兴致勃勃范文1
1、我们走走停停，谈笑风生，顾不得腰酸腿软，汗流满面，兴致勃勃爬到了山顶。
2、由于我们又倾向于听信她的话，她又兴致勃勃地把头伸到前面。
3、他是个口若悬河的，兴致勃勃的，讨人喜欢的健谈家。
4、举目远望，无边无际的大海好像与天连接在一起。海面上，成群结队的海鸥正在飞翔。他们有的在海面上展翅高飞，有的在海面上蜻蜓点水，有的在海面上窃窃私语，还有的在海面上兴致勃勃地捕鱼……一只只海鸥成了海面上快乐的音符。
5、她又捡起他们刚才讨论的话题，兴致勃勃地谈论改造问题。
6、买家们精挑细选着刚捕来的还裹着冰的鱼。鱼贩们兴致勃勃地卖着鱼，他们每天要卖的鱼共约4000箱左右，每箱都是满满的40千克，而船长们则在一旁看得心急如焚。
7、田野里，生机盎然，草长莺飞，小朋友们正在兴致勃勃的寻找春天。
8、他看到多萝西娅兴致勃勃地望着卡苏朋先生，一点也没有醋意。
9、虽然如此，罗姆尼仍然兴致勃勃地加入到对佩里的口诛笔伐中，因为佩里违背了共和党的信条。
10、要是地面宽一些，我会兴致勃勃的改造那块地方，在那里种花植树。
11、她在员工会议上总是很兴致勃勃的。
12、好不容易才挨到鸡啼破晓时分，匆匆换上新衣新鞋新袜子，便兴致勃勃地向老一辈讨红包，那该是孩童时代最欢乐的时刻了。
13、刘墉一听，喜形于色，兴致勃勃地比划着自己家乡远近闻名的大萝卜。
14、他很生气，因为那顾客并没有看他怎样变戏法，然而他还是兴致勃勃地搞下去。
15、成长的滋味是什么？是开心还是痛苦，是高兴还是难过，是令人兴致勃勃还是悲痛欲绝；是酸，是甜，是苦，是辣……？成长的滋味到底是什么？
16、那里人声鼎沸，我兴致勃勃挤上前去，看见几个醉心于文艺事业的姑娘扭动轻捷的身驱，正在翩翩起舞，她们充分展示了自己的才华和天赋，其中一个的舞姿更是美妙绝伦，如果不是身临其境，我真不敢相信这小地方有如此高水平的演出。()
17、还有一次在报上看到这样一则消息，南京一时很久未出门的老夫妇兴致勃勃来到市区，准备好好看看家乡这几年来的变化，怎料因行动缓慢被走在身后的一位年轻市民拳脚踢和辱骂，气得老大悲愤欲绝，以头撞墙，在老伴的劝阻下，才颤抖着离开了这伤心之地。
18、"让我看看。"布里森登兴致勃勃地提出要求。
兴致勃勃范文2
2、兴致勃勃：兴致，兴趣。勃勃，旺盛的样子。形容兴趣很浓厚，情绪很高。
3、生气勃勃：形容人或社会富有朝气，充满活力。
4、野心勃勃：形容对权力或功名利禄存在极大的非分欲望。
兴致勃勃范文3
形容很有兴趣成语
[兴趣盎然] 形容兴趣浓厚。
[渐入佳境] 原指甘蔗下端比上端甜，从上到下，越吃越甜。后比喻境况逐渐好转或兴趣逐渐浓厚。
[渐至佳境] 比喻境况逐渐好转或兴趣逐渐浓厚。同“渐入佳境”。
[津津有味] 指吃得很有味道或谈得很有兴趣。
[帮闲钻懒] 指说话做事迎合别人的心意和兴趣。
[津津乐道] 很有兴趣地说个不停。
[兴致索然] 一点儿兴趣都没有。
[兴味索然] 兴味：兴趣、趣味；索然：毫无兴致的样子。一点儿兴趣都没有。
[乘兴而来，败兴而归] 兴：兴致，兴趣。趁着兴致来到，结果很扫兴的回去。
[乘兴而来] 乘：趁，因；兴：兴致，兴趣。趁着兴致来到，结果很扫兴的回去。
[读不舍手] 舍：舍得，愿意。读书读到有兴趣时舍不得放下。
[臭味相投] 臭味：气味；相投：互相投合。彼此的思想作风、兴趣等相同，很合得来（常指坏的）。
兴致勃勃范文4
2、白雪皑皑、生机勃勃、得意洋洋、气喘吁吁、文质彬彬。
3、可怜巴巴、人才济济、波光粼粼、言之凿凿、目光炯炯。
4、饥肠辘辘、白发苍苍、含情脉脉、热气腾腾、风尘仆仆。
5、兴致勃勃、微波粼粼、行色匆匆、仪表堂堂、野心勃勃。
兴致勃勃范文5
暑假妈妈带我去大连，我们团队兴致勃勃地去海边玩，只听见一个叔叔扯着嗓门在喊：“卖活海星了，会发光的海星……”看到可爱的小海星我们都围了过去，只听见叔叔介绍说：“海星生存能力很强，在没水的情况下可活十几天，很好养的！”我们高兴极了，想把这可爱的小精灵带回家。
瞧，这可爱的五角海星穿着紫色衣服，灵巧的角轻轻挥舞着，还有一双黄黄的小眼睛，海星反面小小的吸管可神奇啦，可吸在岩石上任凭风吹浪打丝毫不动，我们都兴致勃勃地买了几只。
可不幸的事发生了，美丽的海星死了。我看着僵硬不动的海星真想大哭一场，那可怎么办呢？！导游说：“可以把它泡熟晒干做标本啊！”我们回到宾馆，就把这些可怜的星星泡在热水里，过了一会儿，它的身子由紫变红了，可美丽啦！
啊！海星真美丽，可那叔叔真的太可恶了，他的贪婪使那又可爱又美丽的小海星夭折了。
兴致勃勃范文6
摘要：伦勃朗是17世纪荷兰伟大的现实主义大师。在绘画方面，他以其独具特色的艺术语言和精湛的绘画技艺享誉画坛，他的艺术成就对后世产生了深远的影响。伦勃朗以他对生活的诚挚热情与敏锐洞察，为后人提供了诸多17世纪荷兰绘画优秀的范例，特别是他对艺术信念的坚持和执著追求，更加显示了一个真正艺术家的优秀素质。
关键词：伦勃朗,现实主义,绘画技艺,艺术信念
作者简介：文立磊，1982年11月，男，陕西师范大学美术学院，硕士研究生，油画专业。
[中图分类号]：J2[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-08-0103-02
十七世纪处于欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。此时的欧洲是一个推陈出新，破除迷信，继往开来的时期。在艺术方面开创了继文艺复兴之后又一个生机勃勃的新局面，出现了许多世界级的艺术大师。
荷兰是十七世纪欧洲第一个资产阶级共和国，商业繁荣，国家富裕，文化先进，这为当时的艺术发展提供了十分有利的社会环境。伦勃朗是荷兰这一时期艺术成就的杰出代表，在绘画方面，他以其独具特色的艺术语言和精湛的绘画技艺享誉画坛，被称为是十七世纪荷兰伟大的现实主义大师，他的艺术对后世产生了深远的影响。
伦勃朗的绘画具有比较鲜明的艺术特色，大致可从绘画构图的创新，宗教绘画题材的生活化人性化表达，对光的描绘与表现，自画像等四个方面进行分析论述。
一、绘画构图的创新
十七世纪的荷兰比较盛行团体绘画，这主要是受新兴资产阶级审美情趣的影响。资产阶级希望通过这样的团体画来表现他们胜利者的姿态，例如哈尔斯的《圣乔治军团的官员盛宴》就是这种背景下的产物。关于这种军事题材的团体绘画，在艺术表达上，当时的画家们主要还是同等并列构图，如同现在的照相。但伦勃朗在绘画构图上表现出了与其他画家极大的不同，如他的名作《夜巡》。在《夜巡》的画面中，他已经不是用同等并列构图了，而是一种画面的主次分组，强化个体主要人物，弱化组群的人物，从而增强了画面主题的表现。从艺术的角度讲，伦勃朗在构图方面几乎开创了一种新的潮流。
伦勃朗在构图方面是一个善于创新的艺术家。我们以他不同时期的两幅作品为例来说明。一幅是伦勃朗于1632年作的《蒂尔普教授的解剖课》，通过画面，我们来分析构图。他破除了过去把人物同等并列的样式，使画面中八位医生呈两侧分开，光照射在教授身上，有主有从，有情节引导，使画面中的整群人物只服从于一个光源和一个运动。在构图和艺术处理上，这幅画取得了很大的成功。但是伦勃朗并不是一个墨守成规的画家，于1661年创作的《呢绒工会的理事们》则是完全不同的构图样式。这个画主题表现的是五位绅士和一个仆人，但是五个绅士每个人处理的都同样重要。在这一点上就没有像《蒂尔普教授的解剖课》的主次安排，而只有一排均等的人物。没有刻意的集中的光线，只有在整个画面空间上自由散开的光与影。这使我们在怀疑，难道这是伦勃朗对古代构图样式的回归吗？当然不是，通过分析我们可以看到在这里画面的构图是统一于整体运动之中。刻画主题的关键在于说话者伸出的手上，随着这种自然姿势的伸展，五位人物一行展开。看上去每个人好像都是自由活动，但是如果没有整体的一致性，这种个人活动的意义可能就没有了。当然需要特别说明，在这里完整的构图并不是只由人物形象单独地组成，在画面中对人物手的虚实刻画，桌布上的明亮部分等都是极为重要的画面组成部分。画面的统一是由构图的完整，还有由光和色的一致性共同维持的。
当然在分析画面构图的这些形式要素时，我们也不能忽略精神特征的表现在画面统一中的作用。这一特征在《蒂尔普教授的解剖课》和《呢绒工会的理事们》中都有比较明显体现。画面的精神内容在前者中比较外在，在后者中则比较内在，它被集中到一个同一的主题上，这一主题在有独立的并列头像的旧式肖像群像中是前所未有的，是一种全新的表达。
二、宗教绘画的生活化、人性化表达
从绘画题材上来说，伦勃朗是一个关注生活和注重人性表达的画家。尽管伦勃朗从十几岁到其逝世，创作了大量以圣经为题材的绘画。我们可以认为他是一个画《圣经》的画家，但却绝不能说他就是一个宗教画家。因为对于伦勃朗的宗教绘画来说，他的表现目的并不是描绘虚无缥缈的宗教，他要表达的是一种真实而深刻的人性和理想化世界。
通过对伦勃朗不同时期宗教绘画作品的研究，我们能比较清楚地看到艺术家对于宗教的理解。如《基督在厄玛乌》画中除了基督头上的圣光外，再没有什么神圣的东西。画面里好像是在一个乡村的小酒店，基督和他的门徒像当地的农民一样相聚在一起。通过画面可以反映出伦勃朗的目的，那就是描绘现实的生活，而不是描绘虚无的宗教。但从艺术的角度看，此时的这些绘画在画面处理上主要还只是停留在描述故事的性质上。虽然他在人物情感的描绘上，已经是比较的深刻，但对于宗教世界中所含有的人性内在的深度表现还不够深刻。
但是晚期的伦勃朗逐渐超越了画面的空间与故事形式的表现，逐渐走向了人性更内在的艺术表达。我们以《浪子回家》为例，从表面上看，这幅画不过是一张普通的人间绘画。取材于圣经，画面描绘了在昏暗的虚构空间中，老父和跪在其前的浪子，以及依次融入背景的衬托人物，表现了父亲对孩子的宽恕和仁爱的主题。但是从深层次来注视这幅伦勃朗晚年的作品，可以发现他其实是在营造一种氛围，一种极其淳朴，真实而深刻的人性氛围，是一种精神化的高度表达。这种人性精神的表达是伦勃朗晚期重要的艺术特色之一。
可见，伦勃朗以《圣经》的故事为主题，而赋予宗教以人性化并进行了再创作。《圣经》的故事，对他来说，不过是引发他人文性或人性化宗教灵感的媒介物，而他真正要表现的，是他自身对人性的深刻体会。
三、光的描绘和表现
关于光的表现，大致是文艺复兴之后才逐渐形成的。在美术史上对光的描绘主要有三个最具代表性人物，卡拉瓦乔，伦勃朗，莫奈。若就一般而言，莫奈绘画属于外光描绘，卡拉瓦乔是平面光描绘，伦勃朗是内光描绘，在这里主要谈伦勃朗的内光描绘。
伦勃朗继承并发展了卡拉瓦乔的平面光画法，但是又与卡拉瓦乔的平面光画法有很大区别：在伦勃朗的绘画中，光呈现的地方就是色彩呈现的地方，光与色彩对伦勃朗来说，可以是同一物，光即色彩。这也是伦勃朗与卡拉瓦乔在光的描绘与表现上，真正不同的原因所在。伦勃朗对光和色彩的表现达到统一与和谐，主要还是体现在晚期的绘画作品中。早期的绘画作品在光和色彩的表现上大都属于仔细的描摹，如在《耶利米》绘画中，对于中间过渡色的衣皱，是非常细腻的描绘，主要是运用光的明暗对比来表现。但晚期的绘画中，其中间部分，往往不再用黑暗中细腻的光描绘法，而用了粗犷而有魄力的色彩笔触，将之从整个画面中凸显出来，不单是靠明暗的作用，如《穿铠甲的青年》。那么他晚期对光的描绘具有怎样的艺术特色？我们可以看到，他在暗部及阴影的表现上采用薄的透明或半透明画法，并结合虚实与冷暖关系逐渐过渡到中间部分。在明亮部分，则是用大胆，厚重的红色或黄色，塑造绘画的肌理和体积。从而使整个画面创造出一种强烈的对比和反差。并使画面呈现一种极具象征性和充满神秘气息的氛围。
英国文艺批评家阿瑟・西蒙斯曾就伦勃朗对光的描绘做出较高的评价，“伦勃朗的光线是为了强调他所认为的部分真实才这样做的，他不像那些认为一切可见的事物都同样重要的画家那样滥用光线。他设身处地考虑人物和事物，喜爱或者憎恨他们，而光线则是他的一种天然手段，它能起集中或分散，创造或批判的作用”。
四、伦勃朗艺术的影响
伦勃朗继承了文艺复兴的伟大传统并将其发扬光大。为后人提供了17世纪荷兰肖像画最好的范例。伦勃朗的绘画努力发掘人物内心，并以现实主义手法呈现出来，他为绘画史上有关人性的描绘，添加了重要的一笔。他对光和色彩的表现对后来的印象主义影响深远，他豪放的用笔和肌理表现影响了表现派的艺术大师们。特别是他对艺术信念的坚持和追求，更加显示了一个真正艺术家的优秀素质。
现如今绘画类型已是多种多样，在物质的诱惑面前，真正的艺术家和伪艺术家的区别也是显而易见的，对于真诚艺术的人来说，创造过程远比结果更为重要。对于那些急功近利、盲目跟风、片面追求夸张效果，并以他人的喜好和市场的需求为标准的艺术学习者来说，他们可能正在远离艺术的真谛。因此我希望通过对伦勃朗艺术的研究，能给自己和当前的艺术学习者以诚挚的启迪。
参考文献：
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