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输赢小说范文1
一
陈应松的小说故事大多涉及三个方面：水乡系列、黄金口（平原）系列和神龙架系列。所展示的自然环境由内河到平原再到原始森林。故事的写作具有强烈的写实印记，也涂抹了浓郁的象征传奇甚至魔幻的色彩。故事中的人物性格也分为两极：一极是朴实敦厚的平民百姓；另一极为乖戾偏执的幻化人物。我们很难分清楚哪些是魔幻现实主义的影响，哪些是承传了中国文学的精髓。
可以肯定陈应松的小说故事是好看、传奇、魔幻、写实风格并存的。
《大寒立碑》记实性很强，是作家为父亲的立传。小说用了 23 个小标题，写得洋洋洒洒：“石匠；更夫；洪水，外乡人和剪子；外乡人的定义；裁缝铺；床；一个被拘留过的人；梅老虎；我们的土语；故居——以前的房子；灵碑；祖父、银鱼和《圣经》；再说说故居；衰落的铺子；钓鱼的人；河道和地名；祖父的小镇；断指；关于加工厂；河堤；一百五十元钱；大寒”。透过这些小标题，我们就能感悟到陈应松独道的写作景况：满怀深情，又非常有节制。通过片断的生活，简洁的语言和看似散淡的结构，呈现了一个外乡人的生活际遇，一位乡下裁缝悲怆的人生。《大寒立碑》的故事体制应该是记传性的，以写实记事为主体，陈应松写来又分明带着随笔性，叙事、抒情、议论灵活多样；章节的长短安排也别具一格，长的可达到数千字，短的不及百字。从语言到结构，是简洁与散淡、放肆与严谨的结合。在看似矛盾的文体里，透露了作家的小说叙事才能和与中国笔记体的传奇小说的某些信息。
《归去来兮》也是中篇小说，作家以第一人称抒写“我和我的大哥二哥，我的父亲”的故事。虽是写实志人却也存在志怪象征的特点。这个“怪”，是指事件的怪诞、人物的乖戾和天象示警。陈应松始终坚信北纬 30 度是一个神秘的纬度，小说的故事就发生在这里——一个叫郎铺的地方。它的周遭是神秘兮兮的云形，大气揉动的蜃景。如此的天象水波里，人们普遍有过宿命的幻觉。
如果从《归去来兮》与中国文学传统的关系入手，我们可以说其体制更加贴近传奇：追求情节的曲折和细节的翔实。没有了笔记体的散漫与随意，人物性格是现实生活的摹写，又是怪异虚幻等精神现象的象征。作家在现实和虚幻之间驰骋，笔下的人物也在此岸与彼岸间特立独行，既真实又虚幻。这自然也让我们联想到南美洲的魔幻现实主义，联想到马尔克斯的《百年孤独》。
2000年陈应松在神龙架林区一年的生活，他走了多少公里的山路，走访了多少普通的山民，没有人作过精确的统计，连他自己也记不清楚……他的情思在神龙架这神秘的原始森林里翱翔，接二连三地为我们奉献了用心血浇铸的艺术佳作《豹子最后的舞蹈》、《松鸦为什么鸣叫》、《云彩擦过悬崖》、《望粮山》（即《到天边收割》）、《狂犬事件》、《独摇草》、《木材采购员的女儿》和《马嘶岭血案》等八个中篇小说。“神龙架系列”小说的故事与人物沿袭了他一贯的探索，是写实的传奇，是魔幻的现实，只是在力度上更加剧烈！
《马嘶岭血案》写两个挑夫（九财和治安）杀死了六个勘探队员和一个伙夫的血案，作者并不瞩意于命案本身，而是命案之前的矛盾纠葛，人与人之间尤其是六个勘探队员与两个挑夫之间几近天然的不信任，由这种不信任发展到漠视、隐忍、节制最后爆发了仇杀……故事的结局惊心动魄，却又让人感觉长久的钝疼。在“马嘶岭”怪异的自然环境里，人物尤其是挑夫“九财叔”变得更加神秘兮兮，是幻化的也确实是行走在神龙架林区的一介山民。
陈应松通过神龙架透视万千世界，神龙架成为他表达生命体验和驰骋想像的舞台，如同马尔克斯《百年孤独》中的马孔多小镇，福克纳与 " 邮票大小 " 的杰弗生小镇。陈应松弃绝城市浮华而充满内心定力，他用全部心灵去感知大地的深度与炎凉，借助“神龙架”腾飞其艺术的翅膀。就这样“他的小说就把我们引进了这个奇特的地方。那里汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活，作者的想像力在驰骋翱翔：荒诞不经的传说、具体的村镇生活、比拟与影射、细腻的景物描写，都像新闻报道一样准确地再现出来”。这是瑞典文学院对诺贝尔文学奖获得者，加西亚·马尔克斯和他的《百年孤独》的评语。将它的主语换为陈应松，大概是不过分的吧。
在湖北，写神农架的并不只是陈应松一人，一般作家感兴趣的多是神农架民俗风光，自然风情，生活习俗，常常是用客观的描述，增加作品中的地域色彩。陈应松与他们不同，是全身心地沉浸进去，又从其中幻化出来。由对从陈应松小说创作轨迹勾勒，可以清楚地看到神龙架系列与水乡系列、黄金口（平原）系列故事之间的联系：都是选择极端乖僻的事件和环境，使艺术的言说充满传奇魔幻的色调，明白无误地传递着写实的讯息，蕴涵了作家在知天命之年里对这个世界的了悟与判断。
二
陈应松十分注重小说形式和内容，尤其在叙事手法和小说语言的实践方面注意吸收西方现代小说的营养，表现出泛现代的一些特征。“展示”与“叙事”的灵活运用；第一人称的“告白”形式和第二、第三人称的不断变化的叙事形态构建。小说语言上是方言土语、欧化长句和诗性语言的同时并用。用三种语言形式言说故事，显示了地域和传统文学的影响，显示了他的开/ 合“组织”能力和辉映着的生命灵光。
短篇小说《一个，一个，和另一个》如同海明威的《杀人者》，完全用简洁的人物对话“展示”情节——像戏剧的演出一样，将故事客观地呈现在读者面前，追求眼睛和对象之间、对象和读者之间的直接相通。小说里充满个性的“自我呈现”，“悬念”的设置，悲剧的结局等等，都不是初级的模仿者所能达到的。
转贴于
《沉住气》是中篇小说。作家以第一人称的视角讲叙一个近乎破案的故事。与后来的《马嘶岭血案》一样，其意图不在案件本身，而是展示案件的目击者“我”的道德与良知水平。有些像加缪的《堕落》，在拷问人的灵魂。加缪的主人公曾经被“笑声”警醒，他由拷问自己的灵魂，欣赏“告白”的痛苦到最后审判“我们”大家的灵魂。《沉住气》的叙事方法与《堕落》一样，是第一人称的“告白”。小说的最后，“我”“从心底里发出了一阵宽慰自己的笑声。
《沉住气》、《一个，一个，和另一个》，两篇小说的叙述方式截然不同，一个是第一人称的“告白”；一个是叙述人隐退的客观“展示”。
上个世纪 80 年代末，陈应松的小说就以第二人称视点的成功叙述和不断变化的叙述手法引起评论者的关注。陈应松有段时间痴迷于讲述“你”的故事。像《大寒立碑》、《雷殛》。第二人称是假设面对人物的叙述立场，是一种有限的重叠视角，即叙述人对主要人物“你”是全知的，而对“你”周围的人则是不知，于是借用“你”的眼睛看别人。从而造成叙述人全知的幻觉，实际上是叙述人的视线在观察别人时重叠于“你”的视线。
经常变换叙述视点，这是陈应松小说的又一个特点。他的变换视角决不是古典小说的无意而为之，相反是有意地应用视点因素完善小说的叙述，增强作品的现代形式和意味。像《大寒立碑》、《狂犬事件》、《马嘶岭血案》都是如此。公允地说，陈应松这样接受西方小说叙事技巧的实践在当代的文学创作中并不是孤例，陈应松的长处在于将这些叙事元素与他的语言形态融合，与故事的传奇魔幻色调/ 写实的讯息结合，与对世界的了悟/ 判断契合，显示了独特的生命力量。
陈应松的小说语言呈现三种形态：拟写方言土语、铺陈欧化长句和抒写诗性与激情。方言土语有时很让人费解，却能够拟写人物神韵，突现故事地方特色。小说《九月的故事》的开头是一段对话：
“乜五”。乙宝说。
“耸个？”
“那好像是”。 乙宝说。
“哪搞？”
“像是”。
“哪么不是！”乜五说。乜五是他爹。
这是地道的公安方言。公安这个地方曾经出现过许多的文人，最有名的是“三袁”了。传统文化以原生态的语言形式保存下来，她的土语带着古音，而且简洁明了。西方的现代化或者城市化的影响势微。然而陈应松毕竟是走出了故乡的现代作家，现代人的焦虑、孤独甚至荒缪的情感心理他感同身受。他的水乡系列小说，即那些内河上漂流的“黑艄楼”上的水手，就是他现代精神的写照。在表现水手复杂的带着现代成分的心理世界的时候，铺陈的是欧化长句，连标点符号都用得很少。
“你想你究竟做错了什么或者他们做错了什么呢？你找不出任何道理被只身搁弃在荒野而又似乎是命中皆然……你并没有舞文弄墨向他们谈高贵者高贵的故事如居里夫人的梵高割耳朵的爱情，你首尾紧缩可怜巴巴。虽然如果在海轮上你后世的背脊绷着海魂衫斜靠船舷，肯定能与嚼槟榔的异国少女发生一次绵绵情意的爱情经历而毫不丢脸，在这条船上你既没有追逐过船工家属的女儿也没有与船妇通奸他们却为什么对你耿耿与怀？”（《狂犬事件》）
陈应松的小说之所以比一般的技巧实验来得丰富而深邃，从理论上讲，首先是开放的全方位性，其次是开放与闭合并存，显示了复杂的倾向。
陈应松不只一次地表示，他接受了魔幻现实主义、法国自然主义的影响。热爱法国作家让·吉奥诺的作品，从《人世之歌》和《庞神三步曲》里，陈应松感受到让·吉奥诺自然主义中蕴涵的强烈浪漫主义和强烈的诗意。这两个“强烈”恐怕是最富有创新意味的误读。陈应松喜欢读志书，尤其是地处北纬30度的公安这个神秘地方的“祥异记事”，他赞叹我国明代“三袁”“独抒性灵”的主张，惊羡他们语言的笔飞语烫，如虎出涧。创作中也有意接受了“公安派”的影响，使自己的小说具备浓郁的地域特色甚至是楚风色彩。这里，“公安派”、楚风色彩、自然主义、魔幻现实主义还有他自己的文学经验“互为主观”、“互为语境”、“互为参照”，在开/合互动的“组织”里“相互照亮”着并闪耀着生命的灵光。
输赢小说范文2
一、数学学习中的“听”
（一）听老师上课。听老师上课，主要是听老师上课的思路，即发现问题、明确问题、提出假设、检验假设的思维过程。既要听老师讲解、分析时的每一句话，更要抓住重点，听好关键性的步骤，特别是自己预习教材时发现或产生的疑难问题。
（二）听同学发言。倾听和接受他人的数学思想和方法，不仅是听老师上课，还包括听同学的发言，同学间的思想交流更能引起共鸣。从中可以了解其他同学学习数学和思考问题的方法，加之老师适时的点拨和评价，有利于自己开阔思路、激发思考、澄清思维、引起反思。学会倾听老师和同学的意见，反思自己的想法，有助于发展学生良好的个性，培养团结协作的精神，增强群体凝聚力。
二、数学学习中的“说”
培养良好的语言文字表达能力，不仅是语文学习的任务，也是提高数学素养的重要内容，是数学学习的任务之一。
（一）说体会。学生通过读教材、读书刊，听上课、听发言后，再让学生说“读”、“听”的体会，可以加深对“读、听”内容的理解和掌握。如说教材内容，特别是教材中“读一读”内容的体会，讲报刊杂志中的数学，讲课外读物上的内容概要，说对老师上课、同学发言的看法，甚至说自己存在的疑问等。
（二）说思路。学习数学离不开解题，但不能为解题而解题，应在解题过程中重视解题思路的讲解，哪怕是错误的思路，从中也能吸取经验教训，深刻理解数学概念和原理。以学生的作业作为了解学生学习状况的惟一通道往往掩盖了学生思维的完整过程，是不全面的。通过学生大胆地说，才能全面反映学生的思想，暴露学生思维的过程，以利于教师掌握准确的反馈信息，及时调整教学计划。
三、数学学习中的“读”
现代社会已进入信息化时代，要求学生不仅要“学会”，更要“会学”。“会学”的基础当是会“读”。
（一）读教材。教材是学生学习数学的主要材料，读教材包括课前、课堂、课后三个环节。课前读教材可以了解教材内容，发现疑难问题；课堂读教材则能更深刻地理解教材内容，掌握有关知识点；课后读教材是对前面两个环节的深化和拓展，达到对教材内容的全面、系统的理解和掌握。
（二）读书刊。除读教材外，学生应广泛阅读课外读物，如“中小学生数学课外阅读系列”丛书、中小学生数学报刊杂志等。比方说读报，它不仅能使学生关心国内外大事，还能使学生关注我们日常生活中的数学，捕捉身边的数学信息，体会数学的价值，了解数学研究的动态。然而，与各种各样的复习资料、习题集相比，渗透现代科技的高质量的数学课外读物实在太少了。
数学学习中的“读”，不同于读小说，常需纸笔演算推理来“架桥铺路”，还需大脑建起灵活的语言转化机制。
四、数学学习中的“写”
数学学习中的“写”是培养学生书面表达能力的重要形式。通过上述“听、说、读”，应进一步要求“写”，它是对“听”、“读”的检验，对“说”的深化。除通常要完成的书面写（做）作业外，还应包括写读后感、写小论文等。
（一）写读后感。通过阅读教材，尤其是教材中的“读一读”内容，以及报刊杂志、课外读物的有关内容，把自己的感想或者内容概要写下来，不求面面俱到，只求日积月累，培养兴趣，提高文字表达能力。
输赢小说范文3
高性价比投资——网络小说与影视艺术联姻的最大契机除“内容大众化”优势外,网络文学改编成影视作品还具有成本优势。编剧桂东鸣曾表示:“网络文学改编一集的稿酬最多两万,相比国内一线编剧二十万一集的价格,绝对是物美价廉。”同时,过亿票房的成功案例更是成功地推动了“网改”热潮,2010年4月徐静蕾的电影版《杜拉拉升职记》最终取得1.2亿元票房,5月张艺谋的《山楂树之恋》取得1.6亿元票房,2011年《失恋33天》最终豪取3.5亿元票房,2012年陈凯歌的《搜索》1.8亿元完美收官。“低投入,高回报”的“高性价比投资”不能不刺激影视投资方和制作方的眼球。巨大的商业利益,为网络小说与影视艺术的合作打开了契机。
网络小说与影视艺术的合作风险
(一)商业利益导致网络小说质量下降网络小说与影视艺术合作的风险的根本原因在于两者的商业性。当今中国网络小说并非纯文学性,而处于文学性与商业性并存混合状态,且商业性大于文艺性。近年来,网络文学在线付费阅读或下载模式的成型,刺激了网络们的创作动机。由于许多网络文学网站通常是按字数篇幅或者点击率量和下载量衡量报酬,故而会有意加长篇幅甚至无完结的继续创作,由此产生的作品可想而知必然语言啰嗦、结构混乱、缺乏文学艺术性。这样的作品即便点击率再高,受众基数再大,改编成影视作品后也必然缺乏生命力。(二)为影视而改,网络小说丧失其文学独立性网络小说即李寻欢所说的“网人在网上写网络供网友阅读”式的写作模式。网络为小说提供新的传播途径和平台,借助这个新兴平台,无论是作家创作还是读者接受,小说的发展应是与时俱进的发展,应是以小说独立性为基础。为了影视而改的网络文学作品,首先在内容上就比较容易流失。早先以文学经典改编而成的影视作品,如《乱世佳人》《战争与和平》《围城》《红楼梦》《西游记》等,它们的改编不仅最大限度的忠于原着,而且建立在艺术性和审美性的基础之上,以影视手段大大促进了文学作品的传播。但消费时代的今天,影视被赋予了商业色彩,商业性影片占据了市场的最大份额。其次,消费时代下的“快餐”式文化,娱乐性、便利性、消遣性成为主导,艺术性和审美性退而次之。这样一来,“文学走向边缘化,快餐文化抢占文学市场,视听霸权对文字媒介的接收性挤压”③使得网络小说在不知不觉中成为商业的附属品。(三)文学影视化,想象空间的破碎文学作品影视化在使文本更具声色律动的同时,依旧存在不可忽视的弊端。首先,文学作品本身固有的有待接受主体自己去填充的语义空白,一旦被具体化后,就难以避免的产生了想象与现实对接的问题。网络小说中所塑造的主人公大多都是完美的理想型形象,与现实演员对接时必然会存在差异,甚至引起争议,不仅影响了影视作品质量而且破坏了文本张力。例如,改编自明晓溪同名网络小说《会有天使替我爱你》的电视剧,米爱的扮演者李思思和伊堂曜扮演者李承铉,无一幸免都被观众恶批,“李思思纯洁得做作”“李承铉毫无伊堂曜的霸气”,小说中的红色法拉利跑车变成剧中的山地车,别墅则变成了寒酸的小楼一部经典的网络小说影视化后在网友、观众的恶骂声中以失败而告终。《杜拉拉升职记》电影版中杜拉拉的扮演者徐静蕾被批长相不够甜美,电视剧版中的王珞丹则被认为气场太弱。备受欢迎和肯定的网络小说在影视化却不尽如人意。由此看来,网络小说原有的美感在被具体化后均不同程度的受到破坏,读者的想象空间难免破碎。
批评与沟通并重,缓解网络小说和影视艺术矛盾的对策
(一)从文学批评入手,优化网络小说及其产业结构文学创作与文学批评历来都被认为是文学不可或缺的两翼。当前中国网络文学,创作生机勃勃,批评却悄无声息。读者对于作品的评论和反馈虽能及时的起到一定作用,但从专业角度而言,网友对于作品的批评大多限于感性层面的体验,“平民批评”还不足以对抗网络文学的弊病。其次,目前网络作家构成多为业余,他们一方面出于对文学的爱好,另一方面由于网络文学入门的门槛较低且能获取报酬,而进入网络文学领域。再者,“从创作心态上说,网络写作常见的是‘玩文学’的心态”④,这也影响了文学写什么的问题。显而易见,目前网络小说从创作层面到接受层面的综合水平仍然较低,主要表现在:视野小,题单一;趣味低,格调不高;境界小,缺乏深度。改变这一现状,应当引入专业的文学批评机制,通过专业批评刺激创作的改善。专业批评家“对于文本的解读不会是一般意义的接受,而是对作品意义的系统发现与论述,由于他们的存在,阐释才可能上升为批评,从而带上更多的科学色彩”⑤,进而能更有效的提升网络小说的质量。(二)与大众沟通,共同优化“网改”影视作品网络小说和影视作品的“联姻”至今已经成为不可逆转的事实和趋势,二者间矛盾的解决除了在网络小说上寻求方案外,还应从影视作品入手。首先,针对演员选择问题,可通过网络票选、调查问卷、观众推荐等互动形式让大众选出他们心中的理想代表。其次,设专门的BBS论坛、专用网页等讨论平台,接受大众与影视制作单位双方及时就作品问题进行沟通和商讨。再者,通过沟通,制片单位在了解大众心声的基础上可以有意识的对大众追求中存在的问题进行修改,避免影片流于形式和低俗。(三)人文关怀为网络文学与影视艺术必须呈现的文化景观“文学是一种审美的意识形态,其价值在于用语言来描绘有意义的人生图景以实现对人的生存及命运的关注和把握,人学意义是文学与生俱来的规定”⑥。新媒体时代下产生的网络文学,其本质依旧在于人学,人文关怀、人道主义精神依旧是其生命力的源泉所在。同样,新媒体时代下承接文化传播责任的影视艺术,在内容丰富化、形式新颖化、手段科技化的同时,也必须以人文关怀为基点和重点,承担起不仅仅是丰富大众休闲娱乐生活,而且是为大众提供精神享受和心灵净化平台的责任。科学精神与人文精神的共存与互补,才会保证社会及其人来的稳定发展和全面进步。中国的网络小说与影视艺术的“大联姻”,若想“蜜月期”更长久,就必须在各个方面达成有效和有益的协作,监管部门进一步严格网络文学的改编机制和出版门槛,网络文学和影视艺术双方自觉完善自身建设,为彼此提供良好的合作环境。接受主体的消费大众,在娱乐和休闲的同时应该意识到作品文化内涵的重要性。如能在快节奏的消费时代,坚定坚守人文情怀和人道主义的责任,相信未来网络文学与影视艺术的结合不仅会更紧密,而且它们的发展也会在彼此合作促进中越来越辉煌。
输赢小说范文4
1．镜像(Reflection)
镜像，顾名思义，在光学上指物体通过镜面反射形成的像。从某种程度上说，我们可以将基于文学作品的电影改编看作是原著通过大银幕展现形成的“镜像”。改编后的电影往往呈现与原著几乎一致的故事脉络，涵盖原著所涉及的多数主要人物，甚至将原著的精神内核也表现得淋漓尽致。而文学原著对于电影而言，正是在于它提供了一个构思精巧、人物丰满、立意深远且稍加改编便可适用于荧屏的创作母本。没有文学原著也就无所谓电影改编，和光学上的源物体类似，文学作品是电影创作灵感和创作欲望的源泉。而在导演和编剧们将文学作品确立为创作母本的同时，原作的作者和读者也会对电影作品有一定诉求，也就是常见的关于是否忠于原著的讨论。虽然学界对于改编后的电影是否一定要忠于原著看法不一，但不可否认对原著的忠实性是评价电影的一项非常重要的参考标准。也因此，导演们会试图还原原著中的人物、情节、场景、氛围以及思想，以期用影像再现原著的风貌。电影《时时刻刻》恰可作为忠实于原著的一个改编典范。从人物塑造、情节铺陈到场景和基调的设置，电影《时时刻刻》无一例外地与原著保持着和谐一致，某些方面甚至达到了精确的再现。在小说中，坎宁安运用自己细腻的笔触带领读者进入伍尔夫波光粼粼的意识深处，体会这个备受精神疾病困扰的天才女作家对于人生人性的各种感悟，并揣度最后将其自身引向自杀这一结局的心理因素。原作中那个困顿、挣扎、无所适从的伍尔夫，经妮可?基德曼的出色演绎，完美投射到了大银幕上。她的目光冷峻锋利，却并不时常掷向旁人，只是低垂着或空泛地投向远处，似乎始终沉浸在一个人的世界里。还有她写作时搬过写字板的利落，低头写字时的专注以及手握笔时不断的颤抖和僵硬———开场不过几个特写镜头，其精彩表演已经将原文中伍尔夫的敏感、脆弱、孤傲又神经质的心理状态表现得惟妙惟肖。甚至对小说中着笔不多的一些象征性符号，导演也格外予以注意。“花”是其中颇具代表性的一个意象。传统观念认为女性角色美貌温婉，生动可人，然而除起到点缀作用外便无足轻重，缺乏自主意识和独立精神，因而在男权社会中只能处于附庸地位。女人之所以爱花，或许也在于她们感觉与花同病相怜的无奈。坎宁安笔下常不经意提及“花”这个意象。无论是隔壁老妇人窗台上的天竺葵和蒲公英，还是无数蜻蜓盘旋其上的香蒲和水晶兰，无论是花店里令人应接不暇的兰花和风信子，还是劳拉一早收到的玫瑰，这些花都不过是大布景中的小配角。此外，文中对于三个角色的描述都涉及“买花”这一举动。伍尔夫拿笔写下的《达洛维夫人》的第一句话就是“达洛维夫人说她要自己亲自去买花”［3］。劳拉在丈夫生日这天收到丈夫一早起来给她买的玫瑰花，劳拉却并不领情。这天是丈夫的生日，她希望自己能够做些什么，包括自己去买花。而现代的“达洛维夫人”克莱丽莎一早就为举办派对出门买花，她已经有能力自己筹办一切，也在这种琐碎的忙碌中找到了价值和快乐。“买花”这一普通人的举动，对于这三个处于不同时代的女人而言，已经被赋予了女性独立以及自主意识觉醒等更深层次的意义。在一般的电影中，花很容易作为背景中的一部分被忽视，而在《时时刻刻》中，在给背景的长镜头中会特意切到花束并给予特写。对于买花这样的行为以及相关台词，导演也给予了特定的表现场景。《时时刻刻》将原著还原到细节的努力受到很多观众和影评人的赞赏，被纽约时报的评论员史蒂芬?赫尔登赞为“忠实得令人惊叹的电影改编”。
2．诠释(Interpretation)
虽然说电影改编可看作是文学作品投射在大银幕上的镜像，但文学作品与电影改编之间却并非是一对一的完全对等关系。如前所述，文学作品作为一个基础扎实的创作母本，其自身具有生生不息的活力。即便基于同样的故事情节、关键人物和社会背景，由不同时期不同风格的导演进行改编，也将产生风格迥异各有千秋的影视作品。正所谓一千个读者便有一千个哈姆雷特，即便从同一母本出发也能衍生出不同的理解，这与导演自身阅历、文化修养和审美情趣等的差异有着密切的关系。电影改编最后所呈现的无非是编剧、导演及演员对于文学作品的个人诠释。导演对于影片基调的定位、故事情节的取舍、人物形象的塑造、关键场景的处理，都不可避免地会带有个人倾向，会加入自己对原著的理解。例如，不同导演对于同一作品的主题会进行不同程度的简化，或在详略安排上保留自己的想法。电影艺术作为一项大众艺术又与商业挂钩，需要迎合并兼顾各个层次的观众的品味。而文学作品往往兼收并蓄，立意深远，表现手法与目的主旨不一而足。那么，这就要求电影改编在原作的基础上将主题明确化、简单化。“原著主题无论是单义的还是多义的，在影视剧改编中，改编者必须首先明确地赋予未来的影视剧一个简洁明晰的主题”［4］。小说《时时刻刻》涵盖甚广，牵涉到生命的意义、生死的选择、同性之爱、女性主义、女性自主意识、自我认知等众多主题。任一主题都可大幅展开，衍生出人物丰满、极具张力的故事。而具体到影视作品中，导演需要确立一个比较单一的、能吸引大众又能发人深省、同时不违背原作精神的主题。《时时刻刻》的导演根据自己的理解，最终将生与死的探讨定为电影的最大主题，这无疑是十分明智的选择。而同性之爱和女性主义等虽未作为主要话题进行表现，也通过情节的推进和演员们的表演进行补足，并作为影片的重要支撑得以反映。
3．再创造(Re－creation)
文学转化成电影究其核心是文字和影像这两种截然不同的媒介之间的转换，包含着异常繁复的信息处理过程，这个过程不仅需要导演运用镜头展示和诠释原著，也需要导演基于原著的再创造。法国导演马赛?莱比耶(MarcelL’herbier)认为，“图像无法完全忠实地反映文字，这显而易见。我们站在镜头的后面，需要时不时地进行创造，从而用镜头捕捉到能够替代文字的图像。”［5］文字能够表现的范围和效果与声音图像所能够达到的可能存在重合之处，亦有各自所独有的部分。克拉考尔认为电影和小说各有侧重，电影是物质的连续，而“小说的世界主要是一种精神的连续”［6］。尽管小说中也常出现对实体的描绘，例如外貌、物体、风景等，但它其实更善于直接深入表现人物内心，表现人的情绪、思维、心理冲突。所以由文学作品改编的电影常常面临无法用图像精确还原文字的困境，尽管有“忠实原著文字语言”的“描红式”改编，即充满画外音的电影改编，但我们不得不承认这种受到原著形式束缚所拍出来的电影往往难逃枯燥干瘪、索然无味的命运。而成功的电影改编往往从原著中汲取其最需要的部分，包括故事架构、人物特点和主旨立意等，然后通过自己的创造性改编，例如增加情节的戏剧效果、将心理描写外放至对话和动作等形式，使文本更加利于银幕表现。作为后现代小说的代表作之一，《时时刻刻》模仿伍尔夫意识流的叙事风格，将笔墨集中在对几个主要角色的心理描写上。伍尔夫遭受着精神崩溃的折磨，丈夫和她一起移居乡村，和仆人一起监视她的一举一动，生怕她重蹈覆辙。对于这一切，伍尔夫了然于心却无从抱怨。她的姐姐带孩子一块儿来看望她，大多时候她也只是静默。她内心所经历的害怕、苦闷和无助只存在于她的思想活动中。要将伍尔夫的心理精准地传达给观众对于导演和演员都是不小的挑战。过多使用画外音或独白不仅不能充分体现她的落寞与挣扎，反倒会削弱原本期待出现的效果。所以，电影《时时刻刻》选择增加许多原著中没有的对话，将很多内心活动外化成角色之间的对话，不仅能充分表达角色的情感，也艺术性地加强了电影中的戏剧冲突。伍尔夫在与姐姐告别之后，只身来到火车站，打算逃回伦敦的那幕，小说中伍尔夫的心理活动非常激烈，但与丈夫莱纳德的对话却很平静，也没有明确表达自己希望回伦敦的原因。但影片中基德曼饰演的伍尔夫，在丈夫追来阻止时，情绪起伏很大几近崩溃，俩人之间出现激烈的对峙场面。莱纳德声嘶力竭地告诉弗吉尼亚他所做的一切都是为了她，是希望她能康复，是出于对她的爱，是害怕她再伤害自己。因为她“有病史”还“自杀过两次”。而弗吉尼亚也无法自持，自白道:“我的生活被偷走了。我住在一个我不想住的镇上，我过着一种我不想过的生活。我一个人在黑暗中挣扎，深深的黑暗，只有我自己知道……我选择不住在这个令人窒息的郊区，而是混乱喧闹的都市。这是我的选择。即使是最卑微的病人，也应该允许她能对自己的药方有一定发言权……你不能通过逃避生活来寻求平静。”［7］这一段新增的对话不仅交代了丈夫莱纳德监视伍尔夫并搬家到里士满以及造成伍尔夫心理状态的背景因素，也充分体现了伍尔夫所感受到的压抑和桎梏已不堪忍受以及她对于自由的强烈渴望。原著小说中伍尔夫内心的斗争与挣扎通过剧中人物歇斯底里的怒吼和眼中带泪的陈情表现得淋漓尽致，这同时也强化了戏剧效果，增加了电影的可看性。
4．互补互利(Complement)
输赢小说范文5
一、运用信息技术进行听说教学的理论基础
建构主义认为，学习是一种建构过程，是一种活动过程，知识不是通过教师传授就能得到的，而是学习者在一定的情景即社会文化背景下，借助他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过建构意义的方式而获得的。语言学习的规律和儿童的年龄特征决定了小学生英语学习应从听说开始。语言有三个基本方面：语音、词汇和语法。语音是首要的和根本的。儿童从听说开始学习英语符合语言学习的规律，有利于发展儿童的英语语感。语感是一个人对语言的感受能力，语感来自于听觉，是在语言学习过程中语言有声信息不断作用于一个人听觉系统的结果。低年级的儿童汉语书面语的能力刚刚处于起步阶段，通过书面语获取外部信息的能力远不及通过听觉和视觉获取信息的能力。儿童的年龄特征告诉我们小学低年级教学的教学资源、教学方式一定要符合儿童的认知规律，听说教学必然成为这一时期的主要教学项目。
二、基于课本及磁带的视听教学
课本中配置的插图，描绘了生动形象的语言情景，直观形象的视觉语言有利于儿童的语言学习，而无须借助于过多的汉语辅助。但因其先天的不足，毕竟图片无法以“动”的情景展现语境，儿童在视听过程中无法深度感受语言。信息技术下的视听教学就可以解决这个问题。
三、巧借信息技术，优化视听说教学
运用多媒体和网络技术进行听说教学时，教师应成为组织者、帮助者和促进者，利用情景、协作、会话等学习环境要素，充分发挥学生的主动性、积极性和创造性。多媒体和网络技术则是学生在主动学习、协作探索时的认知工具，使学生有效地达到对当前所学知识意义建构的目的，视觉听觉获得充分的感受，最终达到小学英语课程所要求的各项目标。
（一）运用多媒体技术，创设视听说语言环境
多媒体技术对文本(Text)、图形(Graph)、静止图像(Still Image)、声音(Audio)、动画(Animation)和视频(Video)等信息具有集成处理的能力，能创设一个更适合学生学习的开放探索式的语言学习环境。以牛津版Unit 6“Whose gloves？”为例，具体阐述其具体教学过程。
1.Revision。此阶段大屏幕出示各种实物图，目的是帮助学生掌握一些常用或已学的实物名称，为教学的进一步展开做好铺垫。
2.Presentation。此阶段用豪杰解霸软件将课本中的内容编辑成六个场景，以动画片形式呈现，让学生整体感受其过程。事先，教师可以简单地介绍故事内容，提出一些相关的问题，把学生的注意力吸引到教学上来。在呈现结束后，教师就可以选择任一场景、任一角色与计算机进行模拟对话，起到示范表演的作用，实际活动是提出新内容。教师可以让学生在学习对话的同时学习单词，同时配有事先录制的单词读音，使学生能够在情景中学习对话，在对话中学习单词。视听教学过程中，故事的情节吸引着儿童的注意力，在反复播放动画片的过程中，部分儿童能够做到相关情景下复述出某些英语对话或单词，虽然并不能够确切地翻译成汉语。
3.Drills。此阶段实际活动是机械操练。教师通过多媒体技术把内容变成可以与学生进行人机对话或朗读的模式，要求儿童正确模仿和读出听到的语句和对话，根据朗读正确与否，给予适当应有的评价。此时大部分学生都能够通过“视听教学”获得语境，儿童反复地视听练习无形中习得了某些情景中的语言表达。
4.Practice。此阶段是应用练习。应用练习是输出性练习，通过屏幕上人和物的连续变换，要求学生在真实情境中适当运用对话：Whose...is this/are they? It′s/They′re...如通过动画片中物体的变长、变短、变大、变小、变新、变旧、变漂亮、变丑陋，结合伴随的读音，要求学生正确分辨音和意，从而更好地掌握所呈现的内容。同时，更准确地表达“The jeans are too long. Try this pair on.”等主要句型。
5.Consolidation。此阶段是角色扮演，也是语言学习的升华。在以上基础上，要求学生组成小组进行角色扮演，让他们用会说的语句重构英语情景，即情景―语言―情景。其中，可以将所有曾经学到的内容穿去，丰富角色扮演时的语言表达。由此，活动发挥了学生的潜能、想象，听说能力得到了综合性的提高，儿童也获得了成就感，这也就充分体现了小学英语教学的活动性和情景性原则，综合培养了学生的语言运用能力。
（二）运用网络技术，拓展视听说教学
在线欣赏有声故事可以提高学生听说能力。进入网站bbc.co.uk,单击Education，我们可以看到英国广播公司（BBC）的幼儿英语教学节目。虽说是幼儿教学节目，但对于小学生还是很适合的。在School Online栏目下是 Little Activity Center，请来了米老鼠、刺猬、小袋鼠、小熊等小动物，以动画片的形式和小朋友交流英语。单击栅栏上的Enter进入小动物活动中心，画面上有一只小熊手捧一本故事书，把鼠标移到小熊身上就会显示：Hello, I′m story bear. Let′s read a story.点击故事熊后会看到一本书。学生单击后，画面上是森林，下面是一段有声文字 It was a warm sunny day in the woods until...这种英语故事图文并茂，有声有色，环环相扣，处处设置悬念，十分引人入胜，实现了寓教于乐的教育境界。课后，让学生以简单的形式讲给同学、好朋友、家长及其他人听，因为有趣的事情，小学生总是乐意去做，在视听的基础上加强了学生说的训练。在这种环境中学英语，既充分利用了网络资源，又提高了学生的听说水平。
四、信息技术带给小学英语视听说教学的意义
信息技术下的视听说教学向学生提供了真实而又鲜活的英语语境，学生无须通过翻译就能够迅速地把语句、语境和意义联系在一起。把语言内容转换成动画形式，提高了学生视听英语的兴趣，弥补了语言教学时的乏味，充分利用了儿童的无意注意。信息技术下的视听说教学使学生能够在一种自然、真实或模拟真实的情景中体会和学习语言；信息技术下的视听教学充分体现了以学生为主体的特征，尤其是网络教学，更多地赋予学习者学习的自由，有利于构建自主教学模式。通过教师的组织和指导以及其他软件和硬件的帮助，让学生学会了自己学习，自己去探索、获取知识，培养了技能。同时，在基于建构主义学习理论教学设计思想的指导下，更有利于发现式学习（Discovery Learning）或称探究式学习（Exploration Learning）、体验式学习（Experiential Learning）活动的开展。
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小说与电影艺术都是在叙述故事，故事里有都有时间、地点和人物，两者都是在着眼于对于人物的刻画，但是小说与电影的叙事层面上的艺术还是有一定的差异的。本文就是来探讨小说与电影叙事艺术要素的差异。
关键词：小说；电影；叙事；差异
小说作为文学四大体裁中的重要的体裁，与受大众热爱的电影一样，都是一种故事的叙述的艺术。所不同的是电影依托相应的剧本，将人物的对话细分化，而小说更多的是描述性的语言，所以电影艺术的叙事与小说还是有一定差异的。两者处于不同的艺术符号系统，小说属于文字符号系统，电影属于试听符号系统，两者互相促进，互相影响。
1. 小说的叙事艺术
小说，与诗歌、散文、戏剧并称为文学的四大体裁。小说是一种叙事的艺术，小说的主要要素是人物、情节和环境，而且这三者是通过我们的文字来表现的，主要是通过一定的环境和情节来塑造人物形象，三者的关系密切，不可分割的构成了小说的叙事艺术。这样一种依托于文字的叙事艺术，在三要素里的每一个要素的叙述中都具有一定的技巧性与艺术性，好的小说并不只是技巧，更是一种说故事的能力，包括情节的精彩、人物的形象以及语言的优美，语言的优美也是其重要的方面。举个例子来说，日本当前著名作家村上春树的《挪威的森林》这部小说，受到了很多人的追捧，村上春树本人更是当前诺贝尔文学奖热门人选。这部小说的情节构思就表现了一种青春的迷茫与困惑，通过人物的语言、思想、行为等表现出来。
再举个例子来说，笔者较为喜欢的一位作家，《百年孤独》的作者马尔克斯，魔幻现实主义作家，他的《百年孤独》创作了较高的文学价值。这样风格的小说就依赖于语言的创造性以及思想的深刻性，叙事风格是充满荒诞的魔幻主义。文字符号系统的小说的叙事，充满了更多的象征性、隐喻性、随意性，叙事的手法有叙述、抒情、议论等。
2. 电影的叙事艺术
电影，是一种的与小说很相似的一种叙事的艺术。电影隶属于视听符号系统，观众能够直接感知到艺术形式，是一种较为形象的艺术表达形式。电影所采用的叙述的手段是将现实的片段拼凑，剪接成一个压缩型的故事，以直观形象的呈现在人们的面前，以多彩的画面呈现故事，就像我们的生活一样，因此画面的构造对于电影叙述艺术来说比语言要重要的多。电影艺术尽可能追求画面美、音乐美、色彩美等，形成一部电影以后，给人的想象的空间就没有小说那么大了。电影艺术的发展经历了几十年的大发展，已经成为人们生活中必不可少的部分，电影成为一种娱乐的方式，简单思考，不会有太繁杂的思考，不会有思维疲劳的现象，所以也可以从某种层面上看出电影很容易走上浅薄娱乐层面，尽管占有一定的市场份额，但是却没有深刻的思想内涵，这对电影文化的发展是不利的。再回到电影的叙事艺术，正因为它对画面性的高要求，就使得它的语言没有想象中严格。举个例子来说，电影艺术中，不同的导演有着不同的叙事风格，王家卫作为香港知名导演，其电影的风格，大多充满忧伤意识，注重画面美，同时也注重语言，其经典的作品有《重庆森林》、《东邪西毒》都是笔者比较喜欢的作品。这些作品不仅画面优美，同时也有着较美的语言，尤其是《东西吸毒》，优美的大漠风景，森林风景，都让人物显得那么独一无二。所以，总体上电影的叙事艺术，充满了对画面的要求，因为最直观的表现在人们的面前，决定了其叙事的方式和手段。
3. 小说叙事艺术与电影叙事艺术要素的差异
小说叙事艺术与电影叙事艺术有着本质的差异，它们不属于同一个艺术符号系统。小说属于文字符号系统，而电影属于视听符号系统。首先是它们叙事的构成要素的差异性，小说的叙事主体是人物、情节和环境，而且多是作者一个人的内心活动，而电影的叙事就受到多方面的制约，它不仅仅是一个人的事，需要很多人的共同完成，编剧、导演以及演员都对电影有着不同的表达，而这样的表达又依托一定的文本，这样的文本就是跟小说很类似的剧本。但是剧本与小说的差异也是明显的，剧本是将小说简化和肢解了，剧本里更多的是人物的直接对话的呈现，就没有小说大量的议论、抒情等，采用不同的修辞方式，例如比喻、拟人、夸张等来渲染环境，表现人物，这更像是一个内视的活动。而电影却是一种外视的，剧本的语言也是最为常见的对话，没有深刻的思想描述。
除此之外，小说与电影的故事元素不同，小说是以人物刻画为中心来展开，而电影是以故事情节为主展开。小说故事元素丰富多样，前面提到的魔幻现实主义就是其中一种典型。而电影更多的只能表现有限的现实，即使是神话鬼怪作品，也难逃现实主义藩篱，是基于人们现实的审美习惯来进行。
4. 结语
小说与电影一样是一种颇具艺术感染力的艺术形式。两者之间有相似的地方，互相影响着，但是两种又有着本质的不同，小说属于文字符号系统，电影属于视听符号系统，两者的叙事构成以及故事元素都有着较大的差异，但是却各有特色。
[参考文献]
[1]黄莉.文学叙事对电影叙事的影响[J].电影评价，2007（12）.