万美元
1 2009年又获得奥斯卡奖最佳外语片提名。
2 在美国市场仅获得370万美元，其他地区则超过了2330万美元。
2009 《白丝带》2260万美元
1 金棕榈奖后获得奥斯卡最佳外语片奖和最佳摄影奖提名。
2 独立制作，成本1200万欧元。北美地区仅获得220万美元票房。
2010 《能召回前世的布米叔叔110万美元
1 实验性很强的电影，也是首部在戛纳影展中夺魁的泰国影片。
2 尽管评价很高，但总共只获得110万美元的票房。
2011 《生命之树》5430万美元
1 主演为布拉德·皮特以及西恩·潘等美国演员。
