哼情歌范文1
其实，许多人都喜欢这样没目的地哼歌，包括儿媳。她有时也一边做饭，一边唱流行歌曲，只是自己没觉得烦，因为那是一种发自内心的喜悦，会给劳动带来节奏感，带来乐趣。
哼歌能化解烦恼。我年轻时，丈夫在镇上开个小饭店，每天很晚才回家。我一个人在家拉扯4个孩子，还要侍弄两垧多地，并喂养了5头猪、一大群鸡鸭。我那时就是靠边干活边哼歌，才把生活中的一切烦恼都化解掉，使我没觉得累，还越干越心盛。
哼歌能给自己壮胆。一次，小儿子让我领他去邻村看露天电影。散场时，儿子睡着了，我背着他往家急走。在经过一片坟地时，我忽然害怕起来，总感觉后面有脚步声且越来越近。我为了给自己壮胆，便开始大声哼歌，哼着哼着就不觉得害怕了。我把常哼的歌都哼了一遍，不知不觉就到了家。
哼歌还可以给自己增加自信。一次，儿媳在开门时没开好，把钥匙的一半断在了锁孔里。正在她急得手足无措时，我从街里回来了。我也觉得难弄，可为了给自己树立威信，便故作轻松地说：“没事，我有办法。”我一边哼歌一边把门整个卸下来，锁孔朝下，按音乐的节奏一下一下地往外敲。其实我心里也没底，只是想试一试。不过还好，敲了十几下后，钥匙终于露出了个头，我再用钳子一夹，就弄出来了。儿媳高兴地直拍手说：“妈真有办法。”我说：“全靠哼歌伴奏了。”从此，我再哼歌，儿媳也不觉得烦了。
现在我们全家都感受到哼歌的好处，它使我家沉闷的生活变得轻松起来，使我们婆媳关系变得和谐融洽，我们的家充满欢歌笑语。
10招重整好心情
人人都有碰上黑色日子、心情一落千丈的时候，试试以下几招，可能会帮您重整好心情。
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哼情歌范文2
关键词：哼鸣 鼻咽腔 声乐演唱
目前在我国声乐教学中，“哼鸣”是一种特殊的声乐训练方法。据欧洲声乐发展史来看哼鸣应该是从19世纪开始运用于声音训练上的。在我国学术期刊网络出版总库中“哼鸣”的相关文章大概有90余篇。这些论文有由学校的声乐教师发表的，也有专业的声乐表演艺术工作者发表的。事实证明，进入21世纪以来，“哼鸣”在声乐训练中的运用越来越受到界内外人士的关注，同时也存在不同的理解和争论。
一、哼鸣的基本概念
“哼鸣”是指依靠气息的控制下，利用鼻腔发出“m”或“n”，加之以歌唱发声状态，轻声哼一定音高的音或音阶的练声方法。
（一）哼鸣不是鼻音
鼻腔哼鸣发出的声音效果类似鼻音，然而鼻音却是声乐学习者渴望避免的一个弊病。鼻音没有共鸣空间，声乐学习者形成鼻音之后，不用良好的气息通道就能得到明亮的声音，这往往被误认为是高位置的鼻腔共鸣。
首先这种鼻音的练习会导致歌唱者相继出现胸部和喉部的肌肉紧张，而胸部、喉部肌肉出现紧张就会使得气息上提，声音变得不够流畅，进而出现挤卡喉咙的现象。其次在训练声区统一的过程中，如果出现这种胸部和喉部的肌肉紧张疲劳，会影响音准的问题。最后若是长时间的疲劳演唱，还会使声乐学习者产生声带小结，声带息肉等嗓音疾病。
而以上这些发声问题正是因为歌唱者练习不正确的哼鸣而引起松垮的呼吸和挤压喉咙而造成的。不正确的哼鸣会让声乐学习者误将鼻音当作鼻咽腔共鸣来进行练习，而浓重的鼻音会导致声乐学习者进步迟缓。
（二）哼鸣需要鼻咽腔的协调配合
随着声乐艺术科学的发展，众多前辈对此问题进行了深度研究，在周映辰老师发表的《哼鸣新探――对王秉锐教授声乐教学中哼鸣训练的几点认识》中，将哼鸣概括为：“哼鸣是指在良好的气息支持和口咽腔状态下，利用鼻咽腔共鸣体的协调配合，以鼻腔为主要发声通道出口的特殊歌唱形态。”这里要注意的是医学上的鼻咽腔是指鼻腔和口咽腔两个部分，但是声乐中所讲的鼻咽腔是指口咽腔以及通往鼻腔的极短的一个通道空间，而哼鸣的点在咽壁，咽腔后面，这就是我们建议在声乐训练中运用的正确的哼鸣。
二、哼鸣的练习方法
（一）闭口哼鸣
闭口哼鸣指利用语音“n”和“m”，双唇闭拢进行的训练。在训练中要做到下巴、喉咙、口腔肌肉不可僵硬，口腔以唱母音a的状态，嘴唇轻轻闭合，上下腭关节平行张开，软腭随着正确的吸气动作而上抬，咽腔呈拱形，上下牙齿分开，使气息充满其空间，要缓吸缓呼，鼻咽腔，胸腔管道要打开和放松，这样才能得到一个通畅的共鸣腔体。音阶训练中忌跨度大的音程训练，应进行二度音程的渐进训练。
“m”与“n”的选择是有针对性的，这体现在舌位的变化，唱“m”时，舌尖放在下牙龈，舌面呈凹状，软腭向后上方抬起，舌根放松，这样的状态使口腔有充足的共鸣空间。而唱“n”时舌尖则轻抵上齿龈，共鸣位置稍稍后移。从共鸣焦点来说，发“m”时，声音从喉腔上升到口腔，共鸣点便集中在软腭和硬腭的交汇处，反射在口腔上方最大的共鸣腔体处，而后由于哼鸣的原因，触动鼻腔共鸣震动。但在发“n”音时，声音共鸣点比发“m”靠前，共鸣焦点集中在硬腭的最高点。
闭口哼鸣的作用是利用嘴唇把声音关在与歌唱状态同样的共鸣腔体里，歌唱者能够只用很少的气息便清晰明了的感觉到发出的声音所存在的问题。可以很明确的让歌唱者感受到声音的变化，进行细腻的调整，最后应用于开口歌唱。并且哼鸣练习是获得头腔共鸣行之有效的方法，对正确理解声音位置靠前的概念有积极作用，过分的明亮而横的声音，可以在闭口哼鸣的练习中得到改善。
（二）开口哼鸣
即在闭口哼鸣的基础上放松的打开牙关，发处语音“n”。它可以拿来检查闭口哼鸣方法的正确与否，开口哼鸣和闭口哼鸣的着力点都相同，在软腭与小舌处。
（三）闭口哼鸣与开口哼鸣相融合
当嘴的张开与闭拢不影响声音效果和位置的时候才表明方法是正确的。如果不是就说明下巴、牙关、舌部等部位存在着的紧张状态，从而阻碍了发音，使得声音滞重，高音直白。所以在将闭口哼鸣和开口哼鸣分别练习好之后，试着在一条哼鸣练声曲中将嘴巴闭合张开交替进行，以便很好的将哼鸣的状态应运于歌唱。
（四）哼鸣与其他母音结合的练习
用哼鸣音向其他母音转换，或者直接换练其他母音，也就是说在一条哼鸣练声曲中可以将上行音阶用哼鸣发出，下行音阶用其他母音发出，一般建议用“na”作此练习。做此练习注意，若共鸣只限于鼻尖，声音就会有憋紧感，另一种情况，鼻腔、面部兴奋感不够，声音滞留在后鼻孔，没有完全哼出来，音色就会变得暗闷，解决的方法是将上下M微微张开，同时在哼鸣的位置上转唱“na”音，就可发出明亮，清晰，流畅，高位置的母音了。
（五）歌唱中的哼鸣练习
所有的发声都是为了歌唱，经过哼鸣练习获得的统一声区，美妙的音色和良好的音质，还有能强弱变化的音量，也为完整的唱好一首歌曲起着积极的作用。哼鸣练习为歌唱打下了较好的基础，如果演唱者能灵活的掌控各种作品的风格，于是经过一段时间后，声乐学习者就能很好的演唱相应歌曲。
歌唱与语言有密不可分的关系，所以这个问题就必须要与语言一起研究，好的歌词会充分的考虑到押韵问题，如果读字不准确，就容易出现歌唱不连贯，甚至一字一音的情况，最糟糕的结果是造成声乐学习进程停滞不前，那么为了在歌唱中运用好哼鸣，声乐学习者就要做到重视歌唱的语言，汉语中的舌尖前音、舌尖后音、前鼻音韵母、后鼻音韵母一定要区分清楚，切勿含糊不清，要准确，到位，发音清晰，做到强调字头，延长字腹，因为它是腔体共鸣的主要载体，最后还要求收音归韵，原因是字尾的归韵是促成字的完整的关键方法。字正确后，就要充分利用哼鸣的引导作用，“贴”到共鸣腔里完成。
总之，在学习声乐的过程中要重视哼鸣练习，并认真练好每一种哼鸣，才可以体会到哼鸣在歌唱过程中所产生的重要作用。
三、哼鸣在声乐演唱中的重要性
在声乐的历史上，盛名的歌唱家卡鲁索，还有知名的男高音歌唱家库尔特.鲍姆，在谈到歌唱技术问题时，都重申了哼鸣在训练发声阶段上的重要性。我国艺术学院的声乐教授冕浩建把哼鸣列为突破男高音的第一个办法，他在《突破男高音男生篇》里说：“树立自下往上的腔体通道，最重要的方法是用咽腔哼鸣，而哼鸣的点在咽壁，咽腔后面，用简易的说法，就是去体会冷笑的感觉。”沈湘教授也认同哼鸣训练，他认为哼着唱好处特别多，练唱过程中多多练习哼鸣不仅能找到吸着唱的感觉，还能体会到腔体打开后，声音在腔里震动的感觉，难得的是哼鸣极易得到真假混声的感觉。假使在高音区也能够把音轻巧灵活地哼出，那么开口就能唱多高并且高音没嗓儿，像这样在高音区中用以哼带唱的方法，就能使唱高音极其省力、轻松。
综上所诉，哼鸣训练在声乐学习中是一种很重要的训练方法。通过系统的哼鸣训练，可以改善学员一些不良的歌唱习惯，渐渐扩展音域，并且对喉头，气息的稳定起着不可忽视的重要作用。在整个歌唱链条中，哼鸣是推动气声更好结合的重要环节，同时哼鸣也是一面镜子，可以检查歌唱者发声过程中有关腔体的配合情况。练习哼鸣的目的是让鼻腔在唱歌时充分的发挥作用，使声音更加完美。因此，哼鸣无论是从理论还是从实践来说，对声乐学习者都是十分重要的。
参考文献：
[1]肖露.浅谈歌唱发声中的哼鸣练习[J].科技致富向导，2008，（14）.
哼情歌范文3
关 键 词：哼鸣 口腔状态 喉咙状态 打开 呼吸状态
每一个学习声乐的人，都渴望拥有漂亮的嗓音,都希望自己能掌握歌唱的技巧,最终成为一个成功的歌唱乐器的制造者。
声乐既是嗓音的艺术，同时又是一门用声的学问,学习者必须运用科学的方法和态度,经过长时间勤奋刻苦的练习，才能掌握歌唱发声的正确方法和基本技巧。在学习的过程中,各种各样的练习方法是塑造嗓音和练习掌握发声技巧的重要手段，而“哼鸣”练声法则是一个虽然人人都知道，但又往往为多数人所忽视的嗓音练习的秘诀。
一、“哼鸣”的概念
“哼”是我们生活中常见的动作，就是在发声的时候，双唇微微闭拢，声音通过鼻腔发出的状态。平日里人们在心情愉快的时候往往情不自禁地“哼”着歌曲，这时虽不是有意地在唱，但是声音却很松弛、通畅和清晰。声乐练习中的“哼鸣”与生活中的各种“哼”（愉快地“哼”唱，生气地“哼”及轻蔑地“哼”）实际上并没有太大的区别，只是发声练习中的“哼鸣”要求腔体的状态更夸张一些，注意力更集中一些。
歌唱发声时经常做的“哼鸣”练习一般分为两种：一种叫做开口“哼鸣”；另一种是闭口“哼鸣”。其中闭口“哼鸣”是大家在做基础练习中经常用的一种加强歌唱共鸣的方法，“哼鸣”虽然可以帮助学唱者巩固歌唱的基础状态，对于初学歌唱者的音色和歌唱的共鸣有显著的改善作用。wWw.133229.CoM但是，由于此种方法需要练习者付出较多的练习时间和耐心，因此，这一有效的练声方法虽然为多数声乐学习者所知，却因其看似容易且费时较长而被许多歌唱学习者忽视了。
歌唱的“哼鸣”练习，要求在“哼”的时候保持着半打哈欠的状态：利用深呼吸将喉咙打开，用叹气的感觉将声音用气息“叹”到眉心。如果方法正确，“哼”出来的声音则非常通畅、圆润而且轻松，并不觉得怎样用力就能体会到共鸣效果。
二、“哼鸣”的练习方法
“哼鸣”的练习较为简单易学，但是练习时仍要注意把握以下几方面的内容。
1.口腔状态
“哼鸣”练习时，口腔要适度打开，特别是要想象：把最后两颗大牙张开，口中像含了大半口水一样。也可以用另外一种方式体验：口腔始终保持说“欧”（ou）或“木”（mu）的感觉与状态，双唇微闭，面带微笑，舌身放松，舌尖轻贴下齿，就像闭口说着“欧、木”一样。刚开始“哼”的时候不要过于用力，可先用连音与断音交替轻轻地“哼”。此时应将注意力集中在声音的“松”与“通”上,用心体会气与声的转换及竖立通畅的感觉,“哼鸣”时用意念将鼻梁挺起并向上延伸,这样可以避免口腔内不积极打开，舌面紧贴上腭的“假哼鸣”状态。
2.喉咙状态
做“哼鸣”练习的时候，喉咙是否打开是“哼鸣”成功与否的关键。因此，练习“哼鸣”时要保持着喉咙打开的状态。具体做法是：（1）保持半打呵欠的状态:上腭兴奋上提,面带微笑,同时用颧骨将上腭拉住,以便放松下巴与舌根。（2）在“哼鸣”的过程中想象着喉结一直悬浮在锁骨窝内，声音越高喉结越往下“滑”。（3）借助小声哭泣的感觉打开喉咙:当练习过程中找不到正确的状态时,先用小声哭泣（呜……呜……呜……）的感觉,找一找正确的位置再进行“哼鸣”的练习。练习“哼鸣”时还有一点要把握住，那就是：“哼鸣”是“哼”出来的，是气息混合着声音在高处引起的共鸣,其效果是“通、松、空”的,绝不是“唱”出来的,唱的声音是亮的。
3.呼吸状态
正确的“哼鸣”练习，除了要保持适当的口腔状态和打开的喉咙以外，还要看呼吸的状态是否正确；正确的做法是在发音之前就将胸廓架好，借助“哼鸣”前的吸气动作，先将软肋张开，气息进入腰腹部，用腰腹轻轻地将气绷住（以防气息瞬间呼出），将所存之气都转化成声音缓慢“哼”出，直至将腰腹所存之气都“哼”尽后，腰部一松，软肋又张开，气息重新“流”入、绷住，开始下一次“哼鸣”。吸气的部位与“哼鸣”时保持的感觉，均可通过吹唇练习体会掌握。
三、“哼鸣”的作用
“哼鸣”是获得声音高位置、体会、练习、强化共鸣的良好手段。通过“哼鸣”的练习可以较容易地体验到呼吸支点的位置与作用，对初学者的真假声混合与共鸣的练习都有较大的帮助，特别是那些发声僵硬、用力笨拙、歌唱机能较重的人练习“哼鸣”后，声音会有明显的改善。“哼鸣”练习可以通过日常生活中常见的动作体验较快地掌握，通过“哼鸣”练习可以顺利地体验歌唱时口腔与喉咙的正确状态以及呼吸的正确运用。
“哼鸣”练习是歌唱发声练习中常用的方法之一，有些人经过几次练习后没有感觉到声音有明显的改善，就失去了耐心，于是放弃了此项练习，另寻其他速成的方法。殊不知“哼鸣”练习要取得明显的效果，需坚持练习较长时间，只要坚持练习，定会有出乎意料的收获。
在声乐艺术的学习过程中是没有速效药的。“哼鸣”作为一个嗓音练习的秘诀，虽为大家所知，但坚持练习者较少，究其原因就是练习者的速成心理干扰了正常的学习心态。声乐艺术的学习和其他科学一样，是没有捷径可走的，只有那些扎扎实实、刻苦练习的人，才能享受到练习的快乐。他们是距离成功最近的人，只有他们才能品味到“哼鸣”这个秘诀带来的神奇效果。
参考文献：
哼情歌范文4
关 键 词 ：哼鸣 思考 声音焦点 声带机能
由于人声乐器构造的特殊性，歌唱者根据自身在歌唱实践过程中的体会，总结出各成体系的发声方法。因之仅仅是停留在个人主观意识层面上的感性体验，所以，古今中外的声乐界人士对于声乐训练方法是仁者见仁、智者见智。由于这个缘故，对于“哼鸣”的合理性、有效性，有着很多不同的，甚至是相悖的见解。
反对者如弗·兰佩尔蒂，他说：“如果你不能开口唱，你就不能闭口哼”，他警告学生：“不要哼！由于缺乏胸部支持，没有比它更会使喉咙疲劳或更唱不准音的了。”①玛·马尔开西也认为“闭口哼唱”不利于奠定学生声音的基本功，她认为哼鸣的结果就是浓重的鼻音。布朗恩说：“除非你能哼唱正确，否则你就不能歌唱正确。”克因也认为：哼唱对改善音质并没有什么作用，不要用于声音练习。
而持赞成态度的也大有人在，斯科特说：“哼唱以产生最丰富的声音共鸣，它是所有发声的基础。”阿克登说：“哼唱是初步练习的一种最好的方法。” 卡鲁索、梅尔芭、马加利迪·阿尔佛雷每日都用哼声练习, 他们称哼鸣为声音之日光。美国大都会歌剧院上世纪40年代著名女高音歌唱家津卡·米兰诺夫、六七十年代著名的男高音歌唱家库尔特·鲍姆、女高音歌唱家丽塔·沙恩、男低音歌唱家保罗·普利希卡以及瑞典男高音歌唱家于塞·比约林等，在谈及歌唱的技术问题时，都强调了哼鸣在训练发声过程中的重要性，在他们日常的发声练习中，哼鸣是必不可少的一项内容。
中国著名声乐教育家沈湘教授极为重视哼鸣练唱：“哼着唱好处很多，在练唱时多练哼鸣不仅能够找到‘吸着唱‘的感觉，还能得到腔体打开之后声儿在腔里震动的感觉。”②王秉锐教授在长期的教学实践中，对哼鸣的应用有着独到的体验。他认为哼鸣训练是塑造美好声音的重要辅助手段，是获得头腔共鸣有效、快捷的方法之一。
分析这两种对立的观点我们看到，否定者的理由如下：哼鸣时缺少胸部的支持，使气息上提；练习哼鸣容易出现喉头发紧，使喉部疲劳，使音准出现问题；练习哼鸣会形成鼻音，使声音堵塞、音色含混；不能改善音质。
但是哼鸣的受益者认为：哼鸣可以使音色优美、喉头放松、声音通畅，可以帮助他们很快建立良好的歌唱状态。哼鸣是开发鼻腔共鸣的有效手段，而良好的鼻腔共鸣能力是声音获得高位置共鸣的直接保证。他们认为通过哼鸣练习，可以较快地建立歌唱者的内在协调能力，使鼻腔和其他发声腔体有效地相互配合，使声音更具共鸣效果。
笔者认为，发声训练方法殊途同归，只要能让嗓音得到开发，让歌者在轻松自然的状态下唱出美妙动听的声音，就达到了这种方法所要达到的目的，至于谁是谁非、孰优孰劣，并无太多的争论价值。总的来看，“哼鸣”作为一种技术手段，还是具有明显的训练效果的。其作用主要体现在三个方面：
一、找到正确平衡的声音焦点——获得鼻咽腔共鸣
美国的医学博士莫顿·库柏，是治疗发声和语言问题的专家，他认为正确的声音焦点包括相互平衡的口腔和鼻腔共鸣。哼鸣训练的第一大功能就是帮助歌唱者找到“声音焦点”。
声音从声带发出，通过喉腔、喉口、咽腔，再穿过“口咽腔”之间与“鼻咽腔”部分达到鼻腔。此时如果声音是冲在软腭的背后而顺着软腭的背后冲上鼻腔，即声音必在鼻腔的后部回旋，得到这一部分的共鸣。声音由口透出，也就会得到带有鼻腔共鸣的音色，此谓“焦点”。这是美化音色的第一步，如果声音不能集中在焦点上，就不能获得鼻腔后部的共鸣，声音就会空、散，不集中，共鸣薄弱。
哼鸣，着重于鼻腔共鸣器官的应用，以鼻腔为主要“发声出口”，很好地引导了声音从声带发出后进入鼻后部的通道里，让声音获得充分的泛音，从而显得明亮辉煌。阿克登说：哼唱是初步练习的一种最好方法；斯托克和郝克都认为，哼唱练习有助于发展所谓声音靠前的位置，得到最好的声音位置感。
伊丽莎白·舒曼让学生用“m”音哼唱，然后跟入一句乐段使其进入共鸣腔内。它必须直接从鼻后壁由气息支持着平稳地发出来，并且不让声音接近喉咙和口。这撞上的一小点部位就是随后要发音的核心位置。在歌唱时必须随时保持住它，如果万一在某一个音上失去了这个感觉，就会离开声音向上传送的“梯子”，失去共鸣的感觉，因而可能会强行使劲。
哼鸣练习还可以增强咽部、喉部肌肉的韧性，使咽壁肌肉坚强有力。咽壁是连接鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔的肌肉壁，是由四层肌肉组织构成的，咽壁的紧与松对于共鸣音色的形成及其共鸣音响的反射有着极其特殊的作用。从声学的角度来看，绵软而表面粗糙的物质易于吸音，对声波的反射较弱；坚硬而表面光滑的物质不易吸音，对声波的反射效果强。因此咽壁应具有一定的紧张度，坚固起来。 正确的哼鸣状态是软腭向上提起，喉头自然向下，喉、鼻、咽腔充分打开，而且闭口哼唱时，不受下巴、嘴、舌头、口腔的大小等其他因素的干扰，咽壁充分拉伸舒展，并享受气流通过时的按摩作用，如此，咽壁肌肉的力量就会越来越增强了。
沈湘教授经常说：“咽壁像个槽，让声音入槽。”哼鸣就是让这个“槽”竖起来，让声音裹在气流里流到槽里。沿着咽壁的“弯弧”向前反射。沈湘教授把哼唱作为男高音关闭唱法的首要发声训练，在“关闭”高音的过程中，加上在鼻腔与鼻咽腔哼唱的感觉，不仅可以增强声音的通畅感和响亮度，更重要的是，这种在高音区里“以哼带鸣”的方法，给高音带来极其省力、极其轻松的感觉。
二、哼唱可以增加声音的灵活性和柔韧性
世界伟大的歌唱家卡鲁索说过:“许多歌唱家每天都闭口练习，我的亲身经验可以证明这种练习的好处，闭口哼鸣使声音增加灵活性。”威尔森也说：“轻声哼唱可以培养声音的自由和柔韧性。”雷吉娜·克雷斯潘的学习经验是用哼鸣练习快速的流动的音阶，这样快速地移动声音使之灵活、轻巧。比尔吉特·尼尔松在有演出的当天，用哼鸣从上到下地溜嗓子。
在哼鸣时,当保持深呼吸、下降横膈膜,气息在腹肌、腰肌有控制的支点上稳稳地下沉时,哼鸣能使气息均匀、节省又有控制,使歌唱者能用最少的气息获得最大的声音效果,使气息灵活流畅又有支持,使声音灵巧轻松又富有弹性。
三、纠正不良发声习惯，恢复声带机能
莫顿·库柏库认为：“哼鸣可以使治疗中的嗓音恢复健康，并有效减少嗓音遭受损害的可能性。”那些因为错误的歌唱发声而导致失声的患者，通过哼鸣练习都取得了很好的效果。据卡鲁索所知，某些歌唱家由于过度疲劳而损坏了声音，就是采用哼鸣这种方法而恢复正常的。哼鸣为什么竟有如此神奇的医学疗效？这是因为，哼鸣虽然也是一种发声形式，但其发声状态决定它不会像放声歌唱一样，由于习惯追求音量而那么用力。哼鸣练习时，身体各器官在非常协调的状态下产生的气息可以对声带产生良性的按摩作用，因此，可以用哼鸣练习辅之以气泡音来恢复声带疲劳，治疗声音嘶哑。
哼鸣也会明显改善与解决一些声音空、散，不集中，共鸣薄弱，咽肌无力，下巴僵硬等歌唱毛病。其实，这些问题的症结所在就是没能找到正确的“声音出口”，即声音焦点。闭口哼鸣使气流不能从口腔出来，使软腭后面的气息震动，从而有效增强咽喉肌肉的韧性，扩展鼻咽腔共鸣。有了集中的声音折射点，声音就不空不散，音色会明亮优美，共鸣也会丰满起来。那过度紧张的下巴或脖子肌肉也会慢慢松弛下来。
在解决喉音的训练中, 最有效的方法就是用哼鸣来帮助寻找所要求的高位置声音。这种方法的最大优点是比较容易使整个发声的通道处于放松的、自然的状态。马国林在他的著作《歌唱法》里写道：“开口哼唱能使力量和音波都尽量上升集中于鼻腔处，可以用于治疗喉音。彭丽佳认为可以用哼鸣克服咽喉肌肉过分使劲的毛病，养成喉咙松弛开放的发声习惯从而来克服喉音。”③哼鸣常用的“m”音为鼻音声母，发音时先将双唇紧闭，然后气息带动声音从鼻腔流出，此时已将声音拉向口腔前端，这样就可以有意识地且是必然地阻止舌根的后缩。舌头放松了，喉部肌肉也放松了，喉音问题自然也解决了。
哼鸣联系必须严格遵循声乐发声基本原则。首先，哼鸣应该建立在稳定的呼吸基础上。没有良好的气息支持的哼鸣会导致喉头紧缩，气息上提，声音色彩单薄，声带快速疲劳。哼鸣过程中应将软腭提起、喉头放下来，并将颌关节张开，上下颌之间保持平行位置张开约半寸；上唇应当和牙齿分开，使唇齿间充满空气。哼唱应从高位开始，使鼻道和鼻咽腔活跃，让发声共鸣通道与鼻腔连接起来。要强调发声器官和共鸣腔体的协调配合。所以，王秉锐教授说，练习哼鸣就是练习气、声的结合，就是练习歌唱的整体配合。
总之，声乐训练方法因教师而异，因学生的具体情况而异，哼鸣作为练习手段不是万能钥匙，只有辩证地分析具体问题，理智地看待声乐学习；只有师生密切配合，多种发声方法灵活运用，才是最终正确的声乐学习方法。
注释 ：
①弗·兰佩尔蒂等著.李维渤译.嗓音遗训.[m].上海音乐出版社.2005.p214
②周映辰.哼鸣新探.[j].中国音乐.2003.2
③彭丽佳.嗓音的科学训练与保健.[m].上海音乐出版社.2005
参考文献 ：
哼情歌范文5
首先，老歌伴我健身走。火红的太阳露头之际，我收腹挺胸抬头，一边哼唱《我们走在大路上》《中国人民志愿军战歌》“雄赳赳气昂昂，跨过鸭绿江”，一边大步流星地走，越走越有劲，这有多么神气啊！既抒发了热爱社会主义祖国的情感又振奋了精神，我怀着愉快的心情进行健身走锻炼，锻炼的效果能不好吗？
其次，老歌伴我祛病健心。记得前年，我患了腰椎间盘突出症，痛疼得夜不能寐，心情坏极了，老伴播放了我多年喜欢哼唱的歌曲《团结就是力量》《革命人永远是年轻》等老歌，我不知不觉就跟着哼唱起“他不怕风吹雨打，他不怕天寒地冻，他不摇，也不动……”我全神贯注地唱着、唱着，几乎到了万虑皆息、独存一念的境地，几乎忘掉了病痛，我的坏心情被歌儿赶跑了，这些老歌给了我力量，增强了战胜病魔的信心。由此我受到启发，用哼歌、看相声、小品等娱乐节目转移自己的不良情绪，使笑声常在，用这健康的心理配合治疗，我的身体得到康复。
三是老歌伴我旅游。我和老伴每年都旅游，登棒槌山的时候虽有索道，但为锻炼身体特意徒步上下山，走到半山腰，我有点累了，老伴提醒我说：“咱俩唱《不到长城非好汉》《红军不怕远征难》吧！”我俩在诗词的鼓舞下，想起了红军长征的情景，顿时全身来劲了，一直登到山顶，我触摸到了屹立的山峰，山体上不知哪位游客写的“摸到棒槌山，能活一百三”，我看后高兴地说：“好！”大闺女说：“祝您健康长寿！”我高兴得唱起《跟着共产党走》：“你是灯塔，照耀着黎明前的海洋，你是舵手掌握着航行的方向……”当时，我真感到豁然开朗。
哼情歌范文6
关键词：轻声唱法教学效果教学方法
在歌唱教学当中，我们经常遇到一些学生在唱歌时为了追求音量而大声喊叫，而且更多的是用胸声、真声大声喊唱，这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感，并且到了一定程度声音很难再唱上去，尤其是在高音区，即使高音喊唱上去，也非常难听。那么遇到一些这样的问题我们该如何解决呢？我认为采用“轻声”教学的方法，由易到难，由浅入深，循序渐进，是解决问题的捷径。
轻声训练可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带的健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。著名的歌剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说,她的老师从不允许她把声音唱得很大,所有的练习都是用小声去唱,这种方法对她有显著效果。柯威介绍说：“轻声是测验和练习母音的一种技法，可以用来纠正各个母音不良的发声状态。”威尔认为，轻声可以改善读字不清，大声的轻声应该在八至十尺远的地方仍能听得清楚。马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说，在自然领域中，只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音，这样，才能建立起一个均衡的发声机能。我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法，训练出很多国内著名的歌唱家，他们不仅能唱好民歌，也能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。著名声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道：“我经常小声为学生做示范，尤其是为高声部的学生做示范时，为了能唱出很高的音，我总是努力将喉咙打开唱轻声。这样久而久之，我可以唱出连我自己都感到吃惊的很高的声音。”
实践证明：轻声唱法确实是一个行之有效的好方法，它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被学生接受，在较短的时间里获得较好的效果，使学生很快找到声音的位置。它是把难学的声乐技巧化繁为简，以达到事半功倍的一种训练方法。由易到难、由浅入深、循序渐进的规律将“轻声唱法”分为以下几个阶段：
第一阶段：“哼唱”
哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。
练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在最低的位置上。再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。最后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。
对以上几个方面进行逐项检查，反复练习，一直到开口音正确了，然后才能将哼鸣抽掉。由于哼唱用力较小，声音较轻，声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间，因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣。在做哼唱练习时，喉头一定要放松，上胸要放松，气息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鸣感，就要将这种感觉慢慢地过渡到a、e、i、o、u几个元音上去。要记住哼声唱是大声唱的基础,只有掌握好哼鸣的位置和哼鸣的色彩,才能使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位置的头腔共鸣。要反复体会,反复练习,才能体会和找到真假声结合的自然歌唱状态。哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声,为使高、中、低三个声区的声音衔接自然、统一创造良好的条件。哼唱的好处是使喉咙自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然的放松状态，就不能把声音唱好。
用“恩”字做哼唱练习时，可使前鼻腔硬腭之上感到震动而软腭前部扯紧。“恩”字位置较靠前，用这个位置歌唱表现为轻型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打开鼻咽腔，使硬腭后部软腭感到震动，共鸣点适中，鼻、咽、胸三腔同时感到震动，声音色彩比较明亮，为典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、东、雍等字，喉位降低，软腭打开更大，舌根产生震动，胸腔共鸣增多，发声时有较暗的声音色彩，这种声音为戏剧性声部所特有。莱莉·彭斯在《谈歌唱》一书中曾说：“我用哼音歌唱许多音阶和练习曲，这种练习对我是非常有用的。”
第二阶段：“小声唱”
在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的形成，以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段，严禁大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、轻松的小声来，这也是声音训练的基础。
小声唱，可以避免学习声乐中的大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助；对歌唱的感情有很好的培养。在学习过程中，很多同学不愿意去做小声唱的练习，急于求成，对老师的要求充耳不闻，从而在声乐学习道路上，耽误了时间，走了弯路。教师要给学生强调轻声歌唱的好处，用道理去说服他们。
第三阶段：“假声唱法”
每个人都能发出轻而微弱的假声，假声的音量和力度都很微弱，声音效果虚弱纤细，与唱歌音响有一定的距离，但绝不可忽视了它的独立作用。歌唱者在演唱高音的时候，常常出现发紧、发憋的现象，都是由于没有很好地练习发假声的机能。没有假声，就不会练出来正确的半声唱法，也得不到真假混合的大声，也就不会用头声歌唱，表现力也必然很差。
重视练习掌握和运用假声这一发声技巧，它会给歌声的高位置带来夺目的光彩，同时也会给自己带来意想不到的惊喜。在练习时要注意的是：在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声，这是靠提喉、挤卡发出的虚声，这种声音只能单独存在，形成真与假很不协调的音色，不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音，从而导致声乐学习的失败。这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假声。假声的唱法有两种：一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声，另一种是喉包里发出的小筒状的声音。我认为第一种唱法是不科学的，第二种唱法是科学的。那么如何辨别发假声的好与坏呢？我们只能从感觉和唱出的音色上来辨别。正确的假声发源地在震源体上，通过很薄的声带边缘和少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。应该明确指出，假声并不是假声带所发出的声音，它绝不是发声的震源体，它本身也没有调节的能力，发出来的音量很小、很弱。虽然如此，但它还是利用了发声各腔体的作用，在整个歌唱声音中起高位置向导作用。它也是声带机能的一种表现，在全部声音中占百分之二十。唱假声时，声音虽然很小很轻，但绝不消极、被动、松垮，它是建立在有呼吸基础上的假声，而不是无呼吸、有气无力的虚、暗、弱、小的声音。初学者唱假声时喉头容易向上移动，这时候要引导学生稳定喉头，加微笑状的感觉使声音进入头腔。在学习者的意念中要做到假声真唱，要以兴奋的、积极的状态，向远处喊人的精神状态去唱。做到唱假不假，假声真唱，唱出来的假声要做到不空、不暗、不虚。要不厌其烦地去练习。
正确运用好假声，是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样容易体会头声的最佳位置。有的教师认为男高音没有假声，不需要练习。我认为科学的唱法应该是混声唱法，即“以真声为基础的按比例真假混合唱法”。不论哪个声部，不论男女老少，高低声区都应当是混声，只是比例不同而已。人们对女高音在高声区用混声没有异议，但对男高音也用混声有些疑惑不解，其实，就是男低音也应当是混声。
第四阶段：“半声唱法”
这种唱法是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，否则，声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的感觉并没有变。
首先，在练习渐强的哼唱的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格保证大声时的不变和位置的准确，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。
其次，在练习渐弱的发声中，要仔细体会音量渐弱的发声动作须严格保持不变，以保证声音共鸣位置的准确与气息支持作用的稳定。
再次，要根据自己掌握的情况，音量可以从中强至中弱进行。巩固以后，可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。要注意，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。这种既有气息支持，又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。在练习当中，最好多用“呜”母音练习，练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出，因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。我们既要利用轻声弱声寻找半声的效果，又要重视轻声唱法的基本功，重点抓住“建立正确的轻声歌唱”，它直接关系到轻声练习四个阶段的声音通畅和适应性。解决好“歌唱的喉咙状态”，发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起的甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱的歌唱性声音。而建立歌唱性的声音是声乐学习的第一步，也是歌唱者较难掌握的一步。
最后，根据学生声音的具体情况，注意适度打开喉咙，体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉，体会自然深吸气时的瞬间过程，软腭自然上提，舌根下降，喉结下放，喉肌松弛，这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱最佳状态，唱出饱满的声音，从而达到“轻声唱法”的目的。
“轻声唱法”作为一种先解决音质、逐步解决音量的科学的发声训练方法，对于歌唱器官在歌唱时的协调活动非常有利。因为歌唱是一种特殊形式的运动，正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果，一个器官的兴奋总要伴随着另一个器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到声带上，这样，必然使其他一部分发声器官与歌唱器官的神经系统难以形成协调的神经联系，发声器官的协调活动最终难以实现。而用轻声唱歌，则极大地减轻了声带的负担，对于协调各发声器官的活动无疑能起到积极作用。
总之，“轻声唱法”通过教学实践，证实了它有很多的好处：第一，它可以使声带得到相应的保护，避免大音量练唱时声音粗糙、刺耳以及过分用力所造成的声带损坏。第二，轻声训练可以自然地使声音里混进假声成分，较容易地找到发高音的位置，增强歌唱时发高音的能力。如果高声区混不进假声，唱高音就会相当困难。第三，轻声训练可以校对歌唱声音的正确与否，可以识别不正确的声音，培养敏感准确的声音辨别能力。因为轻声唱法是用小声去唱，可以用它控制练习咬字、吐字的清晰度、准确性。第四，轻声唱法可以解决声乐学习中大声唱歌、过分用力的毛病，把该放松的肌肉如下巴、喉头等打开、放松。第五，轻声唱法可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。通过轻声唱法的训练，大部分学生能顺利地找到正确的发声状态和感觉，对统一声区，解决高音有着明显的效果，对于男高音的“恐高症”也是一剂良药。轻声唱法既适合于美声唱法，也适合于民族唱法的训练。
参考文献：
[1]刘明亮、刘峥著《艺术概论》
