悲秋的诗句范文1
关键词：杜甫 七言律诗 句法
近日拣读杜甫诗，发现其七言律诗章法句法颇为奇特，概言之：1.从首联至尾联，四联各自都对仗；2.一般七言律诗为上四下三句法，而老杜律诗中却有上五下二句法；3.错综句法。举例言之：
登 高
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
常例近体律诗的颔联颈联必须对仗，而首联尾联则少有对仗。此诗四联八句分别各自对仗。（此体在老杜诗中绝无仅有）论者对此诗多有褒扬。胡应麟认为“杜‘风急天高’一章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧，通章章法句法字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。”（《诗籔》） 又周梃云：“章法句法，直是蛇神牛鬼佐其笔战。”（《唐诗选脉会通评林》）又查慎行云：“对起有飐沓之势，结句亦对。”（《初白庵诗评》）又云：“七律八句皆属对，创自老杜。”（《瀛奎侓髓汇评》）又沈德潜云：“八句皆对，起二句对举之中仍复用韵，格奇而变。”（《唐诗别裁）又施补华云：“通首作对而不嫌其笨者。三、四‘无边落木’二句，有疏宕之气；五、六‘万里悲秋’二句，有顿挫之神耳。又首句妙在押韵，押韵则声长，不押韵则局板。”（《岘佣说诗》）律诗例以偶句押韵，此诗首句押韵亦奇。
宿 府
清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。
永夜角声悲自语，中天月色好谁看？
风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。
已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。
一般七言律诗为上四下三句法，而老杜律诗中却有上五下二句法。颔联“永夜角声悲自语，中天月色好谁看？”可读为“永夜角声悲/自语，中天月色好/谁看？”细检索，论者对此有不同读法。1.通常的上四下三句法，如 浦起龙云：“‘独宿’二字，一诗之眼。‘悲自语’、‘好谁看’，正即景而伤‘独宿’之况也。”（《读杜心解》）如方回云：“此严武幕府秋夜值宿时也。三、四与‘五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇’同一声调，诗之样式极矣。”（《瀛奎律髓》）如王嗣奭云：“余初笺将三、四联‘悲’、‘好’联上为句法之奇，今细思之，终不成语。盖‘悲’、‘好’当作活字看。”（《杜臆》）2.作为上五下二的变体读法，如施补华云：“‘永夜角声悲自语，中天月色好谁看？’‘悲’字、‘好’字，作一顿挫，实七律奇调，今人读烂不觉耳。”（《岘佣说诗》）按：王嗣奭初亦将“悲”字、“好”字连上，即上五下二的变体读法，后来觉得“终不成语”，“盖‘悲’、‘好’当作活字看”，又回到上四下三的读法。又《秋兴》（第八首）“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，以平常句法读，难以理解。若按“错综句法”，读成“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，则语意便豁然明白。（详下节）受此启发，还可将“永夜角声悲自语，中天月色好谁看？”理解为“自语永夜角声悲，谁看中天月色好？”。
秋 兴（第八首）
昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。
香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。
佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。
彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。
悲秋的诗句范文2
一、“秋风”表乡情
“秋风起兮叶木飞，吴江水兮鲈正肥。”（张翰《思吴江歌》）从时间上说，秋往往意味着岁暮的到来，秋风更易使人感叹时光的流逝。从空间上看，秋高气清，万木萧萧，视野一下子空阔起来，秋风自会让人产生人在何方、家在何方之叹。秋风一吹，使诗人感到在外羁留时间太久了;秋风一吹，又使诗人想起往昔的乡居生活，家乡风物，因此就有了后句“吴江水兮鲈正肥”。鲈鱼是诗人家乡的特产，味极鲜美，秋天又正是鱼肥的季节。“鲈正肥”着一“正”，流露出一种“正”当其时、迫不及待的心情。这就把思乡之情表现得异常强烈。“无限塞鸿飞不度，秋风卷入小单于。”（李益《听晓角》）望着那一群飞翔的鸿雁，诗人目迎神往，驰骋他奇特的诗情，运用夸张的诗笔，想象这群从塞北飞到南方去的候鸟，听到秋风中传来画角吹奏的小单于曲，也深深为之动情，因而在关上低回流连，盘旋不度。诗人以雁代人，从雁取景，深一步、曲一层地写出了角声的悲亢凄凉。雁犹如此，何况人呢？诗人不直接写情，而情见篇外，道尽了征人的边愁乡思。
二、“秋风”抒愁情
“秋风萧萧愁煞人。出亦愁，入亦愁。”（无名氏《古歌》）悲凉的秋日，本已令人愁闷难耐，何况还有那吹不尽的秋风，老是在“萧萧”地响，岂不更教人愁杀？“秋风萧萧”，立时让人生出一种不可遏抑的困扰之感。“出亦愁，入亦愁”，则以细节刻画，抒写愁苦中人的坐立不安。“秋风吹木叶，还似洞庭波。”（王褒《渡河北》）北国深秋，树木凋零，骤然间烈烈秋风吹起，那满地落叶随风而起飘扬飞舞，天空中唯见黄叶在大风中翻滚、卷动，犹如洞庭的千顷湖水在奔腾着涌向长江，万层波浪在咆哮着扑向空中！该句让读者感到莽莽秋风，无所不在，翩翩落叶，弥望皆是，因而不觉耸然动容。诗人一腔秋愁、故国之思，已隐隐可见。
三“秋风”显豪情
“秋风萧瑟，洪波涌起。”（曹操《观沧海》）在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏，这里虽描写秋天的典型环境却无半点凄凉悲秋的意思。多少骚人墨客因秋风而临风洒泪，见落叶而触景伤情。但诗人却能面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在萧瑟秋风中大海汹涌澎湃，波浪滔天，这正反映了“老骥伏枥，志在千里”的精神。“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”（李白《宣州谢I楼饯别校书叔云》）面对着明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起诗人酣饮高楼的豪情逸兴。诗句展现出一幅壮阔明朗的万里秋空图，也展示了诗人豪迈豁达的胸襟。正因为诗人素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻向往广大的可以自由驰骋的空间。当诗人目视“长风万里送秋雁”之景，不觉精神为之一振，烦恼为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，“酣高楼”的豪情逸兴也就油然而生了。“落日心犹壮，秋风病欲苏。”（杜甫《江汉》）诗句形象生动地表现出诗人积极入世的精神。用“落日”比喻“暮年”，相当于“日薄西山”的意思。前句的本意是“暮年心犹壮”，和曹操的“烈士暮年，壮心不已”的诗意相同。后句是写实。“苏”有康复之意。诗人漂泊江汉，面对飒飒秋风，不仅没有悲秋之感，反而觉得“病欲苏”，表现出诗人身处逆境而壮心不已的精神状态。
四、“秋风”写别情
悲秋的诗句范文3
作者简介
马致远，元代杂剧家、散曲家。号东篱，一说字千里。大都（今北京）人。曾任江浙行省务官（一作江浙省务提举）。晚年隐退。所作杂剧今知有十五种，现存七种。作品多写神仙道化，有“马神仙”之称。曲词豪放洒脱。与关汉卿、白朴、郑光祖同称“元曲四大家”。其散曲成就尤为世所称，有辑本《东篱乐府》，存小令百余首，套数二十三套。
天净沙秋思全诗赏析
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远这首曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因而作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光做了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
悲秋的诗句范文4
桂州腊夜
戎 昱
坐到三更尽，归仍万里赊①。
雪声偏傍竹，寒梦不离家。
晓角分残漏，孤灯落碎花。
二年随骠骑，辛苦向天涯。
【注】①赊：长、远。
(1)请简要分析首联中“尽”“仍”“赊”的表达效果。
(2)颔联“雪声偏傍竹，寒梦不离家”在写法上有何独到之处?请列举两点并加以解说。
(3)诗人丰富的感情蕴含在人物活动和景物的描写之中。结合全诗，对此作简要分析。
2．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
行经华阴
崔 颢
岧峣①太华②俯成京，天外三峰削不成。
武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。
河山北枕秦关险，驿路西连汉畸③平。
借问路旁名利客，何如此处学长生?
【注】①岧峣：高峻、高耸的样子。②太华：华山。③畴：古代祭祀天地五帝的固定处所。
(1)诗歌前两联描写的景物有何特点?描写方法上有何特点?
(2)颈联“河山北枕秦关险，驿路西连汉畴平”的诗眼是什么?请简要解析。
(3)诗歌的尾联通过对比表达了诗人怎样的人生态度?
3．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
新秋
杜 甫
火云犹未敛奇峰，欹枕初惊一叶风。
几处园林萧瑟里，谁家砧杵寂寥中。
蝉声断续悲残月，萤焰高低照暮空。
赋就金门期再献，夜深搔首叹飞蓬。
(1)诗歌的首联是如何照应题目中的“新”这个词进而描写景物的?
(2)颔联中的“几处”“谁家”能否替换为“处处”“家家”?为什么?
4．阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
月夜舟中
戴复古
满船明月浸虚空，绿水无痕夜气冲。
诗思浮沉樯影里，梦魂摇曳橹声中。
星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风。
数点渔灯依古岸，断桥垂露滴梧桐。
(1)诗歌的第一句“满船明月浸虚空”与李白的“举杯邀明月”在写法上有什么相同之处?这种写法有什么好处?
（2）诗歌的颈联“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”营造了怎样的一种意境？
参考答案：1．(1)“尽”，意思是诗人在除夕夜一直坐到三更已尽；“赊”、“尽”对比表现出诗人思念家乡的深情。“仍”，表现出诗人不得已滞留他乡的凄凉心境。(2)①以动衬静。上句写没有入睡时听到的声音，表现环境的寂静和诗人的孤独；下句写梦中思念家乡的情感。②虚实结合。上句实写，下句虚写。③寓情于景。用雪声、悲凉的梦境表现远离家乡的孤寂凄清。(3)该诗描写了诗人除夕夜由坐到睡、由睡到梦、由梦到醒的过程，描写了雪落竹林的凄清声响、回归故里的断续寒梦、破晓号角的悲凉、昏黄孤灯的余烬,表现了诗人长夜难眠、悲凉落寞的心境。
2．(1)首联描写远景。上句是总写，表现出华山的高峻；下句是分写，以三峰作为典型，照应上句的“岧峣”。颔联描写了雨过天晴的景色，是近景。两联诗句远近结合，表现华山的高峻、三峰的巧夺天工、武帝祠的烟云聚散、仙人掌山的青绿。(2)“枕”、“连”二字。“枕”，拟人的手法，表现了河水环绕秦关的景象，表现出景色的阔大、雄奇；“连”，表现出到京城路途的平直。(3)尾联用“名利客”和“学长生”作对比，通过写诗人劝慰路旁追求名利的人不如学习长生不老术来表现他对名利的淡泊。
3．(1)诗歌首联上句描写了夏日的火云(红色的云彩)，表明盛夏的威力还没有过去，傍晚的云峰还在变换着各种形态；下句写有凉意的风、一片落叶，表明已经到了秋天。首联紧紧围绕“新”字选取景色，写云表明是刚刚过了夏天，写风表明已经进入秋天。(2)不能。诗歌描写的是初秋的景象，“几处”的意思是园林中有几处可以看到秋天景象。“谁家”，有几家，意思是有几家人已经开始做秋天的衣服了，如果是“处处”“家家”，就应该是深秋了。
悲秋的诗句范文5
关键词：唐诗；团扇意象；美与圆
中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01
扇文化在中国的历史非常悠久。扇子作为一种日常生活工具，随着制扇工艺的不断发展，逐渐形成了一种装饰品，后演化为身份的象征。西汉出现的团扇更是为我国的扇文化添上了浓重的一笔。团扇，又称合欢扇或罗扇。团扇最早与诗歌的结缘可追溯至汉代，以汉成帝的妃嫔班婕妤所作的《怨歌行》最为著名。“合欢扇”正是得名于班氏《怨歌行》中“裁为合欢扇，团团似月明”两句。伴随着团扇的普及，唐文人的作品中对团扇的描写增多。作为我国古典诗歌的最高峰的唐诗，更是与团扇有着密不可分的渊源。
一、著名诗人与扇诗
唐代经济繁荣，文化开放，唐人性格外倾，诗人更是性情中人。在他们有感而发，意象万千的诗作中，带有“扇韵”诗句，比比皆是。初唐“文章四友”中的李峤和杜审言就作过带有团扇意象的诗歌。“团扇辞恩宠，回文赠苦心。胡兵屡攻战，汉使绝和亲。”（李峤《倡妇行》）“啼鸟惊残梦，飞花搅独愁。自怜春色罢，团扇复迎秋。”（杜审言《赋得妾薄命》）纵使春色无限，美人却叹怜，陪伴她的只有手中的那一柄纨扇，独自等待薄凉如水的孟秋之季。以上诗句，虽出自不同诗人之手，寓意却相同，都是以团扇自拟美人，从而传达宫怨或闺怨之情。“明月高秋迥，愁人独夜看。暂将弓并曲，翻与扇俱团。”出自杜审言的《和康五庭芝望月有怀》，讲述了诗人与友人一起赏月时的所见所感。良辰美景，月影清辉，此时天上的那轮明月如团扇一般圆满，诗人以扇歌月巧妙地道出了能与友人再度重逢并一起赏月的欢欣，此句暗合了团扇的团圆寓意。
把酒言欢谪仙人。白素来给人以飘逸灵动之感，豪迈不羁之情，潇洒中又不失浪漫的李白也著有不少带团扇意象的诗作。《长信宫》云：“月皎昭阳殿，霜清长信宫。天行乘玉辇，飞燕与君同。别有欢娱处，承恩乐未穷。谁怜团扇妾，独坐怨秋风。”君主驾临昭阳殿，飞燕姐妹相迎陪同，可那独处长信宫的班婕妤又有谁会去怜爱呢？一柄小小的罗扇，载不动深宫六院无限的哀愁。而《中山孺子妾歌》一诗则写道：“芙蓉老霜秋，团扇羞尘网。戚姬髡发人舂市，万古共悲辛。”菡萏、团扇喻美人，芙蓉遇霜而衰败，团扇天凉而弃置，美人迟暮，爱驰宠歇。
中、晚唐也有不少诗人创作关于团扇的诗歌。“团扇，团扇，美人病来遮面，谁复商量管弦？”（王建《调笑令》）以扇起兴，以扇遮面，纨扇与玉颜交相掩映，隐去的是无人与之商量管弦之乐的哀愁。此外还有“阶下败兰犹有气，手中团扇渐无端。”（卢殷《悲秋》）“由来咏团扇，今已值秋风。事逐时皆往，恩无日再中。”（皇甫冉《相和歌词・婕妤怨》）等诗句。
二、唐诗中的“扇韵”
唐文人带有团扇意象的诗作甚多，这些诗写团扇本体的相对罕见，多是用团扇隐喻女性。这一用法始于西汉班婕妤的《怨歌行》。班氏以扇自喻，“出入君怀袖，动摇微风发。”一句形象地写出了自己得宠时的状态；“弃捐箧笥中，恩情中道绝。”又道出天气转凉后团扇因显得多余而被弃置的凄凉命运。前六句写罗扇光鲜美好，后四句写惧扇之衰，顿感凄婉悲凉。寥寥数句，慨叹了自己如团扇般盛衰变化的一生。从此，团扇就成为宫怨诗的代名词了。唐诗词中，团扇意象被运用得更加成熟。“就爱柏梁台，新宠昭阳殿。守分辞芳辇，含情泣团扇。”（徐惠《长门怨》），“团扇秋风起，长门夜月明。羞闻拊背入，恨说舞腰轻。”（李百药《杂曲歌辞・妾薄命》），“莫道君恩长不休，婕妤团扇苦悲秋。”（李嘉《古兴》），“露红兰湿，秋凋碧树伤。惟当合欢扇，从此箧中藏。”（刘禹锡《婕妤怨》）。文人们将团扇与班婕妤失宠之事紧密地联系在一起，感叹后宫年老色衰的女子，被君王抛弃的悲惨命运。
团扇意象虽多承载红颜易老，美人迟暮的悲情，但唐代文人们在运用这一意象时，也别出心裁。不少唐诗中的团扇意象超越了这层文化意义，在“宫怨”、“闺怨”的基础上，推陈出新，传递出诗人们特定的情感与心意。且看刘方平的《长信宫》：“梦里君王近，宫中河汉高。秋风能再热，团扇不辞劳。”本诗作于诗人仕途不如意，欲从军，未遂之时，而又以“长信宫”命名，难免会令人联想到班氏久居长信宫的那种哀怨，其实不然。虽逢秋节，但天气仍有可能炎热，而此时团扇会一如既往，不辞劳苦，招风纳凉。诗人自比团扇，但不显惆怅，通过“团扇不辞劳苦”一句流露出自己遭弃却不怨不怒，仍随时准备报效国家的心态。
“盛唐气象”的代表诗人李白擅长运用各式各样的意象来抒发内心丰富的情感。团扇意象在他的诗作中也翻出了新意。《惧谗》一诗云：“二桃杀三士，讵假剑如霜。众女妒蛾眉，双花竞春芳。魏姝信郑袖，掩袂对怀王。一惑巧言子，朱颜成死伤。行将泣团扇，戚戚愁人肠。”涛仙自喻美人，只是想“竞春芬芳”，不料波澜四起。美人妒怀，各自用花言巧语迷惑君王。谗言如同带霜的宝剑，令人受伤，令人心寒。诗人想到自己就要像团扇一样逢秋遭弃的命运，不禁悲从中来。此处，虽然还是写团扇入秋见弃的悲凉遭遇，但结合全诗，我们可以看出诗人已经不仅仅只是停留在女性的视角，而是巧妙地以此来比喻自己和君主的关系，从而表达出自己因畏惧谗言而不能大展抱负的愤懑与不平。众所周知，大诗人李白有“月亮情结”。他的诗作很多都与月亮有关。而在《雨后望月》一诗中，“出时山眼白，高后海心明。为惜如团扇，长吟到五更。”几句更是精妙地记录雨后秋月从初升到高悬的过程。诗人用团扇来比喻月亮，从而突出了明月的美和圆，恰当地表达自己对天空这轮圆月的喜爱之情，同时也契合了团扇意象的另一层寓意――合欢圆满。
悲秋的诗句范文6
首先我们来看《登高》，首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写诗人登高所见所闻，融合了诗人复杂而深沉的感情。夔州一向以猿多声哀而著称，自古就有“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳；巴东三峡巫峡悲，猿鸣三声泪沾衣”之说，而峡口更以风大浪急闻名，秋风用一“急”字给人肃杀之气，天用“高”字使得独自登高的诗人在广阔的天地间显得尤其渺小和孤单，猿鸣用一“哀’给人无尽的悲凉之感。渚和沙用“清”、“白”这样的冷色调给人清冷之感，“鸟飞回”让我们马上想到诗人在“旅夜书怀”中写的一句诗“飘飘何所似，天地一沙鸥。”长期羁旅漂泊无依的诗人不正像这天地间孤零零的一只沙鸥吗？所以首联诗人围绕夔州的特定环境，选择了凄冷的秋风、空旷的天空、凄厉哀怨的猿声，以及凄清的江水、白茫茫的沙滩、回旋飞翔的鸟群等六个意象，为我们描绘了一副“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的悲凉画面。寥寥数言，为全诗定下了哀婉凄凉、深沉凝重的抒情基调。
颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，落木――看到落叶飘零，诗人想到自己像树一样，已经走到了生命的晚秋。而黄叶飘落还能落叶归根，自己漂泊十年之久却还无法返回家乡真可谓老无所归，这是何等的悲凉。长江――“一泻千里，不尽长江”就指时间的无穷，是指历史长河永不停息。韶光易逝，这长年漂泊的生涯何时了？长江不尽，古往今来多少仁人志士和我一样命运多舛.壮志难酬？面对生命的短暂，传达出韶光易逝，壮志难酬的悲怆。
诗的首联虽然极力描写出了萧杀悲凉的秋景，但颔联萧萧而下的落木，滚滚东流的长江之水，雄浑高远，充满着一种雄浑奔放的气势，读来音调铿锵、意境雄浑，蕴蓄着浓厚的阳刚之气。所以整首诗的写景部分真可谓是“萧瑟中的雄壮”。
宋代罗大经说颈联的十四个字中含有八层愁苦之情，“万里，地之远也；秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，齿暮也；多病，衰疾也； 台，高迥处也；独登台，无亲朋也。”千愁万绪集于一端，八重悲意层层叠加，一字一悲，一句三叹情感更趋沉郁，诗意更见悲慨。
尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。诗人将个人的命运、社会的命运与国家的命运联系在一起，从而使一己之悲有了广阔而深远的社会内涵，体现了诗人忧国忧民的情怀。诗人的悲秋不仅是悲自然、悲个人，更深层的是悲国家、悲社会之秋。
所以全诗最后两联作为抒情部分既倾诉了自己长年漂泊老病孤愁的悲哀，也表达了作者对国事的担忧，真可谓“悲苦中的圣人”。
其次《秋兴八首》起笔开门见山叙写景物之中点明地点时间。“玉露”即白露，秋天，草木摇落，白露为霜。“巫山巫峡”，诗人所在。二句下字密重，用“凋伤”、“萧森”给意境笼罩着败落景象，气氛阴沉，定下全诗悲凉的感情基调。
接着用对偶句展开“气萧森”的悲壮景象。“江间”承“巫峡”，“塞上”承“巫山”，波浪在地而兼天涌，风云在天而接地阴，可见整个天地之间风云波浪，极言阴晦萧森苍凉之状。但万里长江滚滚而来，波涛汹涌，天翻地覆， 大有“山雨欲来风满楼”之势，给人雄浑壮阔之气，所以前两联写景的特点也是“萧瑟中的雄浑”。
颈联由继续描写景物转入直接抒情，即由秋天景物触动羁旅情思。开在秋天，所以这“丛菊”回应了诗题中那个“秋”字。“他日”可以指过去也可以指未来，在这里是指过去。这“他日泪”并不是现在流下的眼泪，而是说，山上那些黄色和白色的野菊，一点一点的多么像我去年秋天因思乡而流下的一滴一滴的眼泪。此时他仍然滞留在他乡，但他始终没有放弃回乡的打算。因此他说，我不能放弃我的船，我随时准备登上我的船，我要靠它回到故园去，它是我唯一的依赖和指望，是“孤舟一系故园心”！你看，他从玉露凋伤的秋天景色写起，他那感发生命的活动踪迹一步一步地写到了他的故园。
尾联在时序推移中叙写秋声。西风凛冽，傍晚时分天气更是萧瑟寒冷，意味冬日即将来临，人们在加紧赶制寒衣，白帝城高高的城楼上，晚风中传来急促的砧声。白帝城在东，夔州府在西，诗人身在夔州，听到白帝城传来的砧杵之声。砧杵声是妇女制裁棉衣时，槌捣衣服的声音。可是我杜甫在旅途中已经好几年了，我始终没有一个安定的生活，我用什么来抵御羁旅途中的寒冷？这第一首诗，从夔州的秋天起兴引出了他的感发，而他感发的重点则在对“故园”的思念。
整首诗似乎只是通过写景抒发诗人的羁旅思乡之情，但颔联中 “塞上风云”既写景物也寓时事。当时土蕃入侵，边关吃紧，处处是阴暗的战云，虚实兼之。此联景物描绘之中，形象地表达了诗人和时局那种动荡不安、前途未卜的处境和作者胸中翻腾起伏的忧思与郁勃不平之气。诗人在漂泊无依的时候还不忘国事，真可谓是“悲苦中的圣人”。
最后《登岳阳楼》首联“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”。诗人对洞庭湖向往已久，此时登上岳阳楼，其感情似乎很高兴。但“昔”与“今”，凝聚在杜甫的心头化为一声长叹，我们仿佛看到阴沉沉的天底下，两鬓如霜的杜甫衣衫褴褛，带着一身的疲惫步履蹒跚，艰难的登上岳阳楼，多年的愿望终于实现了，却是在自己颠沛流离，友人故去，贫病交加的时候，再加上安史之乱，唐王朝由盛转衰，人民的深重灾难，这一切都凝聚在一起，眼前浩瀚汹涌的洞庭水丝毫激不起他昔藏胸中的豪气，而只能衬托出他沙欧似的渺小、孤单，不仅让人悲从中来。
颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”。一个“坼”字诗人写的有力，仿佛洞庭万顷波涛，千层巨浪，把吴楚两地的广袤区域从中间分裂，写出了洞庭湖的磅礴气势。“浮”字具有十分鲜明的动态感，在诗人的笔下，洞庭几乎包容了整个天地万物，并且主宰着他们的沉浮，明月星辰都随着湖水的波动而飘荡起落，一派壮阔景象。所以前两联的写景仍然具有“萧瑟中的雄壮”的特点。
颈联“亲朋无一字，老病有孤舟”这两句是写诗人自己的处境。“无一字”指的是没有一点消息，一点音信。“亲朋无一字”写出了诗人的孤苦，“孤舟”是指诗人全家挤在一条小船上飘泊度日，消息断绝，年老多病，孤舟漂泊，其精神上、生活上的惨苦可以想见。