琅琊榜结局范文1
1、大梁战事突发、四境受敌，朝中无人能够领征，想御驾亲征的景琰却因需坐镇京师被群臣谏止。本已决定安心静养、逍遥江湖之间的梅长苏服下激发体力的冰续草，毅然奔赴自己选择的结局，在最后的三个月里，平定北境狼烟，以林殊的方式在战场上结束了自己的一生，梅长苏最终病死，而靖王如愿登上宝座。
2、该剧以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。梅长苏在国仇家恨、兄弟情义的漩涡中见招拆招、游刃有余，奏出了“江左梅郎”赤子之心下的一曲慷慨悲歌。
（来源：文章屋网 ）
琅琊榜结局范文2
从长远看，谁掌握的优质IP越多，谁就在泛娱乐市场上谋得先机。
位居产业链最顶端的IP（知识产权），不但拥有庞大粉丝群和超高话题热度，而且在影视、游戏等领域均具备极强的可塑性，这为后续的电影电视剧、戏剧音乐、游戏产品开发提供了盈利保证。
三七互娱创始人、总裁李逸飞曾称，下一步将可能直接去入股具有优质IP的一些公司，甚至参与到一些并购里面，要真正掌握优质IP的源泉。“在获取这些热门IP授权的同时，我们也希望未来通过更深的一些合作，共同打造属于自己的IP。”
据了解，目前《琅琊榜》的影视、手游和页游版权，分别被掌上纵横和三七互娱瓜分，其中掌上纵横在今年上半年就已经获得《琅琊榜》小说、电视剧双重IP授权以及开发出根据影视剧的改编手游。
有消息称，自今年9月25日上线之后，《琅琊榜》手游第三日便取得了APP Store免费榜第二、游戏免费榜第一的位置；游戏上线10日后，总流水达到了1000万。而根据掌上纵横登陆新三板时披露的发行说明书显示，《琅琊榜》原著小说的授权金和版权金，合计仅为260万元。
三七互娱创始人、总裁李逸飞接受记者采访时表示，《琅琊榜》本身的世界观和剧情也利于游戏的改编，加上这款游戏的研发团队实力也比较扎实，这也就保证了游戏本身的质量。“我们《琅琊榜》页游是在影视剧热播的时候推出，对于种子用户的获取很有效。”
李逸飞认为，影视行业的IP其实相比其他类型的IP，传播的速度和影响力会非常快，可结合的宣传点也非常多，这是影视IP非常核心的优势所在。他还表示，从数据来看目前《琅琊榜》页游表现不俗，不过因为上市公司的数据披露还是有一定流程的，所以暂时还不能公布详细数字。
值得注意的是，网游公司的毛利率非常高，游戏产品的成本主要集中在购买版权、研发投入和市场营销推广上，不过与整体流水相比只是九牛一毛。今年前三季度，顺荣三七的营业收入为32.71亿元，同比增长1430.61%；归属上市公司净利润3.54亿元，同比增长10748.99%。其中第三季度，顺荣三七单季度营收就多达11.22亿元，同比增长1174.99%；归属上市公司净利润1.38亿元，同比增长20580.62%，而毛利率保持在60%的水平。
据悉，在收购三七互娱前，顺荣股份原来主要从事多层汽车塑料燃油箱的研制、生产和销售。2013年，顺荣股份就拟以19.2亿元收购当时还称为三七玩的60%股权，转型泛娱乐产业和先进生产制作并行的双主业公司，如今三七互娱应收占到公司总营收超过90%。
天神娱乐的资本术
与顺荣三七相似的是，天神娱乐的前身科冕木业，也是通过收购的方式实现跨界转型的。今年3月，科冕木业宣布重大资产重组方案，将收购四家网络游戏及互联网公司，随后又在与北京天神互动科技有限公司重组并购完成半年后，公司正式更名为“天神娱乐”。
而最近天神娱乐的最大动作是收购儒意影业。10月7日，天神娱乐宣布公司参与设立的天神娱乐文创基金，拟以现金购买股权方式投资北京儒意欣欣影业投资有限公司，投资金额为人民币13.23亿元，投资完成后天神娱乐文创基金将持有儒意影业49%的股权，而儒意欣欣影业正是电视剧《琅琊榜》的出品方之一。
公开资料显示，一年前中技控股曾计划以15亿元的现金全资收购儒意影业，如今其估值几乎翻番。而支撑其高估值的无疑是儒意影业背后庞大的IP资源，而且公司与山东影视集团关系密切，两者的合拍电视剧《北平无战事》和《琅琊榜》都是口碑收视双丰收的佳作。
财经媒体曾经有报道称，《琅琊榜》在电视台、互联网以及海外的版权收益总和，已让出品方收回了1.1亿元的投资成本。而网传《琅琊榜》的网络版权卖出8000万元，海外版权同样达到千万元级别。相比之下，2011年《甄执》的独家网络版权，却仅是2000万元，但放在当时也已经属天价。
对于天神娱乐而言，收购儒意影业将拉开与其他游戏公司的差距。
据了解，天神娱乐此次收购不仅仅只是获得了儒意影业的优质影视IP，同时也获得了儒意图书IP的优先合作权，在进军泛娱乐市场上往前迈出了重要一步。
事实上，天神娱乐背后有着强大的资本运作撑腰。2012年，CEO朱晔分别引入光线传媒、君联资本、中信建投等战略投资者作为股东，近期又联合另外两位大股东，频繁将股权质押给券商以及银行用于融资贷款，为子公司天神互娱“补血”。而最引人瞩目的是，莫过于朱晔以235万美元的高价投得一年一度的巴菲特慈善午餐，并持续制造话题炒作。
从游戏延伸至泛娱乐
对文化娱乐产业而言，IP 可存在于音乐、戏剧、电影、电视、动漫、游戏等多种文化产品中。一旦拥有IP，就等于拥有一批固定粉丝，而拥有知名度越高的IP，则意味着粉丝效应可放大，并帮助各类产品快速占领市场。
具体在游戏领域上，游戏IP化之后，游戏的推广也就变得更容易了，推广费用也能大幅降低。有从事页游领域的业内人士透露，一款页游能否成功，很大程度上取决于其营销费用。因此，越来越多的页游不惜重金邀请明星代言产品，目前包括Anglebaby、张靓颖等知名艺人均已出任页游代言人。
上述业内人士表示，与IP游戏相比，普通游戏的推广费用所占成本的比例非常高，平均值接近70%。因此，基于粉丝基础和IP原有的话题性，IP游戏的推广更具针对性、效率也更高，有利于控制产品成本。
为保证手游的成功率，手游开发商尤其是部分巨头公司，愿意花费大价钱购买IP 版权进行手游开发，以降低风险，吸引粉丝关注。以国产动漫《秦时明月》为例，搜狐畅游付出了1.5亿元的价格，才获得该游戏的5年版权。而热门的玄幻网络小说《诛仙》的版权虽然只有100万元，但这款游戏在2009 年却为游戏公司完美时空带来近10亿元的流水。
这也催生出一大批“天价”IP。以网络小说影视改编权为例，过去一部在30万元左右的小说IP，现在单价达到近100万元。2014年，被购买的《世上第一混乱》《鬼吹灯》《朱雀》《斗铠》《盘龙》《步步生莲》等小说，总销售价超过800万元，单本价格突破100万元，其中《史上第一混乱》和《鬼吹灯》单价更是各高达200万元。
李逸飞认为，现在中国的一线游戏发行商都囤积有IP，虽然这能为产品带来更多的用户，让用户在游戏上的代入感更强，但是最终的核心竞争力仍然是产品本身的质量。“其实，并不是IP的影响力不高，而是IP改编得很不好，当玩家带着满腔热情下载了游戏，并且进去玩，可是看到的东西跟想象的东西却不一致，这个时候用户的流失率反而会很高。”
对于游戏公司而言，他们在争夺热门IP的同时也在参股IP公司，将产业链的上下游打通，从而完成整个泛娱乐生态圈的布局。李逸飞谈到参股IP公司时提到，游戏公司获得IP授权进行改变，其收益只是游戏的收益，但额外品牌上的收益则属于IP公司，这不是一个符合公司战略的做法。
琅琊榜结局范文3
一、 史诗气质
编剧海宴，制片人侯鸿亮，导演孔笙、李雪，主演胡歌、刘涛、王凯等，以及其他演员和相关艺术创作人员，共同倾情创作出一部让人荡气回肠的54集电视连续剧《琅琊榜》――
“江左梅郎，麒麟之才，得之可得天下。”作为江湖上第一大帮“江左盟”的首I，梅长苏有着江湖至尊的地位，却背负着巨大的冤案与血海深仇。11年前，北魏兴兵南下，大梁国的赤焰军少帅林殊随父帅林燮出征、率七万将士抗击敌军，不料因奸佞陷害全军含冤埋骨梅岭。林殊意外拾回残命，历经至亲尽失、削骨易容之痛，化身江左盟的宗主梅长苏，等待时机复仇雪冤。11年后，年近30的“麒麟才子”梅长苏重返，整个人透着一股深邃的沧桑与悲凉。他周旋于权高位重身份不凡的各色人等，短短两年左右，于看似不经意间，以病弱之躯拨开重重迷雾，掀起血影惊涛昭雪多年冤案，辅佐明君靖王登太子位，为七万赤焰忠魂洗雪了污名。为解突然出现的敌军压境之困，为解国内无帅危机，他又毅然束甲出征，以最后的三个月生命极限变梅长苏为林殊，平定国家边患，一了英雄心愿。
以上电视剧故事概略，无从生动形象地反映这部剧的悬念迭出、引人入胜。《琅琊榜》通篇充满智慧谋略的张力，各方势力的较量错综复杂，白热化的对峙不时出现。梅长苏运筹帷幄酣畅淋漓，各色人物的智谋应变也丰富异常，对话尤具吸引力，其间不乏情趣与诗意。配乐和主题歌或典雅或激越，动人心弦。考究的古装礼仪，淡雅的整体画面，都呈现出雅致隽永的中国风。全剧铺陈大气磅礴，艺术设计匠心独具，其文化魅力艺术风格需直接观剧品味方能真切体会。
家国情怀的思想情感蕴含在鲜活的剧情中。史书万卷，字里行间都是“家国”二字。家国在中国人心中，是永不衰竭历久弥新的精神资源和精神核心。影视艺术的感染力影响力，关键在于剧情是否有独树一帜的精彩内容、情节架构，有力透纸背的人文情怀人性风骨，有独特的思想和文化价值。《琅琊榜》作为虚构历史故事，在艺术上的想象和表达空间十分广阔，纵横捭阖。有生死契阔的男儿情义，有血雨腥风的皇权霸业，更有滔天风云深处的悲悯情怀。虽为虚构，却虚中有实。纵观源远流长的中国历史文化，这部具有史诗气质的作品，会给人带来一种真实的认知感受。艺术创作源于生活又高于生活。虚与实、强与弱、浓与淡、重与轻、有情与无情、过去与未来、真善美与假丑恶……“一卷风云琅琊榜，囊尽天下奇英才”。故事中种种价值取向高下冲突，形成了缓缓道来又跌宕起伏的一幕幕活剧。
中华文化源远流长、灿烂辉煌，对推进中国的现代化，并破解人类在现代化进程中面临的许多问题，有着今天的时代价值。道不可坐论，德不能空谈。追求真相、鞭挞丑恶，拨乱反正、公平正义，无私无畏、重情重义，是蕴含在《琅琊榜》这部古剧中的当下思想文化价值，能够激起人们内心深处的记忆与共鸣。即使面对年轻观众，也因其凸显的史诗般的正面导向，以及唯美的艺术语言而富有润物无声“以文化人”的作用。也因此，这部剧便有了一种独特魅力，能够同时吸引几代人的目光。
二、 情智交融
感人心者，莫先乎情。《琅琊榜》情智交融，多处细节峰回路转动人心魄感人至深。林殊与萧景琰、霓凰、蒙挚、萧景睿、言豫津、沈追、蔡荃、夏冬、宫羽等人的关系和情感既错综复杂又深厚至纯。诚如制片人侯鸿亮所言：海晏将浩气给了萧景琰，将仁恕给了萧景睿，将旷达给了言豫津，将荣光给了霓凰，将疏狂给了蔺晨，将纯粹给了飞流……最后将一颗不灭的赤子之心给了林殊，在人性的漆黑夜色里，这一盏心灯明如皓月。
曾是林氏麾下一员的禁军大统领蒙挚，得知梅长苏实为因病易容的林殊后便忠心耿耿全力助其成事；霓凰以女性的敏感聪慧觉察梅长苏即是自己青梅竹马早有婚约的林殊，最终洒泪相认却不能对他人言说；正直睿智久经沙场的萧景琰，偶然间发现梅长苏的一些动作与挚友林殊相似，感觉他就是与自己从小一起长大情感深厚始终不能忘怀的林殊，却苦于得不到证实，还因一次深深的误会怒让梅长苏另择其主。梅长苏为了匡扶正义忍受着不能相认、不能解释、不能畅所欲言的内心诸多苦楚，义无反顾为景琰出谋划策直至时机成熟明了真相共成大业。
以一介布衣身份从江湖之远飘然而入庙堂之高，梅长苏深谋远虑、刚毅坚韧、睿智机敏，巧妙依托昔日人脉，殚精竭虑，探寻置敌于死地的路径，以坚忍不拔的过人毅力支撑病弱之躯，步步为营，甚至深入虎穴命悬一线，最终昭雪历史冤案，还受害者以公平。
剧中主角所阐释的故事扣人心弦传神有味，其他正、反角色的表演也精彩纷呈。故事逻辑严密层层递进，不同人物的性格刻画极其鲜明而又生动自然，深深吸引着观众持续观剧欲罢不能。
这部剧无论是情理交融的人物故事，还是场面的大开大合或小桥流水，均体现着中华传统优秀文化底蕴，体现着创作团队的深厚功力。一部优秀的电视剧，其价值正在于自身的美感强度、思想深度和情感浓度。
三、义薄云天
中华优秀传统文化对于天下兴亡匹夫有责、爱国爱家、忠孝仁义、嫉恶如仇、伸张正义、士可杀不可辱等有着根深蒂固的传承坚守。《琅琊榜》能够赢得普遍认同，正在于有着义薄云天这样的灵魂。这也是这部作品充满吸引力、能够成为优秀作品的核心所在。概言之有如下三点：
其一，英雄气。 从孟子的“浩然正气”“舍我其谁”到王阳明的“此心光明，亦复何言”，让人看到自古以来，家国的使命、内心的光明，总是一股“沛乎塞苍F”的浩然正气，带给人的是无限超越的现实可能。慎终追远，《琅琊榜》有一股浩然之气贯穿始终。剧情达到高潮时，撼人心魄的英雄气感天动地。无论是梅长苏、萧景琰，还是其他正直有良知的知情者，都不能忘怀当年的那段历史，历尽艰险也要还历史真相于天下，还七万忠魂一个公道。天道昭昭，人间真情，慷慨悲歌，义薄云天。文学艺术有娱乐消费功能，但立意高远、入情入理、令人信服的作品，更具有时代、民族的精神品质、精神瑰宝、精神能量，体现着也充实着、提升着受众的灵魂。
其二，儿女情。国家历史的大情大爱往往会覆盖个人的儿女情长，在特定环境中、在重大使命面前，古今皆然。《琅琊榜》中翻云覆雨间，麒麟才子逢招拆招，似乎游刃有余，但面对挚友疑云、兄弟情义，他却屡屡逃避。对于近在咫尺的霓凰郡主，林殊也是一瞒再瞒，三缄其口。除了身负雪耻重任，也自知病体难久于人世，自然把情感深藏于心。虽然后来被霓凰一再追问无法继续隐瞒，仍义无反顾坚持自己的选择，理性中是一往情深。林殊与萧景琰的深厚情谊是这部作品的重头戏。同名小说中有一个感人细节，那就是林殊在景琰房里阅读文案时，头也不抬伸手取自己吃了会严重过敏的点心榛子酥，在递进嘴的瞬间，手上点心被景琰出其不意抢下扔掉。挚友从小就知道他的身体状况要保护他，他经此一试后确切判断景琰已知自己是谁，隐忍着心中的痛楚借口家中有事迅速起身回府。萧景琰与林殊是表兄弟，年龄相仿志同道合手足砥砺从小一起长大。林殊深深了解景琰，清楚他一旦知道自己是谁势必竭力保护，依自己的性格难以接受。更何况自己全力扶持的这位新君，会因知道真相增加太多心理负担，于大局不利。林殊宁可把更多重压艰险担在自己肩上。同名小说写到太子景琰无意中得知梅长苏就是林殊时，内心的震惊如山呼海啸，立即策马狂奔苏宅又中途强行勒住缰绳使马身几乎直立，自己被重重的摔落下来，而后强忍不能前去相认的痛苦掉头徐徐返回这一节，尤其撼人心魄，动情深处催人泪下。电视剧限于篇幅未能展示这些细节，显然留下遗憾。
其三，赤子心。从精神层面来感受，《琅琊榜》主角林殊尤其打动人的是至死不渝的赤子心。始，是为数万名含冤者正名还公道于天下；终，是为国家社稷心系苍生赴汤蹈火。拨开沉沉眸色，抛去诡谲莫测的谋算，纵然容颜大改，不变的是光风霁月的胸怀，是家国天下的信仰，是多少黑暗和磨难也掩盖不了的赤子之心。其赤子心可从“天、地、心”的视角来解读。在德国思想家雅斯贝尔斯所提出的人类轴心时代，中国思想的精髓涵盖多方面，其中又以“天”“地”“ 心”“ 道”为最，历时数千年影响至今。宋儒张载的“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，成为历代有宏图大略者的人生价值选择。“独与天地精神往来”（庄子）的境界少有人企及，却也不乏仰慕追求者。“天人合一”的天既指自然规律，也指天道常理，代表着人类精神和道德的终极，是美德的源头和衡量人类行动的标准。涵盖天地，可积聚人生之精华。“天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物”（《周易》）。至于王阳明的心学更是博大精深，心即理，强调立志，力行，致良知，知行合一。《琅琊榜》“既见天地，又见众生”。林殊集天地心于一体，是理想人格的化身，其精神力、意志力过人，不忘初心，克服万难将抱负付诸行动，百折不挠终达目的，使理想人格具体化，可触可感有血有肉，可歌可泣呼之欲出，赤子情怀具有直抵人心的力量，这部剧也因此让观众赞叹不已久久回味。
成功的电视剧，演员的表演极为关键。英雄归来，洗雪沉冤；心怀百姓，拥立贤明；扭转朝政颓势，开创政治清明；追求公平正义，智慧谋略服务于治国平天下之抱负。对这样的诉求，主演表现出色，其他演员显示出与主角很高的契合度又各得其所，同样表现不俗。电视剧在细节上下了不少功夫。语言个性化、丰富生动而又简洁干净颇具功力。服饰、礼节、建筑、道具、内景、外景等均为精心构建，磅礴而不失诗意。整体画面特色鲜明，极富视角和心灵的冲击力，很好地服务于主题。《琅琊榜》没有悬念地成为无愧于时代的优秀作品，短时间内即获好评无担赢得国际国内诸多荣誉。
琅琊榜结局范文4
关键词：宫斗题材；电视剧；思想教育；《甄执》；《琅琊榜》
中图分类号：G641 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）20-0039-02
宫斗题材电视剧是近年来关注度高、传播面广的影视艺术形式之一，此类影视剧的热播往往引发社会各界的广泛讨论，电视媒体多轮次复播，网络平台持续推荐，原本小说与影视作品一起受到热捧，无论观众、影评人或是各类媒体纷纷参与其中，甚至催生出有持续性的、特定时间段内的、针对某部作品的社会“舆论场”和“文化场”。无论是作为影视艺术的目标受众本身，或是置身于这样的社会“舆论场”和“文化场”中；无论是被动接受，还是主动参与，热播宫斗题材电视剧都毫无疑问将进入大学生的关注视野中。作为高校思想政治教育工作者，如何在宫斗题材影视作品中寻找到大学生思想教育的新契机，以学生喜爱的内容引导学生建立正确的价值观体系，是值得思考和探索的命题。
一、影视艺术――当代大学生思想引导的有效途径
在今天看来，影视艺术的传播优势早已得到研究者的一致认可，随着时代的发展和相关研究的深入，这样的优势还在不断扩大。对于当代大学生的思想引导和教育过程，影视艺术也表现出独特的传播优势。
从传播的广泛性来看，当今的影视艺术除了以传统的电视机、电影院，还以智能手机、平板电脑为代表的新时代移动互联终端为载体，在大学生群体中，后者的使用频率甚至高于前者。传输终端的改变进一步扩展了影视作品的传播媒介，在时间和空间上极大拓宽了影视艺术的传播范围和传播的可能性。
随着高校教育的普及和推进，传统课堂式的思想政治课在学生中逐渐面临影响力减弱、接受度下降的挑战，高校辅导员教师和其他思想政治工作者与学生进行的面对面谈心谈话也因人际交往的传播特点，往往受到教师个体、学生个体、谈话的时间和环境等诸多因素影响而难以保证效果。面对这些可能出现的问题，影视作品为大学生的思想引导教育提供了新的途径和载体，这种隐性教育跳出了学生对课堂和教师可能产生的压力与厌倦，使学生在没有过度防御的心理条件下相对畅通地获得生动形象、富有感染力的思想教育观念。
二、从热播剧《甄执》到《琅琊榜》――宫斗题材影视作品的思想教育价值
本文中，我们将这类以《甄执》、《琅琊榜》为代表的近期热播古装影视作品定义为“宫斗题材影视作品”，以区别于“以中国古代封建王朝为背景，将后宫嫔妃或女官等女性角色作为故事主体，以人物情感纠葛或政治权力倾轧为剧情主线的电视剧集”的传统意义上的宫斗剧。事实上，除去将女性作为故事主体这一点有所区别，此类影视剧的情节结构、美学风格等方面具有极大的相似性，具有合并讨论的可能。我们将以这类影视剧的广泛影响为基础，探讨其对于大学生思想引导和教育的意义。
极高的社会关注度和传播覆盖面是这类影视作品对在校大学生乃至社会各阶层受众产生影响的前提。据国内专业视频新媒体数据监测公司Vlinkage数据显示，仅截止2013年3月31日，网络播放量达10亿的电视剧仅有48部，其中《甄执》以68.78亿的播放量超出了第二位约25亿，结合各电视台的多轮次播放，这一播放量还有上升空间。如此高的播放频率和点播频率，该剧对观众的吸引力可见一斑。笔者近期对所在学院本科生进行了一次电视剧观影情况调查，在国产剧部分，受访的280名学生中有46.94%的学生近期观看电视剧为《琅琊榜》，观影比例位居榜首，如图1所示。在影视作品资源丰富的今天，对于具备网络使用能力的在校大学生，这一观影比例在一定程度上能够说明该剧的传播有效性。与此同时，在这一调查结果中，《甄执》也出现在了学生观影比例的前5名。
作为官方主流媒体的《人民日报》曾于2011年12月30日、2012年5月8日、2013年2月21日三次撰文探讨《甄执》，对其判断也从“不妨俗得那样雅”到“隐藏着对权力、恩宠、一夜走红、一夜暴富的向往和对享乐主义的崇拜，既无益于认识历史，也无益于思考人生”，再到“电视剧重播热的背后，也有着存在即合理的现实逻辑。很多精品剧重播时所取得的高收视率，足以代表一定观众群的心理需求和审美倾向。”这样的变化过程反映出此类作品在传播学层面、美学层面和价值观层面的积极意义进一步得到了肯定和认可。而对于《琅琊榜》，其间所包含的“用现实主义精神和浪漫主义情怀关照生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶”的“信仰之美、崇高之美”，正符合了在文艺工作座谈会上的讲话，以及对优秀文艺作品的要求和期望。
《甄执》中皇后、华妃、安陵容、曹琴默等女性角色，机关算尽亦不得善终，主角甄执哟拷唷⑸屏嫉纳倥走向精于算计的宫妇，看似复仇成功铲除异己，却也失去了人生中最宝贵的真情。事实上，这样的设计正是在以批判的视角，通过悲情的人物命运呼唤真诚、善良这些人性中本该葆有的美好品质。《琅琊榜》播出后曾被形容为“男版《甄执》”，同样的被欺凌者，同样的反击成功，如果说《甄执》对真、善、美的追求是一种“反其道”的呼唤，那么《琅琊榜》在此主题下的情节设计和人物设计则更加明晰，林殊与蒙挚、蔺晨、萧景琰等角色间相随不弃的真诚、执着与守护；林殊在面对“性命和道义，顾此就会失彼”的每一个选择时都坚信他所追求的“公平”和“清白”；被丈夫疏离的誉王妃在任何情境下对丈夫无怨无悔的爱与关切；等等，包括飞流、霓凰、静妃、言侯、言豫津、夏冬等众多角色的言谈举止，都表达着一种“有筋骨、有道德、有温度”的朴素的真、善、美。
在永恒的对真、善、美的追求下，从《甄执》到《琅琊榜》，宫斗题材影视剧也表现出从关照个体生命到心系家国天下的价值取向格局化，这对于利用此类题材作品实现大学生爱国主义、理想信念教育，也具有不容忽视的价值。
《甄执》着力于对个体生命发展的关注，将历史作为一块背景幕布，《琅琊榜》则在刻画人物命运的同时，将人物性格和命运融入江山社稷、百姓民生，以林殊赤焰旧事的沉冤昭雪为线索，进一步升格到公正清明、心怀社稷、为天下苍生谋福、为社会发展谋利这些具有厚重历史感的大情大义。靖王萧景琰说过“平衡官场、收服各方，我不仅这次不会学，以后更不会学，朝廷自有朝廷的法度”，表现出他不忘初心、任人以贤、心系百姓的政治信仰；林殊在最后的时刻选择回到战场安邦定国，“天下乃是天下人的天下，若无社稷何来主君，若无百姓何来天子”，阐述的更是我国传统文化中“以民为本”的历史观；包括户部尚书为灾荒饥民请求靖王主持赈灾，霓凰郡主为天下割舍个人情感；等等。剧中的焦点人物能够在家国天下与一己之身中毅然选择国家，在权力斗争的漩涡中保持刚正不阿的处世态度，这些优秀的品质足以映射进现实生活，强化青年人，尤其是大学生的爱国信念、社会责任感和历史使命感。
三、宫斗题材电视剧的价值取向与观念输出对大学生思想教育的启示
正如所说：“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，这类制作精良、价值观正确、体现真善美追求的宫斗题材电视剧同样可以对大学生思想引导和教育起到积极的作用。
包括《甄执》和《琅琊榜》在内，当前宫斗题材的热播剧都是经由当红网络小说改编，继而广受关注。在接受访谈的学生中，以这两部作品为例，同时观看过电视剧和小说作品的占绝大多数。网络文学本身因其时代特征，媒介载体更加贴合年轻人的生活方式，宫斗题材作品虽以历史为背景，然而更多的是以人物发展为主体线索，具有“小写历史”的文化倾向，契合年青一代的认知方式。加之其情节性强、转折点多，易于与影视传播的优势相结合，在青年大学生受众里实现多次传播。我们作为高校思想政治教育工作者，应该充分重视流行影视作品与网络文化产品结合后，对于青少年尤其是大学生价值塑造过程中的作用，将这类流行的、受学生喜爱的作品转变为学生思想引导的有效素材。
影视文化、宫斗剧文化的影响是双向的，既有积极作用，也不可避免的有消极之处。通过解构历史来制造剧情冲突，为追求商业价值而迎合大众趣味，宫廷斗争中的无所不用其极展示出的是人性的复杂和阴暗，阴贽的美学倾向在一定程度上有可能消解受众对真善美的感受力。宫斗题材电视剧也具有古装剧“内在文化品格来讲是大众文化对历史和现实的交互式再现”这一特点，大学生的价值观毕竟尚未成熟，面对价值多元化、复杂化的宫斗题材影视作品时，更要求我们要着力于提高学生的影视素养水平，从主观上引导教育学生如何在影视剧的价值输出中去其糟粕、取其精华，提高学生的理性鉴别能力，在主流价值观与艺术多元化之间找到平衡点，将作品中符合社会主义核心价值观和中华优秀传统文化的精神脉络继承发扬。
参考文献：
[1]李璐.宫廷剧热播缘由探讨――以《甄执》为例[J].戏剧之家，2015，（09）：148.
琅琊榜结局范文5
十年后，梅长苏浴火重生，挥斥方遒，带着淡淡的哀伤，悄然转身。
从唇红齿白意气风发的少年侠客，到拥衾围炉机关算尽的复仇公子，于胡歌而言是十年来的改变，而不变的则是他想成为好“演员”的初心。
《伪装者》、《琅琊榜》、《大好时光》三剧连环不间断热播，收获超高收视和极佳口碑，今年秋天开始，这名叫胡歌的演员似乎突然间“霸了屏”。当不熟悉他的观众惊愕于当年肆意洒脱的“逍遥哥哥”突然变成了《琅琊榜》里隐忍安静的“梅长苏”，这种改变或许早就有迹可循。不仅仅只是收获了粉丝的“舔屏”热爱，与他合作过的导演、编剧、制片人、化妆师等，都对胡歌给予了很高评价，这位几乎是“零差评偶像”到底是怎样炼成的？而胡歌却说：“不存在要不要偶像包袱的问题。我没有把自己当偶像，所以一直就没有包袱。”
活着，就不能白白活着
胡歌在《琅琊榜》里的角色，本是声震天下的赤焰军少帅林殊，历经地狱烈焰涅归来，已是一介病弱之躯，化名梅长苏，搅弄风云、改换朝局，抢在生命的尽头为七万赤焰忠魂洗雪了污名……现实中的2006年8月29日晚，正如日中天的胡歌经历了一场惨烈车祸，同车女助手抢救无效死亡，胡歌鬼门关里走一遭，四天内经历了两次全麻手术，脸和脖子缝了100多针。右眼角植皮，留下了一道显眼的伤疤。
如今，右眼的疤痕让他看起来更沧桑，虽然镜头前卖萌是拿手好戏，但私底下工作人员和同行都叫他“胡老板”，他自己则更喜欢被叫“老胡”，整个人的思虑和眼光也跟同龄男演员非常不同：自我认识清醒，目标清晰，不愿浪费时间。对于这些反差，胡歌说，同样经历了“重生”，他非常认同“梅长苏”的一句话，“既然我活着，就不能白白活着。”
车祸没有毁了他，反而让他沉淀下来。
改变的最初，或许来源于2010年的寒假。胡歌在家打开电视。三个台都是他。2005年的《仙剑奇侠传》、2009年的《仙剑奇侠传Ⅲ》以及2010年的《神话》同时在播。
他拿着遥控器不停换台，看着看着心里咯噔一下，完了完了，“演来演去我还是李逍遥”。更让他觉得糟的是，三部戏中，他自己最喜欢最早的李逍遥。因为“李逍遥的眼睛里有质朴和真诚的东西，这种东西演不出来。”
在红极一时的时候，他突然决定什么戏都不接了，“停一停，缓一缓。”然后，任性停拍半年，回到学校上课去了。
公司很惊愕，但这其实也并非他第一次表现出“叛逆”。
“既然它会跟我一辈子，我就必须接受它”
有人曾说，没有任何一个粉丝群体会像“胡椒”一样，如此纠结于胡歌的刘海。在一片“放下刘海”、“放下刘海”的呼啸声中，胡歌执着地让造型师将刘海梳了上去。
胡歌自己也承认：“爱美之心人皆有之。最开始，我的每一个造型都有一个长长的刘海，遮住眼睛上的伤。我曾经也会在意眼睛上的疤，会跟造型师妥协。但到了《神话》定妆的时候，我不想一直这样下去了。”
公司给他打电话，经纪人给他打电话，朋友跟他讲道理……他就像“小孩子跟家长闹别扭一样”，坚持己见。
如今，他也承认当时是“叛逆”了：“我那时根本就不跟他们讲道理，我就说，你要拍，就必须按照那个朝代的造型来，无论美丑。易小川变成了蒙毅就不能再奇装异服。”
胡歌说：“如果要把演员作为一个长期的职业，我就必须跳出束缚，不然，我以后塑造角色都会束手束脚，没有办法百分之百投入到角色中。不走出这一步，我永远都会有障碍，这是我必须跨过去的一道坎。”
胡歌始终认为自己的选择是对的：“虽然那个疤那么明显，但我觉得那就是我！真实！这个疤已经成为我的一部分了，大家看到的胡歌就是那个样子，既然它会跟我一辈子，我就必须接受它。如果我想要别人接受它、要观众接受它。我自己就必须先面对它、接受它。”
《神话》之后，胡歌渐渐将眼睛上的伤痕暴露在镜头下，暴露在大众视野里。
但他自己也说，时至今日，他并非全然不在乎，在拍戏过程中，偶尔会不自觉地去在意拍戏的角度、站位：“在我的脑海里，闪过的第一个念头可能是，这个角度、这个机位，眼睛可能会有点明显。但第二个念头，我会自己告诉自己，没关系，我要让观众把所有的注意力都放在我的戏上，而不是我的疤上。如果观众还在注意看我的疤，那只能说明我演得不好，如果戏足够好，这个疤也就不存在了。”
讨厌过早被定型
记者：据说是粉丝推荐你演《琅琊榜》的，但感觉你本人性格更像《伪装者》中的明台少爷，粉丝是通过什么看穿你身上“梅长苏”的一面？
胡歌：我不是一个本色演员，我也不甘心做一个本色演员。我还是喜欢去塑造角色。你们可能更容易看到明台这一面，而梅长苏这一面可能是我日常的一种生活状态，比较安静。另外就是经历吧，都有过一次“重生”。其他相似就没有太多了，要有太多相似，我的人生就太悲惨了。
记者：《琅琊榜》里男女感情戏很少，但可以说场场重头，感人至深。特别是梅长苏跟霓凰郡主长亭相认一幕，很多观众都潸然泪下。你当时应该也是真哭吧，看到你的鼻涕都流下来了。
胡歌：对。刘涛看我鼻涕下来了，就帮我擦，我当时其实有点跳戏。后来拍完我还问她，你给男演员擦鼻涕，以前有做过这样的事吗？她说第一次。我说当时是感觉在给你儿子擦鼻涕吗？（笑）
记者：《琅琊榜》之前，你是否一直在期待能有一个新的人物、标签来取代《仙剑》中的“李逍遥”？
胡歌：一直有这样的希望，过去十年归纳起来可以被称为“后李逍遥”时代。很多角色带有李逍遥的影子，哪怕我开始做一些不同的尝试，但是他的影响力也没有之前的李逍遥这么大。终于《琅琊榜》的林殊出现了。演员最可怕的地方就是过早地被定型。
记者：成名早附加的那个“弊端”可能就在这里。
胡歌：也不是说成名，就是你太早被归为这一类的演员了。我觉得在十年、二十年以后，当表演各种类型角色都非常成熟了，也找到最适合的方向，甚至说某一类的角色没有人演得过你，那个时候我觉得演员被定型、被定位，是合适的。但是才演了一部戏就被定在那儿了，其实是挺讨厌的一件事情。所以我现在也是在做各种各样不同的尝试，哪怕演了梅长苏以后，我也不觉得就找到第二个阶段，还是想看看有没有更多的可能。
记者：你在选择剧本的时候是更看重剧的本身？
胡歌：当然。因为我觉得演员就应该把注意力放在演戏这件事上，至于其他的，应该交给其他的人。
记者：但其实观众的收视率对于一部剧来说还是至关重要的。
胡歌：是啊。一部戏的成功是由方方面面的因素共同完成的，所以我觉得我的快乐是在演戏这件事上。
记者：最近比较多的会去演一些正剧、古装剧之类的，那有没有考虑过演回偶像剧？
胡歌：其实题材不是首要选择的标准，不管是所谓的偶像剧也好，正剧也好，还需要看剧本本身。如果剧本是好的话，题材就不重要。
记者：就个人来说是比较希望别人夸你是偶像派还是演技派？
胡歌：说我是演员就好了。
记者：那饰演了这么多类型的角色还有什么角色是想再挑战的？
胡歌：挺想尝试一些行业角色，其实我对警察或者医生这样的行业都很感兴趣。
记者：演绎行业剧的话肯定会牵涉到很多行业术语，一定会比较具有挑战性。
胡歌：那当然了。这是最基本的嘛，这是作为一个演员最基本要做到的。
记者：套用一句流行的话，明明可以靠脸吃饭，为什么还偏偏给自己设置这么多的挑战？你察觉到一些危机感了吗？
胡歌：居安思危。这是我妈从小就教导我的。妈妈的话要听，大哥的话也要听。
十年 依然保有童心
记者：你未来生活计划里有没有恋爱、成家的选项？
胡歌：有，但这个还要寻觅。
记者：演了那么多爱情故事，在你心目当中最完美的爱情应该是怎样的呢？
胡歌：细水长流。可能也是因为这个戏剧世界里的情感都是比较浓缩的，或者比较极致的。你在生活中反而是渴望比较平淡的这种情感，希望下辈子咱们能变成一个普通人过普通人正常的生活。
记者：你会去想象说自己未来所谓理想的伴侣是什么样的？为什么不跟角色学一点？
胡歌：有的，有想象，其实还真的遇到过，跟我想象的是八九不离十的。但是当你在生活中真的遇到了你想象中的理想的伴侣的时候，一下子就退缩了。因为情感这个事，它毕竟还是感性的，就是你想象出来的这么一个完美的伴侣，她是经过理性分析来的，那你生活中，你从头到脚扫一遍，这不就是我想象的那个人吗，但是没有那种激情和冲动。不一样，这个戏剧的世界跟现实的世界还是有天壤之别的。
记者：从《仙剑》到《琅琊榜》，你觉得自己这十年里面变化的是什么？没变的又是什么？
胡歌：变化就是，十年嘛，肯定没有以前那么的青春、阳光。没变的就是，我觉得内心还是有点幼稚，但是我还挺幸运的，能够保持一颗童心，觉得演员或者搞艺术创作的人是特别需要这些东西的。有时候跟我的同龄同学聚会，比方说小学同学、中学同学，我都会觉得他们现在感觉好成熟。当然他们很多已经为人父为人母了，我给他们的感觉就是好像还是以前上学时候的那种状态。但我觉得挺可贵的，挺幸运的，我到现在还有这个童心。
记者：在这十年的成长历程当中，遇到困难的时候，是怎样走下来的？
胡歌：光靠一个人是走不出来的。虽然我自认为我是一个治愈能力很强的人，也是一个会享受孤独的人，但是毕竟不是一个人活在这个世界上，周围的人对你的帮助是不可或缺的。
我们这个职业它的特殊就在于有一个很特殊的群体，就是粉丝。也是因为我经历过那个车祸吧，所以我的粉丝跟我的感情也是比较特殊。可能在那个事之前，他们更多关注的是我的银幕形象，塑造的角色，但是在那件事情之后，我又觉得他们更像是一群特殊的朋友，真正关心的是我这个人。
记者：如果用一个词来形容你自己，你觉得是什么？
胡歌：现在现阶段，迷茫。
琅琊榜结局范文6
出场频繁，颜值一定要高
智能手机的普及以及应用的爆发式增长，让人们使用手机的时长越来越长。一份由Google与市场调研机构IPSOS(益普索)合作推出的调查报告称，中国城市智能手机的普及率大大提高，从2012年的33%上升至47%，近一半的中国城市居民已经拥有智能手机。其中，69%的用户每天都会使用智能手机访问互联网，这个比率要高于美国的智能手机用户。而且，智能手机已经变得如此重要，以至于60%的用户宁可放弃电视，也不愿放弃他们的智能手机。而在现实生活中，我们对智能手机的使用频度以及时长或者更多，这也使智能手机在公众场合的出场频繁，而作为使用者无疑会为自己选一部颜值超高的机型。
苹果的成功，一半是因为其将手机真正的做成了工艺品，简约独到的设计也让iPhone逐渐成为一种时尚潮流。除了苹果，在业界三星也被公认为在产品设计方面匠心独具。以Note 5为例，其外观设计与A8其实比较相似，背部双侧弯曲。对于Note系列而言，Note 5是三星第一次在Note产品线上采用双面玻璃材质，并且后盖不可拆卸设计的产品。甚至为了追求潮流趋势和颜值，三星放弃了Note 3和Note 4均为可更换的仿皮革材质的后盖设计，要知道当初三星可是从休眠套中赚的盆满钵满。由此可见，产品的颜值已经成为手机厂商在产品设计阶段的一个主要考量标准。
数字娱乐，大屏才畅快
移动工具开发商猎豹移动在今年8月份了《全球智能手机使用报告》，该份报告基于对安卓手机用户使用猎豹清理大师的情况进行分析。报告显示，全世界的网民都喜欢在手机上看视频、听音乐、交朋友等数字娱乐。一方面是因为智能手机让用户可以充分填补自己的碎片化时间，另一方面是随着移动互联的发展，网民的社交方式正在发生根本的变革，由原来的数字短信发展到音视频的直接交流。这两方面都要求更大的屏幕来提升用户的智能手机使用体验。
随着显示技术的进一步提升，更高分辨率的显示屏已经不存在技术障碍，像素密度的提升，给智能手机的用户带来更精细、更丰富的色彩体验。而屏幕尺寸的增大意味着对于手机性能的要求升高，大屏幕手机往往需要更快的处理器和更大的容量电池，对用户的单手操作也带来巨大的挑战，这也是为什么苹果多年一直坚持4.7英寸的原因所在。然后这一切都可以克服，事实证明，用户对大屏手机的需求是强烈的。三星Galaxy Note正是凭借着大屏这一主打特征而销售火爆一举成名，其Note系列设备都带有一支压力感应手写笔，能够进行点击、绘画、截屏、甚至是擦除。而这无疑进一步丰富了用户体验。最终迫使苹果不得不推出Plus版本以取悦用户，可见大屏趋势已是不可扭转。
关键时刻，续航一定要给力
电池寿命一直以来都是影响智能手机体验的关键因素，虽然在处理器主频、屏幕分辨率不断提升的情况下，电池寿命也有平均提升，但并算不上真正的突破。科技行业对于新型电池技术的研发一直在持续，可以是石墨烯等新材质、也可以是数秒钟充满电的形式，但遗憾的是暂时都没有真正达到量产阶段。而随着4K屏幕的普及，以及更强大的处理器的使用，更超薄的设计趋势，都让智能手机的续航能力经历着严峻的考验。从目前的统计数据来看，智能手机的平均续航时间不足一天，这对以智能手机为主要娱乐平台的用户而言，无疑是最大的遗憾。