王冕墨梅范文1
【关键词】王冕；墨梅诗画；道家文化
王冕（1287～1359）字元章，号煮石山农，绍兴诸暨人。煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主、江南古客、江南野人、山阴野人、梅叟、煮石道者、老村、梅翁等。著有《竹斋集》。元代诗人、文学家、书画家。据宋濂《王冕传》所载，幼时放牛，常潜入村塾听人诵书，听后默记。曾参加进士考试，不中，遂决意科举，放浪江湖。读古兵书，戴高檐帽，被绿蓑衣，着长齿木屐，或骑黄牛，手持《汉书》以读，人皆以为狂生。同时四处游历， “游历名山川，或遇奇才侠客，谈古豪杰事，即呼酒共饮，慷慨悲吟。” 长期的游历生活，使他广泛的接触到社会各阶层的状况，预感元代社会即将出现大动荡，次年秋回归故乡，携妻隐居会暨山。
王冕晚年隐逸山林，与花卉中矜赏竹梅。早年屋舍周围茂竹密敝，环境优美，遂以竹名斋。自称“平生爱梅颇成癖”，晚年嗜爱尤笃。宋濂《王冕传》，其“隐于九里山，种豆顷亩，粟倍之。种梅花千树，桃杏居其半。芋一区薤韭各百本，引水为池，结茅庐三间，自题为梅花屋”。早在浪游四方时，王冕便有了：“便欲筑山之幽。断桥流水无人处，添种梅花三百树。直待雪晴冰满路，骑驴相逐寻诗去。”这里可看出王冕是何等潇洒自如。
当时元朝正处在一个道家思想非常活跃的时期，在这样社会大背景下，也影响了元代画家的绘画，而王冕也深受这样思想的影响。一般而言，在一些诗画中如果以青山白云、野鹤孤道、渔独舟等这类的内容，可以说这有道家风骨的再现。而王冕对素有“梅妻鹤子”之称的宋初林和靖十分敬佩，在他的咏梅诗句中有这样写到：“和靖门前雪作堆，多年积得满身苔。疏花个个团冰雪，羌笛吹他不下来。”又如“昔醉西湖处士家，酒痕吹上水边花。东风狭碟迷香梦，一树珊瑚月影斜。”林和靖在孤山植梅放鹤的生活以及他放狂自然、高逸超尘的野逸追求都深深让王冕着迷，孤山的梅花，西湖的风景这些都让他迷恋，因而他对孤山梅、西湖水有着难以忘却的情怀，在其诗画作品中反复的描绘吟唱。在诗歌《下直沽》：“拍河健橹比长驱，百尺飞帆下直沽。浩浩碧天秋气萧，堂堂明月夜窗虚。旗两岸芦花影，鼓三声海浪趋。淡烟荒草是幽都。”《江山渔隐图》：隔山青欲流，江云洗尽江风秋。幽人小艇江上游，碧波万顷无白鸥。我知幽人爱潇洒，岂是机危鸥不下？⑦《云麓渔舟图》“大山小山无寸青，长江万里如明月。楚天不尽鸟飞绝，老树欲动风无声。何人方舟顺流下？草衣箬笠俱潇洒。蓬舟有儿能读书，不是寻常钓鱼者。玄真子，陶朱翁。避世逃名俱已矣，后来空自谈高风。我视功名等尘垢，何以忘言付杯酒？武陵岂必皆神仙？桃花流水人间有。”从这些诗歌里我们可以看出王冕向往的生活态度，不为权贵挣扎，一心希望自己过着幽静、雅意的隐士生活，而这些生活态度又淋漓尽致的表现在他的诗画之中，从中能看出他对道家思想的应用。
在王冕留世的作品中，我们可以看到他的作品有着道家的静意。道家讲究清静无为，比如说，以清体静、以远体静、以野体静、以幽体静、以孤体静、以寂体静、以空体静、以古体静、以寒体静、以凉体静、以枯体静、以疏体静、以隐体静等等。角度虽然不同，但用意一致。比如王冕的《墨梅图》现存于日本宫内廷。提款为：王元章为敬安作，并提七言绝句一首：“霜花浮影月娟娟，恰作西湖雪后天；清气逼人禁不得，玉箫吹上大楼船”。从这副作品中我们能看到以枯、凉、幽、寒来表现静意。而他的《南枝春早》作品是王冕密梅风格的代表。题诗一首，后题［会暨王元章自南作］。题诗：侯仙人学道成，欲乘黄鹤见三清；明月独立天坛上，雪域衣裳玉佩聋。其中“黄鹤”在道家看来是仙友的意思。而《南枝春早》图则是以枯、寒、阔表达静意。
另外王冕的《幽谷先春》图也有静意的表达。《幽谷先春》全名［集古名绘］，印一，竹斋书画。提款：［元章］，字山农。此副也是王冕存世墨梅画中的精品。其图的名字就体现了静意，幽、空、野淋漓尽致的表达了静意。此外，另有王冕的《照水古梅》，左中央部位则题提款：［乙末秋八月望前一日会暨山农王冕］，钤印三：王元章、竹斋书画会暨佳山水。从题目中可看出古、幽、清的静意。
从另一个角度来看，古人常常把梅花和太极联在一块，这就为梅花题材加了一层神秘感，因而也就促使了元代一大批咏梅爱梅之士，而王冕就在这样的时代熏陶下咏梅画梅，而梅花又被道教视为太极符号，有“ 一花一太极”之说。元代田园诗人黄镇成（1288-11362）有《题梅花太极图》诗云：“太极在物物中，不独梅也。而梅开冬熟夏，得六阳之纯气，华得受采之全色，实得曲直之正味，是梅为植物之尤异着，中明绘为十图，以见太极之初终。万里江天欲雪时，石梁斜路枕寒漪。山翁拟觅春消息，踏遍青苔未有诗。”诗人视梅花为带来“春消息”的使者，因其花得“六阳之纯气”，“受才之全色”为“太极之初衷”。⑩这些都明显涉及道家的一些理念，而王冕也被这些隐士的道学思想影响着。
参考文献：
[1]宋濂.《王冕传》王冕《竹斋集》附录
[2]徐勉之.（未署）《保越录》
[3]宋濂.《王冕传》
[4] 王冕《竹斋集・续集》
[5] 王冕《王冕集》
[6] 《程氏遗书》卷一一
王冕墨梅范文2
意思：反通“返”，即有返回之意。
此句译文：傍晚才返回。
出自《王冕求学》，文章主要讲述作者小时候对知识的渴望。
王冕，元代诗人、文学家、书法家、画家王冕，字元章，号煮石山农，浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。
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王冕墨梅范文3
梅花开放在万花凋零的严寒季节，它傲冰斗雪，既有冰肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重其清香愈加芬芳，因此古人常把梅花作为坚强品格和高贵气节的象征。傅梅影只用水墨不用颜色画成的“墨梅”，看上去十分高雅大方，更显劲秀芬芳，卓然不群。
墨梅的创始和文学有密切的关系，北宋时期林和靖、坡等诗人热情歌颂梅花的丰神和风骨，使人对梅花产生了无限珍爱之情，梅花因而成了画坛上盛极一时的题材。宋、元以来，历代画梅大师迭出，大诗人、大画家王冕被画梅和颂梅者称之为“梅圣”。他创作的“墨梅”风格，可用“神韵秀逸”来概括。王冕在自绘墨梅上题写了一首千古绝唱：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕；不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，此诗被选入当今中小学生的语文课本。诗中的一个“淡”字表现出墨梅的风格，一个“满”字将墨梅清淡的芬香充盈天地之间。王冕不愿意为达官贵人服务，曾画一幅梅花悬挂在墙壁，题诗云：“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。”他隐姓埋名在家乡浙江诸暨的九里山蛰居，过着自食其力的清贫生活，他不向世俗献媚的坚贞和纯洁操守，一直为后人所传颂。
梅影先生自幼受父亲熏陶开始学画，老师见其画梅有灵性，为他取名为“梅影”。从此他恋梅、画梅、诗梅，对梅花情有独钟，与梅花结为知己。梅影先生的画在继承传统功力的基础上，注重“意”对“神”和“形”的主导能动作用，努力从造化中汲取素材和灵感，因而使自己的作品从精神性和形式构成上都具有实质的根基，显得丰富多彩，新鲜生动，这是这部精品集的特色之一。《一身傲骨，满怀清气》是梅影先生70岁的墨梅精品，气势磅礴，枝干虬劲，表现了他的人格魅力和傲骨精神。在许多大构图墨梅作品中，他敢于塑曲干如蛟龙，有腾空于九霄之气势，苍遒之干，墨韵四射，八面出锋，勾墨花虚实结合，层次分明，疏可走马，密不容针，功底来自认真观察生活。
将绘画艺术与精、气、神融为一体，是《傅梅影墨梅精品集》的特色之二。梅影先生认为，他笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。“梅花是我友，梅花是我师”，梅影先生以梅花铸就自身性格，胸怀坦荡，不媚权势，不屈不挠。他在遭受挫折之时，也以梅言志，以梅花的傲骨精神激励自己，坚信严冬过后必有明媚春光。“忽如一夜清香发，又见梅花二度开”，党的十一届三中全会的春风使他重登画坛。梅影先生说，“梅花香自苦寒来”这充满精神魅力的诗句，激励他栉风沐雨，经历磨难，顽强拼搏，他“精、气、神”全都凝聚在笔底的梅花上。时间飞越了三十年，他很自信他的梅花画出了风格，画出了品位，凭自力奋进的人终于在艺术事业上得到了社会的认可。
将“诗格”、“画格”、“人格”有机地融为一体，是《傅梅影墨梅精品集》的特色之三。梅影先生是一位具有诗才的画家和书法家。《墨梅精品集》中收集了梅影先生125幅墨梅精品、48首诗词和20多幅书法作品。这些作品是作者诗格、画格、人格的真实写照。由梅影先生创作、迄今在江西九江广为传唱的《甘棠湖之夜》，20世纪80年代曾荣获全国歌曲创作一等奖。歌词传导出一种秀美宁谧、心旷神怡的境界，把九江甘棠湖之夜写得美轮美奂、动人心扉。梅影先生以诗人的眼光观察生活，作画时又将心中蕴藏着的诗境以笔墨勾写点染出来，成为赏心悦目、荡气回肠的艺术精品。梅影先生作于72岁时的一幅“明月有情常照我，春风着意送寒香”的墨梅，用了半幅纸面描画出从云层中拱出的一轮皎月，一幅梅花从画幅下半部伸向夜空，似与月对语，画面明净简洁，浓郁的诗意和情趣扑面而来，耐人寻味；梅影先生所作《雪梅》题咏：“夜半和风到窗纸，不知是雪是梅花”，把人们直接带进一个冰雪晶莹、纯净美丽的银色世界。这些诗情画意勾画出艺术家的心灵意境。
王冕墨梅范文4
2、《白梅》元代·王冕。冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
3、《病牛》宋代·李纲。耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。
4、《临江仙·梅》宋代·李清照。庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。
5、玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知。暖风迟日也，别到杏花肥。
6、《山中雪后》清代·郑燮。晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。
7、《竹石》清·郑燮。咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
8、《石灰吟》明·于谦。千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。
9、《画菊》宋·郑思肖。花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
王冕墨梅范文5
翻译：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。
赏析： 开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。
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王冕墨梅范文6
关键词：《牡丹亭》 故事情节 狂欢化
一.巴赫金的狂欢诗学
狂欢诗学起源于欧洲中古时代的狂欢节。全体民众均以平等的身份参加，等级、地位、政治身份、财富差别等均被搁置在一边，大家亲昵地、平等地、自由地交流，从而产生一种理想的、乌托邦式的人际关系――距离消除，秩序打乱，等级消失。在狂欢节上，笑是主角，在讥讽、嘲弄甚至是赌咒、骂人等引发的各种笑声中，人们抛掉了现实中沉重的心理负荷，获得了身心的解放和自由。狂欢节还有一定的仪式性，其中最主要的是笑谑地给狂欢节国王加冕和随后脱冕。加冕使得普通的人或物被赋予神圣的意味，而脱冕则脱掉了人或物神圣的外衣，使其回归普通。
巴赫金把这种狂欢节精神转移到文学领域，文学中的狂欢化体现为对狂欢节活动的描绘，描写脱离常规的狂欢节式的生存空间和生存状态，以及混杂使用各类语言形式、重视笑谑语言等。重视以狂欢节为代表的民间狂欢文化对文学的影响，把握文学作品中的相关因素中所蕴涵的狂欢精神，进而更深刻地理解作品，是狂欢诗学对于我们的启发，也是要求。
本文从狂欢的视角分别对科举、战争两个情节加以探讨，以挖掘出它们内在的一致性。
二.狂欢化的故事情节
黄天骥在《闹热的》一文中认为《牡丹亭》是极为闹热的，并从活跃舞台效果、吸引观众的角度对此做了肯定，“让闹哄哄的气氛化作舞台上吸引观众的磁力”。笔者赞同他的观点，并进一步认为，舞台效果只是一个方面，“闹热”的深层是一种真正的狂欢精神――对官方话语和等级制的颠覆，对自由、平等、生命的礼赞。只有把握住这种狂欢精神，才能对剧中的闹热场景和种种喜剧性因素做出合理、深刻的读解。
1.“哭来”的状元――柳梦梅的“加冕”和科举的“脱冕”
与其他的才子佳人系列的戏曲或小说不同，柳梦梅高中状元不是杜、柳二人结合的必要条件，因为在赴考之前二人已经结合，中状元只是他们的结合获得世俗认可的一个砝码，这就在一定程度上跳出了同类作品的窠臼。加之作者对科举前后的精心铺陈，使得这一情节拥有了独立于爱情故事之外的思想意义。
柳梦梅的起家是从干谒开始的，干谒并非什么光彩事，柳梦梅也没有在干谒中显示出什么过人的见识和才华，不过是一番自吹自擂。临安应试更是荒唐，柳梦梅踌躇满志地赶到考场，不料误了考期，这本是无可挽回的，但他居然起死回生了。“天呵，苗老先生赍发俺来献宝。止不住卞和羞。对重瞳双泪流。”（《耽试》）――就是这哭声惊动了恰好是主考官的苗舜宾，故人来访，于是破例补试，并高中状元。暂且不论试题与答卷情况，有两个细节值得注意：一是苗舜宾认出“告遗才”的是柳梦梅时便认定“真乃南海遗珠也”，未考便对其青眼有加，而柳梦梅在之前的干谒中并未真正显示出任何足以令人侧目的才华，无疑这将影响判卷的公正；另一个细节是柳梦梅主动告知“小生岭南之士”时，苗舜宾低声相认，并告知其已被点为头名，而柳梦梅也意识到这一点，心中窃喜：“且当青镜明开眼，惟愿朱衣暗点头”。人情掩盖了公正，柳梦梅的状元资格实在是让人怀疑。
不正常的不止是柳梦梅的状元，整个考试都很不正常。首先是主考官苗舜宾，“俺的眼睛，原是猫儿睛，和碧绿琉璃水晶无二。因此一见真宝，眼睛火出。说起文字俺眼里从来没有。”这样一个人担任主考官，何其荒唐。他判卷更加荒谬，因为眼里从来没有文字，便不加细审，以自己揣摩到的圣意作为判卷标准，“主战者第一，主守者第二，主和者第三。”柳梦梅的试卷他看也没看，只因柳极为稳妥的“可战可守而后能和”的说法合乎他的心意，加之有一面之缘，便直接将其点为状元，柳梦梅的状元来得可谓轻而易举。其次，作为进身之阶的科举考试，本应群贤毕至，但这次考试的试卷不仅少，而且选出来的天字号三卷所发之议论荒谬乖僻，让人忍俊不禁，实在不象是京城考试所应出现的局面。于是，整个科举考试成了一场闹剧。
在西方的狂欢节上，人们通过仪式性地给狂欢节国王加冕和随后脱冕，以表达对不合理的等级制度的不满，表明神圣和普通可以相互转化，二者之间的界限是变动不拘的。在《牡丹亭》中，柳梦梅被“加冕”，成了状元；而科举却被褪去了神圣、公正的外衣，成功“脱冕”；同时“状元”这一本荣耀无比的头衔也隐去了光华，因为它只是一场闹剧的产物。在这个意义上，我们可以说，科举这一情节是狂欢化的情节，柳梦梅、状元、科举，都在一片狂欢的氛围中成为被嘲弄的对象。
2.“买来”的和平――陈最良的“加冕”和战争的“脱冕”
在《牡丹亭》中，有两条线索相互交织，共同推进剧情的发展：杜丽娘出入生死之间寻找爱情是主线，战争则是一条副线。对于战争，作者不惜笔墨，而战争与柳杜的爱情故事没有必然的联系，作者何以用笔如此奢华？难道仅仅是为了给杜、柳二人的姻缘际遇制造一系列的波折或巧合？显然不是，那样的话，作者完全可以用简单的交代来代替铺陈而丝毫不会影响剧情的发展。作者的浓墨重彩肯定是别有匠心，要理解这一点我们首先要明了这是一场怎样的战争。
很明显，这是一场荒诞的战争。首先，交战的双方是不对等的，一方是堂堂的朝廷，另一方居然是盗贼李全夫妇。更不可思议的是，一伙盗贼居然搞得朝廷风声鹤唳，束手无策。杜宝一年过五旬的老人，却成为朝廷的救命稻草，先是维扬，后是淮城，疲于奔命。而李全夫妇却得以从容地调度兵马，“堑断长淮塞五湖”，将局势牢牢控制在自己手中。
一边是盗贼们的粗豪骁勇、气势汹汹，一边是官军的虚弱无助、悲泣暗祷，当杜宝用极不光彩的手段幸运地换来了兵戈的暂时平息时，他并没有给朝廷带来任何尊严，有的只是屈辱。更可悲的是，好像没人意识到这一点。围释后，军中马上召开隆重的庆功宴，“水陆务须华盛，歌舞都要整齐”（《闹宴》）。筵席上，是文武官员们对杜宝的肉麻吹捧和繁文缛节，而杜宝的沾沾自喜之情也溢于言表。最意味深长的是女乐们的一句唱词：“壮士军前半死生，美人帐下能歌舞。”虽然高适诗句中的“犹”字被改成了“能”，但那种悲愤与讽刺仍然存在。总之，作者有关战争的浓墨重彩表明：腐朽的封建朝廷气数已尽，而这场战争始于统治阶级私欲（争夺西湖）的膨胀，开始得荒诞，结束得更荒诞，实实在在是一场闹剧。
战争就这样被“脱冕”了，没有正义和尊严，只有私欲和屈辱。伴随着战争的“脱冕”，陈最良却成功“加冕”了。这个迂腐至极、百无一用的儒生，机缘巧合，不情愿地充当了一颗举足轻重的棋子。他先被叛军利用，见到杜宝劝说其献城投降；后又被杜宝委托充当说客劝李全夫妇投降，“送书一事，其实怕人。” “恐游说非书生之事”（《折寇》）心怀恐惧而又难以推脱。就是这样一个人，战乱平息后当上了黄门奏事官――一个可以时常面见皇上、最方便进言劝圣的重要职位，真是可笑又可气。
综合对科举和战争这两个主要情节的探讨可以看出：在《牡丹亭》中，汤显祖消解和批判的不仅是“理”，而是包括“理”在内的整个没落的封建社会。在看似荒诞的情节和无情的讽刺嘲弄中，封建社会的各个方面，包括封建礼教、科举制度、等级制度、封建统治等纷纷“脱冕”，褪去它们神圣高贵、不可侵犯的光环，暴露出腐朽、专制、欺骗的反动本质。本文将《牡丹亭》的情节称为狂欢化的情节，正是着眼于这种彻底的批判和颠覆精神。那种仅着眼于对封建礼教的反抗，认为整部作品应紧紧围绕爱情展开，从而视战争等情节为多余，认为整部作品结构松散拖沓的看法实在是一种偏见，未能看到这些情节内在的一致性。黄文锡认为，《红楼梦》是一曲没落封建社会的挽歌，这首挽歌的“序曲”是由早在明代的汤显祖完成的，在他的《牡丹亭》中就已经潜伏了这种悲剧色彩。这一观点是非常深刻的。
参考文献：
[1]王思任.批点玉茗堂牡丹亭叙[A].徐朔方笺校.汤显祖集 下册.北京：中华书局，1962.
[2]徐朔方笺校.汤显祖集 下册[M].北京：中华书局，1962.
[3]李泽厚.美的历程[M].桂林：广西师范大学出版社，2000.
[4]郭英德.明清传奇史[M].南京：江苏古籍出版社，1999.
[5]黄天骥、徐燕琳.闹热的牡丹亭――论明代传奇的“俗”与“杂”[J].北京：文学遗产，2004，（2）.
[6]黄文锡.论汤显祖创作思想的发展[A].汤显祖研究论文集[C].北京：中国戏剧出版社，1984.
[7]徐朔方.汤显祖评传[M].南京：南京大学出版社，1993.