表达人间真情的诗句范文1
一、考点梳理
品味古代诗歌的词句主要有两个方面的考查点：1.赏析炼字（词）：品析诗中在表情达意上最贴切、最富有表现力的字词。2.赏析炼句：品析诗中简练精美、形象生动、含蓄深刻的句子。
二、答题方法
1.鉴赏炼字型。提问方式：（1）在某一联中最生动传神的是哪两个字？（2）为什么某字历来为人称道，你认为它好在哪里？（3）请结合诗句评析某字的艺术效果等。答题步骤与要点：（1）表明自己的看法。（2）用一两句话准确表明该字在诗句中的准确含义。（3）结合诗歌的有关内容具体分析该字所描述的景象。（4）适当展开联想和想象，说说这个字营造了怎样的意境，或表达了作者怎样的感情等。（5）根据题目要求，拟写答案。
2.鉴赏炼句型。提问方式：（1）某联（某句）历来为人称道，结合全诗分析其表达效果。（2）某句被公认为好句，试分析它妙在哪里？（3）前人认为某句最具表现力，你对此有何看法等。答题步骤与要点：（1）首先表明自己的看法。（2）结合诗歌的有关内容具体分析该句所描述的内容。（3）说说该句运用了怎样的表达技巧，营造了怎样的意境，或表达了作者怎样的感情等。（4）根据题目要求，拟写答案。
赏析句子要弄懂所给句子的基本意思，进而把握其内容、情感的内涵。对于个别句子，尤其是脍炙人口的句子，其内容有精深之处，情感有共通性，它们本身就是赏析的对象。此外还要注意句子的特点，有的句子倒装，有种错位的美;有的句子对仗，有种整饬的美;有的句子互文，有种开合的美;有的句子长于炼字，有种凝练的美。
比如倒装句。诗中的句子由于要讲究平仄的调配和对仗的工稳，因此需要倒装;有时是为了强调，更好地表情达意，也采用倒装的句式。如“碧玉妆成一树高”（高树），“雨里鸡鸣一两家”（一两家鸡鸣）等，再如动宾倒置。如“多情应笑我”（应笑我多情）等，要把语序调整过来理解诗句的含义。
从表达技巧的角度出发，应注意句子中所用的修辞手法和表现手法。诗词中的句子，一般都在表达上有特色，鉴赏时就是要看其在表达上的特别之处。要把句子放在全诗的框架内，做到句不离篇。句子处在诗中的位置不同，其作用也有所不同。首句有点题、开篇、奠定基调的作用;中间句有转折文意、承上启下作用;尾句或卒章显志等作用。
3.鉴赏诗眼型。提问方式：（1）某字（句）是全诗的“诗眼”，为什么？（2）全诗围绕某字展开，请结合全诗分析。答题步骤与要点：（1）指出该字（句）在表达主旨中所起的作用。（2）结合诗句进行梳理，列举全诗围绕该字（句）写了哪些内容。（3）分析该字（句）在诗歌结构上所起的作用。（4）根据题目要求，拟写答案。
对诗歌词语的赏析要特别注意看字词是否传神。所谓“传神”就是要分析词语在诗歌中所表现出来的凝练、鲜明生动等特点。特别要注重对动词、形容词、数量词、虚词、叠音词等的咀嚼。
（1）动词。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“绿”字把诗人站在岸边感受自然之景的美写了出来，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写了出来，一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写了出来。
（2）形容词。诗词中的形容词大部分是修饰语，它在诗词鉴赏中也是需要关注的重点对象。如蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，“红”“绿”均为形容词的使动用法。这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力和感染力。
（3）数量词。经过诗人精心选择提炼的数量词，往往可以产生丰富隽永的诗情。如：郑谷把齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”。
（4）虚词。在古典诗词中，恰当地使用虚词，可以收到疏通文气、开合呼应、悠扬委婉、活跃情韵、化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，如王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”“共”二字，诗歌就会大为减色。
（5）叠音词。叠音词用于增强语言的韵律感，会起到突出、强调作用。如：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”（《迢迢牵牛星》）诗中用了“迢迢”“皎皎”“纤纤”“札札”“盈盈”“脉脉”六个叠音词，“迢迢”写牵牛星之远，“皎皎”写织女星之明，“纤纤”写素手之细，“札札”写机杼之声，“盈盈”写银河之水，“脉脉”写相视之态。这些叠音词既是对外在情景的细致描绘，又是作者内心真挚感情的巧妙抒发。
有些拟声词也属于叠音词，在诗中出现的频率很高，其作用是使诗文更加生动形象，使人有身临其境之感。如：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。……呕哑嘲哳难为听。”（白居易《琵琶行》）诗中用了“嘈嘈”“切切”“间关”“呕哑”“嘲哳”等拟声词，把抽象无形的乐声写得生动传神，具体实在，使人顿生如闻其声、如临其境的逼真感受。
（6）表颜色的词语。可以增强描写内容的色彩感和画面感，渲染气氛，烘托感情。欣赏时，要善于抓住能表现鲜明对比色彩的词语，体会诗歌流露的感彩。如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”（杜甫《绝句》）诗中“黄”与“翠”、“白”与“青”，互相映衬，使整个画面展现出清晰的画面感与和谐的暖色感。
【同步突击】
1.阅读下面这首词，按要求回答问题。
眼儿媚
朱淑真
迟迟春日弄轻柔，花径暗香流。清明过了，不堪回首，云锁朱楼。
午窗睡起莺声巧，何处唤春愁？绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头。
请简要赏析“云锁朱楼”中“锁”字的妙处。
答：
2.阅读下面这首诗，按要求回答问题。
和杜学士江南初霁羁怀
李 峤
大江开宿雨，征棹下春流。
雾卷晴山出，风恬晚浪收。
岸花明水树，川鸟乱沙洲。
羁眺伤千里，劳歌动四愁。
诗中的动词很有表现力，请从“开”“卷”中任选一个字加以赏析。
答：
3.阅读下面这首词，按要求回答问题。
柳梢青
黄 简
病酒心情。唤愁无限，可奈流莺。又是一年，花惊寒食，柳认清明。
天涯翠t层层。是多少、长亭短亭。倦倚东风，只凭好梦，飞到银屏。
请赏析“花惊寒食，柳认清明”一句的妙处。
答：
4.阅读下面这首诗，按要求回答问题。
南浦别
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
表达人间真情的诗句范文2
一、古典诗词的意义接受原点
1.古典诗词具有含混、含蓄的形式，是人感性复归的重要源泉
诗词以抒情见长，诗词以最少的语词表达最丰富的内容。不但力求以言传情，而且善于因难见巧，把“言不尽意”这一语言的表达缺憾，化为“心头无限意，尽在不言中”的抒情技巧。诗词的含蓄美，在某种意义上正是一种“不言之美”。司空图在《诗品》中说：“不着一字，尽得风流。”所谓“不着一字”，并非什么都不说，而是简练而传神地勾勒几笔，点到即止，极富于暗示性，意在言外，使人涵泳想象而得之。有如绝色美人，淡扫蛾眉，不事艳妆，而顿觉风韵天然。学生在朗读时便容易进入诗句所描绘的情境中，进而运用联想和想象力把书面语言转换成了一种感性认识。
2.古典诗词具有情感的真挚性，可以培养人的审美想象力
古典诗歌的创作大都是诗人真挚而热烈的内心活动的一种流露，词句因为注入作者的真挚情感因而读起来令人备受感动，想要体会这些诗词的感情就必须以作者身份去想象作者所处的时代和背景之下创作的心理动力，创作的情感来源，并寻找自己与作者在某些情感的相似性。
学生在学习诗歌的过程中，如果没有想象，那诗词的教学也将无法展开，可以通过诗词中的真挚感情来激发学生的想象力，从而达到良好的教学效果，两者相辅相成。
3.古典诗词具有意象的丰富性，可以增强学生的生命体验
意象，指审美意象，是作家通过艺术想象创造的，富于主观虚拟性、直觉感受性，是作家主观情志和客观物象相整合的产物。
在这些审美意象里，将各种各样的客观事物通过作家的再加工，使其内涵更加丰富。不同的人生经历会有不同直觉感受，对于现实状况的理解也不同，对于诗词的意象感受当然也会不同。例如，“正是江南好风景，落花时节又逢君”里的“落花”二字，如果没有人生的起伏是体会不到其中的辛酸的，初次读此句先想到的是在落花的时节，也就是自然现象的一种，即花儿随着四季的变换而自然地盛开与凋落的过程，但是一旦有了遭遇逆境的过程之后，再来看这句诗，就不仅仅是自然的花开与花落，而有一种人生的跌宕起伏在字句之间。虽然只是自然界常见的现象，但是一旦加入主观的直觉感受，在对于同一种现象的审美理解会截然不同。
在教学过程中，应当引导学生通过意象领悟诗词的意境，领悟作者的心境，引导学生树立正确的价值观与人生观。学生因此而获得属于对人生的客观体验，由此影响到本身对于现实生活的感受，也就达到充分理解诗词的目的。
二、当下古典诗词教学的误区与破解
1.知识语境缺失导致诗词阐释意义空间不足
（1）轻视朗诵，割裂体验的层次性
一方面，古典诗词简单直译，使古诗词丧失美感；另一方面，从古至今，朗读是鉴赏诗词的入门方法，有些教师是一节课不停地对诗词进行解析，缺乏对诗词朗读指导的重视。在课堂教学中，学生可以通过朗读学习字、词，在朗读中，学生可以沉浸在诗词的意境中，感受诗词的脉搏，在与诗人同欢笑共悲戚时得到美的体验。然而，教学中缺少了朗读，便将读与思割裂开来。还有的教师对诗词的朗读指导不得要领，这样高耗低效的做法没有让学生在读中感知诗词，在读中体悟诗情，感受诗词魅力。
（2）重结构分析，轻学生个性化体悟
诗歌教学一直沿袭这样的教学模式：解题——教师逐字讲解——教师逐句串讲——背诵——结课。情文并茂的古诗词被分析得索然无味，整个课堂教师“字斟句酌”地讲，学生一字不落地记。课文字里行间排满了他们诚实的记录，讲完记毕，诗词教学也就结束了。教师字字落实、句句推敲。长而久之，学生对诗词的理解能力和鉴赏能力就会弱化，甚至失去对诗词学习的兴趣，最后到了非教师讲解而不能理解的地步。
2.诗词鉴赏的策略
（1）重视感性直观和情感体验，淡化工具理性对诗歌意味的瓦解
教师在课堂上疏通字义、词义、句义，这样不仅会占用很多的课堂时间，而且这种条分缕析、支离破碎的教学方式使学生难以进入诗境，体会不到诗词所特有的意趣美和情致美。对于字、词、句的理解教师可以放在课前预习让学生完成。课前让学生通读诗篇，利用字典和参考资料扫清文字障碍，根据课文给出的注释理解大意。课堂上，教师在学生已对诗歌内容熟悉的情况下通过各种办法引导学生进行诗歌分析。
赏析诗歌时要让学生联想到自己类似的情感体验，这样学生可以更好地体会诗人所要表达的感情。在教学白居易的《钱塘湖春行》时可以选择一个春光灿烂的日子，找一处有山有水的公园，将课堂教学搬到鸟语花香的室外，让学生边观察、边体会、边思考。或者可以制作一段春景的视频给学生进行播放。总之，将营造愉悦的气氛和场景贯穿整个教学过程，配合生动活泼的教学形式，让学生于潜移默化中愉悦地领略古诗词的诗情画意。
（2）重视学生文本体悟，创造学生与文本的对话空间
教师讲得过多，则使学生丧失了课堂教学的主体地位。在诗词教学过程中，教师只要做好引导和总结工作就可以了。例如，在教授陶渊明《归园田居》（其一）时，可以先问学生：“这首诗的诗眼是‘归’还是‘居’？”然后由诗眼“归”引出下面三个问题：“为何而归？归向何处？归去如何？”学生通过对文本解读可以很轻松地解答出这三个问题，便于学生理清这首诗的结构。
三、对古典诗词进行文本解读的方法
1.课堂造境，引导学生进入情境
引导学生融入教学情境中，发散思维进行联想，以较好地理解诗文意蕴，这对于调动其学习的积极性和增强诗歌教学效果有着积极的作用。发挥好古诗词中的情境效应，不仅对激发学生的求知欲望、增强学生的学习兴趣、发展学生的智力具有重要的作用，而且对于促进素质教育的深入发展，提高教学质量也有着积极的影响。
2.巧用教师范读，渲染诗意
教师进行范读，可以有效地营造情感氛围，引导学生进入课文意境，帮助学生理解课文更是至关重要的。所以，教师在作范读时，就不能仅仅简单地把文字流畅地读出来，还要激情充沛，注意抑扬顿挫，并且善于传达作者细微的感情变化。要根据诗歌的不同风格创设不同的感情基调。有些诗词表达感情激越热烈，有些哀婉绵延，教师要领会作者的情感，为教学创设情感基调。
3.把握意象，领悟诗词意境
意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征，以达到人类理想境界的表意之象[2]。诗词关于意象和意境方面有两个特点：一是意境大于意象之和；二是意象的叠加、组合产生的“言外之意”往往是模糊的、朦胧的。这给我们的诗词教学以很大的启示，要努力跳出具体的意象，从整体上体悟诗的意境，充分发挥想象力，深入思考，敢于探异求新，捕捉掩藏其中的言外之意，真正理解诗人未尽之意[3]。
（1）了解常用意象的能指与所指
诗人在表达某种情感时往往偏爱于一种事物，经过长期的积淀，某一意象便有了固定的象征意义。学生必须了解一些常用意象的象征意义，具备基本常识才能在鉴赏诗词时有一个大致的方向。在教授某首诗的时候，教师先要把诗中的一些意象含义讲给学生。比如，“柳”象征送别、留恋、伤感，“梧桐”是凄凉、凄苦、悲伤的象征，“花落”为凋零、失意及人生、事业的挫折，“惜春”是对美好事物的留恋、追怀，等等。
（2）透过意象，领略蕴含的哲学意蕴
教材中也有些含有理趣的诗。但这些诗表面上是写景抒情的诗，这个“理”是蕴含在诗中的，需要细细品味才能感悟出来。钱钟书《谈艺录》中说：“理之在诗，如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕有味。”[4]教师应该把这“言外”的不尽之意传达给学生，使学生受到启发。
4.引导学生联接、弥合结构上的跳跃之处，捋清诗人的思路，体悟诗词本意
诗词在结构上具有突出的跳跃性特征。它遵循想象与情感的逻辑，常常由这一端一跃而到另一端，或由过去一跃而到未来，超越了时间的樊篱、空间的鸿沟[2]。如王湾的《次北固山下》，开头两句点题。颔联写船上所见景色，“平”、“阔”、“正”、“悬”四字炼得好。颈联既写景又点明了时令，“残夜”指夜将尽而未尽之际。残夜而东方海日已升，旧年而江上已是春天──时间过得这么快，怎能不令人感慨！何况诗人离家日久，日复一日、年复一年地旅食他乡，见到此景，情何以堪？由此他自然想到要借雁足来给他传递家书了。全诗浑然一体，教师在教这首诗时要帮助学生疏导各层写的是什么，帮助学生弥合跳跃之处。
5.推敲词句，品析语言
（1）字词替换，比较差异
师生在鉴赏诗词时细细琢磨为什么诗人用此字而非彼字？这样用的好处是什么？它们之间有什么不同？比如：杜甫的《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”其中的“溅”字，本来“花落泪”、“花流泪”都可以说，但都不及“溅”字更能表现泪流之急、泪流之多、伤心悲痛之情。
（2）炼字炼意，整体分析
诗人炼字的依据是诗意。炼字的目的也是为传达诗意。诗词鉴赏就要从整体出发，将炼字与炼意结合，而非为了分析而分析，为了鉴赏而鉴赏。比如：陶渊明的《饮酒》（其五）中“悠然见南山”中“见”字，表现了不经意的看到，巧妙地将内情与外景天然合一，构成了深远的意境，给人以无尽的遐想。
6.注意艺术手法，判断语言风格
许多诗词为了更好地表现主旨，常采用不同的表现手法。诗词的风格是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的艺术个性，鉴赏诗词时要先看作者，知其人，晓其风格，对其作品的理解也就容易多了。学会积累，用一至两个词语来表达诗人在诗中的语言风格，如苏轼、辛弃疾词的语言风格通常是雄浑豪放，而李清照、柳永词通常则是笔调婉约。
7.注重延伸积累，充实诗词意义
授课时，注意以诗解诗。以诗解诗是一种横向的拓展，抓住一个相关点，旁征博引，可增加课堂浓郁的文学气氛，拓展学生的视野，让学生在比较中得到思考。同时，课外注意以点带面，厚积薄发。所谓“点”是指代表性的作品。这个代表性的作品，既可指代表一个流派的创作倾向的作品，也可指代表作者风格特色的作品，还可指代表诗人思想历程的作品等等。
可见，用全面的眼光和现代的观念审视古典诗词，在新课程中学语文教学中，反思诗词教学意义阐释空间的限度，不仅能够有助于提高语文课堂教学的有效性，还能够促进学生语文综合素养的不断发展提高。
参考文献
[1] 王国维.人间词话.湖北：长江文艺出版社，2008.
[2] 童庆炳.文学理论教程.北京：高等教育出版社，2004.
表达人间真情的诗句范文3
【关键词】李白；《将进酒》；艺术分析
从类型角度看来，《将进酒》属于具有较高理想水平的作品类型，在题材上，则属于诗歌。同时，其也是一个抒情性较强的作品，具有较高的艺术性，通过声同情间的密切结合表达出诗人的浓厚情感。为了更好的把握《将进酒》的艺术特点，在此，我们对该作品进行全面的艺术分析。
一、《将进酒》的类型与体裁
（一）作品类型
从类型方面看来，《将进酒》属于具有较强理想特征的作品。作为理想型文学，《将进酒》已经实现了对现实的超越，在对表现性具有较高追求的同时也表现出了十分明显的理想主义色彩。从全篇可以了解到，整部作品当中充满了不凡的气象以及狂放的豪迈，整个时刻狂作而备份，沉着而豪纵，可以说具有着强大、不可想象的力量与气势。同时，在整个诗篇当中通过巨额数字以及夸张手法的应用实现其豪放之情的表现，且同时具有十分深厚、充实的内在情感。节奏方面，疾徐尽变，在具有奔放特征的同时不留易，通过狂放肆意语言的应用实现诗人激愤、狂放等情绪的表达。从诗歌的开头“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”就能够直观的感受到作者的夸张手法，在第一句中，不仅强烈的表现出黄河在奔流当中产生的气势，同时也将黄河之水比作时间一样，在不复返之后不仅使人感受到时光如梭、青春易逝的感叹，同时也具有一种脱俗、潇洒的情怀。而在第二句当中，则实现较多代表颜色词汇的融入，如“青”、“雪”等等，以较为形象的方式实现人生短促、年华易老画面的描绘。其中，“青”同“雪”之间、“朝”同“暮”之间构成了强烈的对比，即一个人在早上还是一头黑发，但在晚上时，已经满头白发，以此给人以一种视觉上的冲击，更能够使人感受到时间的快速流淌。通过该种具有虚幻特征的描写，不仅能够较好的体现出理想文学变形、虚构以及夸张方法，且在不追求外表真实形的同时更好的实现情感真实的追求以及情感逻辑的遵循。在这里，作者大胆对自身幻想、想象能力进行发挥，对黄河水从天而降以及青丝变换等形象进行虚构描写，强烈的表现出对时光易逝感慨的表达。
（二）作品体裁
从体裁角度看来，《将进酒》也属于诗的范畴当中。诗是一种具有活跃结构、具有韵律节奏以及语词凝练的文学体裁，具有较为明显的跳跃性、音乐性以及凝练性。对于《将进酒》而言，其作为李白创作的古体诗，整个诗歌以七言为主，其中间或具有三言以及十言长局，整个作品句式具有参差错落的特征，具有富于变化以及音节清亮的特征。在整个诗篇当中，作者通过精粹、凝练语句的应用将不得志以及壮志未酬的深意放置在诗歌当中，更好的实现诗人人格的体现，并通过生动、准确语句的应用实现相应场景的勾勒。同时，诗句中也有时间的跳跃，“朝如青丝暮成雪”，朝夕之间的大幅度跳跃，突出时光流逝、青春易老，体现了诗的跳跃性。
二、《将进酒》抒情特征
（一）声同情
对于诗句短篇，其主要以七言为主，其中具有一定的三、五言句，诗句又主要以散行表现，在通过短小对仗句点染的基础上在节奏方面具有较多的变化。在《将进酒》当中，其中“与君歌一曲，请君为我倾耳听”句子当中充满了口语色彩以及生活情绪，且在流畅、自然语言当中实现喝酒过程中愉快的气氛。而在这里，诗句突然变成的三言，并使得读者在阅读时获得了别样的韵味。在结尾处“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”又将诗句变为三言，则在增加诗句阅读通顺性的同时使诗歌具有了更高的韵味，再结合诗歌自身的内容，也充分表达出了诗人洒脱豪放以及不注重钱财的特征。通过最后一句的表现，在将整个诗歌推向新高潮的同时保证其能够同前方良好呼应，在以豪情实现哀愁凸显的同时进一步实现整个诗歌中心以及主题的深化，不仅是诗人豪放潇洒性情的体现，同时也是整个诗歌的点睛之笔。此外，诗歌在格律以及声调方面也同诗本身情调具有十分协调的特征，较好的实现诗人诗歌豪放以及豁达特征的表达。
（二）抒情方式
在诗歌抒情当中，其所使用的修辞方式即作者在抒情当中所使用的语言方式。在抒情话语当中，可以使用的修辞方式有较多，如对比同夸张、象征同比喻以及用典同借代等。在《将进酒》当中，李白对夸张的修辞方式进行了充分的运用，以此更好的实现其豪迈诗情的表现。在开头位置，其描写到黄河水从天上倾泻而下，具有十分壮观的特征。在诗歌中，其通过夸张手法的应用，最大程度上突出了黄河奔流当中所具有的磅礴气势，给人一种大气、豁达的感觉。而对于高堂明镜的描写，则感叹人生衰老的悲哀怅惘，同样通过夸张手法的应用实现生命短暂的无奈与悲痛。“会须一饮三百杯”当中的“三百杯”同样是虚指，通过巨额数字的描写，李白对喝酒当中的豪迈进行了充分的体现，在诗歌最后，“与尔同销万古愁”的描写更是一种夸张，不仅是对愁绪的时空长度的描写，充分体现出了“愁“之长，同时也表明一壶美酒就能够浇灭这万古之愁，更是体现出了诗人潇洒、豪迈的性情。同时，诗歌当中对于陈王，即曹植的描写，则表明了诗人英雄无用武之地的愤懑情绪。在该典故中，曹植通过《名都篇》的描写表现出一个贵族青年无所事事姿态，仅仅通过饮酒为乐消遣岁月。对于该中描写，实际上描写的就是诗人自己，以此抒发其不受重用的怅惘情绪。
（三）抒情角色
在抒情性作品中，抒情角色是诗人表现情感时所处的地位。在诗歌当中，主要的抒情角色根据其类型的不同可以分为三种：第一种，以作者第一人称出现，在作品当中，“我”即表示诗人自身；第二种，即作者在整篇文章中为一个叙事者，在故事讲述当中，或者以托人的方式抒情，或者以代人的方式抒情；第三种即作者为一个叙事者，在针对一个事件实施讲述的过程中表达情感。在《将进酒》当中，诗人以酒消愁，回首往事，还没有取得功业，但人生却已经发出了短促的悲叹。而对该种悲叹来说，其却并不是凄凄惨惨，而是具有豪迈、慷慨的特征。在诗歌中，诗人通过“天生我材必有用，千金散尽还复来”的方式表达表示了对未来的向往，在表达出自身怀才不遇的同时表现出了自身渴望用世的思想。在诗句当中，“我”即表示诗人自身，诗人在对自我价值具有充分自信以及肯定特征的同时实现其慷慨激昂以及资信精神的表达。而在诗歌当中对丹丘生以及岑夫子的劝酒词，更是体现出了作者的豪迈精神，即要同好友沉醉在酣畅痛饮的情况下实现人生快意的享受。此时此刻，诗人已经同诗歌当中的“我”融为一体，在直接实现内心生活表现的基础上实现狂放豪迈性格以及旷达人生态度的表现。
三、结束语
《将进酒》作为我国著名的诗歌，自身具有十分丰富的分析意义。在上文中，我们对李白《将进酒》的艺术分析进行了一定的研究，作为具有浓厚文学意义的作品，该作品还有更多方面值的我们去探究、学习。
参考文献：
[1]云丹敏.说《将进酒》的教学[J].现代职业教育.2016（15）：55-56.
[2]谈胜轶.李白《将进酒》：牢骚、怨怼中的盛唐气象[J].中学语文.2016（Z1）：77-79.
表达人间真情的诗句范文4
一、审美情趣超然高绝
审美情趣常常表现在对题材、意象、情感表达等方面的选择上。王昌龄的送别诗在盛唐诗坛上具有自己独特的个性特点。
(一)意象继承古人却又独出心裁
1.继承传统意象。古人送别多用杨柳、风月。王昌龄的送别诗中不乏选取月这个意象以表达别离之痛和分手之愁的。
2.不局限于古人诗歌中的意象。他从生活中挖掘了许多可用意象，其中可考物象有江、夜、山、水、春潮、松、蝉、云、海、舟、寺、溪、日、雨、酒、虫、烟等。这里江为寒江，夜为寒夜，水为流水，松为幽松，蝉为寒蝉，云为秋云为黄云，海为净海(海净月色真)，舟为孤舟，寺为古寺，溪为石溪，日是暮日。雨是寒雨，酒为广陵洒，虫为悲鸣虫，烟是暮烟。每一种物象都附着了作者的感彩，成为流露情感的工具。
3.以情为线索组合意象。作者善于组合物象，把十分平常的物象或者是两个几乎没有联系的意象组合起来，达到一种意想不到的艺术美感。例如“海净月色真”，把“月”和“海”这两个不通的意象组合起来，以“海”的“净”衬“月”的“真”，同时“月色”更能衬托“海净”，这种相依相生的关系让诗句有种交织的景象，又有一种微妙的情感转换的意味。
(二)情真意切，自然深厚
真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”语言平直清淡，没有华丽的辞藻，也没有复杂的修辞，精到简洁，作者借玉壶表明自己的情结，这样表达起来更能有种此时无声胜有声的美感。
1.抒情真挚朴实，不矫揉造作。王昌龄送别诗都是情动于衷，有感而发，触景生情，情景交融，写得情真意切，感人肺腑。如《送窦七》，“清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”前两句实笔绘景，呈现在诗人眼前的是一个明净而静谧，清幽而空明的境界。后两句虚笔联想，抒发难分难舍，相依相伴的深挚情怀。朋友走了，却留下了一轮相思明月：秋天凉了，却温暖了一颗赤诚之心。全诗字里行间充溢着缕缕真诚朴实的离情别意。
2.借送别以明志。代表作是《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”前两句绘景点题，寒雨连江，夜色苍茫，楚山独立，境界凄迷而开阔。后两句抒情言志，嘱托朋友，语重心长；回答亲友，肝胆相照。话语之间有志行高洁的傲岸不屈，有君子相交的坦荡无私。一个“冰心玉壶”的比喻写尽了真挚不渝的友谊，写绝了光明磊落的人格操守!
二、艺术表现手法因情而变
(一)或直抒胸臆，或借景抒情
王昌龄的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品。如：《送胡大》中“荆门不堪别，况乃潇湘秋。何处遥望君，江边明月楼”，直抒胸臆，没有丝毫隐晦。
王昌龄的送别诗中借景抒情的更多。如：《送郭司仓》中“映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。”作者从环境人手，让周围景物表达出自己的心情和思想。
王昌龄喜欢以比喻抒写情怀。如《送李十五》《送窦七》《巴陵送李十二》等用比喻来写送别，以一些能够代表作者心境的外物来比较作者的心情和心理，取得一种高妙的结果。
(二)用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情
《重别李评事》：“莫道秋江离别难，舟船明日是长安。吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。”朋友即将远去长安，怎不令人伤感!可是，诗的首句却反起，反劝李评事不要为离别而悲伤。安慰朋友。也是安慰自己；强忍悲愁，不说离情。接着的第二句是顺承，说李评事很快就可以到达目的地。必将遇到新的朋友，又将获得新的友情。这些劝慰之词把眼前离别的悲痛表现得更加真挚。王昌龄喜欢景和情相融相生，以景衬情以情人景。
(三)打破常规，着意在写别后情景
如《送魏二》：“醉别江楼橘柚香。江风引雨人舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”先实写当前的送别：江楼饯行，尽情醉饮。接着虚拟别后的思念：朋友离去之后，思念之情日深。此诗跳跃性比较大，写当前，又写未来；既写自己，又写朋友；既有实写，又有虚拟；把相互间的友情，表现得异常深切。
(四)不重伤离重慰别
如：《送吴十九往沅陵》：“沅江流水到辰阳，溪口逢君驿路长。远谪谁知望雷雨，明年春水共还乡。”诗中全无生离死别的情绪，送别而不觉有离伤，反说青山明月无异，何分什么此乡他乡?山水不隔，如在一地。心怀宽广，旷达乐观。
三、整体风格慷慨旷达
王昌龄的送别诗沿用了他边塞诗的一贯风格，虽言送别但丝毫没有戚戚切切的伤感，依然那么豪迈、那么大气、那么慷慨。离别不言泪，遭贬不失志，没有低沉、没有哀伤，更没有呜咽。
(一)格调高昂爽朗大气
整体感知王昌龄的送别诗，格调高昂，风格慷慨，不会让人垂泪低泣，爽朗大气，体现在诗句中便是旷达。如《送柴侍御》：“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡?”送别朋友一点不觉得有离别的伤感，诗人对他的朋友说，我们虽然人分两地，但江河云雨，青山明月，都在把我们紧紧地联系在一起。两乡虽远却心心相通，这种遥而不远。离而不别的心意通过青山明月、江河云雨被表达得淋漓尽致。
(二)盛唐气象的体现
表达人间真情的诗句范文5
关键词：社会面貌、现实主义、鲜明的形象、强烈的感染力、雄浑壮阔、苍劲凝炼
杜甫（712-770），字子美，原籍襄阳，出生于贡县（今属河南），
杜甫是我国古代最伟大的诗人之一， 杜甫的诗篇内容很丰富，风格也是多样的。但“沉郁顿挫”的风格是最能体现他的诗歌的特征，并且也是历来被人们所共识的风格。 作为钟爱于杜甫诗歌的读者之一，我在这里仅以自己的理解浅谈一下杜甫诗歌的艺术风格。
一、寓主观于客观，具有鲜明的形象和强烈的感染力
杜甫善于对现实生活作精练的艺术概括，高度集中地反映社会面貌，反映人民的遭遇和愿望。
1、对现实社会的深刻描绘和集中反映
我们知道忧国忧民的思想是贯穿在杜甫诗歌作品中的一条主线， 他以写实的手法对现实社会进行了深刻地描绘和集中的反映，对人民的痛苦生活和不幸的命运寄寓了深切的同情。
当我读到杜甫在深陷长安时写的《春望》这首诗时，我被诗人那强烈的爱国之情深深感染了。“国破山河在”这一句使诗人一下笔就写出了国破家亡的悲惨景象。“城春草木深”这一句本来是描写春意盎然的景象的，但此时此刻却成了增添国破家亡这种情感的景物了。一个“深”字，真实地写出了客观存在的事实。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”写出了人因为感慨时才见花开而溅泪，人因离别之恨，才会听见鸟鸣声而惊心。尤其是诗的最后两句“白头搔更短，浑欲不胜簪”更加反映出诗人忧国忧民的思想感情。
杜甫不仅深刻了解广大劳动人民在水深火热中的生活，而且还善于通过一幅幅画面，再现了动乱期间人民的痛苦遭遇，形成了“诗史”的特色。《茅屋为秋风所破歌》更是充满了大气，充分体现了他那“沉郁顿挫”的艺术风格。在这首诗里我们看到一个自己已被风吹屋破，无处安身，得不到别人的同情和帮助，却联想到了类似处境的无数穷人的诗人。诗的最后写道：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”是全诗的高潮。表现了他对天下寒士无限的关怀，洋溢着救世济人的热情。
2、通过细节描写丰富诗的形象性
杜甫是伟大的写实诗人，他的作品中有深刻的现实生活的内容， 往往能把巨大的社会内容集中在一两句诗里，在我读《自京赴奉先县咏怀五百字》这首诗时，其中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这一句就一针见血地指出了剥削者和被剥削者之间的对立矛盾，从而揭示其社会的本质。在《兵车行》这首诗中有这样一句“长者虽有问，役夫敢伸恨？”就是一个细节描写，这一句不仅揭示了那个役夫“敢怒不敢言”的痛苦心情，而且也揭露了封建统治阶级对广大劳动人民的残酷压迫。
杜甫以诗为武器，抨击了黑暗的社会现实，高度集中地反映社会面貌，反映人民的遭遇和愿望，奏响了为人民大声呼吁的激昂号角，在中国文学史上具有崇高的地位。
二、雄浑壮阔的艺术境界
杜甫以他爱国的胸襟，博大精深的知识，以及丰富的生活经验，站在一定的高度，创造出一种雄浑壮阔的诗歌艺术境界。
1、雄浑苍劲的意象表达诗人伤时忧国的心情
杜甫诗歌所表达的内容是很广阔的，他通过多种多样的意象，表达出了他诗歌的雄浑壮阔的艺术风格。
当我读到杜甫的《成都府》这首诗时，就深深地被诗中描绘的各种意象所感染了。这是一首五言诗，诗人将自己在路途中所见所闻，所感所想都淋漓尽致地表现出来。诗中通过“山川、城郭、原野、星空”这些雄浑苍劲的意象，达到了情与景的自然交融，渲染出了一种苍茫的气氛，也表达了诗人博大的胸怀。
杜甫在《兵车行》 中写道：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……。”诗人以简练的笔墨，以疾风暴雨骤然即来的声势，着力刻画送别时妻离子散的悲惨之状。
杜甫的诗歌往往通过朴实而悲壮的语言中传达着那个时代惊心动魄的悲剧，读杜甫的诗让我们真正领略到一个忧道不忧贫的沉重儒者的高尚情怀。
2、凝重的感情和博大的境界
《登高》这首诗感情凝重，境界博大，语言精炼，充分体现了杜甫诗作中“沉郁顿挫”的风格特征。全诗通过诗人登高所见的秋江景色，表达了诗人常年漂泊在外老病孤残的复杂感情。首句写登高所见山上的三种景物，风急暗点登高，因登高才觉风急。次句写登高所见江上的三种景物，然后又写山景。 这样多角度、多层次的景物描写，构成了一副具有立体感的三峡深秋图，现实了悲壮的感情基调。 在《野望》中有这样两句“跨马出郊时极目，不堪人事日萧条”。诗句境界阔大，以辽阔的视野，深远的目光，出色地塑造了诗人忧国忧民的高大形象。同时诗人忧国伤时的情感也淋漓尽致地表现出来。
三、苍劲、凝练的语言艺术
杜甫的诗正是从苍劲、凝练上构成了自己语言的主要特色。他下字力求准确有力，使每一个字都含有很重的分量和很深的含义。
1、准确有力的炼字
杜甫下字力求准确有力，使每一个字都含有很重的分量和很深的含意。他很善于用实词，如“微风燕子斜”，这个“斜”字，就斜’之语。”杜甫在《旅夜书怀》里有这样两句：“星垂平野阔，月涌大江流。”这里的“垂”字和“涌”字也是很有锤炼之功的。这个“涌”字也是很有分量的，晚上看不见江水的流动，可是从大江里的月影的涌动，可以感觉到江水的流动。
杜甫诗句炼字的精当，确实已到了惊人的地步。为了在色彩的组合上造成先声夺人的艺术意境，他常把色彩字放在句首，如“绿垂风折笋，红锭雨肥梅”《陪郑广文游何将军山林十首》其五。“红稠屋角花，碧垂墙隅草”《雨过苏端》。他还善用动词和副词，描写水常用“动”，描写鸟常用“度”和“过”，如“大江动我前，汹若溟渤"《水会渡》。有意用较宽泛的动词，构成了浑融含蓄的意境。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨”也是一个典型的例子，作者将封建统治阶级的奢侈浪费用一个“臭”字就活现出来了。区区十个字，将统治阶级的罪恶彰显出来，作者的爱憎之情也已表露无遗。真可谓是高度凝练，简洁有力。
2、言简意丰的炼句
杜甫对自己作诗的要求是非常严格的，他力求达到“毫发无遗恨”的境地，经常是“读书破万卷”“语不惊人死不休”。当我读了《绝句漫兴九首（其七）》这首诗时，感触就很深。
这是一首初夏景色的诗，首句“糁径杨花铺白毡”写出了漫天飞舞的杨花撒落在小路上好像铺了一层白毡，这一句不仅概括力很强，而且还富有形象感。第二句“点溪荷叶叠青钱”仅用了七个字就把荷叶在溪水中的状态写的生动传神，使这一句活了起来。
被人所称道的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这两句仅仅就是一个典型的诗例。仅用了十四个自就包含了九层可悲的意思。 同时语句又是极其凝练，言简意丰。这也充分体现了杜甫诗歌“沉郁顿挫”的艺术风格。
表达人间真情的诗句范文6
一、抒情手法
1.直抒胸臆。这是一种不要任何“附着物”，而由诗人直接对有关人物和事件等表明爱憎态度的抒情方式。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下。”全诗以慷慨悲凉的调子，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
2.借景抒情（寓情于景）。即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟愈白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”全诗抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。
3.借物抒情（托物言志）。诗人借自然界中某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，使诗中的物带有了人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人不需要某种外在的凭藉，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。
4.借事抒情（寓情于事）。诗人将感情巧妙地蕴含在叙事中，从动作、心理等方面加以描述，表达各种情感。如张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人借助日常生活中的一个片段，即寄家书时的思想活动和行动细节，真切细腻地表达了作客他乡的游子对家乡亲人的深切思念。
5.情景交融。即将感情融会在特定的自然景物或生活场景中 ，借对景物或场景的描摹刻画来抒发感情。乍一看好像是单纯地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，也是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜牧的《江南春绝句》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”全诗以明快俊俏的笔调描绘了一幅美丽的江南水乡图景。尤其是后两句，寄寓了诗人对南朝统治者迷信佛教、修建佛寺的嘲讽。
二、描法
1.渲染。它是国画的一种技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是从正面着意描写，如汉乐府民歌《江南可采莲》：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”诗中“鱼戏莲叶东”等四句的渲染描写，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
2.烘托。它是国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬。烘托包括两种，一是正衬，二是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗中写潭水已“深千尺”，那么汪伦送诗人的情谊有多深呢？三、四句形象鲜明地烘托出了汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。反衬是用相反的东西衬托，如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，即使诗显得富有生机而不枯寂，同时又突出了春涧的寂静。
3.白描。它是国画的一种技法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。用于艺术创作，指文字简练单纯、不加渲染烘托的写作手法。如聂夷中《田家》：“父耕原上田，子劚山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”全诗以小见大，寥寥数语勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削压榨农民的主题。
4.动和静。艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。前者属于烘托手法，不再赘述。后者如戴叔伦《兰溪棹歌》：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景；后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动景。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃生机。
