说服的艺术范文1
摘 要：蔡文姬作为东汉大文学家蔡邕的女儿，是中国历史上著名的才女和文学家，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律。《后汉书·董祀妻传》中“董祀求情”一段就生动传神地体现了蔡文姬的辩驳与说服能力。本文通过阅读《后汉书·董祀妻传》一文，分析了蔡文姬的说服艺术。并受此启发，浅要论述了我们日常生活中的一些说服技巧。
关键词：蔡文姬 董祀求情 说服艺术
据《后汉书》记载，蔡文姬自朔漠归来以后嫁给董祀，婚后第二年董祀就因犯法触犯了死刑。蔡文姬顾不得嫌隙，蓬首跣足地来到曹操的丞相府求情，最终凭借自己的机智和智慧成功地说服曹操这个“宁可我负天下人，不可天下人负我”的乱世枭雄。
一、蔡文姬之所以成功的几点原因：
1、主动示弱，以“情”动人
李康《命运论》曰：“木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之。”从自然界到人类社会，“嫉妒”似乎无可避免。要趋利避害，“示弱”有时不失为一种有效的方法。
成功的感情诉求会使听者处于某种感情状态，从而达到说服的目的。这其实与现代修辞学所说的认同说相似，人们所接受的“好理由”不一定是理性的，感情上的认同也很重要。
在欧美，有一句谚语叫“不打落水狗”（Pour not water on a drowned mouse）。意思是说，当对方运气比较糟糕时，要给予安抚而不要让对方伤心。在说服学中，这句话同样适用。古代等级森严，君臣有别，如果敢触犯逆鳞，无异于自掘坟墓。所以当说服的对象是帝王等这些强者时，其实自己就是一条只会汪汪叫的小狗，或者是一条落水狗。
蔡文姬在前去求情时，虽是大雪寒天，却披散着头发，赤着双脚，立时让人产生一种怜悯之情，“众皆为改容”，可以说是轻松赢了第一步棋。
其实，在生活中，很多人就是运用这种方式，博得对方的同情，从而达到自己的目的的。比如，小孩子如果想要得到什么东西时，就会以哭泣或者故意装作痛苦和无助的样子来博取大人的同情；而乞丐则总是穿得破破烂烂的样子，让人一看就觉得可怜；甚至，当老板要开除员工时，也会向对方诉诉苦，让对方知道自己这样做是迫不得已的，从而减轻对方的不满。
同情心是人的天性，如果你想说服比较强大的对手，不妨采用争取同情心的技巧，从而以弱克强，达到说服的目的。
2、情真意切，以“诚”感人
要想达到良好的说服效果，传播者的态度一定要真诚。庄子说到，“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人”。“真”是精诚的最高境界，说服者如果缺少精诚之心，态度不真诚，就不能打动人，自然也无法达到自己的传播目的。所以传播者在说服活动中态度一定要真诚，不能给人一种虚伪的感觉。孟子认为，对于比自己地位高的人，在说服过程中，要不卑不亢，从容大度，不要将其视为高不可攀。“说大人，则藐之，勿视其巍巍然”。蔡文姬见到当时高高在上的曹操，并没有一味唯唯诺诺、胆战心惊，而是言辞清晰地表明自己的处境和来意，
“叩头请罪，音辞清辩，旨甚酸哀”，短短12个字可以看出她当时很冷静，虽情急而不乱，应对不失礼节，而且心中早已有数。或者可以推想，曹操是见了她的词采风度，才想起了蔡邕的学问可能传承到她身上，就有了后面的一问。文姬此时的回答很有身份，完全是一个学问家口吻，最后一句话“真草唯命”，说明她在记性之外对自己书法也是颇有信心的。真就是真书，楷书原型，在当时是一种新字体，草自然是草书了。真诚是人性中一种非常美好非常难得非常珍贵的感情，每个人都渴望真诚，渴望别人能够诚心诚意地对待自己；并且，当别人对自己付出真诚时，自己也会以同样的方式回报。因此，在说服时，一定要学会付出自己的真诚，让对方体会到你的诚恳，明白你对他的那份关爱，这样，对方才会自觉地与你拉近距离，也才会重视你的建议，并最终接受你的建议。 --!>
3、步步为营，以“理”服人
曹操得知蔡文姬的来意后，当然不能立刻答应释放董祀，而是卖了一个委婉的关子，“然文状已去，奈何？”蔡文姬在此时不再继续打“感情战”，而是改变策略运用了一个典型的激将法，她向曹操跪下磕头，“大王的好马成千上万，大王手下的武士多得像树林，只要派出一名武士，一匹好马，追回判罪文书，就能挽回我丈夫的生命”，一向杀人不眨眼的乱世枭雄听完后竟然网开一面，为着蔡文姬的恳求，一笔勾销了董祀的死罪，还给蔡文姬送上头巾鞋袜，可见这招很是受用。
4、言辞简洁，掷地有声
据心理学家研究，作为一个大体目标，人们的话语压缩在四十五秒之内最易于理解，最长一分半钟。超过了这个限度，听者便开始感到“冗长”。如果超过二分十秒，不论听者还是讲者，都会感到不易理解。多人为了让对方接受自己的观点，往往会滔滔不绝、不厌其烦地讲上大半天。其结果是，对方不仅不会接受他的观点，还会产生厌烦心理。这些人之所以失败，是因为他们没有掌握说服的技巧，没有真正理解说服的真谛。
蔡文姬从进门到成功说服曹操赦免董祀，每一句话都是言简意赅、切中要害，决不拖泥带水，甚至可以称得上字字珠玑，一下下敲打在人的心坎，让倾听者没有任何回旋的余地，所以最后她最终如愿也就不足为奇。
二、日常生活中的说服艺术
1、情感融洽，攻心为上
情感融洽是说服的一个重要原则，“感人心者，莫先乎情”。只有充满真挚情感的说服，才会感染对方，否则就难以达到使对方心悦诚服的效果。人是有情感的动物，说服光言之有理有据还不够，必须揉合真挚的情感。情感融洽的先导在于心理沟通，但在说服过程中,双方的处境心情并不完全一样，彼此客观上往往存在着一定的心理距离，这就需要我们在说服前要首先缩短双方的心理距离，建立情感共鸣。特别是一个人处于忧愁苦闷之中，是非常需要“ 自己人” 的理解和同情的，这时，充分的尊重和善意的话语，会使之瞬间产生亲近感，从而接受说服者的观点。渴望同情是人的天性，如果你想说服比较强大的对手时，不妨采用这种争取同情的技巧，从而以弱克强，达到目的。
2、学会赞美，求同存异
很多事都不可能一蹴而就，在计划和执行之间都有个过程，在这个过程中，就需要我们做下大量的铺垫工作。说服也是这样，只有做好铺垫工作，才能水到渠成。
高傲者多看重自己的形象，并且自我感觉良好。因此，与他们打交道时，不妨采取投其所好的方式，对其业绩、学识、才能等方面给予实事求是的赞美，使其荣誉心、自尊心得到满足。这样，就可以从心理上缩短距离，同样能起到左右他们态度的作用。
3、把握火候，巧用激将
激将法用于说服，有时也会取得积极效果。每个人都有自尊心，但有时，由于某种原因自尊心受到压抑时就会产生自卑感，这时，一般的说服方法难以奏效，就不妨从反面故意贬低和刺激，使其自尊心从压抑中解脱出来，达至晰的心理平气从而改变原有状态。这种方法的特点在于针对对方的状态，以尖锐词语直言否定对方，使对方感到不服气，反而否定说服者，这样，否定之否定，就激起了对方产生超越自我的好胜心理，达到了说服的预期目的。
朱自清曾说过：“人生不外言动，除了动就只有言，所谓人情世故，一半儿是在说话里。”戴尔·卡耐基也曾说过：“一个人的成功，约有15％取决于知识和技术，85％取决于沟通。”说服力是一个人成功与否的关键，世界上没有任何一种力量会比你去影响和说服你身边的人的力量更能够影响你的生活品质。可以说，怎样利用行之有效的方法和技巧，去说服他人改变思想、态度和行为，是一门高超的艺术。我们认真学习和思考这门艺术，使自己的生活锦上添花。（作者单位：辽宁大学文学院）
参考文献
［1］ 范晔.后汉书.南京：凤凰出版社 ，2010.1
说服的艺术范文2
然而我们的很多导购在实际工作中对待顾客的各种问题无法用更艺术、更委婉、更巧妙、更合理的语言去表达，很多导购只会三句话：进店前“您好或欢迎光临”，进店后“您喜欢可以试试或请随便看看”临走时“慢走或再见”。表达的方式：简单、直接、直白，就像俗话说:“胡同里赶猪直来直去”，表现出来的是一种缺乏耐心，而全然不考虑我们语言是否具有销售力，更不考虑顾客对于我们回答的感受：“是难堪、下不了台、没面子还是无声的愤怒”.业绩不理想，大家常常百思不得其解，“工作了一天，进店的顾客也不少。我也很努力的去推销了、也拼命的向顾客介绍了，常常讲得口干舌燥，顾客就是不领情就是不买单，为什么？？？”，……语言还是语言. 在每天与顾客的交流中，一次次不知不觉的拒绝了顾客、伤害了顾客，一次次无形之中与顾客形成对立而浑然不知.一次次的在用错误的语言拒绝着我们的顾客.，然而我们每天却在店铺里重复的上演这样故事。作为销售人员最终要把顾客引到两个地方：试衣间和收银台。下面我举三个终端常见的场景，看看语言的重要性。
柜台场景1: 顾客说：“这件衣服太贵了”
错误说词：
①“这个价钱还嫌贵，一点也不贵”.
②“对不起，我们这里不讲价”.
③“你要买，我们打8折”.
④“隔壁的比我们还贵”
⑤“那边有便宜的”
⑥“一分钱一分货”
分析梳理：“这个价钱还嫌贵”，有一种轻蔑的含义，是对顾客不尊重 “对不起，我们这里不讲价” 我们的导购经常把这句话挂在嘴上，常常是“脱口秀”。这句话表达在于暗示顾客.如果想讨价还价，请走开. 顾客听了心里很不舒服。“你要买我们打8折”急于告诉顾客价格有较大回旋余地，以价格代替价值成为决定购买的因素，顾客心理更没底，十之八九无法使顾客心动。记注：我们品牌，要用价值、卖点去说服顾客。顾客希望钱花的物有所值。“那边有便宜的”对自尊心强的顾客是一种羞辱. “一分钱一分货”潜台词的含义是顾客不识货，对顾客同样是一种侮辱。
正确应对：㈠“是的，您说的有道理，不过我要告诉您它贵的理由是…… 几年以后依然不落伍，综合起来看，它还是物超所值”
㈡“是的，您说的有道理，它贵有贵的道理，请看……综合起来，它还是物超所值”。（导入产品设计、面料、做工上的特点卖点以及穿上后的感觉）。
柜台场景2: 顾客对衣服各个方面比较满意，然而表达“小姐，能不能打点折” 或 “能不能再便宜点”？
错误说词：①“对不起，不能。或：这里不讲价”！”
②“对不起，公司统一定价，我们自己买也是这个价”
分析梳理：顾客提出“打个折或再便宜一点”是最常见的情景，俗话说;“漫天要价，就地还钱”.直接拒绝会让顾客很难堪，第一句话:表达过于直白，生硬拒绝，顾客可能转身就走，影响下一步沟通；第二句话:有经验的顾客会在心里想，“骗小孩子，鬼才相信”，对你产生信任危机。关键在于及时的转移话题。不要在价格上进行纠缠，要学会跳出价格谈价值、谈穿上后的感觉。“真的很抱歉”的开头方式既达到拒绝的目的，又给顾客面子.
正确应对：㈠“真的很抱歉，我们这里是明码实价，我们的品牌、设计、服务都是有保证的，市场上的衣服很多，但找到自己钟意的不容易，服装在精不在多，您说是吧”！
㈡“抱歉，不过真的很为难，我的权限有限不能帮到您，希望你能理解我。其实买衣服最重要的是合适自己，如果衣服便宜但不适合，买了反而是浪费，，您刚才适的那件套装不仅穿的非常合体而且做工又好，你又喜欢，买回去穿的时间又长，里外一算，又好又便宜，您说是吧”.
柜台场景3:如何应对前来投诉衣服质量的顾客？
错误说词： ①“不可能出现这样的问题”；
②“这肯定不是我们的原因”；
③“别人用的都挺好”；
④“你买的时候怎么没有仔细挑”；
⑤“不是我卖的，我不知道”；
⑥ “不能退只能换”；
⑦“店长不在，这个问题没办法解决”；
分析梳理: 对待投诉的顾客，要学会利用放风筝原理，风筝放飞时某一时段线越绷越紧，你越拉线就可能短掉，有经验的人马上会放线，当顾客存在不满时走近柜台时，情绪会比较激动，需要发泄，我们需要放线，首先要让顾客坐下倒水，尽力安抚顾客激动的情绪，学会倾听，学会换位思考。在语言方面表达上避免使用容易引起误会或者冲突性的语言. 在店铺服务，导购一定要避免错误话语说出，他们可能导致我们与顾客之间发生矛盾，上述的回答只会使矛盾激化、引出争吵，影响店铺正常经营。尤其是顾客提出异议和投诉时，“马上”是一种态度，短时间稳定顾客的情绪，使事情不会进一步扩大。导购要学会将心比心换位思考 收线时机:是当顾客情绪稳定以后，找出问题原因是产品质量还是服务等等，拿出相应的解决方案（维修、换货、退货、）
正确应对：耐心的倾听之后
㈠ “是的我懂”；来，我来看一下，相信我们，一定会处理好。”…
㈡“是的，我能理解您的感情”；您稍等我马上为您解决”；…
㈢“是的，我能体会您的感受”；…
㈣“好的，您稍等我马上为您解决”；…
说服的艺术范文3
（一）群众文化艺术品牌是保证群众基本文化艺术权益的重要体现
随着人们对精神文化艺术需求的不断增长，有规模、有影响、有特色、有组织的重大群众文化艺术品牌恰好能够满足群众的需求，所以相关部门应该把握机会，根据群众的意愿开展相应的群众文化艺术品牌活动，从而满足广大群众的强烈愿望，保障人民群众的根本利益。②
（二）群众文化艺术品牌是工作者积极承担社会责任的重要体现
通过群众文化艺术品牌活动，可以实现服务大众、服务社会的目的，从而不断激发出广大群众的爱国热情，从整体水平上提高人民群众的文化艺术素质，为创建社会主义和谐社会打下坚实基础。这是从事公共文化艺术服务相关工作者义不容辞的责任和义务。
（三）群众文化艺术品牌是树立城市形象的重要体现
在树立城市整体形象中，离不开一批文化艺术人才、文化艺术基础设施，更离不开代表独具当地特色的群众文化艺术品牌活动。通过对群众文化艺术品牌活动的组织和策划，可以进一步实现对城市资源的整理，提炼出其极富特色的文化艺术品牌。
二、如何通过品牌服务加强公共文化艺术服务体系建设
（一）政府主导、社会参与
从群众文化艺术品牌涉及的范围上看，内容丰富、表现多样，所以必须有计划、有组织、有步骤地开展群众文化艺术品牌活动。因此，政府部门应该充分将自身引导和组织能力发挥出来，加强领导、统筹规划，大力鼓励社会力量的广泛参与，充分调动起社会各界的积极性，推动群众文化艺术品牌活动的顺利开展。
（二）在建设公共文化艺术体系中突出本土特色
要将群众文化艺术品牌活动作为重点建立公共文化艺术服务体系，应该突出当地文化艺术的特色。因为当地的特色文化艺术是地方经过不断发展、传承而来，并得到当地群众的广泛喜爱。群众文化艺术品牌对于当地群众来说具有牢固的群众基础，得到了群众的认可，但对于外来群众来说，更具有艺术魅力和吸引力。
（三）将群众品牌服务跟经济相结合
具有一定规模和影响力的群众品牌活动，能够有效促进当地经济的发展。按照一般逻辑分析，经济是开展文化艺术的基础，只有实现了经济的发展，才能通过经济带动文化艺术的发展。反过来说，文化艺术发展了也能够促进经济的发展。例如江苏省兴化市每年举行的新春舞龙表演大赛、龙舟大赛，中国兴化千岛菜花旅游节相关文化艺术广场活动；两年一届的郑板桥艺术节；“七彩夏日”“少儿大舞台”才艺展演；“楚水大舞台”等一系列大型文艺活动，通过这些活动吸引全国各地的游客云集，这就是集经济、文化、娱乐为一体，很有号召力和说服力。③
（四）不断创新群众文化艺术品牌
说服的艺术范文4
1面料再造艺术
服装设计材质其载体就是面料，是对服装设计衡量其是否成功重要的元素，在服装的设计中，面料选择对其工作开展有关键性意义。服装设计所讲究的是面料、潮流、色彩、时尚、款式及舒适。服装面料的再造艺术就是于面料的一次性设计基础上给予其二次设计并主要体现在面料协调性、面料艺术性与面料功能性，促进了服装设计艺术价值的提高。对服装美学色彩进行了充分的体现，服装的面料不同，其纹理表现效果与肌理表现效果也是不同的，因此，应依据服装特点与服装类型对面料进行选择，将其功能性充分发挥，以达到其存在价值提升的目的，在对其功能性考虑基础上，对面料进行再设计，有利于视觉效果的增强。在对其进行再造设计时，需充分考虑到人们的审美观与舒适度，不断优化二次设计，促进服装设计整体效果的提升。
2设计原则
2.1协调性
在服装的设计中，面料的再造艺术应与服装属性特点或者服装整体效果相结合，并进行合理化与科学化设计，应注意服装整体的艺术效果与面料的再造艺术相融合，实现其形式与风格的统一，遵循协调性原则。如果服装整体的设计风格与其面料的再造艺术不相符，那么就会发生风格混乱，没有主次，缺失协调性。面料的再造艺术应与其整体风格及设计特点相协调、相统一，以保证服装的整体效果。
2.2功能性
面料的再造艺术应按照设计原则进行，其重要的评价标准就是设计原则，实现其合理性与规范性。其设计原则主要以功能性为主，将人们对服装设计的体感充分体现，其设计应依据人群、场合及季节等进行设计。比如说：为满足环境需要，高级宴会礼服面料应选择垂感好、丝滑的；冬季为达到保暖效果，面料应选择紧密厚实的。面料的再造艺术在服装的设计中就是以功能性为基础，并在其价值保证的基础上，体现其艺术与美感。
2.3艺术性
面料的不同所具有的艺术气质与艺术用途也不同，服装面料都是有自身工艺特点的，并且对其设计工艺的要求也是比较高的。面料的再造艺术能将其深度的艺术内涵充分挖掘，并利用专业性工艺技巧对其给予创新与完善，达到视觉效果与艺术效果增强的目的。服装面料一次设计都是较为简单的，修饰性也比较弱，艺术性表达可以说是差强人意，而再造艺术是对其一次性设计上的创新与完善，使服装更具美学效果与艺术色彩。
3处理方法
3.1编结处理
编结技术是依据不同粗细与不同质感的装饰花边、线、布条及绳带进行编结或者钩织，将其塑造成富有感染力与创意的设计作品，形成视觉效果，连续、凹凸、对比、交错，对设计者创作个性与鲜明审美观及独特设计语言进行了充分体现。
3.2加法处理
在原有面料基础上使用一种或者两种以上材质，并使用多种方法，比如说绣、黏合、热压、车缝及补等工艺手法，促使其织物的表面形成对层次及立体设计效果。面料外观形态也可以使用堆积、盘绣、点缀、绒绣及刺绣等工艺进行丰富。面料加法处理能使面料呈现凸与凹肌理的对比，将原本平面材质呈现浮雕般立体效果，有利于服装内涵与服装品味的提升，其审美趣味性得到增强。
3.3减法处理
依据设计的构思需要，使用一定的工艺手法破坏原有面料，例如说磨砂、剪切、镂空、烂花及抽纱等，将面料的原有形态进行改变，材料的原有组织结构被破坏，使其织物产生通透疏松、错落有致空间感，或者是凌错、规则整齐韵律感。面料处理手法在服装设计中一般都是使用钻孔、镂空及破洞等，装饰服装局部，对无规律材料及残缺材料赋予美感。
3.4综合处理
面料的再造设计有时并不是只使用一种处理方法，而是将多种方法相结合，比如说刺绣与剪切联合使用，拼缀与镂空联合使用，面料因此产生新的形态。对于综合设计的灵活运用可创造出更广阔的设计空间，产生不一样的视觉效果，面料表情更加丰富，变得更具有观赏性。
4服装设计中，再造艺术的应用
4.1整体设计中应用
设计师于服装设计的过程中，对面料整体进行二次创造，对面料本身韵味、肌理及质感进行强化，体现了设计师对服装造型与面料再造之间的协调能力与把握能力。此类服装款式相对简单，侧重点是面料的变化。比如说著名的服装设计师三宅，可以让世界瞩目他的作品，主要是他可以对面料很好的把握，在每次设计前，对面料选配与再设计上他都要花费很多的时间。他所设计的衣服都是将其先缝制成二维轮廓，将这种扁平而且没有生气的面料通过热处理压褶，将原有面料形态彻底改变，变成永久性褶皱服装，使其具有动感立体形式。该独特的褶皱面料其轮廓简洁，烘托了其有趣肌理效果。
4.2局部设计中应用
根据服装产品定位与服装设计理念，强调或者突出某一部位变化，使其局部面料可以从整体面料中突出，对其进行再造设计。局部面料的再设计是整件服装设计亮点，可增强整体面料与局部面料对比性，突出局部。局部设计一般是衣服边缘、袖子、腰部及领部等部位，比如说于服装袖口通过珠绣或者刺绣使其更饱满、更精致，与整体单一性的服装形成鲜明对比，有利于服装欣赏性的增强。菱沼良树是日本服装设计师，对面料的再造艺术有浓厚兴趣，他的再造艺术不是对整块面料形态改变，而是依据需要对其进行局部的处理。相比于大部分服装的面料线条较为疏离，他所选择的面料线条为局部密集，此种反差对视觉效果是非常有冲击力的，其服装的卖点与看点就是这些细节设计。
5结论
说服的艺术范文5
关键词：皮影服饰；服饰艺术；服饰艺术表现
我国地域广袤，在不同的地区，造就了各自独立完整且系统的具有特色的皮影艺术。尽管如此，在皮影的构成里，皮影服饰艺术依然具有高度的统一性。皮影里影人造型分为影人头茬（影人头部分）与戳子（影人身体部分），头茬上一般有帽饰，耳饰，头饰等装饰品等；戳子分为衣袍，衣裙，鞋袜等，这些对影人进行装饰的物品形象统称为皮影服饰。
一、皮影的服饰艺术分类
1）从实用性角度看皮影服饰艺术。服饰艺术具有最主要的功能就是在于其实用性，皮影服饰就是彰显影人身份，予人以美感的服装。在皮影服饰的设计和制作中有一定的强调了服饰的结构美与工艺要求，所制作的一切服饰都能够满足影人在其生活中的穿着。所以以影人作为主体来看，不管从服饰的衣袍还是帽履造型结构，都是有着绝对的实用性。皮影服饰也可以说是在其当时当地的人们服饰最完美的一个缩影，也可以说是当时的服饰设计作品。从服装里的衣袍层次，领，袖，腰带门襟和前后片等的款式类别到裁片缉线，开衩或加省分割造型，盘扣结合；从头冠高低大小，是否吻合头部结构，是否符合其身份，再到官将穿靴，女性穿弓鞋（俗称三寸金莲）；以及各类服饰造型精致各异的装饰图案……都可以按照其款式效果等比例做出服饰。2）从娱乐性角度看皮影服饰艺术。皮影服饰主要是依据皮影戏中所安排角色所制定，影戏作为一种娱乐性质的表演，通过影子来表现。皮影戏的人物与川剧行当有着相同之处，大致分为生旦净丑四大类，在夸张的人物角色脸谱的基础上，影人服饰就按其行当进行雕刻。皮影角色大都夸张且具有趣味性，往往会抓住人物性格做出鲜明的夸大，让人感觉可爱与生动神似。为了达到娱乐的目的和影戏剧情的要求，皮影大都以侧面展示为主，并且在人体的关节处，如突出头及四肢的自如活动，以皮影服饰为主要载体进行表演。3、从装饰性角度看皮影服饰艺术皮影是以动物皮为原料，按照角色规定对服饰进行精细的雕刻以及上色的一种装饰性较强的艺术。由于皮影戏的活动范围被限制布上，这也就表明了皮影只能在二维范围里进行创作，我们也可以将之视为一种平面的绘画艺术，这些具有装饰性的艺术更多的表现在皮影服饰上面。色彩是皮影服饰最重要的元素，这些皮影服饰里冷暖鲜明或晦暗的色彩加上精巧的雕刻，线条的虚实变化，图案与轮廓的对比，俨然说是一幅精美的装饰艺术作品也不为过。
二、皮影服饰艺术表现形式
1、动态表现皮影服饰艺术的动态艺术就是皮影戏的表演，通过皮影道具通过光在纱布或细布上所产生的影子进行表演的艺术，它可以说是电影的前身。2、准动态表现采用二维或三维的皮影服装静态展示方法，将皮影放入一个机械运动的环境里，我们将之称为准动态表现。这种准动态的表现一般在博物馆展览，或者一些皮影藏馆里。3、虚动态表现观赏者通过电视等屏幕媒介所观赏的皮影展示，我们可以称之为虚拟二维的动态表现。4、静态表现1）单元素表现。单件皮影服饰（戳子）被单独平放在展示，我们称之为平面静态表现。2）双元素表现。一般将皮影造型需要的角色以两个或两个以上的造型搭配，将皮影二维平面陈列。
三、二维动态表演是皮影服饰艺术的最高表现形式
1）二维动态表演全方位的展现皮影服饰艺术。二维动态的皮影戏是不受任何普通的戏剧舞台一样的客观条件限制，根据剧情，有着更大的自由发挥空间，甚至比一些三维的表现更加完美的诠释着人们的想象力，例如一些不受引力的自由飞行，不受客观条件的显现和隐形以及在水里自如活动，这些不可能出现在舞台里的情节，都可以在皮影戏的二维动态表演里面得到很细致的体现。而无论是在怎样的布景和氛围里，皮影影人的一切表现都是基于皮影服饰在肢体语言的动作下，所进行的剧情演绎。皮影服饰原本便是按照其角色扮演进行的创作，在与其角色的动态表演的情感和气质中衔接自然也是最完美的状态。也就是说皮影服饰原本就是依附于其角色的载体，只有当其角色在其剧情演绎的时候，皮影服饰才能实现它最纯粹的意义。2）二维动态表演使皮影服饰艺术得到外延。所有的艺术都没有绝对美与丑之分，皮影亦不例外。但是作为民间最受欢迎舞台艺术之一，皮影能受到广大民众的喜爱就是在于这种艺术形式是大众能够接受的，不管皮影在其所有服饰上（由于皮影影人造型服饰覆盖面积最大）是否称得上是美的，这种艺术在其外形就视觉而言是在大众所认定的，在皮影本身上所有的精湛雕刻所表现的皮影服饰的独特是被认可的。例如皮影服饰从视觉上永远是僵硬固定的，这些都取决于其材料本身，但是皮影服饰丢掉了那些对服饰既定的束缚，形成了自己独有的气质和具有创造性的艺术。这也是皮影之所以能够称得上民间民俗艺术的奇葩的特点之一。3）二维动态表演为平面的皮影服饰艺术增添了表现元素。皮影服饰的二维动态表演精湛之处莫过于皮影戏的演绎，从感官上讲，这种二维动态的表演主要通过布景，扮演角色，灯光，音乐，操纵皮影的艺人，让音乐更形象化，光与影所投射的形象具体化，让这些梦幻不具实体的服饰影子意象在虚实光影对比之中显现出其独特且具有魅力的艺术感，通过这些增加的表现元素，将观者得到更加生动形象的视觉冲击。
四、结语
皮影服饰原本通过非布料材料，通过皮影雕刻匠人的精巧技艺，将所设定扮演的角色形象具体，经过皮影戏的光影声乐布景衬托下，让观者感受其有血有肉的情感。这些镂空映在观众眼中美丽的皮影服饰也带动了观众的想象力，让人掺杂感情又回到皮影舞台的剧情里如梦似幻，达到虚实交替，让人为之喝彩，这就是皮影服饰艺术。
参考文献
[1]马克•格罗斯《.解读中国皮影戏》[M},法国，1995.
[2]王晓珍.皮影之形式美感初探[J},社会纵横，2005.20（4）：166-167.
[3]江玉祥.中国影戏[M},成都；四川人民出版社，1992.
说服的艺术范文6
论文摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。
随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。
中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。
在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植入服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。
一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新
中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。
像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。
二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式
我们要做到将传统艺术很好地植入服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。
其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。
传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式很多，我们简单总结如下:
1.意境植入方式
我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。
吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。
2.图案植入方式
中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植入，成为时尚与古典的重要碰撞形式。
传统图案在植入服装设计中时，要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。
在具体的图案植入时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。
3.色彩的植入形式
中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”，妇女妆容中的“花黄”，纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时，也为我们揭示古人对色彩的种种喜好，甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。
