头饰设计范文1
设计方（乙方）：______________________________
甲乙双方经友好协商，甲方委托乙方进行室内装饰工程设计。为保证工作顺利进行，双方特签订本合同供共同遵守执行。
第一条 工程概况
一、工程地点：_________________________________________________________
二、设计内容：_________________________________________________________
三、设计面积：_________________________________________________________
四、设计规格
文件名称
张数
内容要求
提交时间
第二条 价格、计价和支付方式、时间
一、本工程设计费为人民币（大写）_____________________元。
二、本工程设计费按：每平方米设计费___________________元。
建筑面积平方米×元／平方米=__________________________元。
三、付款方式
1．合同一经签订，甲方3天内应付首期款合同总额_________％，计_________元。
2．乙方提交设计方案，甲方3天内应付款合同总额_________％，计_________元。
3．设计图纸完成提交后，甲方3天内付清设计余款合同总额_________％，计_________元。
4．如有增加设计项目，设计费另计。
第三条 违约责任
1．合同经双方签字生效后，任何一方需变更合同内容，应经双方协商一致后重新补订协议。
2．甲方变更委托设计项目、规模、条件或因提交的资料错误，或所提供资料作较大修改以致造成乙方设计需返工时，双方须另行协商，甲方应按乙方所耗工作量向乙方支付返工费。
3．甲方应按本合同第二条规定的金额和时间向乙方支付费用，甲方如果逾期付费超过10天以上，乙方有权暂停履行下阶段工作并通知甲方，直至终止合同。
合同终止后乙方收取的设计费不予返还甲方。
4．合同生效后，在合同履行期间，乙方逾期完成委托任务，应向甲方支付违约金合同总额的_________％。
5．甲方擅自解除合同，乙方收取的设计费不予返还甲方。乙方擅自解除合同，乙方应付还甲方双倍设计费。
第四条 争议解议
1．合同履行期间如发生争议，双方协商友好解决。
2．协商不成，可以按照本合同约定向人民法院提起诉讼。
第五条 未经乙方同意，甲方不得将乙方提供的设计图纸，方案文件向第三方复制或转让。如发生以上侵权行为，乙方有权索赔
第六条 合同生效
1．本合同由甲、乙双方盖章、签字后生效。
2．补充合同与本合同具有同等法律效力。
3．本合同签订后不得转包。
甲方（盖章）：_________乙方（盖章）：_________
头饰设计范文2
在现代服装设计中，服装造型艺术总是或多或少地承袭传统的美学观。惠女服饰的文化元素对于现代服装设计存在一定的借鉴和启发，且它的独特造型又直接与现代时尚之间存在一些必然关联。重视感性、重视整体、追求天人合一，是中国传统文化的一大特点。传统的民族服饰常用特殊的款式、民间的纹样、传统的面料、鲜明的色彩，给人以视觉上的强烈感受。
1.上衣造型设计惠女服饰所展现的造型是视觉上的上轻下重，上衣的那种富有装饰性的紧收，包裹着女性丰满的胸部和圆润的手臂，可展现出女性上身的曲线；而过短的衣袖，却可以为女性手臂上的装饰提供空间；上衣长度仅到肚脐，衣服的下摆有意增加宽度和向外弯曲，可以大胆呈现女性的腰部肤色、腰肢和腰间的配饰。这种来源于古老服饰文化中的款型，与现代时尚巧妙合拍，可以对现代特定女装的设计提供指导。
2.裤子造型设计惠女服饰的宽松低腰裤，使女性在行走起来呈现飘逸而不拖沓，这种低腰裤型配合上身短装，可使女性显得高挑和姿态轻盈。若再加上对所使用裤料和裤料色泽、底纹的处理，以及裤脚剪裁的搭配，可使女裤新品创意具备传统和时尚的结合。
二、色彩设计
惠女服饰中的衣裤除太青蓝、苹果绿和黑色以外，还有白底柳条花纹或上下绿白拼接等。冬春季多为蓝、黑色，夏季多是苹果绿、白地柳条线或两色套装。从上到下的色彩搭配是：金黄色斗笠、花色头巾、蓝色等较素艳上衣、多彩腰带和银色佩链、黑色等深色裤子，这样主配色形式与中国大众传统的审美色调保持一致。在纯粹艺术的领域以及展示现实主义的影视节目里，惠女服饰的传统色调往往被添加更多高贵和华丽的配色，增强布料的典雅和价值，从而更能凸显女性穿着惠女服饰的飘逸和端庄感。这种时尚色彩的配置具备不断创新的宽广空间。
三、装饰设计
1.上衣装饰传统惠女服饰在短小的上衣袖口部位通常滚接着黄色或金黄色布料及花布，由此而显示出在袖口这一局部的层次感。在现代服装设计中，参照惠女服饰在这一部位的结构，可演绎出较多种类的表现形式，从而增加手袖部位的结构及色彩的灵活性。传统惠女服饰的上身蓝色斜襟短衫通常没有多少额外的绣饰，这是以往惠女较多地注重日常劳作实用的结果，但随着时代的进步和经济的发展，惠女上衣多在蓝色的主基调上增加各种缤纷绣饰和暗纹等，尤其在衣服的下摆及开襟部位。对于现代服装设计中的时尚短衫的设计，为减少平淡，需要采用各种绣饰、暗纹、滚边等加工，增强感染力，并对提升服装的价值感具备帮助。
2.腰饰惠女在穿着裤筒宽大的低腰裤时，通常会用4～8条编织饰带扎紧裤腰，这些编织饰带一般都是用色彩鲜艳的织物构成，多为红色与蓝色，总宽约7～9cm，分外醒目。已婚的惠女另会在腰间再加上银裤链，悬挂在臀部上，这种银裤链通常为1～3股，但也有多达9股的，把腰部、臀部所构成的曲线衬托出来。显然，在现代的女裤设计中，搭配宽边的各色皮带或多彩装饰腰带，是一种时尚。
3.头饰惠女头饰包括头巾和斗笠。头巾多为四方形，由于惠女通常把双辫折在头顶两侧，在包上头巾之后，头部会有菱角的感觉。惠女的头巾覆盖整个头部，紧捂双颊，留出前额顶部发型、刘海及脸部正面。黄色的斗笠是惠女服饰中的一部分，但除非是在阳光烈日之下，一般并不佩戴。时尚设计中的头巾、女帽搭配总是一种特别的个性点缀，它在不同的地方，尤其在旅游、艺术等场合中，可演绎出丰富和浪漫的生活情调。
4.其他配饰惠女出门时大多戴有精致的银手链、银手镯等，手中则提着灵巧的小竹篮、雨伞等，其他则有如戒子、耳坠等大众配饰。这些都是现代时尚设计中的不可回避且可以着重加以利用的部分。
四、结语
头饰设计范文3
塔山瑶族传统服饰男女有别，在各个年龄段中也有严格的区分。其中男性、年幼、老年阶段的服饰纹样相对简单。从服饰的使用性质方面来说，大概分为：衣服、首饰、裙类、头饰、束带及鞋袜类六大类。头饰包括：铜铃帽、角帽、顶板架、包头帕、头帕、顶板帕、小帕（又称帕端）。衣服有：长大褂和褂子。裙包括：围裙和胸裙。束带包括：须帕（特指无须帕）、大带子、绑腿。鞋袜包括：布袜、布鞋——有翘龙鞋和镶边鞋。各个部分都有其具有代表性的纹样和色彩。
2塔山瑶族头饰纹样
上衣与头饰是服饰中突出的部分，而在塔山瑶族的装饰中是重头饰轻上衣。头饰是与其年龄性别等社会关系有重要的关系。铜铃帽：供未成年少女用。塔山瑶族铜铃帽的面料是青色、里料是深蓝色蓝布。帽布上绣制精美的纹样。纹样以规矩纹样为主，配以少数适合纹样，帽布中间不施花纹留出其背景色或者底色。大部分的是以面料为底子用五色的丝麻线绣制纹样，少部分的用绣纹覆盖了面料，颜色富丽鲜艳。一般用橙色、红色或黄色，以橙色勾勒、红色系为主体颜色。后长前短，配上小绒毛球与银质的小铃铛，尾部挂小串珠“，铜铃帽”瑶语为“咚啷木”。顶板帕（顶板布）和包头帕、小帕属于头帕。顶板帕（顶板布）就是置于顶板架之上的顶板布，瑶语谓之“bengba”，是成年的未婚女性（15岁直到出嫁）用的。这也是塔山过山瑶的特色，类似清朝宫廷妇女头饰。是人物合一的饰品，用自己所蓄长发和支架构成。也有比较精致的顶板布装饰，又加了红绒球、银丝线的边饰。［3］包头帕主要由高龄女性和男性使用的。男性的头帕分二种：一种是二头带须的头帕称之为须帕；另一种是没有带须的谓之无须帕。小帕，瑶语为“帕端”，是单层的，大小为长1.8尺、宽1.2尺，四周围用红丝线或白线扎角，属于女性在各个时候都需要的。这是女性的终身使用品。塔山瑶族头饰的纹样的构图方式是以二方连续为主，以银色为点缀，利用支架形成三维效果，使整个形象趋向立体。在现代的招贴设计中，在大环境扁平化的趋势下，越多的设计师倾向在大面积扁平化的构图中寻找点缀的立体化。在这一点上，塔山瑶族头饰的纹样设计和当今平面设计中的设计理念有异曲同工之像。而利用线条的立体展示，也可以用于平面设计中，特别是Logo设计中，在有限的空间里展现无限的效果，形成夺人眼球的醒目效果。
3塔山瑶族上衣纹样
塔山瑶族上衣以素色衣裳为底，边缘刺绣为辅，纹样和花色不多，构成十分美观。长大褂：棉质青布，单层，衣摆过膝至小腿上方，为对襟，不定纽扣，下摆开叉至大腿，衣领、衣袖为丝线绣2～3寸的宽花边，或者用红、蓝小布条加花边镶边。纹样以蝙蝠纹、盘王像风车纹、八宝花纹、梅花纹等为主纹，以锯齿纹、水波纹、平行纹、抽象人形纹等为辅纹，作为间隔或者锁边。褂子：即马甲为里蓝、面青、双层，下摆到臀部。缝制后在双肩部锁缝红色丝线，黄色丝线加花，襟钉5～7颗银质纽扣，男女同用。塔山瑶族上衣的纹样以大面积的蓝色、青色为主，以红色和多色纹样勾勒边缘，其颜色搭配符合现代的色彩审美，蓝色和红色、黄色进行撞色。由于其传统的染织技术，其色彩饱和度不高，颜色都有灰度。所以，颜色虽是对比色，但是其灰度的加入使得撞色的颜色达到了一定的和谐度。在书籍装帧设计中，颜色的和谐和对比可以运用到塔山瑶族上衣的颜色搭配法则。
4塔山瑶族裙裤的纹样
塔山瑶族服饰的裙类与其他兄弟民族女孩不同，它包括胸裙和围裙。整体底色为黑青色布，间以蓝色红色，形成“回”字形纹样。裤子为素色，庄重场合塔山瑶族人也穿带花边的裤子。胸裙，女性挂在胸前到腹部的一块上小下大的长二尺的裙。制作过程繁杂，上半部用多种颜色丝线绘制出多种纹样，上口部一般是白底半月形，绣有星状纹样，少数也以鸟纹和三叶草纹为花纹隔断。下半部的周边用蓝色、红色的小布条加花边进行镶边。使用时挂1～2个胸裙，佩银牌、银链。在塔山瑶族裙裤设计中，以大面积的纯色运用形成远视效果。在招贴设计中，我们强调距离设计，通过大面积色彩运用、个性化图案运用、画面透气性处理等方式进行设计，为了达到远距离醒目的效果，此来突出商品和宣传。
头饰设计范文4
材料是一种具体的物质，如制作头套用的人造假发与牛尾毛、经设计师创造出的个性材料等。随着戏剧的发展，人们审美习惯的多元化，有时舞台人物设计的表达需要更为丰富的材质。各种材料本身的质地、色彩、形状和肌理所具有的表现力和视觉冲击力，以及设计师的丰富设计语汇，能为观众带来不同的心理反应和生理效应。对材料的探索意识、在创作时做材料多样性的思考成为设计师创作舞台人物发式与装饰的灵感源泉。
一、舞台人物发式与装饰概念界定
在整体人物形象的塑造中，发式造型与头饰、帽子的样式等起着举足轻重的作用，它是舞台人物形象的重要组成部分。它不仅可以装饰和美化人物，同时还是考察戏剧展现的历史时期的重要依据。舞台人物形象的发式和装饰的构思与造型可以帮助揭示出人物的身份、地位和年龄，凸现人物性格，显现出当下的社会环境，形成特定的戏剧情境，甚至可以营造出相应的艺术氛围，体现戏剧时间的流逝，展示特定的戏剧空间。因此，发式与装饰在舞台人物形象中是极具表现力的环节，而非可有可无。特别是在今天多元化的戏剧审美环境中，显得尤为重要。
笔者所指的舞台人物包括戏剧、歌舞、舞台展示、杂技马戏以及时装表演中由演员或模特扮演的形象，其中相关的戏曲人物形象在文中不加论述。关于“发式”的解释历来林林总总有不少，笔者仅根据《现代汉语词典》中对发式的解释：发式，是指头发梳理成的式样，也就是演员模特所扮演形象的发型样式。本文中的装饰是指特定舞台人物头部的装饰，它包括发饰和帽饰。
一、材料是发式与装饰的物质载体
材料是舞台人物的发式与装饰的物质载体，是用以体现设计理念的物质基础和舞台造型设计与制作的客观对象。当今的舞台人物发式与装饰材料在不断拓展，材料的应用已不再局限于常规的材料。以前在舞台上表现金光闪闪的头饰材料，无非是金属、仿真水钻等有限的材料，如今的舞台人物造型设计师可以选择高科技含量的LED灯管制作头饰，表现闪亮发光的效果。现代工业的发展、科技的不断进步使得材料的种类愈加丰富。
一个切合戏剧主题的、能给人带来强烈的视觉冲击及艺术震撼力的材料，既为众多设计师所魂牵梦绕，同时也深深地打动着观众的心。材料在对舞台人物的形象刻画中往往起到了画龙点睛的作用。从某种程度来说，好的材料是成功的舞台人物形象设计的必要前提与重要基础。
如《青鸟》中的“夜” 和“光”的发式与装饰造型（图1、图2），设计者赵梦琛将这两个角色发饰的色调处理成“夜”的黑和“光”的透明。她利用人造发丝制成城堡形的假发件，固定在演员头顶，运用黑夜的城堡这一视觉符号去表达“夜”的形象。设计者选用透明的塑料管这一特殊材质来制作“光”发饰，在这个作品里，材料的造型被处理成尖锐而陡峭的几何形，看上去如同一道刺眼的闪电，塑料管的光泽感很好地诠释了“光”的形象。
作为舞台人物形象发式与装饰的物质载体，材料自身所占的地位是非常重要的。材料与设计师的创作理念及艺术表现是密切相关的，经常有这样的情况发生：有完美的设计方案却没有相匹配的材料，在最终成果展现时不如人意。缺少了材料这一物质载体，设计师精彩的艺术创作更是无从谈起。
二、材料是发式与装饰的设计元素
材料不仅仅是发式与装饰的物质载体，而且，设计理念通过材料来表现与传达，材料由于融入了设计精神而富有表情并具有角色的生命体征。对于设计师而言，材料与装饰涉及到戏剧规定性的每一个环节。
舞台人物发式和装饰的材料与设计密不可分。一方面，材料在很大程度上影响了发式与装饰的表现形式及艺术效果，另一方面，富有艺术特质的舞台人物发式、装饰材料，如果没有经过充分的表达运用，没有达到合理的配置而使设计生辉，使设计与材料相得益彰，反而事倍功半，使材料失去表现的机会而仅仅体现其抽象且死板的理性化功能。
（一）利用材料本身的自然面貌
舞台人物发式、装饰材料的自然面貌，一般是指质地、肌理、色彩的综合感觉。肌理又包括视觉肌理和触觉肌理，不同的材质有着不同的物理属性，因而也就有其不同的自然面貌，如金属的光滑、沙石的粗糙等。自然面貌，主要是指通过材料表面组织以及结构所形成的一种总体的感觉。不同的材质必然塑造出不同的风格，设计师只有熟知并善于运用各种材料的性能和特点，才能更准确地表达设计作品。
如印度2008年来华演出的戏剧《罗魔神画像》（图3），剧中人物的头饰与帽饰材料选用金属、贝壳、珠子、毛线等，设计者大胆地运用不同材料自身的颜色，营造了一个个色彩绚丽的民族装饰感极强的人物形象。
每个材料都有供设计师的感官去感知和想象的形式，而且与表现紧密相联。在整个设计过程中，设计师往往会摆脱常规的思维习惯，将自己的注意力放在材料自身的自然面貌，并通过合理利用、改装或对其表面进行合理的加工，使整个材料能更好地为其所用。通过改变面料本身的表面的效果，创造新的视觉形态，不仅丰富了材质的层次感，而且令平淡的材料重放奇异的光彩。
图4、图5、图6三个头套在材料应用方面做了一些有益的尝试。图4是林颖同学用毛线制作的古罗马女子头套，头套在样式和结构方面都忠实于古罗马当时的历史原貌，设计者运用毛线柔软的肌理恰到好处地体现出欧罗巴种族人发丝的卷曲感；图5同样是古罗马时期的头套，张卓同学选用硬度较强的纸绳为材料进行制作，这一材料的特点是粗硬，用其制作出的头套纹理清晰、线条挺括，具有雕塑的张力。两个同时期的头套，由于制作者选用的材料不同，所呈现出的作品面貌则大相径庭。图6是胡同学仿照中国出土的兵马俑制作的秦代男子头套，设计者将头套的表面刷上一层乳胶加以处理，所制造出的肌理效果突出了年代的久远以及历史的厚重感和生活的质感。
图7为希腊国家歌剧院上演的阿里斯托芬的名剧《鸟》，由于是歌剧芭蕾的演出形式，所以演员的头套和装饰都选用较轻质地的材料，便于演员的舞蹈。而设计者选用极薄的金属片制作头套，使得金箔在舞台灯光的照射下闪闪发光，熠熠生辉。在这里，头套材料质感为角色营造出全新的视觉效果，增强了舞台人物形象的视觉冲击力。
图8是冯樾同学制作的古埃及头套，设计者选用现代感极强的金属亮片作为制作的材料，并将亮片无限复制、粘贴，这种现代材料与古代式样的错位，时尚与复古的混搭，表达了设计者对古型的全新诠释。
王海英同学为了寻找自己想要的质感打碎了许多玻璃瓶子，她将玻璃碎片作为制作头冠的材料，并把它们重叠粘在一起（图9）。玻璃晶莹剔透的质感使得这一塑形人物更加神秘。
通过对舞台人物发式、装饰材料自身肌理的利用及改变，不仅可以表现舞台人物发式与装饰的不同造型，同时，也使舞台人物自身的艺术表现力呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。
（二）材料的再创造
发式及装饰的色彩及其产生的各种视觉效果，都是通过材料这一物质基础作为媒介来实现和传达的。设计师需要通过对材料的提炼与升华加以创意，赋予平凡普通的材料以新的外观感和明确独特的变异了的内涵，提升材料的感染力和表现力，重塑材料的全新外在感。现在的舞台人物形象设计已经开始从材料的变形、打破常规的设计与配置入手，依据材料的肌理、性质等不同要素来构思适合的主题样式，充分调动材料的特性与戏剧张力，使之生动而传神地表现人物。为了对这个问题做更清晰的阐述，笔者谨举以下例子予以说明。
图10是《仲夏夜之梦》中仙后的造型照，宋林同学选用蓝紫色的皱纹纸作为仙后发式的体现材料，将其卷成大小不一的卷筒状，进行重叠、复制，堆砌出发式的造型，造成新的肌理效果，浓密的发卷体现出仙后略带神经质的一面。发型的装饰设计借鉴中国皮影的元素，用玫瑰红色的皱纹纸剪成碎条，制成仙后的头饰，经过改造的皱纹纸又具备了羽毛般的柔软感。长长的发饰装饰感极强，将仙后的傲慢与蛮横尽情展现。
如角色海丽娜（图11）是一个痴情的女孩，她既糊涂又理智，既勇敢又坚贞，让观众看着自然地生出怜惜之情。宋林同学选用红色来体现人物对爱情的执著，制作头套的材料还是皱纹纸，却做了不同的肌理处理，头顶是平整的包缠，强调头发的一丝不乱，脸颊两旁是卷曲的发丝，利用发丝在肌理效果上的强烈对比，展现人物内心的矛盾。
在《仲夏夜之梦》中，精灵扑克（图12）的介入使得两对主人公迷失了自我，一度混淆了爱的对象。尹玲同学使用多种透明水色将拷贝纸进行晕染，造成色与色之间相互渗透的效果，并将这一材料用于表现扑克的发式。设计者将西式的小丑元素与东方色彩晕染相拼接，塑造扑克搞怪的一面。设计者通过渲染的方式改变材料原有的色彩与图案，从而形成一个栩栩如生的形象以便增加视觉冲击力。
随着现代艺术的发展、设计师创作理念的解放以及各种艺术之间的跨界影响，原本毫不相干甚至矛盾、对立的材料元素，从相互渗透到相互融会而产生新的亮点。“跨界”材料元素即是如此。
舞台人物形象除了上述所谈到的，还有一类极具特点的时装表演（也称作T台秀）形象。时装表演是最接近于生活的舞台艺术。时装不仅仅对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是发式与装饰造型在时装表演中有着举足轻重的作用，它可以帮助传达设计理念和创作意图。日本新锐设计师渡边淳弥一直钟爱“顶上功夫”，在他近几年的时装秀场上，模特的头饰始终是引人瞩目的焦点。图13展示的是这位设计师2010年春夏季时装秀的发饰造型。他选用黑白两色的布在模特的头部进行缠绕、包裹，塑造出形似陶罐、弯曲的通风管道等造型，这些发饰形式夸张、造型高耸、色彩对比强烈。这种极富张力的表达带有些许建筑的意味，使人过目不忘，与其说这是头饰造型，倒不如说是软雕塑，或者说是装置艺术。渡边淳弥这一季的服装色彩锁定黑、白、灰三色，款式强调收紧的腰身，呈现女性花瓶似的身体曲线，简约而前卫。黑白亮色的眼影与整体造型相得益彰。
2008年―2009年秋冬时装秀场上，渡边淳弥做了一次超现实的发饰呈现（图14）。模特的脸部连同整个头部都被灰纱包裹，里面是不同结构的几何形体，进行错落有致的堆砌，突出雕塑般的立体效果。设计者运用灰纱大胆地“虚”掉模特的脸部，使其时装的风格更加含蓄而统一。
2009年的春夏时装秀场上，渡边淳弥让模特顶着一个巨大的花草包袱进行表演（图15），稻草、干花和各色乡土气息的花布涌入观众的眼帘，看似随意，却是精心设计。这一繁复的头饰设计恰到好处地传递了当季的时装主题――随意的田园风情。
纵观渡边淳弥的时尚秀发饰造型，其创作在材料方面不断推陈出新，传达着设计师对时尚的敏锐洞察力，对女性的线条有其独到的理解。他将建筑美学的概念融入到发饰及其时装作品的创作中，使其创作始终独树一帜。
综上所述，由于受多种社会因素的影响，作为发式与装饰的设计元素，材料的发展经历了一个由简单到复杂、由单一到多元、由相互孤立到相互渗透、由二维平面到三维立体的过程。如今，材料元素种类更加繁多，内容更加多样，形式更加新颖，内涵更加丰富，它们已经成为舞台人物的发式与装饰设计中的重要环节。
三、材料的表意功能
材料就其自身而言，具有丰富的内涵，然而，这些内在价值往往并不是那么容易让人发现。对于舞台人物形象设计师来说，仅仅将其注意力放在材料的表面是远远不够的，他们往往看得更远、更深，能看到材料的新特质与内在的表意功能，并能对材料进行合理的改造与挖掘。材料经过改造，便能展现出其原来所不具备的视觉效果。如何挖掘材料的新特质和表意功能一直是设计师孜孜以求的。
瑞士默剧团的《魔力无极限》（图16）着迷于利用各种物品和材料，塑造成抽象的图形、简单的装束和富于表达力的形象，与观众进行无声的对话。惊奇、意外、魔幻和新颖是他们即兴作品的主要成分。演员的头饰是发光的LED灯管，放大了演员的头部，展示了他们丰富的想象力和表现力。
由上述例子可知，通过对材料的特殊处理与独具匠心的创意，能够体现设计的灵感与制作理念，在与众不同的艺术样式与视觉效应中突显形象的生动性与角色的鲜明性。
当代的设计师往往对舞台人物的发式与装饰材料注以丰富的感情。在他们看来，材料是驱动他们创作欲望与灵感的原动力，是他们始终为之孜孜不倦的根本动力。美国舞台设计师乔治・西平设计的《特奥多拉》，其创作灵感源于他在参观博物馆时，看到在日光灯下的玻璃器皿所呈现的效果。设计师决定将这一材料用于《特奥多拉》的舞台表达，最终呈现到舞台上的恰恰是放大的玻璃器皿，从而成为其所设计过的“最神奇的布景”。材料还能够引发、触动设计师的创作灵感，引发出其创作的激情与欲望。舞台人物发式、装饰材料，就其自身而言是没有生命的，而在艺术家的眼中，它却是鲜活的、灵动的，是充满着蓬勃生气与鲜明特征的。
前文已述，材料具有丰富的内涵，而内涵的丰富决定了不同艺术家对材料的运用也不一样。对优秀的设计师而言，他并不拘泥于该材料所既有的、裸地展现在自己眼前的自然面貌，同时也不屑于墨守成规地去利用这些材料，并按照约定俗成的规则，将其使用于人人皆知的地方。相反，他们具有敏锐的艺术洞察力与判断力，能够最大限度挖掘出材料自身的内涵与价值，并充分利用该“被隐藏的价值”进行绝妙的创新。而对材料的创造性使用的结果，大多数都能够明显增加作品的艺术感染力，给人一种极具想象力与视觉冲击力的舞台视觉形象。
此外，材料自身所具有的隐喻价值，无疑为设计师进一步对于人物的发式及装饰进行创造性的构思与开创性的设计提供了“赖以生存的土壤”。正如美国舞台设计师乔治・西平所说：“你要使用这个世界上现有的材料，达到精神上的表达和创造另一个世界的氛围。通过混合金属、木材、玻璃和石料的提炼，走向纯粹的精神或虚空。”足见设计师对寻求材料意象表达的追求。
杨飞同学对《仲夏夜之梦》中人物基调的设计源自她自己对梦的感受――黑暗之中出现的光明。仙王（图17）这一角色在她脑中的视像是树精，设计者用树枝和布、棉花三种材料进行混搭、叠加，从而体现树皮的肌理效果，作品外部喷涂的金属色带有些许神秘的感觉。设计者把材料中所蕴含的诸多不同的感觉融合到人物的发式以及装饰的造型中去，体现材料的价值，使造型和舞台主题相得益彰。
我们不能忽略观众的审美水平对材料表意功能的影响。在古代，由于经济基础薄弱，生产力相对较低，人们的艺术鉴赏力及审美水平并不高，故而其对材料的认识与利用都处于相对初级的阶段，主要集中于对材料表面的理解，而较少在掌握材料自然面貌的前提下，继续挖掘其内在价值与内涵，故材料的表意功能并未得到充分的认识。如今，随着生产力的提高，社会物质财富的不断积累，人们的生活越来越富裕。相应地，其艺术鉴赏力及审美水平也不断提高，在对材料的掌握方面处于一个较高的层次，在认识材料自然面貌的基础上，集中精力发掘其内在的价值，并重点强调材料的表意功能，通过自己的想象力对材料进行一定程度的修改、加工、融合，突出发挥隐藏于材料内部的表意功能，使对材料的利用达到最大化，更好地符合主题的需要。
结语
不同材质的质地、色彩、形状和肌理所具有的表现力和视觉冲击力，能为观众带来不同的心理反应和生理效应，使设计师的设计语汇更加丰富，也能增加戏剧创作中对各种表现手段的探索意识。材料的再创作所产生的对比强烈的色彩、逼真夸张的形体、象征意义明显的符号，在某种程度上满足了人们对信息的渴求，对艺术美的感受。通过具有代表性的材料，加上使用视觉双关语和意味深长的设计和创作，常常可以将大众文化上升到美的范畴，使得发式与装饰不再是一种可有可无的技术运用，而是艺术的美的载体，让人们看到材料的神奇的创造力，甚至如此亲切地展现普通生活，并充满艺术的魅力。人物造型中材料的运用，不仅带来了视觉和心理双重的冲击力，同时也能在解构绝对真实感的同时重建审美，表达设计者的创作意图，丰富戏剧语汇。
参考文献：
[1]潘建华.演艺服装材料设计学新论[J].戏剧艺术，2010（1）.
头饰设计范文5
关键词：传统文化 四君子 现代中式 茶
中图分类号：TU-8 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2009)09-0050-01
一、通过门头的设计来表达
门头是茶楼进门最显眼的地方，也是整个茶楼设计形象定位的代表。门头分为主门、辅门，主门供客人进出、辅门则为员工通道。在门头设计中既与保利一西街楼盘建筑设计整体风格相切合，又与小区景观规划相呼应，并且与整个仿古风情商业街其它门头设计规划也保持统一。在造型设计上简约、大气、素雅，由青砖砌成，没有过多的装饰，由古代铜钱的造型构成的发光字体辅以点缀装饰，在满足艺术装饰照明功能的同时又再现了中国传统文化元素，并且与青砖原有古色形成对比，而青砖自身排列砌成斑驳的机理装饰，仿佛是时间老人脸上的皱纹，呼应了岁月的沧桑。在招牌设计上是钢筋支撑的一块1.8厘米厚钢化清玻璃，后面背景垫着一个中式造型花窗格，钢化清玻璃的运用在保持功能独立性、装饰性的同时也扩展了视觉空间，形成感官上的朦胧感，透过玻璃的花窗若隐若现。完美呈现既现代又不失传统文化韵味装饰风格。主门两边是两个大石狮子，石狮子在中国传统文化中被誉为“瑞兽”，它是吉祥之物，能镇宅护卫、避邪纳吉、预卜洪灾、彰显权贵，同时它也具有极强的艺术装饰效果。
二、通过楼梯间的设计来表达
楼梯间为入口通向二楼大厅的过渡空间，其设计好坏直接影响了人们对后续空间的期待和感受，而该空间的设计又通常被人们所忽略，因此在本案中，笔者以“好的第一印象”为原则对这一室内空间进行开篇设计。在中国茶道中尤其注重“真”的体现，茶应是真茶、真香、真味；环境是真山真水；挂的字画是名家名人的真迹；用的器具是真竹、真木、真陶、真瓷。所以从进门楼梯间的设计中“真”开始得到了淋漓的体现。在缓和进门后的仓促感的同时，又体现了茶楼空间的人文素养。
三、通过门厅的设计来表达
拾级而上直止门厅。门厅的设计是整个室内设计的发展，其风格以简约、素雅、大气为主。墙面挂立一幅以花中“四君子”为主题的完整国画，花中“四君子”是中国传统水墨的重要素材，华夏园艺绵延数千载，物种繁茂，精彩纷呈，而文人雅士尤好“梅兰竹菊”，盖此四物虽生于自然，而究其各自秉性，却别具君子之风，常用“四君子”来标榜文人雅士的清高品德。以“四君子”文化题材的运用来表达文人雅士饮茶论道。品茶、品人生的情怀，营造既现代又不失传统文化韵味的空间氛围。在大厅门口的设计上采用现代技术，巧妙运用现代装饰材料将“西街故事”做成四个发光字体，在满足了室内照明功能的同时，又起到了装饰的作用，使中式风格的空间不乏现代神韵，从而将传统中式和现代简约两种风格完美融合。
四、通过大厅设计来表达
穿过门厅至大厅，大厅是整个室内设计的高潮阶段，也是整个茶楼设计的重点，我们将整个大厅从功能分区上划分为形象展示区、总服务台、卡座区、大厅散座区、阅报区五个区域。在设计用材上以青砖、白墙、樱桃木饰面；颜色上红色、黄色、青色；装饰上采用传统花窗。
在形象展示区的设计中，打破传统的装饰设计概念，将茶色镜面玻璃运用到天花板上，这样既可以折射吸顶灯的光线。又能产生通透的视觉效果，扩大了视觉空间，形成了生动的空间形象。并且深刻挖掘出中国传统茶文化的内涵，将展示区的设计采用仿古砖与玻璃材料的结合制作成展示柜，展示一些名茶、真茶，提高了室内空间茶文化底蕴的深厚和品位。
五、通过过道的设计来表达
从功能上来说，进门过道是通往包厢房的一个过渡段。在设计时，充分考虑了过道与整体空间的呼应关系，使进门过道区域与包厢区域有很好的连续性，让人有足够的活动空间。而在每个包厢的门头上刻有不同的铭题，均来形容梅、兰、竹、菊，各自不同的特性。如：“卜算子”，《卜算子・咏梅》一陆游，作者曾经称赞梅花的一首诗――“风饕愈凛然，花中气节最高坚”。并在过道一侧摆放了一条古典几案，使空间更富有古典气息，中式韵味的造型和鲜艳明快的色彩搭配下，大大增强了茶楼空间的整体性和装饰性，每一处细节都散发出对历史的记忆，对文化的传承与发扬。
六、通过豪华包厢的设计来表达
包厢是整个室内设计的落幕。随着生活水平的不断提高，人们越来越深刻地体会到享受私密生活空间的重要性，在都市人每天繁忙的工作中，寻找―个私密的娱乐休闲空间，是现代都市人生活的心理需求，也是现代都市人一些社交的必要场所。所以设计师精心设计，把豪华包厢设计成为一个清幽、宁静、书香飘逸的休闲空间，使每一位客人能够在这空间里抛却每天的生活和工作压力，能静心享受舒静的快乐。在包厢的右墙上贴了一个整面的书法墙纸，使整个包厢墨香四溢。在包厢门头上做了一个黄色圆形的装饰造型，中国人是炎黄子孙，我们都是黄种人，黄色代表着祥和、平安，同时它也是中华民族传统文化的主色调。“圆”具有天圆地方之说，以儒、道两家的圆道观和阴阳五行时空观为核心，体现了自然及其合规律的运动与主体审美的密不可分的联系，强调了功能与审美的完美结合。
六、通过软装饰的选择与设计来表达
在当今的室内装修设计中，不可能通过“一劳”，便达到“永逸”的效果，随着装饰行业的迅猛发展，装饰市场在良好土壤培育下得到超常规地扩张，人们在室内装修中把目光投向了一个新的“方向”――软装饰。软装饰作为一种全新的装饰方式，可以更好的满足人们对于生活空间装修的高要求、高标准，创造出“软装饰”和“硬装饰”相互渗透的空间设计。在茶楼空间软装饰的设计中，笔者紧扣“传统文化元素的解读”这一设计主题，突出空间的文化性，从而营造一个充满文化底蕴的软装饰效果。例如：沙发抱枕、青花瓷、饮茶壶、茶杯、烟灰缸、装饰画、装饰花窗等，都以中国传统文化花中“四君子图案”为装饰元素，对室内进行陈设与布置。
头饰设计范文6
1．1蒙古族元素
蒙古族元素可以大致分为:蒙古族文字、蒙古族装饰花纹、蒙古族服饰、蒙古族音乐舞蹈、蒙古族建筑、蒙古族家具等。这些蒙古族元素在现代设计中经过一些创意加工可以运用在各个领域，它不仅体现了人们的审美情趣，更是对一个民族的推广和传承。如果运用好这块具有文化价值、历史价值和艺术价值的瑰宝，那么所做出的设计就既具有民族特性又具有现代风格。
1．2符号学理论
行为符号学理论把符号分为语构学、语义学和语用学。语构学是研究符号造型构成要素与符号材料之间的关系;语义学是研究符号与符号意指对象之间的关系;语用学是研究符号与使用者只见到关系。通过对蒙古族元素的符号学概括，基本可以分为形态符号、材料符号、装饰符号。其中形态符号包括点符号、线符号、面符号和体符号。材料符号包括木材符号、布料符号、金属符号和石材符号。装饰符号包括图案符号、装饰线脚符号和装饰构建符号。
2运用符号学理论提取蒙古族元素
以蒙古头盔为参照物运用符号学的原理提取出的蒙古族符号元素，进行蒙古族特色产品的设计。首先明确研究对象是蒙古头盔，研究方法是符号学方法。对蒙古头盔的形态、结构、材料、装饰和造型等进行分析。研究以上各方面所对应的符号形式，总结蒙古头盔在符号学意义上的构成要素和特征。
2．1蒙古头盔的结构符号
结构符号一般是指物质条件，即结构上的受力构件。由于蒙古头盔的结构大多数具有自身独立特性，也就是说结构本身就是形态;同时由于蒙古头盔的自身特点，这种结构符号也具有装饰和象征的特性。
2．2蒙古头盔的形态符号
(1)点符号:点符号主要集中在头盔的顶部，它既是结构的表现形式又是装饰功能的主要体现。
(2)线符号:线符号既体现在蒙古头盔的外轮廓线，又表现于图纹的装饰部分。
(3)面符号:面符号可以是一个个体或者一个空间，整个蒙古头盔就是一个面符号，可以直接提取作为产品造型的特征符号。
(4)体符号:体符号是由多个部件组合成的。蒙古头盔整体是由帽顶、帽檐、帽遮和帽体组成。蒙古族头盔体符号的恰当选取，可以有效地体现民族特色与现代产品的有效结合。
2．3蒙古头盔的装饰符号
蒙古头盔中的装饰符号种类繁多，形态符号和结构符号本身就起到了装饰符号的作用，图案装饰符号更是深刻体现时代文化的内涵，但这些装饰符号也决定了头盔的整体风格。蒙古族头盔在不同时期受不同文化的影响，其形态有一定的变化，特别是蒙古族头盔上图案风格特征。蒙古族独特的苍狼、白鹿图腾信仰和尚武豪迈的性格特征是早期蒙古头盔的表现图案装饰符号;到后期，随着藏传佛教文化的传入，蒙古头盔的装饰图案又出现一些与藏传佛教有关的图案。总之不管是图腾图案还是宗教图案，所有头盔上的装饰符号都是具有吉祥和象征的意义。
2．4材料符号
金属符号:蒙古族头盔的材料取决于用途，头盔的用途是在战斗中起到保护头部的作用，所以要求其材质必须坚硬。一般的蒙古头盔都是由金属材质和皮革材质组成的。绳材符号:蒙古头盔的绳材符号主要是辅助头盔固定在头部上。
3蒙古族元素符号在现代灯具设计中应用
头盔是用于使头部免受伤害的一种单兵防护装具，历来为各国军队所重视。中国古代称为胄、首铠、兜鍪或头鍪。蒙古族作为英勇善战的少数民族，头盔是特征文化表现的重要符号。通过以上对蒙古族头盔符号元素的提取和概括，设计出既保持原有灯具的特征又融入蒙古族头盔元素的现代灯具。以一个具体的蒙古头盔为参照点，从结构形态符号上来说，这个头盔的形态完全可以作为一个灯具的灯罩部分，但是并不能突出特别浓郁的风格特色，所以要对这个蒙古头盔进行元素提取再做整合变形。该头盔分为上中下三部分，想从整体改变其形态又要保留部分特征，就要做到有取有舍，本方案保留该头盔上中下的结构特征，增添了装饰图案形态特征。这样既保持了头盔的部分元素又使其具有浓郁的民族特色。
形态符号主要是在体符号丰富的造型形态和线符号的装饰得以体现的，从点、线、面、体的符号分析上总结出蒙古头盔和现代灯具都具有一个共同的内部空间形态，保护比较重要的部分。从装饰符号方面来讲，不管是蒙古头盔还是现代灯具都会有一些花纹或者有吉祥寓意的图案或者有象征意义的图腾，起到点缀装饰或者民族信仰的作用，本方案就是采用具有蒙古族风格的图案作为灯罩上的图案，而底色采用了蒙古族代表性的色彩蓝色，更加凸显出蒙古族特色的现代产品设计。材料符号选用金属符号，既忠实于参照物的材料符号，又符合现代消费者的审美需求。综合以上几点，总结蒙古头盔和现代台灯的相似性，既保持原有灯具的特征又融入蒙古族头盔的元素，设计出一款具有蒙古族特色的现代灯具。
4总结
