前言：中文期刊网精心挑选了拜师学艺范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
拜师学艺范文1
那老板叔叔在肠粉上放了一些调料，没有酱油，小葱和芝麻。做完这盒肠粉，老板便问我：“小朋友，你要吃什么粉啊？”我听了他的话，便抬头看了看菜单，墙壁上贴着一些不同的粉，其中肠粉最多，而且是不同口味的肠粉。那些吃肠粉看起来特别好看，我感觉应该都很美味。于是我点了一个放辣椒的肠粉，那个叔叔便开始忙活起来。
我看了看外面排队的人，非常的多，都把他的店铺都挤满了，叔叔把我的肠粉做好之后，我给了钱，就坐在椅子上开始吃了起来，那肠粉非常好吃，味道鲜美。我吃了那么多家的肠粉，唯独这家的肠粉令我最满意，吃完之后，我恨不得还想买一盒肠粉来吃，但是我现在已经没钱了。于是我走到那老板旁边，问道：“叔叔，你收不收徒弟呀？”
刚刚说出这句话的时候，叔叔很惊讶看着我。之后，他说道：“小朋友，你要学做肠粉吗？”我点了点头，叔叔笑了笑，说：“我收你徒弟也可以，但是也不是免费教你的。”我听了之后，特别兴奋，叔叔说，他教我做肠粉，但是我要帮他卖肠粉才行，而且没有工资，我想，我只是来学手艺，并不是为了赚钱，于是我欣然地同意了。叔叔告诉我，先把面粉和水搅拌在一起，水要比面粉多很多，然后一直搅拌均匀，让那面粉变成水粉。之后，拿着一个放肠粉的铁板，把水粉倒在铁板上。
拜师学艺范文2
毕淑敏，山东文登人。1991年毕业于北京师范大学研究生院中文系，文学硕士。1987年开始发表作品，1989年加入中国作家协会。著有长篇小说《红处方》《血玲珑》，中短篇小说《女人之约》《昆仑殇》《预约死亡》和散文集《婚姻鞋》《素面朝天》《保持惊奇》《提醒幸福》等。毕淑敏多篇文章入选现行中小学课本，在文学界和医学界享有盛誉。作家王蒙称她为“文学的白衣天使”。读毕淑敏的作品最直接的感觉是俨如在听一位真诚善良的大姐不动声色地讲述着她身边发生的平凡有趣的事情，她总是真诚坦白地诉说着自己对生活的独特感悟，不做作，不卖弄，不张扬，不故作高深，不故弄玄虚，总是那么亲切自然，而又处处表现出令人钦佩的睿智和深刻。她的散文《提醒幸福》《我很重要》《我的五样》《离太阳最近的树》等被选入新版中学语文课本，相信对中学生的文风有着良好的引领作用。
素面朝天
毕淑敏
素面朝天。我在白纸上郑重写下这个题目。夫走过来说，你是要将一碗白皮面，对着天空吗？
我说有一位虢国夫人，就是杨贵妃的姐姐，她自恃美丽，见了唐明皇也不化妆，所以叫……夫笑了，说，我知道。可是你并不美丽。
是的，我不美丽。但素面朝天并不是美丽女人的专利，而是所有女人都可以选择的一种生存方式。
看着我们周围。每一棵树、每一叶草、每一朵花，都不化妆，面对骄阳、面对暴雨、面对风雪，它们都本色而自然。它们会衰老和凋零，但衰老和凋零也是一种真实。作为万物灵长的人类，为何要将自己隐藏在脂粉和油彩的后面？
见一位化过妆的女友洗面，红的水黑的水蜿蜒而下，仿佛洪水冲刷过水土流失的山峦。那个真实的她，像在蛋壳里窒息得过久的鸡雏，渐渐苏醒过来。我觉得这个眉目清晰的女人，才是我真正的朋友。片刻前被颜色包裹的那个形象，是一个虚伪的陌生人。
脸，是我们与生俱来的证件。我的父母凭着它辨认出一脉血缘的延续；我的丈夫，凭着它在茫茫人海中将我找寻；我的儿子，凭着它第一次铭记住了自己的母亲……每张脸，都是一本生命的图谱。连脸都不愿公开的人，便像捏着一份涂改过的证件，有了太多的秘密。所有的秘密都是有重量的。背着化过妆的脸走路的女人，便多了劳累，多了忧虑。
化妆可以使人年轻，无数广告喋喋不休地告诫我们。我认识的一位女郎，盛妆出行，艳丽得如同一组霓虹灯。一次半夜里我为她传一个电话，门开的一瞬间，我惊愕不止。惨亮的灯光下，她枯黄憔悴如同一册古老的线装书。“我不能不化妆。”她后来告诉我，“化妆如同吸烟，是有瘾的，我已经没有勇气面对不化妆的我。化妆最先是为了欺人，之后就成了自欺。我真羡慕你啊！”从此我对她充满同情。我们都会衰老。我镇定地注视着我的年纪，犹如眺望远方一幅渐渐逼近的白帆。为什么要掩饰这个现实呢？掩饰不单是徒劳，首先是一种软弱。自信并不与年龄成反比，就像自信并不与美丽成正比，勇气不是储存在脸庞里，而是掌握在自己手中。化妆品不过是一些高分子的化合物、一些水果的汁液和一些动物的油脂，它们同人类的自信与果敢实在是不相干的东西。犹如大厦需要钢筋铁骨来支撑，而决非几根华而不实的竹竿。
常常觉得化了妆的女人犯了买椟还珠的错误。请看我的眼睛！浓墨勾勒的眼线在说。但栅栏似的假睫毛圈住的眼波，却暗淡犹疑。请注意我的口唇！樱桃红的唇膏在呼吁。但轮廓鲜明的唇内吐出的话语，却肤浅苍白……化妆以醒目的色彩强调以至于强迫人们注意的部位，却往往是最软弱的所在。
磨砺内心比油饰外表要难得多，犹如水晶与玻璃的区别。
不拥有美丽的女人，并非也不拥有自信。美丽是一种天赋，自信却像树苗一样，可以播种可以培植可以蔚然成林可以直到地老天荒。
我相信不化妆的微笑更纯洁而美好，我相信不化妆的目光更坦率而真诚，我相信不化妆的女人更有勇气直面人生。
假若不是为了工作，假若不是出于礼仪，我这一生，将永不化妆。
【评点】
《素面朝天》这篇散文，其主旨是“修心胜过修面”，其立意不算新奇，但文中新奇的譬喻每每令人拍案叫绝。将女人靠化妆夺人眼球的行为喻为“买椟还珠”，将“磨砺内心与油饰外表”的差异喻之为“水晶与玻璃的区别”，将一位同事卸妆后“枯黄憔悴”的脸喻之为“一册古老的线装书”，可谓妙趣横生，令人回味。再就是文中多处巧用对比，更有一种出人意料的效果。如将自然万物的“本色而自然”与女人“隐藏在脂粉和油彩的后面”进行对比，说明了人类的虚伪；将一位同事卸妆前后反差强烈的形象进行对比，说明了患有“化妆依赖症”的女人内心的脆弱。形象的譬喻、巧妙的对比使作者的说理深刻而有趣。
【写作借鉴】
阅读这篇文章，我们可以学到借助比喻和对比来说理的方法。比喻的意义在于使空洞的事理变得具体可感，对比手法的意义就是把事物、现象和过程中矛盾的双方安置在一定条件下，使之集中在一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。运用对比的手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强文章的艺术效果和感染力。
爱的回音壁
毕淑敏
现今中年以下的夫妻，几乎都是一个孩子，关爱之心，大概达到了中国有史以来的最高值。家的感情像个苹果，姐妹兄弟多了，就会分成好几瓣。若是千亩一苗，孩子在父母的乾坤里，便独步天下了。
在前所未有的爱意中浸泡的孩子，是否物有所值，感到莫大的幸福？我好奇地问过。孩子们撇嘴说，不，没觉着谁爱我们。
我大惊，循循善诱道，你看，妈妈工作那么忙，还要给你洗衣做饭，爸爸在外面挣钱养家，多不容易！他们多么爱你们啊……
拜师学艺范文3
第一节：手法基础运行模式
基础运行模式的训练目的在于固定劈拳的运行路线、起发位置，以及强化手臂的螺旋状态，并达成本能习惯。
两腿开立，双手握拳，置于两耳侧，拳心朝外（图1），小臂主动打开，拳向头上方微抬（图2），前臂向前方呈抛物线的圆弧劈出，同时小臂外旋，将手臂打直，虎口朝上，高与眉齐（图3）。当手臂打直的瞬间，手臂顺劈拳之势顺势而下（图4），并同时内旋（图5），将手臂甩入腋下（图6），再顺圆弧势从胸口向上向出手的耳侧回收（图7），回复成起始状态（图1）。然后另外一只手也以同样的方式练习，如此反复练习，形成本能。
要点：（1）劈拳击出的角度应掌握在45度之内，也就是以身体中心线为垂直线，再在鼻骨高度虚设一横直线，这样，就出现了90度角，劈拳要在45度（或30度、20度、15度均可）的这个路线上做完整动作（图8）。（2）劈拳劈下往回收时一定要顺圆的路线及惯性，而不可硬生生地向上抬起。（3）整个动作要一气呵成，不可有丝毫停顿与脱节之处。（4）练习时要注意放松，双臂不要用力，但双腿、胯、身躯要保持微微的绷劲，双臂的劈拳动作要感到手臂顺着既定的路线被甩了出去，又被甩出去的惯性顺着圆给甩了回来。这一点非常关键，这是除去僵力、后天拙力的训练，不能大意，也不能由着自己的性子来。通过长期的观察，此时越是放松的甩动，在发力时，穿透劲、打击力、斧劈劲就越强烈。大劈拳讲究的是鞭甩力，其抽劈之劲极大，所以，一定要记住放松。（5）打直的状态很关键，这是产生脆劲的训练要点。打直的状态要注意以下几个要点：a、打直要顺势打直，而不可练成大臂向上、小臂向下的反关节式的打直。b、打直的时间正好是打击点的位置，也就是说如果打击点高度定在鼻骨，那么手臂正好在那个位置打直，掌握好这点，对于打出脆劲、加速度寸劲有极大的帮助。c、手臂打直只是训练方法，在实战及打靶或打沙袋中，不一定要求发力时正好手臂打直。d、手臂打直的瞬间一定要顺势而下，这样一来可以增加打击过位的动作定型和意识，二来可以提高发力的层次，加大渗透效果，而且化去了打直时对肘关节产生的力，使肘不会受伤。（6）注意一定要沉肩坠肘。
第二节：身法、手法合整运行模式
这一节的训练是把身法运动与手法运动结合起来，形成一个统一体、完整合一，贯穿连通，是大劈拳整合之劲的训练。
训练的方法很简单，仍如第一节一样，只是在劈拳打出时将熊膀、龟尾的身法动作协调做出（图9）。
要点：（1）身法与手法的协调配合要到位，不可脱节。（2）身手同到位后，手法打击过位顺劈拳的弧线运行时，只需要手法局部运行即可，身法无需再跟着一起运行（图10），当手顺着圆弧收回起始状态时，身法即可随其一起回复原位。
第三节：左右劈错模式练习
这一节训练十分关键，通过这一节的练习，能进一步提高、强化、优化我们练劈拳的本能状态与稳定性。
练习者依旧两腿开立，先向前打出右劈拳，当右拳往起始状态收回时，同时打出左劈拳（图11、12），当左劈拳往起始状态回收的同时打出右劈拳（图13、14），如此反复练习。
要点：关键在于“同时”二字，当这一拳回收同时，正好是另一拳出手之时，当这一拳收到位的同时，也正好是另一拳打击到位的时间。另外还要注意，不能顾此失彼，也就是不能只顾密度，而忽略了劈拳的标准性及各项内在要求。
第四节：实战式左右劈拳练习
在这一节中，我们训练的架式、出手的方式都要改变，而且要进行发力，使劈拳的训练向实用阶段过渡。
站好左实战式（图15），将左脚向左斜前方刺出一步，同时左手前伸，右手由向下向后向上的一个小半圆弧提到耳根，手掌放松，掌心朝下（图16），右脚向前跟步，跟步到位的同时打出右劈拳。注意，要爆发性蹬旋右腿、抖旋胯部、颤出熊膀（图17），劈拳打到位后，立即过位，顺势收拳（图18），然后回复实战式，重新开始。左手劈拳练法及要点与右劈拳同，唯方向相反而已。
要点：（1）劈拳起手应由腕骨带起，此时的起手与前面三节的动作略有不同，前面三节是拳心向外置于耳侧，而现在是由腕骨带起，拳心朝下置于耳侧。现在的起手灵活、快速，更具有韧性、鞭甩力、穿透性。（2）击出时要掌握好发力点以及手臂的螺旋。
第五节：砸拳
砸拳是劈拳实战不可缺少的一个技术，少了砸拳，劈拳实战威力大减，仿佛人少了一条胳膊一般。
以右实战式为例（图19）。右手以肘为轴心，小臂向下向后向上划圆至左肩处（图20），然后以腕骨向上向前将手臂反背甩出（图21），当甩至打击点高度时，猛将拳反屈腕打出，力点在拳锋（图22），顺势将拳顺圆向下向后收于右腰侧（图23、24），然后回复实战式，重新开始。
要点：（1）整个动作要一气呵成，从手臂弯曲划圆开始到收拳至腰侧的整个动作过程要快、要顺，不能有任何脱节之处。（2）砸拳打出时，身胯要顺其而动，向同一方向运行。（3）在起手动作中，小臂要内旋，向前打出时，一定要以腕骨领出整个手臂，这样，发力时的反背屈腕动作才能借势打出强劲的脆劲，而且这个动作不仅能增加打击效果，还能在敌人抬臂防守时，自然具备一种很本能的勾挂作用（图25）。（4）砸拳的起手一共有3个层次，目前我们学习的是第一层次，动作很大，预兆明显；第二个层次则动作变小，将起手动作缩小至自身嘴鼻的中线前方（图26）；第三个层次属寸劲打法，动作最小，打法突然，对身胯要求高，对手法的短促自发能力要求也相当高（图27、28）。
第六节：砸劈连环
砸劈连环是砸拳与劈拳的组合打法，其法简单而有效，于实战中的效果非常明显。砸劈连环的训练共分三层，第一层是初级固性练习，即固定的运行练习；第二层是中级固性练习，此时仍为固定的运行练习，所不同的是在形式上及步法动作上多了一些变化；第三层是升级活性练习，即以实战为假想，进行本能的、打破固定模式的随意练习，此时不仅在形式与步法上更丰富、更有变化，而且还要进行适当的对人实战训练。好，我们下面先练第一层，中级和升级及实战图解在下期中再向您介绍。
拜师学艺范文4
关键词：诗歌；隔膜；情境；体验
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）10-027-2
古典诗歌以其凝练、概括、跳跃，给后世的读者以无尽的想象空间。朱光潜先生说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。”
隔着千年的时光，学生读起来会有“隔”的感觉，不容易走进诗人的心灵，难以体悟诗中之妙。要想让学生读懂古诗，读出兴趣，提高鉴赏能力，教师需要从以下几个方面努力。
首先，创设情境，激活学生的想象力。
李吉林老师对于情境教学有这样的诠释：“情境教学随着改革大潮进入课堂教学，通过教师调动学生，创造各种情境，激发学生的主动性和创造性，让课堂在情在景中扩大，幻化成课文中的各种意境。教学中一但出现‘心有灵犀一点通’的局面，就具有很强的凝聚力、吸引力和感染力。发挥好语文教学中的情境效应，不仅对激发学生的求知欲望，增强学生的学习兴趣，发展学生的智力能力具有重要的作用，而且对于促进素质教育的深入发展，提高教学质量产生积极的影响。”尤其是在教授学生相对比较陌生的诗歌时，创设可以让学生感受到“真实”的“诗化”的情境，再现、复活诗歌诞生时的情景，让学生身临其境，感同身受。这样可以拉近学生和诗歌的距离，让学生读懂诗歌，领悟诗歌作者在诗歌中传递的情感，进而提高学生的文学修养。
“长恨春归无觅处，不知转入此中来。”想象，文学阅读与创作中不可或缺的一种思维品质，想象，给学生以更广阔的思维活动空间。教师应在教学设计中，努力创造一种情境，让学生在充分理解语言文字基础上缘情入境，入境悟情，把自己变成诗人，结合文本以及课外补充的信息，通过学生个性化的想象，“设身处地”，品味语言，体味作者在彼时的一种情感，达到一种读者与作者的心灵共鸣。
《踏莎行》，秦观谪居时心境的外化、固化。
作者秦观写下此词时的处境是怎样的呢？孤身处于旅馆之中。身处驿馆，眼中所见，耳中所闻，心中所想又是怎样的呢？驿馆外春寒料峭，一个人躲在室内，听杜鹃声声，“不如归去，不如归去”，让谪居在外的游子内心涌起无尽的愁苦、凄楚，斜阳一点点沉沦，“夕阳西下，断肠人在天涯。”通过想象，文字便有了生命，有了生活的气息，不再是铅印的简单的方块字，人物亦不再遥远，人物清晰了，情感更近了，一堂课，因为有了想象的参与，激发了学生的热情，既培养了他们想象的能力，又丰富了他们的情感体验，更是走进文本，理解作者，产生心灵共鸣的有效途径。
这些景象是作者在日暮时分的所见所闻。
清晨，楼台被浓雾笼罩；夜晚，渡口被皎洁的月光消融；心中的桃源仙境，杳无踪迹，一切的努力都是徒劳，努力之后的失落，前途的渺远，惆怅之情在文字中恣意流淌。
这也是作者想象中的景象，如果说“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”是作者触景生情，那么，“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”则是作者因情造景。
教师在课堂要努力用精练而诗化的语言，营造出让学生走进诗的情境，通过情境的营造，激活学生对诗歌的想象力，再现诗歌画面，尽最大可能地触摸到诗人脉搏的跳动，感受作者彼时彼刻的心情，达到读诗而体察诗情的境界。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。知识是有限的，而想象力是无限的。”想象力的激发必须依托教师在课堂上运用语言、多媒体、情境等教学资源。所以，激活学生建立在对文字的理解，对背景的熟悉的基础之上的想象力，还必须有教师的语言驾驭功底，在课堂上营造师生围绕文本展开对话的氛围，进而让学生亲近诗人、亲近诗歌。
其次，援引生活，激活学生旧有的生活体验。
构建生活化的教学课堂是新课程倡导下的教学理念之一。学生的生活经验是课程资源重要组成部分，是教师宝贵的教学资源。学生的生活体验是他们获取的最直接、最深刻的体验，把他们的生活体验激活，援引到课堂教学过程，使之和诗歌的情景相契合，从而拉近学生和诗歌的距离，引领学生感悟书本和生活原来可以如此的近距离。
在语文学习中，生活体验作为学生原有知识的一部分，对学生更好地理解新课文具有很大的作用。教师如果能够在教学中充分调动学生的生活体验，使语文学习与学生的生活体验相融合，就能充分调动学生学习的积极性与主动性，主动参与学习过程，在学习、吸收过程中，建构自己的认知体系，加深对知识的理解。这需要我们教师能够了解学生的生活世界，尽可能多地感受他们生活的独特体验，把他们的生活体验激活，变成语文课堂的教学资源。
“郴江幸自绕郴州，为谁流下潇湘去？”百川东到海，是地理环境使然，不为心情，不为阴晴而改变，作者为什么还要有此永远没有答案的无厘头之问呢？
“窗外的麻雀在电线杆上多嘴 你说这一句很有夏天的感觉”学生熟悉的歌曲，耳熟能详的歌词，我们把歌词引入诗歌鉴赏课堂，在熟悉的体验中，体悟诗歌的“无理而妙”！歌词虽美，但一旦变成嗜睡中午的现实，便消失了他的诗意之美。于是，愤愤地起身，呵斥几句：烦死了，吵什么吵。花自飘零水自流，鸟在枝头鸣叫，这是他们的天性，不因你的喜欢或者不喜欢而开口或者闭嘴。而恰恰就是这样一句无厘头的问话，给了自己正午心绪一个宣泄的出口。这是我们的生活，却常常被我们忽略、遗忘，遗忘了我们的生活体验，让我们和诗人、诗歌的距离远了。激活学生沉睡的生活体验，感悟诗歌，走进诗人，丰富人生。
“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”读着隔着千年时光的宋人贺铸的词句，我和同学一起感受着江南六月的梅雨，淅淅沥沥，缠缠绵绵，似无还有，似断还续，窗外湿漉漉的天气，正是这首词的一个最生动、最鲜活的注脚。词写于宋代，而诞生词的景却可以绵延千年不变，突然记起了白坤峰老师的唐诗系列中的一句：总有一天你会遇上这首唐诗。
“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”暮春三月，江南草长莺飞，一如“离恨恰如春草，更行更远还生。”对于生于江南，长于江南的学生来说，这几种喻体并不陌生，因为熟悉，所以就会悠然升起一种亲切感。年年梅雨，今又梅雨。身处江南的学生，不会不懂如梅雨一般的愁绪，他们浸染其中已经十几年了。
诗歌是藏在生活中的，需要我们教师用智慧引导学生拨开生活的面纱，让一首首精致的小诗鲜活地呈现在我们的眼前。教师教会学生，其实，我们就生活在诗歌之中，只是它藏了起来，需要我们睁开眼睛，叫醒耳朵，打开心灵，我们就会和一首首小诗相遇，相识，不再陌生。
叶圣陶说：语文的外延和生活的外延相等。教材不是唯一的教学资源，学生丰富多彩的生活世界、直接经验、感受体验等都可以成为语文课堂教学的重要资源，而且是最丰富的、亲切的、鲜活的资源，取之不尽，用之不竭，但需要我们教师在课堂上进行挖掘、引导。
最后，温故知新，实现新旧知识的链接。
何为“温故知新”？通过温习故知，追溯以往所学，即可悟出新理，获得新知。教师可以从三个层面来理解孔子提出的“温故知新”：第一，“故”即古，指的是过去的政治历史知识和文化知识。“新”指今，指的是现在要学的知识或问题。“温故知新”要求学生既要掌握过去的政治历史知识，又要认识当代的社会实际。第二，是从已知到未知，以此建立新旧知识之间的联系。已有知识是认识的成果，是学习新知识的基础。孔子要求学生在温习旧知识时能积极思考和联想，从而扩大自己的知识范围，或将知识进一步深化，进而获得新的知识。第三，“温故知新”也就是温故创新。温故的目的就是为了创造或创新，新旧知识实现连接，形成知识链，培养“知识树”。
“闲情”即闲愁之意。在冯延巳《鹊踏枝》中有云：谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。闲愁最苦，却不可看，不可量，不可称，不可触摸的无形之物。高明的作家不是故作高深，把简单的写得深奥、晦涩；而是把深奥的描写得简单易懂，在读者的生活中可以找到诗词的影子，在诗词中，发现并感受其中的生活的片段。李白：白发三千丈，缘愁似个长。愁在李白的笔下变得可以丈量；李煜：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。愁在李煜的笔下变得可以看，可以用容器来衡量；李清照：只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。愁在李清照的笔下变得可以称重。贺铸亦是高明的，梅雨的绵长不断，春草的多，风絮的乱，贺铸将无形的愁写得可看、可触、可感。
作者深重绵长的愁苦，源头在何处？那一个“凌波”、“芳尘”的女子，作者看那走路曼妙、轻盈婀娜的背影，只有用目光追随那渐行渐远的身影。无论心中怎样眷恋，却只能无可奈何、内心遗憾。于是，“求之不得，寤寐思服”，想那女子青春年少，正是一段一去永不返的时光，谁与她一起度过呢？她只有朱门、花院、月桥才配得上她的容貌吧！幽僻寂静的居所，只有一年一度的春风，催开春花时才知道幽居深闺中女子的寂寞与惆怅吧！
在这样的一个过程中，语文教师引导学生将凝练的诗词变成“散文”很重要，在和学生将一个个精致的“诗核”放在我们生活的“温水”之中，诗歌的脉络就清晰可见，诗歌的情感就会自然而然地呈现，学生就不会感觉陌生、隔阂，甚至抵触。
蒋勋说：最好的诗句，也许不是当下的理解，而是要在漫长的一生中去印证。这就需要我们不断地积累知识，丰富体验，给予最好的诗句最美的注脚。
拜师学艺范文5
一、白求恩精神在我校的历史传承
75年前，吉林大学白求恩医学部的前身――晋察冀军区卫生学校在河北省唐县正式成立，白求恩曾亲自参加了学校的创建和教学工作。白求恩去世后，学校改名为白求恩学校。之后，学校几经搬迁几次易名，但白求恩精神一直作为学校的传家法宝被薪火相传。2000年，白求恩医科大学与吉林大学合并，现在的吉林大学白求恩医学部仍然以继承和弘扬白求恩精神为己任，坚持以白求恩精神建校育人，坚持用白求恩精神培养白求恩式的医学人才。
二、我校继承与弘扬白求恩精神的具体做法
1.把白求恩精神与医学人文教育结合起来
我校在低年级医学生开设的“两课”中渗透白求恩精神的教育，在高年级医学生开设的《医院人际关系》《医学伦理学》等医学人文课程中，以白求恩精神为重要内容对学生进行职业理想教育。
2.把白求恩精神与医学生社会实践结合起来
我校成立了白求恩志愿者协会、阳光志愿者协会、天使心志愿者协会等多个社团，每年深入社区、乡镇，开展以送医送药、支教支农、助贫扶困为主要内容的社会实践活动。连续6年组织志愿者小分队到白求恩曾经工作和战斗过的河北唐县，拜祭白求恩墓，参观白求恩纪念馆，并在唐县牛眼沟村开展为期一周的支教义诊活动。
3.把白求恩精神与临床实践教学结合起来
我校针对当前医疗环境中的常见问题、热点问题开展专题讲座，如“如何做一名白求恩式的好医生”“医疗纠纷相关问题及防范”等，帮助学生认识和了解一个医生应当具备的职业理想、职业精神和职业素养。同时，针对实习医生制定了《实习医生守则》《医学生实习管理规定》等制度。组织学生观看《白求恩大夫》《医者仁心》《大医精诚》等故事片，将学习白求恩精神贯穿其中。
4.把白求恩精神与培养学生的国际视野结合起来
近年来，我校不断加大对外交流与合作力度。派出大批学生出国研修学习，拓宽学生国际视野；加强与国内外知名高校合作，连续多年举办“白求恩国际医学论坛”，开展广泛的高层次学术交流活动；大力发展来华留学生教育，促进中外学生间的人文和医学交流。
5.把白求恩精神与校园文化建设结合起来
我校将医学部、四个附属临床医院以“白求恩”的名字冠名，将临床医学七年制试验班命名为“白求恩医学班”，我们多年坚持评选和表彰“白求恩十大名师”、“白求恩十大名医” “白求恩十大青年标兵”和“白求恩青年文明号” “白求恩十佳大学生”“白求恩十佳班级”“白求恩医学奖学金”，使“白求恩”的身影无处不在，激励着医学人努力前行。
我们坚持开展以白求恩精神为核心的主题教育活动，每年新生入学之际，我们用白求恩精神对新生进行人生观、世界观、价值观教育，聘请与白求恩一同工作过或对白求恩精神有深入研究的老同志宣讲白求恩事迹；组织他们参观白求恩医学纪念馆。每年3月3日白求恩诞辰日和11月12日白求恩逝世日都要组织开展纪念白求恩的活动。学生还自编自演了话剧《白求恩》，为师生进行了多场演出。
三、新时代需要弘扬白求恩精神
一些人认为，白求恩精神属于过去，市场经济年代讲的是交换和经济利益。在这种思潮影响下，中国一些医院出现医患关系紧张、医院缺少人文关怀的现象。事实上，出现这些问题的原因，恰恰是白求恩精神的缺失。
1.医疗技术的进步，需要白求恩对技术精益求精的精神
人体是一个极为复杂的系统，人类目前对人体和疾病的认识还很有限，我们目前拥有的诊疗手段也很局限，医疗活动仍然充满高风险和不确定性，等待医生们去探索。这就需要大力弘扬白求恩倡导的科学精神，攻坚克难，永不止步。
2.医疗质量的提升，需要白求恩对工作极端负责任的精神
在目前技术水平条件下，不是每个病例的诊疗都达到了应该达到的效果。他要求医生在分析、判断、诊治过程的每一个细节上都要尽心尽力，容不得一点儿马虎。中国医师协会的调查显示，90%的医疗纠纷都不是技术因素，而是由于医护人员的责任心和沟通不到位而造成的。因此，提升医疗质量，需要大力弘扬白求恩精神，坚持做到对病人极端负责。
3.医德医风的改善，需要白求恩对人民极端热忱的精神
白求恩说：我们必须运用技术去增进亿万人民的幸福，而不是去增进少数人的财富。他说：让我们把利润、私人经济利益、贪得无厌的个人主义从我们的职业中清除出去。让我们把靠自己同胞的痛苦发财当作可耻的事情。如果这些闪光的话语和思想变成事实，医德医风建设就会出现一个崭新局面。
【参考文献】
拜师学艺范文6
UDK的音乐学院和表演艺术学院都设有声乐专业,但培养目标却完全不同。音乐学院里设置声乐教育学专业,隶属于音乐教育系,其目标定位是声乐教育方向,即培养音乐教育的师资,通俗地说,培养目标定位在具备声乐教学特长的音乐教师目标上。根据这样的培养目标,课程设置也是集中体现出声乐师资教育的方向。其中声乐教育相关理论课程设置比重很大,也很全面,体现出声乐教育极强的目的性。譬如:歌唱心理学、声乐教育学、歌曲教学法、弹唱即兴伴奏、音乐社会学、音乐教育史、歌剧与歌曲鉴赏、音乐教学大纲和教案设计、音乐电化教学法、听音教学法、音乐教学即兴创作教学法、音乐教学实习等课程。这些罗列的学习课程还只是其中的一部分,并没有体现出声乐教学的技能课程方面,比如小课教学、集体课教学、观摩课教学等声乐技能方面的学习课程,这足以令笔者瞠目了。仅就UDK声乐教育专业这些课程设置来看,我国高师声乐教学存在的差距是很明显的。对比自己在国内的高师声乐教学工作,上列许多课程在中国的高师声乐教育专业中是没有的。从课程设置上我可以看出:UDK声乐教育专业的学习内容广泛全面,培养了学生深厚的声乐理论基础和较为全面的音乐素养;并且,学习者目的是明确的,教育者的培养目标指向是清晰的,即为将来成为一个合格的声乐、音乐教师做好所有知识储备。表演艺术学院里有专门的声乐专业方向,设置在声乐歌剧系,是专门定位在舞台声乐表演目标上的声乐教育,也就是在我国被俗称为学院派声乐演唱专业的学生。为了能够全面了解和对比德国声乐教学的情况,除了以上的师资声乐教育专业,笔者也重点考察了表演声乐专业的教育教学情况。声歌系的声乐教学课程设置明显与音教系不同,表演声乐专业内容主要包括声乐歌剧和音乐剧、表演(话剧)与音乐喜剧等方向。这里的声乐教学在技能技巧方面比重明显加大,主要体现在演唱技能课的安排上:一对一的个别授课课时数比重加大,此外辅之以其他授课形式如小组课、集体课、舞台实践指导与观摩课,这些主要是针对演唱技能的训练。在这里,歌剧和音乐剧专业是笔者考察和观摩的重点,他们的课程设置也是小组课和个别课相结合。个别课每周两次:一次声乐技能课,一次技能与作品演唱课。小组课每周也是两次:一次艺术修养课,一次声乐学生在教师指导下的讨论课;即每个学生演唱一首作品,由每个听课学生发表自己的观点,在品头论足之中,教师加以引导,分析透露出的问题,并对演唱者的优缺点加以综合评述,实际上也是针对声乐舞台表演技能的补充教学。除了技能教学方面,在相关声乐理论教学方面给我的感觉是,这里的表演声乐专业与我国学院派的声乐表演专业大同小异,课程设置的课时比重和科目种类都差不多。但给我印象深刻的是:教授们十分重视声乐学生的艺术修养课,针对不同学生所涉猎的各种声乐作品,从作曲到歌词,从音乐、文化、哲学甚至作曲家创作意图,作品的时代生活等各个方面进行深刻分析和引导,以提高学生的音乐审美,获得充分的情感体验,完成对作品的二度创作。其实,理论上的教学,其目的也明确地指向了舞台声乐表演。
二、踏实做事——声乐教学讲求实效,教学目的性强
无论是师资声乐教育还是表演声乐教育,UDK令人印象深刻的是务实求真、讲求实效的教学风格,教学过程有着极强的目的性。从教学中,就能深深感受到教师们严谨治学的认真态度,踏实做事的工作作风,就像德国的汽车制造、德国人的生活态度一样,这大概也算是一种德国风格的体现吧!声乐教学是操作性极强的一种教育,需要师生之间的互动和配合,因此,关注UDK教授课堂上的教学方法,师生之间的互动,以及零距离聆听正宗西洋唱法的学生演唱和发声训练,是笔者迫切的访学诉求。他们的教学是开放式授课,学生可以听所有声乐教师授课,可以参加其他声乐教师的声乐讨论课,并且堂而皇之提出自己的见解,这样的教学形式促进了教师之间、师生之间、教与学之间的优势互补,教学形成合力。就这一点,在国内声乐教学中几乎是不可能的——至少现在很难见到,这也正是UDK声乐教学水准居于世界前列的原因之一。此外,就美声教学来说,中国与德国在歌唱发声方法上基本是一致的,但很多中国声乐学生总觉得学习美声唱法很难,或者觉得经过努力也很难达到一种较为理想的程度。这种状况,笔者多年来在美声教学过程中也不断地思考着,力图寻找真正的原因和合适的解决办法。在UDK,似乎逐渐认识到了这个问题的关键所在。笔者认为最重要的原因之一是,我们国内的很多美声教学,过于片面追求美声的技能训练,没有从文化的角度实施美声教学,对于学习美声唱法的学生来说,很多知识是在课堂上和书本中获得,没有亲身体验美声发声和演唱作品中所承载的文化与生活。这一点感悟,来自于这里务实的美声教学见闻,与我们美声教学不同的是,他们的美声教学是与生活和文化,与学生的直接经验相联系的,从作品与生活的联系中走向美声的发声技巧训练,再回归用美声来表达生活。这样的教学过程正符合教育学和心理学中所描述的教育规律。而我们走的正好是一条相反的道路,最终导致我们的教学缺少生活体验、缺少文化表现,使教与学最终缺失了继续流动的源泉,以至于教师感到难以达到美声教学应有的高度,而学生更是机械地模仿,导致“照虎画成了猫”,培养的“产品”四不像,这种状态至今仍然存在于我国高师声乐教育之中。另外,声乐教学中对学生声部的划分以作曲家的风格特点而定,例如:威尔第男高音、舒伯特男高音等。在歌剧或音乐剧等大型声乐作品中承担角色的分配,更注重从作品出发,谁适合唱什么角色,谁更具备准确表达作品文化内涵的特质和能力,而不是完全从学生的嗓音条件划分来配对。这种做法,折射出UDK务实的声乐教育教学风格,也间接地避免了过于强调技术表现,把声乐作品当作炫技表演的教学弊端。“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”。讲求实效教学的UDK,无论是音乐学院还是表演艺术学院,声乐专业学生都会有许多演唱实践的机会。学生在整个学期中所学过的声乐作品,都要以不同的实践体验形式登台表演。另外,除了学院里组织的各种舞台实践机会外,声乐教授们也时常会精诚合作:围绕一个主题联合举办对外公开的学生演唱会,用以积累学生的实际演唱经验。这一点显着提高了学生在实践中发现不足、提高歌唱艺术水平的能力,对于学生将来的发展至关重要,很值得我们国内声乐教师们学习和借鉴。