参加音乐会范文1
想当初，刚从大学校门走出来的时候是干劲十足，勇于实践。也乐衷于将感受通过文字表达出来，什么博客、论坛都是自己经常光顾的地方。在工作上也大有将自己一切都奉献在讲台上的风范，恨不得将自己知道的知识都传授给学生，当课余时间还不够的时候还常抽出自己的午休时间来辅导那些分批进行排练的同学们。那时的我，不知道什么是累，好像浑身都有使不完的劲儿一样。那时的热情，那样的心态，曾给我带来了不少收获，出去学习的机会也自然多了起来。
然而，另人遗憾的是，出去学习机会次数的渐多并未为我的教学带来多大的改善。相反，常常是把别人的胜利经验实践在自己的课堂上时，结果变得一塌糊涂，甚至可以说是挫伤了自己的一次次信心。
去学习别人的优秀教学经验，本是一件好事，为何用在我身上却适得其反呢？是我不适合别人的经验还是其它原因导致了这种结局？
新课标的实施在东莞最初阶段，还是一个懵懂的阶段，大家都在追求、探索，课堂越来越复杂，内容越来越丰富、甚至五花八门、样样齐全，然而大家都在作秀。大家每每听完课，心里感觉太做作，但心照不说，评课的时候评的都是表面上的颜色多鲜艳，或者说如何更鲜艳。而没有提供一些真正意义上有指导意义的思路给大家。实际上也无法从一堂作秀课中提炼出有价值帮助的思路出来。而自己，依然在困惑中彷徨。
当自己的脚步停歇不前时，别人的脚步没有停下来。尤其硬件条件比较好学校，新课标的头绪已渐露锋芒。
而我们，却在学校的“杂工”当中表现异常突出。在学校里，“课件制作能手”的称号让我极度厌恶与反感，这代表着我更多的是做着与自己的学科无关的东西
失去了钻研的空间和时间，加上气氛又不够，虽有频繁的教学交流，却被疲惫的教学心态否决了一切上进之心。岁月一直这样流逝着……
当某一些思路顿悟时，发现我们错过了很多时间。
教师也形同医生为病人开处方，只是医生是为了恢复原貌，教师是为了革新面貌，但发现，自己老了。很多东西我们做不出来了。
参加音乐会范文2
关键词：南昌；社区音乐；调查；对策
中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0093-02
一、社区音乐文化
一般来说，社区音乐文化中的社区，是若干群体或社会集团（包括家庭、团体、机关、企事业单位等）聚集在某一地域的范围内，形成一个具有相对独立功能的社会生活单位。它有两大基本条件：一是区域性，二是生活的共需性或文化的认同感[1]。我们可以认为，社区音乐文化活动就是指同一社区群体围绕社区开展的与音乐文化有关的行为。
二、南昌市社区音乐文化现状调查
（一）南昌市概况
南昌，江西省省会，是全省政治、经济、文化中心，全国35个特大城市之一。下辖南昌县、新建县、安义县、进贤县四县，青山湖区、西湖区、东湖区、青云谱区、湾里区五区，以及红谷滩新区、南昌经济技术开发区（部级）、南昌高新技术产业开发区（部级）、桑海经济技术开发区四个县级经济管理区。
（二）南昌市社区音乐文化调查概要
我们的社区音乐调查主要集中在以下两个方面。一方面是对参与社区音乐的群体进行详细的活动情况调查，包括参与的群体数量、参加频率，社区音乐文化的形式、场地等情况；另一方面是对社区音乐在不同人群心目中的概念认知度情况的调查，包括居民对社区音乐文化的了解程度和认知状况、离退休人群参加社区音乐文化的心态以及对社区音乐的需求程度。
我们此次调查的界限是南昌城区街道办事处的辖区范围内，共约30个街道、493个社区。为保证本次对南昌城市社区音乐文化情况的抽样调查有较好的代表性，本次抽样调查将对南昌市采用分层和概率比例抽样方法，根据五个城区的人口比例情况，确定抽取总共10个街道办事处的20个社区650户居民为本次样本。
调查中居民问卷的发放，是采用分层抽样的方法选取调查对象。首先根据东湖区、西湖区、青云谱区、湾里区、青山湖区各个社区的街道实际情况，抽取相应的街道（东湖区2个、西湖区2个、青云谱区1个、湾里区1个、青山湖区1个），再从所抽取的每个街道中随机抽取居委会（东湖区5个、西湖区5个、青云谱区3个、湾里区1个、青山湖区3个），最后从所选出的每个居委会中随机抽取相应的户。
此次调查，我们共发放问卷650份，回收617份，无效问卷33份，回收率为94.92%。管理者问卷采用普查的方式，对南昌城市社区20个街道办事处的社区文化管理者关于社区音乐文化开展状况进行访问调查，共发放问卷20份，回收20份，无效问卷0份，回收率为100%。
另外，我们还通过资料搜集、实地走访、当面访谈等方式收集南昌城市社区音乐文化的相关资料，以增加资料的完整性与真实性。
（三）南昌市城市社区音乐文化现状调查分析
问卷回收后，我们将所有数据输入电脑。运用SPSS15.0软件，采用了频数分析和利率分析方法，对所得数据进行了描述统计处理，下面是部分问题的结果与分析：
（1）社区音乐活动内容调查。从社区音乐活动内容调查数据上看，社区音乐活动主要集中在歌唱类和舞蹈类两种形式上，器乐类较少。我们了解到这是因为声乐类活动受外界条件限制较小，无需自带乐器或道具，比较方便；而舞蹈类的活动陶冶情操的同时还能锻炼身体，所以二者基本上占到了全部活动形式的61%。而器乐活动一般需要长时间的学习及排练，花费精力较大，人数较少。
（2）从参与社区音乐文化人群的年龄数据来看，主要集中在45岁以上。尤以60岁以上者居多，共452人，占总人数的77%。同时，在调查中我们发现，参与社区音乐活动的男女比例悬殊极大，从584名参与者的问卷来看，女性共433位，占74%，男性共151，仅占26%。
（3）从参与者的数据来看，参与社区音乐的主要人群为离退休人员。在我们的调查范围内，在职人员与下岗人员分别为97名与35名，基本没有中小学生参加。
（4）众多社区音乐参与者在“为何参加社区音乐”这一问题上选择了愉悦身心这一项，占57%，当然，很多参与者也同时选择了“结交朋友、打发时间”等。可见，中老年人对于精神享受的需求在逐步加大。
（5）从居民参与社区音乐文化的频率来看，南昌市民参与度相对积极。除恶劣天气外，一周参加两到三次的人数为247人，占42%，一周能参加一次社区活动的为170人，占29%。
（6）从社区音乐教育部分数据来看，教授社区音乐文化的教师层次不统一。有些社区的教课教师为高校退休的专业音乐教师，也有些社区的教课教师为社区里通过自学稍精通音乐的居民，另外，还有一部分社区居民会去老年大学学习，如南昌市老年大学、青山湖区老年大学、 南昌县老年大学等。
（7）关于社区文化硬件设施与服务方面的数据表明，只有12.8%的居民认为社区的变化不明显，所以并未察觉。大多数居民感受到了社区文化建设的实际行动，而且看到了近年来自己居住的社区的改变。
三、南昌市社区音乐文化存在的主要问题
（一）政府、社会、学校、社区尚未形成四位一体的社区音乐文化发展的动力机制
社会文化的发展是社区音乐文化发展的根本动因，其发展应依托政府、社会推动，学校力量的驱动，社区需求的拉动。然而从调查情况来看，由于政府舆论引导不够，社会、学校参与社区活动兴趣不高，社区居民认知程度不强，尚未形成四位一体的社区文化发展的动力机制。
（1）参与者趋于老龄化，男女比例不合理
我们通过调查发现，在参与社区音乐文化的人群中，年龄在60岁以上的达到77%，而低于25岁的人群只有5%。由于年龄结构，每一代人可能对于同一事物的看法有所不同，价值观也存在一定出入，所以从某一程度上来说，这一现象也会限制南昌市社区音乐文化的发展。
（2）社区音乐受场地及天气影响较大
大多数社区音乐文化活动都在露天广场进行，一旦遇到风雨严寒天气，大部分活动都无法正常进行。除此之外，社区音乐文化活动所必须的音响设备的电源提供也是露天广场面临的一大难题，这些问题都制约了社区音乐的发展。
（3）社区音乐组织不完善
通过此次调查，我们发现有51%的社区音乐文化活动缺乏有效的组织性，偶尔有组织的进行活动的占到30%，通常有组织的仅占到19%。可见，南昌音乐文化活动虽然较多，但大部分都是由社区居民自发组织，规模小而独立，管理相对散漫，各个社区间缺乏有效的沟通交流。
（4）活动形式单一
通过此次调查发现，南昌市现阶段各社区音乐文化形式还比较单一，主要集中在声乐类形式上，其他音乐形式较少。且在调查人群中，女性比例占据74%，而男性只占到26%，男女比例失调，这也是导致南昌市社区音乐文化形式单一的原因之一。
四、对于南昌城市社区音乐文化存在的问题的意见与建议
（一）政府应加大扶持力度
社区音乐文化作为社会主义文化发展、繁荣的一部分，作为和谐社会的重要组成部分，政府有必要加强社区文化基础设施（如场地）建设及社区文化经费投入，积极加大对社区文化的引导，要把社区文化列入议事日程并建立相应实验点，进一步发展其社区文化公共政策的制定、舆论的引导、资源的调控方面的主导作用。
（二）鼓励社会力量的参与
社会力量积极参与社区文化也是国外社区文化发展的重要经验。社会力量的参与功能主要体现在：创建社区音乐文化组织、社会力量投资社区音乐教育、创建社区文化基金会等。
（三）高校及相关专业音乐人才的积极协助
高校是城市最高层次的教育机构，可以为社区成员提供更多的活动场所与学习机会。而对于音乐人才来讲，艺术创作的灵感源于生活，社区就是一个艺术的载体，就从专业音乐人才来说，投身社区音乐文化中，可以在实现自我社会价值的同时，也找到自我的价值。
（四）社区音乐网络化
当今已经进入网络时代，我们认为互联网和多媒体将会极大促进社区音乐文化的发展。可以建立一个与社区音乐文化有关的网站，提供在线的课程、视频等各种资料，这不仅能让社区音乐文化人员随时随地的学习，也能使更多年轻人关注到社区音乐文化。
五、结语
现今，南昌市的社区音乐文化越来越被人们所熟知，虽然这些活动也存在着一些问题，但整体来看，参与到社区音乐文化活动的人数还是在逐渐增加，这不但促进了社会的和谐稳定，也使群众的精神生活更加积极向上。
总之，社区音乐文化建设是一项需要花长时间才能取得成效的工程。只有政府和群众共同合作才能把社区音乐文化真正融入到社区、融入到整个社会，成为和谐社会的重要组成部分。
参考文献：
[1]Dirk Riehle，Heinz Zullighoven，Patterns and Software.Essential Concepts and Terminology[J].2003.
[2]严雄心.提高社区居民音乐素养的理性审视[J].成人教育，2012（04）.
[3]龙逸.社区音乐教育对青少年的影响[J].艺术教育，2011（04）.
[4]李莉莉.终生教育视阈下我国社区音乐教育的研究[J].湘潮（下半月），2011（11）.
[5]孙岚岚.社区音乐教育初探[J].文教资料，2011（26）.
[6]白娟.浅析我国社区音乐教育的发展现状[J].黄河之声，2011（06）.
作者简介：
参加音乐会范文3
1.为社区服务的音乐生活。社区是当代人生活的主要区域，因此音乐生活服务可以将社区作为推广的落脚点。当今社会，大部分城镇中的社区对文化需求都在不断扩大，因此大学应该对城镇中社区的有益音乐文化进行积极的引导和渗透。在对社区进行服务时，需要利用学校的音乐实践活动对社区住户的生活和习惯产生一定的影响和作用，可以邀请一些社区居民参加学校举办的音乐会、演唱会或者歌唱比赛，以学校相关专业的教师或学生作为活动主体，设计被大众所喜爱的音乐课程，目前舞蹈课、合唱课、音乐鉴赏课的参与度较高，因此可以开展此类活动课程。
2.为村镇服务的音乐生活。和城区相比，村镇的音乐器材和设备较为陈旧，并且在文化意识上的普及度较低，因此为村镇进行音乐生活服务至关重要。村镇自发组织的音乐活动一般质量都相对较低，而且也很难产生较大的影响力，大学的音乐教育资源可以根据这一现象制定相应的应对措施，例如音乐下乡的活动。将本校的应届毕业生实习岗位安排到一些比较偏僻的农村地区，实习时间为一个星期以上。这项活动可以取得学生和教师、实习学校以及各个村镇百姓的广泛好评和热烈欢迎，这样既锻炼了大学音乐专业学生们的吃苦耐劳精神和音乐教学活动的实践能力，同时还能为农村生活增添文化气息，以提高人们的生活质量。
3.为社会服务的一些音乐活动。大学应该尽量利用一切机会组织音乐专业的学生参加一些有影响力的社会音乐公益活动演出，把大学有特色的音乐活动带到社会上去，从而发挥其强大的影响力。同时，大学也可以和少年宫、博物馆、图书馆、音乐鉴赏讲座、文化馆、社区文化站等社会公益单位，通过歌唱比赛、音乐鉴赏课等专题音乐活动来进行社会服务。除此之外，大学可以根据自身的实际情况和独有特色来开展音乐服务社会活动，例如：音乐社团、音乐交流协会、大学生合唱团等，此类活动的社会参与性较强，因此能够达到较高的活动效果。
二、大学音乐教育资源服务社会的具体意义
1.有利于社会音乐文化的形成和快速发展大学音乐教育的功能会对音乐的社会服务能力造成一定的影响。社会音乐文化的形成和发展需要建立在一定的文化底蕴和社会基础上，大学音乐教育能够对社会音乐文化资源起到积极的影响作用，因此我国的大学应该将他们自身的一些丰富的音乐资源投入到社会中去，从而丰富居民的日常生活，让社会民众的音乐水平和文化素养得到稳步的提高。
2.有助于培养学生的奉献意识和实践能力音乐属于实践性的学科，学生在鉴赏音乐、感受音乐美以及学习相关的音乐理论知识的同时，还要进行相应的实践表演。大学可以鼓励学生参加丰富多彩的与音乐相关的社会活动，为社会提供有益于身心的音乐，让学生在服务社会的同时感受到文化传播的成就感。在音乐教学或应用中，都需要将理论和实践相结合，让学生感受到学习的乐趣，并且培养学生学习音乐的具体能力，实现大学音乐教育的目的。
三、结语
参加音乐会范文4
应马达加斯加、津巴布韦、莫桑比克和法国四国邀请，文化部组派华夏民族乐团一行20人于1月28日至2月15日赴上述四国演出。
华夏民族乐团此次出访系执行文化部“春节品牌”项目之一，其主旨在宣传和展示中国音乐文化风俗的同时，以民族音乐交流的方式来寻求建构相互了解、平等对话和加深友谊的平台。
音乐特色教育资源建设项目立项
中国音乐学院特色教育资源建设项目承担了五个主题资源包的建设――《中国当代民族器乐表演艺术家数据库》《中国音乐学院专家学者数据库》《中国民族民间音乐展演采录实况数据库》《中国音乐学院教育资源传播数据库》《音乐教育学与教学法课程资源数据库》。
这些项目基本勾勒出了中国音乐学院的基础特色，几个数据库的资源结构基本合理，具有一定的可持续发展的空间。
北京大学生奥运宣传团赴美演出
2008年4月，参加北京大学生迎奥运宣传团的学生赴美巡演圆满回京，此次行程，我院学生奔赴洛杉矶、圣地亚哥、旧金山三地。
年轻人为宣传北京“奥运会”做出了贡献。
成功举办“2008北京国际女音乐家大会”
4月18日至22日，“2008北京国际女音乐家大会”在该院成功举办。来自20多个国家的130多名女作曲家、女演奏家、女指挥家参加了本次艺术交流盛事。本届大会是中国首次作为主办国，由国际女音乐家联合会、中国音乐学院、北京市妇女联合会等共同主办。
学院的积极参与确保了大会的规范和组织运作。
改革开放30年民族音乐成果展演
12月1日至27日，在京成功举办了中国音乐学院“纪念改革开放30年民族音乐成果展演”月，期间举办了9场音乐会、4场学术研讨会。其中，以“东方纪元IV音乐会”、“金铁霖学生音乐会”、“高为杰作品音乐会”等演出，为观众献上了一场场高雅唯美的音乐盛宴。
此次音乐会以回顾改革开放30年的中国民族音乐的创作历程，展示了现当代中国音乐家的创作激情和教学风采。
展开全国高校音乐治疗教学交流
11月8日至11日，召开“全国高校音乐治疗教学交流会”。交流会由中国音乐学院音乐研究所和中国音乐治疗学会高校专业委员会联合主办。各校代表介绍了各自专业发展的情况。
在该院前院长李西安教授和张鸿懿教授的倡议和推动下，1989年在全国高等院校中创建了“音乐治疗”专业。20年过去了，研讨专业发展可谓恰逢其时。
举办北京国际低音提琴音乐节
11月14日至18日，举办了北京国际低音提琴音乐节。本次音乐节汇集了国内外几十所高等院校与艺术院团的师生、演奏家，并有数十家媒体参与。
本次音乐节促进了中国低音提琴界与国际低音提琴界的交流，加深了国内外艺术院团及各大演出团体的沟通。
全国高等院校少数民族音乐文化传承学术研讨会首次举行
12月6-7日，由音乐研究所具体承办的首届“全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承学术研讨会”在京民大厦召开。
对于少数民族音乐的薪火传承，研讨会具有重要价值。
张维良领衔经典笛曲音乐会
“20世纪经典笛曲演奏会”于12月18日、19日晚，在北京中山公园音乐堂举行。音乐会在张维良教授的带领下，奏响了20世纪优秀的竹笛乐曲，引领听众领略了中国音乐独特的幽深意境与浪漫情怀。
国乐系所形成的良好学术氛围，代表了该院表演学科既能够从事教学工作，又能够参与演出的学术传统。
《北京组歌》在京音乐厅隆重登场
参加音乐会范文5
笔者对高洛音乐会进行了长期的实地考察发现,自乔、钟、张、薛等关注之后,高洛音乐会备受世人瞩目,古老的乐社在当代经济日益繁荣的社会呈现了一些新变化……
一、女会员加入
2005年冬天,南高洛音乐会自建会以来首次有女会员加入,这是与以往传统乐社所不同的显著特点。虽然她们只有三个人(安晓霞33岁、安小芬39岁、孙玉芬43岁),占乐社总数的10.7%,比例甚小,但在以前,乐社绝对禁止女会员加入,正所谓“传男不传女”的思想束缚了世世代代演奏的乐师们。现在,乐社迫于后继乏人的压力,会长没办法才让一些有此喜好的本村媳妇加入乐社。南高洛音乐会会长蔡玉润说,这种传媳妇不传闺女的策略,能防止本村的音乐外流,也能使乐社正常发展。继南高洛音乐会之后,2006年冬天,北高洛音乐会也开始招收女会员,北高洛音乐会有四名女会员(阎春红34岁、阎海燕39岁、阎海英39岁、阎以华48岁)加入,她们占乐社总数的14.8%。
乐社积极吸纳的这些女会员,年龄都在30岁以上且都已成家,生活较为稳定,她们对本村的音乐会甚是喜爱,加之她们的家属不是音乐会的知音,就是音乐会的会员,这使得她们有坚强的后盾,排除了后顾之忧。
当然,女性的加入还有着特定的原因。首先,高洛音乐会与民俗活动和民间信仰有特殊关系。现在,音乐会主要参与丧葬仪式、春节祈祥、后土朝拜、春节出会等活动。这使得其并非是一个单纯的音乐组织,它所执行的仪式具有强烈的功利性和实用性色彩。因此,农民加入乐社也并非简单的一句“喜爱”都能解释的,她们往往带着一种实用性和功利性的成分;其次,今天的人们生活富裕,使得这些家庭妇女有大量的业余时间,为丰富自己的业余文化生活,纷纷加入相对更喜爱的会社;再次,新中国成立以后,妇女的地位得到提升,尤其是在改革开放以后,歧视妇女的现象日益减少,给了她们更大的发展空间;最后,一些人为提高在村社当中的社会地位而加入乐社组织,尤其是在中外学者关注之后,这种思想更加强烈。“这是我们和老钟照的相片”,(“老钟”是高洛村民对英国学者钟思第先生的亲切称呼)“我们的音乐外国人都爱听”,还有“香港中文大学的师生们来过”等等,从这些话语中可以看出,乐师们对自己的乐社充满了无比的自豪和骄傲。
总之,乐社中有女会员加入,说明传统乐社在逐渐摆脱传统思想的束缚,正向着积极的、健康的方向发展,她们将充实和完善自己的乐社。
二、学习和创编乐曲
演乐献技是音乐会的正常活动。演奏乐曲数量在一定程度上代表音乐会的演奏水平的高低。在高洛音乐会中,乐师们积极主动地吸纳传统乐曲,以丰富和充实自己。
2001年,南高洛乐师们欣赏了英国学者钟思第先生从五台山佛教寺院带来的器乐曲《五方结界》的录音资料后①,认为佛教乐曲《五方结界》与自己的音乐风格较为接近,且可听性较强,在单伶等乐师的细心学习、研究之后,用工尺谱记谱习得,将其吸纳为自己的乐曲。更重要的是在2001年,南高洛音乐会参加安新县净业禅寺开光典礼时,曾获赠一本《焰口》里的《五方结界》咒词,这两首乐曲颂词配套,对吹对念,使得乐师们兴奋不已。从此,南高洛音乐会文坛――武坛相配合的对吹对念乐曲又多了一首,最终成为南高洛音乐会的“古老乐曲”。这是民间乐师积极主动对传统音乐文化进行吸收、改造和重新阐释的范例。优秀的传统文化并不是僵化、凝固不变的,在传统的历史长河中绵延而得以创新,又在创新中保持了历史的“本源”。正如黄翔鹏先生所说的“传统是一条河”,传统文化在这条长河中得到传承与发展。
2006年,南高洛音乐会新创作的《E祖经》在纪念黄帝诞生四千七百周年大会上首次演奏。此后,每当专家学者来参观访问到南高洛时,乐师们便高兴地说:“来!演奏‘新的’(乐师们自己对《E祖经》的称呼)”,以示对专家学者的欢迎。当然,这首乐曲在保持音乐会传统音乐风格的基础上,对高洛古乐进行了融合、加工,即使是内行人也很难辨认出此曲是新创编的曲目。
音乐会学习、编创新曲是值得高兴的事,更难能可贵的是,南北高洛音乐会还努力保存传统古曲,努力将几乎要失传的古曲重新打谱演奏,使古老的乐曲重见天日。如2004年正月十三,号称“全活儿”的南高洛音乐会乐师李永强曾在演奏间歇,用笙试奏多年未演奏的《浪淘沙》曲牌,试奏出的谱字与谱本上的一字不差,令人称奇。此外,北高洛音乐会也在为提高自己的演奏水平、增加自己的演奏曲目而不懈努力,与南高洛相比,北高洛音乐会能够演奏《富三台》、《庆元贞》、《感皇恩》、《坐坛走马》、《行堂走马》、《小拿天鹅》、《门神赞》,而在南高洛这些乐曲却失传了。另外,北高洛音乐会比南高洛音乐会多一曲《骂玉郎》和一首《鹅郎子》。笔者曾经告诉乐师们,一定要将平时较少演奏的曲目进行温习,尽力保存,传给后人,传统乐曲是我们的瑰宝。如今,他们在积极挖掘、整理这些将近失传的古乐,为文化遗产的保存做出了一定的贡献。
三、两会竞赛
南高洛村与北高洛村原为一村,被称为“高洛村”②,村内有一个音乐会组织。高洛村分为南高洛和北高洛两个行政村后改为两家乐社。分开后的南高洛音乐会和北高洛音乐会每年都在一起举行“穿插”和“行香”活动,彼此像一家人,亲密无间。后来随着南高洛音乐会的名声越来越大,北高洛音乐会有些沉不住气,认为自己的北高洛音乐会并不比南高洛音乐会水平低,为什么学者对自己关注较少呢?于是,北高洛音乐会开始向义安镇政府寻求帮助。另外,会长到北京找专家、学者前来考察,以证明北高洛音乐会的实力。从此两会开始了没有硝烟的“战斗”。
北高洛音乐会的乐曲总数比南高洛音乐会多,但是文坛较弱,而且没有《后土皇帝宝卷》。相反,南高洛音乐会不仅有《后土皇帝宝卷》,而且还会宣唱《后土皇帝宝卷》。因此,北高洛音乐会找专家和政府协助,想尽一切办法,最终把《后土皇帝宝卷》收获到自己手中,但是由于文坛老乐师相继去世,目前无人宣唱《后土皇帝宝卷》,北高洛音乐会只得把此宝束之高阁,此乃北高洛音乐会的遗憾之处。
2003年4月3日?熏有来自亚欧21个国家的传统音乐保护与研究的专家学者及文化部、中国音乐研究所等国内的有关领导和专家学者齐聚河北省涞水县南高洛村?熏对南高洛村的民间音乐组织“音乐会”进行现场考察和观摩研讨,专家学者们被这古老的音乐所折服,纷纷感慨:中国竟然还有这么美妙的原生态音乐!此乃中国的国宝啊!要加强对她的保护和传承,她不仅属于中国,也属于世界!
此后,南高洛音乐会的影响进一步扩大。北高洛音乐会也不示弱,积极采取“走出去,请进来”的策略,他们不但走进高校、寺院等地进行演出,而且还请学者为乐社的发展出谋划策。
两会之间的竞争,使乐师们加强了自身修养,提高了技艺,有利于乐社的进一步发展。但是,两个乐社之间的矛盾是学者们不愿看到的,这也是两乐社在发展时期美中不足的地方。
四、对外交流
近年,由于高洛音乐会被国内外专家学者广泛关注,不仅国内外许多学者到高洛参观考察,而且还被国内诸多院校和寺院邀请,进行演出活动,这加强了高洛乐社的国内外交流,使原来几乎不能正常活动的传统乐社焕发了昔日的勃勃生机。现在,乐师们的思想统一了,音乐会的凝聚力增强了,乐手们的积极性得到了极大的激发和调动,音乐会的活动也开始正常地开展起来了。乐师们决心把自己所在的乐社建设成为国内一流的民间音乐组织,甚至是世界上一流的民间音乐组织。这无形暗示了两乐社“较量”的继续。
到高洛来的专家学者,不仅到南高洛音乐会考察学习,也到北高洛音乐会进行调研。国内外专家学者主要有钟思第(英国)、乔建中、张振涛、薛艺兵、曹本冶(香港)、李松、欧大年(加拿大)、尹虎彬、张松岩、齐易、郑一民等,他们对于高洛音乐会的振兴与发展起了积极的推动作用。除了专家学者之外,还受到文化部、省、市、县政府官员,及新闻媒体和社会友人的关注。另外,2002年7月,在乔建中、张振涛、萧梅的带领下,香港中文大学的学生到南高洛音乐会进行参观、考察、学习。如今,更多的国内外学者到高洛学习考察。尤其是河北大学艺术学院音乐学专业的硕士研究生们,在齐易教授的带领下已将高洛音乐会定为实习基地,每年都要赴高洛进行考察、学习,他们把这里作为学习民间音乐的第二课堂。
南高洛音乐会在张振涛、钟思第等中外学者的普遍关注后,不仅吸引了诸多专家学者前来高洛考察,他们也逐渐开始走出家门,应邀到各地进行演出。2001年,南高洛音乐会应邀参加安新县净业禅寺开光典礼活动;2002年,应邀赴天津音乐学院演出;2003年9月,应邀赴中国音乐学院演出,等等。
面对南高洛音乐会的对外交流活动,北高洛也开始了自己“走出去”的战略。2003年9月,北高洛音乐会应河北师范大学音乐学院邀请,赴石家庄演出;2005年,应邀赴北京工人文化宫演出;2006年10月12日,应邀参加北京智化寺首届古乐音乐节;2007年4月30日,在多年停止赴易县洪崖山参加“后土朝拜”之后,又重新到易县洪崖山朝顶敬香;2007年5月3日,应邀参加涞水县灵山寺开发5周年庆典活动,并与当地民间乐社进行交流,等等。
结语
如今,高洛音乐会以积极的态度吸纳各方学者及友人的帮助,尤其是开通了“高洛古乐”网站,使高洛音乐会足不出户就能与国内外学者交流。
值得一提的是,虽然当前古乐传承后继乏人,乐社不能正常活动,但是在高洛音乐会的活动和影响下,附近其他乐社如:北白堡村音乐会、北汝河音乐会、赵各庄音乐会、东明义音乐会等,情绪高涨,纷纷重新组建自己的乐社,使这一乐种开始复苏。
高洛音乐会还有更长的路要走,我们期待高洛人走得更远,也希望他们将我们的民族艺术继续发扬光大。
①此曲实际上是五台山佛教寺院做“焰口”法事时所用乐曲之一。
参加音乐会范文6
【关键词】参与 思想观念 氛围 兴趣 心理特征 合作空间
美国教育家苏娜丹戴克说过一句话：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解”。这句话就很好地说明了参与的作用。不仅如此，在课标中也提出了要重视音乐实践这一理念，即所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项活动，而且把它作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
当前，普通高中的音乐欣赏教学中，学生普遍存在参与面不广，参与的热情也不高，课堂中独立参与学习全过程的更是少数。究其原因，主要有三个方面的因素：一是音乐学科不参加高考，学生往往不加重视，其表现为上音乐课看课外书、听MP3、说话、打瞌睡等等。二是高中音乐欣赏教材的曲目篇幅大多冗长、深奥，再加上学生自身的音乐素质薄弱，对作品难以理解及参与。三是高中生的心理特征已不同于小学生和初中生，处于似熟非熟阶段，大多数学生课堂上不肯举手回答，也羞怕老师叫其参与课堂音乐活动。正是由于这些问题的出现，所以就导致了许多高中生难以参与到课堂教学中来，要改变这些现象，教师就应该在教学过程中采取各种有效的办法，引导学生真正地“走进音乐”，理解音乐，从而获得美的体验。
一、改变思想观念是参与的基础
俗话说得好：“良好的开端是成功的一半。”要想让学生全身心地主动参与到音乐活动中来，首先就必须从思想上改变高中生的思想观念，由于严峻的高考升学竞争以及音乐学科不参加高考这一事实，使得许多的高中生对音乐不够重视，要改变这一观念，教师就要从上好第一堂课开始，想方设法让学生真正接受并喜欢音乐课，并让他们懂得音乐在人类生活中，是一种不可缺少的重要组成部分。在课堂教学中，笔者改变以往的一些做法，先用谈话的方式与学生交流，指出音乐在他们生活中的哪些时候出现，如升国旗、运动会、电影、电视里，让他们知道音乐与他们无处不在，并结合了科学家、名人与音乐的不解之缘等生动例子来说明。如音乐能陶冶情操，音乐能启迪智慧，音乐有怡情健身的作用，音乐学习寓教于乐，音乐有很好的交际功能、娱乐功能，如果音乐基础知识扎实，还能考进高等学府去深造，甚至还会创造更好的艺术效应和经济效益等等。通过这些交流，学生们对待音乐的态度也大为改观，很多学生都深有感悟，并表示以后一定认真上好每一节音乐课。
二、营造和谐的氛围是参与学习的条件
思想上的重视，并不是让学生参与到学习的唯一途径，而和谐融洽的教学环境是参与必不可少的途径之一。“品头论足”是一种身心愉快的感受方式，它可以使人们获得较深刻的心理体验，音乐的美被称为是“最直接、最彻底、最动人”的美，学生在欣赏之后怎么无动于衷呢？关键是教师是否给了学生表达初衷的宽松环境。在笔者观摩过的一节音乐课中，教师与学生围成一圈，时而席地而坐，时而拉手搭背，时而教师拉手风琴与学生一起唱歌、舞蹈，学生们都想说、要说、爱说……这样就使得音乐教学从以往的教师讲，学生听的单向交流过程变成了师生互动的多向交流过程，使学生乐于学习音乐，同时也使教师从知识的传播者转变为学生学习的引导者、参与者、合作者。因此，在音乐教学中，教师要放下架子，多给学生一点微笑，让学生把教师当作与自己共同学习的朋友，这样就会消除学生与教师之间心理上的距离感，学生就会敢想、敢说、敢做，且有了教师的微笑以及鼓励性的语言，学生就会有勇气，有自信地主动参与到学习中来，所以营造民主、和谐、宽松的参与环境也是学生参与学习的条件。
三、巧用现代流行音乐激发参与兴趣
兴趣，是人们认识某一事物的倾向，没有兴趣，学生就不可能参与到音乐实践活动中去。《普通高中音乐课程标准》中提出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，感受音乐，用音乐美化和丰富人生的前提，而且把培养学生爱好音乐的情趣，树立终身学习的愿望。”并列为音乐课程的目标之一。可见对音乐兴趣培养的重要性和高度性。学生对强劲有力，非传统强弱节奏和优美抒情的旋律特别敏感，再加上当今时代飞速发展，各类广播、影视及网络的宣传，使学生们普遍青睐通俗音乐、流行音乐也是情理之中的事，如果我们教师能够重视学生自身的兴趣爱好，对他们的音乐情趣加以引导，那对于他们参与学习也是极有利的。笔者在几年的高中教学中发现多数的高中生一听到流行音乐，就有许多话要说，关于歌星、歌曲、歌曲的背景甚至有些还能跟着唱，可是一听到教材里的音乐，便不知其所以然了，这说明了教材与学生的兴趣存在着距离，影响了学生的参与。在教学中，笔者利用学生对流行音乐的兴趣与教材内容相结合的方法，对于学生对民族音乐的理解及喜爱偏少的现象，经过查阅并掌握了大量的资料后，在介绍民族音乐之前，运用流行元素做先导，以引起他们的注意和兴趣。如在欣赏小提琴奏曲《梁山伯于祝英台》，先通过欣赏臧天朔摇滚节奏演唱的《梁祝》，以此来吸引学生的兴趣和参与。在介绍江苏民歌《茉莉花》时，选用一首通俗歌曲《又见茉莉花》作对比，指出该曲巧妙地运用了《茉莉花》的曲调，使歌曲具有江南特有的淡雅和秀丽风格的同时，又融合了现代流行音乐的特点。通过学生对流行音乐兴趣的引导、参与，让学生体会到了流行音乐以外的音乐世界更是多姿多彩。
四、抓住心理特征释放参与空间
学生的个性特征是直接影响教学效率和预定教学目标达成的重要因素。高中学生的心理特点，认识能力和自律能力已较强，基于他们身心发育日趋成熟，情感日趋丰富，注意力明显增长，观察思考问题常富于联想和想象，且较具理性化，但往往幼稚而不切实际，或只想不做，可仍然左右着他们的心理特点，教学时，老师一定要把握好这种似熟非熟的心理特征，积极引导他们如何参与学习。笔者在施教小提琴协奏曲《梁山伯于祝英台》欣赏时作了如下尝试：笔者在课前布置了作业，请同学们分组合作，通过各种途径搜集各种相关的资料，待到上课时，笔者让各组展示收集的成果，A组学生先用多媒体设备向同学介绍《梁祝》的故事，B组女生演唱了《梁祝》主旋律歌词，C组讲解了《梁祝》图表结构，此时，笔者顺水推舟再放《梁祝》音乐片段，演绎故事内涵，并提示小提琴，大提琴和铜管乐在乐曲中的象征性，最后让学生欣赏《梁祝》全曲，当下课的铃声响后，许多同学还是不愿意离开教室，因为《梁祝》的故事、旋律真正打动了学生的心理。从《梁祝》中我也感到，把握好学习心理特征，让他们参与合作学习，让他们感悟到自己的存在，学生参与学习的积极性就会高涨，合作效果也就会更好。
五、运用多媒体调动学生身心参与
视听结合的方式可以刺激学生的视觉、听觉等各种感官，能有效地调动学生全身心地投入到参与学习中来，并激发学生的学习兴趣，大大提高课堂效果。音乐教师，除了能够熟练地运用多媒体技术外，为丰富课堂教学，还要搜集大量的影像素材，例如各种音乐会的实况VCD、DVD光盘、内容与画面相统一的MTV等，可以到音像店里购买，也可以在音乐电视节目中进行录制。如在教学声乐套曲《黄河大合唱》时，笔者让学生观看了中央乐团合唱团与上海交响乐团演奏的现场音乐会VCD光盘，因为画面美、音响好、现场感强，欣赏过程中学生的注意力高度集中，而且通过观看实况演出光盘，学生对声乐套曲这种体裁有了深刻的理解和感受。
当然，关于让高中生参与到教学中来的方法还很多，关键在于是否根据学生的实际情况进行正确的引导，这样才能让学生在参与音乐实践的活动中理解音乐、掌握音乐，使学生的音乐素养和审美能力得到有效提高，促进全面发展。
【参考文献】
[1]中小学音乐教育，2005（5）.
[2]中小学音乐教育，2005（3）.
[3]中小学音乐教育，2005（10）.
