大雪节气诗句范文1
《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》有四点相同之处。
1、两诗都不拘泥于固定的格式，篇无定句，诗句多少依所要表达的内容而定。
2、都以写气候景物开篇，前者写“秋风”、“秋雨”，后者咏“冬雪”。
3、都将景物描写与叙事融为一体，前者将“秋风”、“秋雨”和个人的遭遇经历融为一体，后者将“冬雪”和为朋友的饯行合二为一，都达到了景为情生。情因景涌的艺术境界。
4、“诗言志”，“歌咏怀”，两诗都抒发了诗人各自的情怀。前者抒发了诗人忧国忧民、体察人间冷暖的济世情怀，后者抒发了诗人因朋友离去而产生的无限惆怅之情。
《茅屋为秋风所破歌》与《白雪歌送武判官归京》虽有相同之处，也仍然有各自的不同。
1、前者以七字句为主，间以九字句和二字句，句式错杂。而后者从开篇第一句“北风卷地白草折”到结尾第十八句“雪上空留马行处”都为七字句，句式整齐划一。
2、前者故事性强，抒情强烈而深沉。全诗可分三节。第一节写风破茅屋。“八月秋高风怒号”写出了秋风肆虐，声响宏大；“卷我屋上三重茅”突出风势之大，茅屋被秋风所破之情景。“茅飞渡江洒江郊，高者挂目长林梢，下着飘转沉塘坳。”写茅草被狂风刮起纷纷坠落的去向。这时，茅草散落似乎还有希望收回，可“忍能对面为盗贼”，“公然抱茅入竹去”，茅草的下落竟是如此!“归来倚仗自叹息”写出了诗人投诉无门的困窘之状。整个第一节的气氛是昏暗的，情绪是低沉的。第二节写秋风破屋的结果。先从风云变幻说起；“俄顷风定云墨色”是雨要来的征兆；“秋天漠漠向昏黑”渲染出了云将酿雨的情境；“雨脚如麻未断绝”突出了雨的绵密，可诗人赖以生存的茅屋却“床前屋漏无干处”，至此秋风破屋的惨剧达到了高潮，此情此景诗人怎能入眠?“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻!”更是作者“安史之乱”以来各种辛酸经历的慨叹。写到此，诗意好像山穷水尽了，而第三节豁然推开，心夺造化。推己及人并直抒胸臆：“安得广厦千万间……风雨不动安如山。”是诗人用理想战胜现实后的呐喊，意志战胜叹息后的狂唤，体现了杜甫深沉的忧国忧民之情，而“吾庐独破受冻死亦足”更是诗人博襟的艺术写照，其饱览民生疾苦、体察人间冷暖的济世情怀由此可见一斑。
后者叙事简洁，点到即止，抒情含蓄典雅。全诗的叙事线索不像前者那么明晰，是若隐若现的。诗的前半部分咏雪，后半部分写送别。咏雪部分的雪景可以说是一幅想象奇特的写意画，“白草折”与“梨花开”让我们读者从视觉上领略到了边塞奇寒的气候特征。而送别之事也仅仅在“中军置酒饮归客”、“轮台东门送君去”和“山回路转不见君，雪上空留马行处”这些诗句中有所体现。具体的饯行、送别场面读者只能靠想象。另外，全诗所体现的感情是多义项的，诗人没有一语道破，留给读者想象的空间，让其产生无限的遐想：或许有对友人的不舍，有对家乡亲人的思念，有对归期无望的惆怅……这种开放的抒情方式，体现了本首诗含蓄典雅的特点，
大雪节气诗句范文2
9.古诗三首
教材分析：
《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。
《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。
《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。
学情分析：
“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。
教学建议：
教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。
教学目标：
【知识与技能】
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。
【过程与方法】
学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。
【情感、态度与价值观】
激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的哲理。
教学准备：
教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。
学生：搜集三首诗的作者的有关资料。
教学时间：
3课时
第一课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。
3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。
4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学重难点：
重点
了解诗意，体会古诗的意境。
难点
想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学过程：
一、画面引入新课
1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水图”和“新月东升图”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？
2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。
二、指导学诗，体会意境
1．理解题意。
(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？
(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？
2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的图画。
三、理解诗意，体会诗情
1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的图画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。
2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？
3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。
(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。
可怜：可爱。
似：好像。
(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。
(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)
4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？
师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。
(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？
(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)
(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？
(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)
5.朗读指导。
(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。
(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？
(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。
(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。
(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)
(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景图，播放古典乐)
四、绘画着色，感受诗文的画面美
学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？
板书设计：
暮江吟
第二课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。
3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。
4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的人生哲理。
教学过程：
一、介绍诗人，导入新课
1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)
2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。
(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)
二、自主学习，初步感知
1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。
2．同桌互读互查，了解大意。
3．指名读，读准字音，读出节奏。
横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。
不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。
4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。
5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。
三、汇报交流，深入感悟
1．小组汇报。
2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？
3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)
4．两个同学对读，深入体会。
5．小组接龙练习背诵。
四、小结学法
初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。
板书设计：
第三课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课生字、词语。
2．感情地朗读古诗，背诵古诗。
3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。
教学重难点：
重点
感情地朗读古诗，背诵古诗。
难点
借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。
教学过程：
一、新课导入
1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些图片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)
2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)
3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。
二、学习古诗
1．自由读诗，读准字音，读通句子。
2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。
(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。
(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。
(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)
(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)
3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)
4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。
5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。
三、拓展延伸
1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)
2．课后收集描写雪与梅的古诗。
板书设计：
雪
梅
白____香
各有长短
取长补短
大雪节气诗句范文3
中国是诗的国度,中国古诗中描写雪的诗更是多的数不胜数。细读这些诗,你会发现它们不仅描写的手法不同,而且抒发的情感也各有不同。在描写上,有的作者对雪的状态进行了细致形象的描写;有的作者通过比较的手法使雪更加形象化,有的作者则将自己的情感直接寄托与雪之中。下面让我们一起来品味描写雪的诗词,共同体会这博大精深的雪文化。
(一)
梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。(卢梅坡)
雪似梅花,梅花似雪,似和不似都奇艳。(吕本中)
墙角数枝梅,凌寒独自开;遥知不是雪,唯有暗香来。(王安石)
赏读:这三句诗是写雪的精品诗句,它们都巧妙地运用了雪与梅花在颜色、季节以及她们给人以春天来临的希望上,进行了相互村托的描写,生动形象地刻画了雪的形态,读来美丽的雪景如在眼前。我们也可以借鉴作者的手法,把自然界中很多相关的事物,通过自己的合理想象,把事物写具体逼真。
(二)
忽如一夜春风来,千树万树梨花开。(岑参)
雪消门外千山绿,花发江边二月晴。(欧阳修)
赏读:这两句诗巧妙的运用联想的手法来写雪景。雪与春天,这是我们对诸多写雪的诗句最熟悉的。这两句诗,表达了作者饱满的热情和乐观的人生观。作者利用诗句,为我们提供了一个万紫千红的春天画卷,提示我们联想春天的美丽,正是文学作品对人思想的启迪。
(三)
才见岭头云似盖,已惊岩下雪如尘;千峰笋石千株玉,万树松罗万朵云。(元稹)
六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝。(高骈)
赏读:这两句诗写雪时都把对自然景物的描写与自己丰富的心理世界结合起来。这两句诗的前半部分,描写的是典型的北方雪天的情景,是典型的“千山鸟飞绝,万径人踪灭”的足不出户的恶劣天气。但是,诗句的后半部分,作者通过自然景色抒发的情感,却是积极向上的,作者通过“千株玉、万朵云、琼枝”,把北国的冬天变得温情脉脉,不再因雪而凌厉肃杀。作者把自己热爱大自然、热爱生活的激情表达的具体贴切。从中我们可以得出结论,对自然景物的描写,必须与自己丰富的心理世界结合起来,才能真切感人。
(四)
山回路转不见君,雪上空留马行处。(岑参)
云横秦岭家何在,雪拥蓝关马不前。(韩愈)
赏读:这两句诗写作上也有共同的特点,作者都运用雪去表达人与人之间的真挚情感。这是典型的借景生情的表现手法,这种手法是借助对自然景色渲染,让读者在情感上产生共鸣。
(五)
燕山雪花大如席,纷纷吹落轩辕台。(李白)
地白风色寒,雪花大入手。(李白)赏读:这两句都是李白写雪诗中的名句。李白直接描写大片雪花的诗句,我们可以直接引用来描写雪。我们要学习诗人通过细致观察、进行形象刻画的创作品质。
(六)
战退玉龙三百万,败鳞残甲满天飞。(张元作)
赏读:这两句诗比较独特。这是作者经过大胆的想象,把雪写成是天上一场激战而飘下的龙鳞,赋予雪以侠客的性格。在环境氛围和心理感觉与之相适应时,可引用这比较独特诗句。
(七)
兄女曰:“未若柳絮因风起。”(谢道蕴)
大雪节气诗句范文4
关键词:杜甫;绝句;两个黄鹂鸣翠柳;四时风景
Abstract: 《A Quatrain》 is a famous composition by Du Fu wrote(Two golden orioles sing amid the willows green)，which be read with admiration by people all over the world.Lots of readers express various appreciation and feeling from different angles on this poem.The poem describe four seasons in the Sichuan province， which express the love of nature，the love of real life and joy of feeling.
Key words: Du Fu;《A Quatrain》;“Two golden orioles sing amid the willows green”;four scenery
宋学家程颢有《秋日偶成》诗云:“闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。万物静观皆自得，四时佳兴与人同。道通天地有形外，思入风云变态中。富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。”[1]表达了一种随遇而安、怡然自乐的人生观，其中的“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”更是道出了一种“淡泊以明志，宁静而致远”的人生境界。每读这首诗便总是不由自主地想到杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”一诗。虽然历来对这首诗的解读众说纷纭，莫衷一是，但都离不了借景抒情的普遍看法。的确，这首诗最大的特点就是4句话写了4幅风景图，通过对美丽的自然风光的描写，抒发了诗人热爱生活、热爱自然的高尚情感和积极乐观的美好心态。但是对于这4句话彼此之间有着怎样的内在联系，作者是怎样构思这4幅画面的，却很少有人探究。经过多次的反复阅读，尤其是在前引程颢诗的启发之下，笔者认为杜甫的这首绝句中的4句诗绝不是简单的一时的景物堆砌，而是选取了一年四季中每个季节里最富有特征的自然物象加以传神地描写，从而构成4幅美妙的四季风景图。也就是说，作者是以概括的笔触描写了他所生活的成都草堂之四时美景。众所周知，杜甫一生大都在辗转漂泊，穷困潦倒，正如他在《登高》一诗里所写的:“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”[2]，只有在他晚年，由于朋友的帮助，他在四川成都的浣花溪畔才勉强修建了一座简陋的草堂，从而度过了一生中虽然短暂但是对于他来说却是最难得的安稳日子。由于生活境遇的稍微好转，杜甫的内心便有了一种难得的闲适情趣，因此这个时期所创作的诗便呈现出萧散自然的风格特点。在他笔下，安静明秀的境界、细腻的景物描写，便成为这时期他诗歌的主要特色。而绝句(两个黄鹂鸣翠柳)一诗便是这时的代表作，下面笔者作一具体分析:
首句“两个黄鹂鸣翠柳”，给我们展现的是一幅春回大地草长莺飞的阳春三月的美景。其中，鲜艳亮丽的色彩给我们留下了非常鲜明的印象。“黄鹂”对“翠柳”，黄鹂鸟儿不一定是黄的，但翠柳一定是绿的，这样的搭配在视觉的感应方面极富吸引力，令我们想到春天来临之后百花齐放、百鸟齐鸣的局面。春天可写的景物很多，但作者并没有一一呈现，而是只写柳树上边的鸟鸣，这鸟也不是一群，而是只有两只，两只鸟的叫声似乎有点单调，不足以传达出春天的繁华热闹，但是我觉得有这两只美丽鸟儿的叫声就足够了，清脆而又悦耳，完全能让人感受到春天的气息了，不是吗?实际上透过这两只鸟的叫声，我们完全能够联想到“池塘生春草，园柳变鸣禽”[3]的热闹景象。但是叫声写得太多了，就只能是“呕哑嘲哳难为听”[4]，那样就令人不堪忍受了。所以此处应以简洁为妙。
次句“一行白鹭上青天”给我们呈现的是另一番景象，如果首句以五彩缤纷繁华热闹而取胜，那么，这次句就是以淡雅素净视野开阔为特色了。“白鹭”对“青天”，天是蓝的，鹭是白的，两者相衬，既对比鲜明，又简洁疏朗。同时，作者这里用了一个极富力度的动词“上”，这“上”字的运用令我们联想到刘禹锡的那首著名的《秋词》:“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”[5]，这两句诗都用了一个“上”字来写鸟飞的姿态，“上”给人的感觉是排除各种艰难险阻迎难而上，其中既包含了鸟儿无畏的勇气和坚韧的毅力，但实质上更传达出诗人的豪情壮志，所以这两句话有异曲同工之妙。既然刘禹锡这首诗写的是秋景，那老杜这首诗难道不也让人想到秋天的景象吗?秋天，天高气爽，令人心旷神怡，但秋天也是候鸟南飞的季节。记得小学课本里学到写秋天的文章，里边有这样几句话，“秋天到了，大雁要飞到南方去了，一会儿排成个‘人’字，一会儿排成个‘一’字”，这里的“一行白鹭”不正是让我们联想到秋天南飞的大雁吗?所以，笔者认为第二句是写秋景的。
第三句“窗含西岭千秋雪”，一提到雪，首先让我们想到的是白雪皑皑的冬天，虽说从成都往西往远处望，是常年积雪不化的川西高原，红军翻越大雪山的情景至今令我们难以忘怀。但杜甫这里写的不可能是其他季节的雪景，而应该是冬季。其理由除了雪是冬天特有的自然景物外，还可以从下面两个方面进行推论:其一，前边两句分别写的是春秋两季，而接下来的第四句“门泊东吴万里船”则使人直接联想到的是雨水充足、水涨船高的特有的夏天景象，那第三句也只能是写冬天了。其二，从作者的观察位置来看，此时是作者坐在屋里从窗户向外望去所看到的景色，一个“含”字非常明确地告诉了我们这一点，这正是于尺幅之中见千里之景;再说，作者为什么要坐在窗前向远处望，而不是如下句一样尽情地站在门外观赏西山雪景呢，难道还不是因为天气严寒门外难以久立而只能蜷缩于一隅吗?
结句“门泊东吴万里船”正如上句所分析的那样，夏季雨水充沛、水涨船高，正是水上交通运行的黄金季节，这船不是附近的渔民打渔的小渔船，而是从万里之外的东南逆江而上的大商船。作为久负盛名的锦城，地处天府之国的成都正是唐代商业非常发达的大都市，虽然自古就有蜀道难的传闻，但因为成都地处岷江上游，周围又汇集了好多的河流，水上交通十分便利，东来西往的船只经常汇聚于此进行各种商业贸易，所以杜甫自然而然地将这一夏季常见的景象置诸笔端。
综上所述，杜甫这首《绝句》正是选取成都四季特有的自然景观，加以准确传神的描写，从而向我们展示了4幅非常鲜明生动的画面。杜甫虽然地处一隅，但他心情愉悦、生活悠然，故此他能“寂然凝虑，思接千载;悄然动容，视通万里;吟咏之间，吐纳珠玉之声;眉睫之前，卷舒风云之色”[6]，这岂非“思理之致”乎?
参考文献
[1](宋)谢枋得、(明)王相.千家诗[M]:北京:北京燕山出版社，2009:91
[2]王长华.中国古代文学作品选(中)[M]:河北:河北教育出版社，2002:123
[3]王长华.中国古代文学作品选(上)[M]:河北:河北教育出版社，2002:453
[4]王长华.中国古代文学作品选(中)[M]:河北:河北教育出版社，2002:187
大雪节气诗句范文5
关键词：《西风颂》对比韵律意境
中图分类号：H315.9 文献标识码： A文章编号：1672-1578（2012)03-0026-02
1 雪莱和《西风颂》
雪莱是英国浪漫主义卓越诗人，被恩格斯称为“天才的预言家”。雪莱一生追求真理，勤于创作，为人们留下大量优秀的作品。最著名的有诗剧《解放了的普罗米修斯》，抒情诗《西风颂》、《云雀颂》，论著《诗辩》等。
《西风颂》问世于1819年，当时雪莱正漫步在佛罗伦萨附近阿诺河畔的树林中，气势恢宏的狂风暴雨使诗人受到感染，于是产生了写作的冲动，构思出这首诗的几个意象，并写出了大部分的诗行。全诗风格奔放，气势磅礴，寓意深远。
在诗形上，这首诗采用五节十四行诗体，其韵律为aba，bcb，cdc，ded，ee五音步，抑扬格和扬抑格兼用，前后呼应，层层推进。
在音韵方面，雪莱使了与口语句子的长度最为接近的五音步抑扬格，压韵在最后一个重读的音节上，而且大多数的尾韵都属于单音节的阳韵，如:dead,bed以及 thou,blow等，沉重、铿锵的特点立刻显现出来；在诗歌的意境上，西风被雪莱刻画为一个可以直接对话的对象，他使用比喻的手段，西风被描绘为驱散幽灵的巫师(破坏者)和驾驭马车、播撒生命的使者(保护者)，在作品中还引入了多个意象如“群鬼、姐妹、如羊群般的花蕾”等;不仅如此，雪莱还采用了色彩堆砌的方法，让各色残叶随风飞舞、使新生的花蕾随风摇曳的景象栩栩如生。
2 各种译本的出现
诗歌翻译的难度巨大，首先，诗歌翻译与诗歌创作不同，译诗须忠实于原诗。其次，翻译者在再现原诗的内容与美感的同时，还要尽可能实现达意、传神、存境的效果。各国读者喜爱并广为传颂《西风颂》的重要原因就是诗中“高远的理想，鲜明的自然的形象，随着事情变化的音乐效果”，以及“严谨的格律”。
20世纪20年代的时候，郭沫若先生就早已把这首诗译成中文，此后许多译者都曾尝试过翻译这个作品。在此选取王佐良、江枫两位译家的译文，通过分析二人对细节的不同处理，使读者能更好地体会该诗的音美、形美和意美。
3 两个译本的比较
3.1细节的比较
1．O Wild West Wind, thou breath of Autumn''s being
Thou, from whose unseen presence the leaves dead
Are driven, like ghosts from an enchanter fleeing,
王译：呵，狂野的西风，你把秋气猛吹，
不露脸便将落叶一扫而空，
犹如法师赶走了群鬼，
江译：哦，狂野的西风，秋之实体的气息!
由于你无形无影的出现，万木萧疏，
似鬼魅逃避驱魔巫师，蔫黄，残黑，
原诗当中的第一句是头韵修饰的方法，译文中无法表现出来，所以两人都采用了直译的办法，而being一词的翻译，也是很困难的。王译为“呵，狂野的西风，你把秋气猛吹”。Being被不露痕迹地归化为“秋气”而，使文字苍健有力。江译作：“哦，狂野的西风，秋之实体的气息!”这句语气平缓，对下文起了重要的铺垫。“实体”一词，有哲学本体的意味。
接下来的两行，王译为“不露脸便将落叶一扫而空，犹如法师赶走了群鬼” 夹杂文白，改变了成语，译者行文的简洁体现了出来，译文不跨行和节，显得干净利落，句法形式也不拘泥原诗。江译为“由于你无形无影的出现，万木萧疏，似鬼魅逃避驱魔巫师，蔫黄，残黑”，这些再加上此后几个表示颜色的词的处理，巧妙借助了汉字本身的瑰丽多彩，译文给人细腻的视觉感受。
2．Her clarion o''er the dreaming earth，and fill
（Driving sweet buds like flocks to feed in air）
With living hues and odors plain and hill：
王译为：为沉睡的大地吹响银号，
驱使羊群般的蓓蕾把大气猛喝，
就吹出遍野嫩色，处处香飘。
江译为：吹响她嘹亮的号角（如同牧放群羊，
驱送香甜的花蕾到空气中觅食就饮）
给高山平原注满生命的色彩和芬芳。
这里是第一部分的第四节。王先生译为“猛喝”一词的使用有相当力度，但“羊群般的蓓蕾”不免让人费解。江先生忠实于原文，也同时使用了括号，江巧妙地用两个动词“牧放”和“驱送”，使得羊群和花蕾的比喻其如其分，“就饮”二字也准确地描述了花蕾不仅从空气中吸收养分，也同时吸收水分的过程。
3．Wild Spirit, which art moving everywhere;
Destroyer and presenter; hear, oh, hear!
王译为：狂野的精灵!你吹遍了大地山河，
破坏者，保护者，听吧- 听我的歌！
江译为：不羁的精灵，你啊，你到处运行;
你破坏，你也保存，听，哦，听!
这是第一部分的最后一节，对于destroyer and presenter的翻译，二人译法有所不同，王先生沿用了名词结构，译为“破坏者，保护者”，引文前文没有交代和引入，后来又出现“听吧——听我的歌”的呼吁，译文因此给人的感觉是以让破坏者，保护者听我的歌。而江译的时候就避免了这各语义过窄的不当译法。江译为“你破坏，你也保存，听，峨，听!”。这里借助了动词转成主谓结构，不仅使功能上实现了对等，而且且逻辑主语的问题也得到落实。
4．The trumpet of a prophecy！O Wind，
If Winter comes，can Spring be far behind？
王译：吹响一个预言！呵，西风，
如果冬天已到，难道春天还用久等？
江译：让预言的号角奏鸣！哦，西风，
如果冬天来了，春天还会远吗？
这里是诗的最后一句，王的译文两行都压韵，但后一行比较
（上接26页）
长，不太平衡。江译两行不仅压韵，且长度相当，准确无误。
3.2整体比较
两位先生译本的特点是较好地体现了译者重视原诗形体的特点和格律音韵效果。江译本在译文分行分节和断句时，大胆调整了句子顺序，尤其是部分倒装句和跨节句的句序，江译本体现出了他“译诗，应该是原作在完全符合译人语言诗歌规律的条件下的再现”的观点。王译本严格遵照了原文在句子顺序排列方面的次序，但相比于江译本，反而译文的通顺性方面略逊一筹，一些欧化结构的句子在译文中出现。在译文的格律和音韵效果上，江译本与原诗从头到尾都比较一致，使用以顿代步的方式大致重现了原诗中五步抑扬格的节奏感，而王佐良先生译本中的顿数则略显参差不齐，这在一定程度上影响了节奏的有效转达。谈到意象的翻译问题，原诗本来具有的意象在这两个译本中都没有削减，王在翻译是不仅尽力保持原文的意象，而且有意识地大胆融入了个人的风格，这是他翻译观念和实践中“直译形象，灵活运用语言表达”的最好体现。
总而言之，两位译者在形式上都忠实于原文，同时采用了格律译法，译文较为准确达意，也能够较好体现原诗的意境。王译文多变灵活、短小精悍、简洁明快且跨行较少，与汉语诗歌习惯比较符合，各节诗歌的节奏、韵律和气势与原文较为统一，译文总体上一气贯通，使读者有酣畅淋漓之感。江译文的遣词造句采用了比较严谨的做法，目的是力求传达原诗中的形式美，汉语词汇丰富，句法多变和音调优美的语言优势在译文中被他发挥得很充分，使译文达到能够表达原诗的风格与意境的双重目的。
4 结语
通过对两个译本的赏析比较，读者从译作中得到了教益，在开阔了视野的同时，也给人以美的享受。翻译诗歌要力争达到茅盾先生所提出的要求，即“用另一种语言，把原作的艺术意境传达出来，使读者在读译文的时候能够像读原作一样得到启发，感受和美的感受”，译者仍需要不断地努力。
参考文献：
[1]江枫. 雪莱抒情诗选[M].北京：商务印书馆，1997.
[2]孙建. 英国文学词典作家与作品[M].上海：复旦大学出版社,2005.
[3]王宏印. 英诗经典名译评析[M].济南：山东大学出版社,2004.
[4]文军，林芳意.识形态和诗学对译文的影响--以《西风颂》的三种译诗为例[J].外语教学，2003
大雪节气诗句范文6
关键词：梅花；诗人；象；意
中图分类号：I207.22 文献标识码：A
“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”（南朝宋人陆凯《赠范晔》）古往今来咏物的诗词歌赋，或杨或柳，或松或柏，或竹或梅，或桥或庙……而在浩如烟海的咏花诗词中，则以梅为题者最多，或言其风韵，或吟其神形，或赞其品格，或颂其节操，或代指爱情，或寄赠友人。
千百年来，梅花一直作为岁寒三友之一受到文人墨客的青睐，其傲霜斗雪的坚强品性，已经成为某种伟大品格的象征，她不似牡丹富贵逼人，也不似莲花娇羞无比，更不似昙花一现而休。在古体诗高峰时代的唐朝，歌咏梅花的更比比皆是。唐人的咏梅诗，写闺怨、传友情、托身世，也出现了不少以象托意，以意达蕴的佳作。及至宋以后，借梅写其意象之美，赞其标格之贞，吟梅咏志之风日盛。中国文人笔下的梅花，并非简单的写景摩物，往往是其人格的象征或意趣的指向。即所谓以象指意。但由于个人经历的不同、审美情趣的差别、吟咏时心绪的差距、所要表达的旨意不一，他们笔下梅花的风姿各别，以物托意的趣味各异。唐•王适《江上梅》：“忽见寒梅树，花开汉水滨。”表达了春天来临的愉悦。宋•陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆落后。”这昭示着梅花独领的品位，是遗貌取神的感慨之吟。林和靖的《山园小梅》以象托意：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”意境幽深，志趣旷远。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻，俨然梅的知音，梅的化身――“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝句》）。辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙•探梅》），喻指梅花之高洁。元•王冕的《墨梅》诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”赞颂了梅的清雅高洁的内在美。清•宋匡业《梅花》：“独立风前惟素笑，能超世外自归真。”借超凡脱俗的梅花，表明他与世无争、超然尘世之情思。
探讨古往今来诗人词人的咏梅佳句，分析显露于字里行间的梅花之象与诗人之意，厘清二者的关系，大致可以梳理出几种不同的“意象关系”。
一、情动于中，以梅颂春
西方文学理论认为，诗歌是受情感激发的诗人与接受的读者之间的一种神秘和不可言喻的交流。郎吉弩斯认为，崇高的诗或含有伟大的思想，或含有伟大的情感。17世纪以后，“情感”（emotion）、“激情”（passion）和“感觉”（feeling）等术语由于受到各种心理学的塑造而越来越具有复杂的内涵和用法。但“强烈情感的自然流露”（华兹华斯）则获得了很大的认同感。这里的“强烈情感”限定了对诗歌中纯粹情感的强调。而在东方，“情”作为中国古代文论的一个重要的词汇，往往是当作“文”之本体出现在作品之中。如“宣寄情志”（张衡《思玄赋》）、“荡涤放情志”（《古诗十九首》），“情动于中”（沈约），“吐纳英华，莫非情性”（刘勰《文心雕龙•体性》），俱强调文章兴作，情动于中。
诗人因情动于心，而把梅花当作春天的象征，当作赠友的珍馐：“江南无所有，聊赠一枝春。”（陆凯《赠范蔚宗》）利用通感的手法，以梅喻春，折梅赠友，非赠一枝梅，而赠一枝春，情之醇厚，可以意会。“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。珍重多情关伊令，直和根拨送春来。”（坡《红梅》）苏轼则异曲同工，“珍重多情”，“直和根拨”，目的同样是――送春来！“忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。”（唐•王适《江上梅》）“华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。”（王安石《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》）“姹紫嫣红耻效颦，独从末路见精神。溪山深处苍崖下，数点开来不借春。”（清•宁调元《早梅》）也无不体蕴了情动于心而以梅咏春的情感。
这些诗都是以梅花宣寄情志，作者都从寒梅中体蕴到春天的气息。把自然之景和作者之情巧妙结合在一起，多有喜悦之意，旷达之情。
但也有例外。因情动而思动，因思动而笔动。但情动于中，以梅写春，唐•蒋维翰的《梅花》则认为“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。几家门户重重闭，春色如何入得来？”表达一种对春天的渺茫思绪由然笔端。宋代豪放词人辛弃疾的《临江仙》：“老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。剩向空山餐秀色，为渠著句清新，竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。”如画的意境，精炼的语言和美妙的韵味紧密结合起来，既表情达意，又意韵生动，具有十分感人的艺术魅力。
二、雅人深致，以梅衬景
据钟嵘《诗品序》：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”“直寻说”认为，诗人要从感物动情之中直接求得胜语佳句，而不是在前人典故中寻章摘句。“遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）梅与雪为何不同――因为暗香浮动使然。“雪中未问和羹事，且向百花头上开。”（宋•王曾）梅上百花，景致优美，意象高远――作者何尝不想“百花头上开”？
唐•李商隐的咏梅著名诗作《忆梅》：“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，长作去年花。”可以看作雅人深致的佳品。咏梅而寓意，寒梅早秀而不逢春，以喻人之早秀而不逢时。“定定住天涯”句即有无限人生感喟。商隐大半生奔走飘泊，常为天涯游子，故曰“定定”，无奈而自伤。“最堪恨”者，并非寒梅，而是命运。寒梅开过，一岁又尽，而自己仍浪迹天涯，故有难言之恨。以梅衬景，以景寄情，钱钟书云：“人之非去年人，即在言外，含蓄耐味。”（《管锥编》1484～1485页）
唐•齐己的《早梅》：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发映春台。”唐•庾信的《梅花》：“当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒。早知觅不见，真悔著衣单。”两首“早梅”诗，表述不一，景色各异。
宋•卢梅坡对雪梅情有独钟，两首《雪梅》雅俗共赏，风格迥异：前者说“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。”后者认为：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅争春雪，孰优孰劣？“三分白”与“一段香”，外表内涵遽分，高下优劣立判，真可谓“不假思索，不生分别，不审意义，不立名言”（朱光潜）。
三、立象尽意，以梅为妻
《系辞上》说：子曰：“书不尽言，言不尽意。”然则圣人之意，其不可见乎？子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”说明人们已发现语言不能完全表达人们心中的意思，语言所展示的只是人们心中的一部分。老子“道可道，非常道；名可名，非常名”（《道德经》），儒家“书不尽言，言不尽意”，《周易》“立象以尽意”，庄子“得意而忘言”，他在论述言和意问题时也是从“道”出发。提出：“道不可闻，闻而非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也。”“至则不论，论则不至。明见无值，辩不若，道不可闻，闻不若塞。”（《庄子•知北游》）王弼“言不尽意”，“夫象，出意者也。象生于意，故可寻象以观意。触类可为其象，合意可为其征”《周易略例•明象》，在《老子指略》里，王弼说：“……名必有所分，称必有所由。有分则有不兼，有由则有不尽。不兼则大殊其真，不尽则不可以名。……然则言之者失其常，名之者离其真，……是以圣人不以言为主，则不违其常；不以名为常，则不离其真。”挚虞“文章者，所以宣上下之象，明人伦之叙，穷理尽性，以穷万物之宜者也”（《文章流别论》）。刘勰“神用象通，情变所孕。物以貌求，心意理应”（《文心雕龙•神思》）。这些古典文论，都阐发了言、意、象的关系。但其主旨都是立象尽意，意在言外。
自古以来，爱情一直是人们生活的重要组成部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为诗人们的重要内容。一些对爱情的大胆追求与歌颂之“意”往往是以“梅”之象来表达的。在表达时，以象蕴意，以象达意，使得中国诗歌在封建礼教统治下对爱情的表达注重含蓄、反对直露；注重神韵，反对说理。
林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。”这首诗被认为是咏梅诗中第一。全诗不见一处“梅”字而字字写“梅”。全诗着眼“独喧妍”、“风情占尽”、“疏影横斜”、“暗香浮动”、“偷眼霜禽”、“断魂粉蝶”，几个意象层层推进，立象尽意。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”采用拟人的手法，“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”更是成为千古绝唱。这梅花是清丽淡雅的，寄托了他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。意广象圆，机灵感捷，以梅为妻，以鹤为子，也成为一段文坛佳话。
清代诗人张问陶的妻子林佩环：“修到人间才子归，不辞清瘦似梅花。”也学习林逋通过梅花寄情表意，表达对丈夫一往情深的爱情。
四、意在言外，以梅志节
“意”自司马迁等的“诗言意”开始，正式作为一个文论术语，大概要从陆机《文赋》算起。“每自属文，尤见其情，恒患意不称物，文不逮意，盖非知之难，能之难也。”此“意”是指通过构思所形成的“意”，而构思是指才、气、性、情、志、识、审美等主观因素的活动，构思完成，这些主观因素就呈现出一种审美性的凝聚――意。
也许是特定文化氛围的影响，中国人格外喜欢通过梅花这一物象表达自己的言外之意。如陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。往往以梅花自喻，意在言外，引人深思。他的《落梅》诗说：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”梅花开时不畏严寒，落时不恋春光，来得光明，去得磊落。通过雪虐风饕更加凛然之梅花，显示高坚之气节，表达言外之旨意。陆游心仪的正是梅花的这种高洁品格。他甚至幻想“何方可化身千亿，一对梅花一放翁”（《梅花绝句》），希望终身与梅花为伴。明•徐渭《题画梅》：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”孤芳自赏的情绪，跃然纸上。
“天地寂寥山雨歇，几省修得到梅花。”（谢有《武夷山中》）表现了作者坚持民族气节的高尚追求。“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”（朱敦儒《鹧鸪天•西都作》）则表现了朗咏与酣饮于青山绿水之间的隐逸生活，表明只愿诗酒狂放、隐逸终老的心志。“疏技横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先发，百花皆后春。欲传春信息，不怕雪埋藏。玉笛休三弄，东君正主张。”（宋•陈亮《梅花》）形神兼备，志趣悠远。
王国维认为，诗文“有造境，有写境。”“有有我之境，又无我之境。”同是写梅花，秋瑾《咏梅》与张大千的《梅痴》截然不同。前者写道：“举世竟言红紫好，缟衣素袂岂相宜？天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。冰姿不怕雪霜侵，羞傍玉楼傍古岑。标格原因独立好，肯教富贵负初心？”后者咏之：“种梅结宅双溪上，总为年衰市中宣。海角天涯鬓已霜，挥毫蘸泪写沧桑。五洲行遍犹寻胜，万里迟归总恋乡。殷勤说与儿孙辈，识得梅花是国魂。”尽管都有有我之境，但二者给人的感受是相异的：前者欺霜傲雪，独立标格；后者鬓霜写沧桑，迟归总恋乡。前者自傲中有一丝凄凉，后者沧桑中添一份自得。
宋代婉约词善于抒动人之情，写言外之意，描人间悲欢离合，发世上喜怒哀乐。如李清照的《渔家傲》以梅自喻，抒感时伤世之情，表面看似描摹物象，实际上却别有寄托――“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”落脚点在“不与群花比”，表达一种高远的志向。
同样是《卜算子•咏梅》，陆游与的感受因各自的经历、志气、意象不同而有异。前者“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”后者“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”作为咏梅诗词最多（百首以上）的名家，南宋爱国诗人陆游笔下的梅，风姿各别，寄托的情思也因事而异，其最为著名的《卜算子•咏梅》以孤高寂寞的梅花表现自己的操守和傲骨，被后人广为传颂。这首词真正做到了“读陆游咏梅词，反其意而用之”，“风雨送春归，飞雪迎春到”，起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄，既有一种时间的流动感，又为稍后写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”表明环境的险峻，寒威的酷烈，梅花之艳丽，梅花之傲岸。诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，既谦逊脱俗、又豁达大度；而“群芳妒”的，是他孤芳自赏、离群索居的情绪。以梅志节，同中有异。
同是写梅，或红梅“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开”（坡），或白梅“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”（王冕），或野梅“闻君寺后野梅发，香蜜染成宫样黄”（黄庭坚），或古梅“丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知”（萧德藻），或瓶梅“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时”（张道洽），或早梅“早梅发高树，回映楚天碧”（柳宗元），或墨梅“画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直”（赵秉文），或鸳鸯梅“并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘”（冯子振），或枯梅“奇香异色著林端，百十年来忽兴阑。尽把精华收拾去，止留骨格与人看”（吴淇），或落梅“和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻”（律然），或病梅“以曲为美，以欹为美”（龚自珍），或残梅“侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”（欧阳修）……相同的梅花，不同的意趣。因诗人才、气、性、识的千差万别，情意的千头万绪，环境的不同，经历的各异，志向的高下，审美的差距，等等，导致千百年来不同的诗人利用“梅”这一亘古不变的物象，生发出千万种多变的意趣。羚羊挂角，无迹可求。概括起来，就是“梅”（象）的向度与“意”的向度的多唯综合体而产生的情动于中，以梅颂春；雅人深致，以梅衬景；立象尽意，以梅为妻；意在言外，以梅志节。
参考文献
[1].诗词[M].北京：人民文学出版社，1963.
[2]李建中.中国古代文论[M].武汉：华中师范大学出版社，2002.
[3]胡经之主编.中国古典文艺学丛编[M].北京：北京大学出版社，2001.
[4]赵则诚，张连弟，毕万忱主编.中国古代文学理论词典[M].长春：吉林文史出版社，1985.
[5]洪治纲主编.王国维经典文存[M].上海：上海大学出版社，2003.
