央视诗朗诵范例6篇

央视诗朗诵

央视诗朗诵范文1

这时候,有个新兵显得一筹莫展。由于生长在小山村里,家境又特别困难,所以,才十六周岁,他就来当兵了。他觉得自己实在是太平凡了,既不会唱又不会跳,现在要拿出一个像样的节目来,真是个大大的难题。

文艺晚会开得很热闹,拉歌的喊声此起彼伏,新战士纷纷上台展示。台下的男孩紧张得不得了,手心都攥出了汗。可这时,偏偏有人喊:“小帅哥,来一个!”他知道,这是冲他喊的,脸顿时涨得通红,连连摆手。然而,身不由己,战友们硬是把他推上了台。

被逼上“绝路”的他反而镇静下来,想起自己在初二时也曾表演过的节目。于是,他学着明星模样,首先向台下深深鞠躬,然后诚恳地说:“很抱歉,我不会唱歌,也不会跳舞。请允许我给大家朗诵一首诗,行吗?”战友们以掌声表示同意。

男孩深深地吸口气,稳定了一下情绪,朗诵起:

风说:忘记她吧

我已用尘土,

把罪恶埋葬!

雨说:忘记她吧!

我已用泪水,

把耻辱洗光!

……

这是著名诗人雷抒雁的《小草在歌唱》。男孩在读初一的时候,看到了这首诗,非常喜欢,便抄了下来经常诵读,几乎到了倒背如流的程度。这个时候,他调动着自己的激情,铿锵地向战友们朗诵着。表情生动,字正腔圆,激情四射。

太阳,

给了她光芒;

山冈,

给了她坚强;

花草,

给了她芳香!……

一百九十句的长诗,他一气呵成。朗诵完毕,掌声雷动。

晚会后没几天,男孩就被调到连队广播室担任广播员。这个变化使男孩一下子看到自己的长处:面相长得帅,普通话说得好,朗诵有激情……最主要的是还有点“人来疯”――越是人多表现越好。很快,男孩又发现自己很适合做一种职业:节目主持人。

央视诗朗诵范文2

九九重阳节在历史发展演变中杂糅多种民俗为一体,承载了丰富的文化内涵。在民俗观念中“九”在数字中是最大数,有长久长寿的含意,下面是小编为大家整理的2021央视重阳晚会节目单及播出时间,希望能帮助到大家!

2021央视重阳晚会节目单歌舞《资深少年》

表演:胡社光时尚娘子军 乐退族花样爷爷团 鲲鹏爱乐萨克斯疯老年乐团 崔志军 韩霜 孙光跃 许宝坤

伴舞:捌拍未来歌舞团

【友·爱】诗舞重阳·待到重阳日

表演:胡适

朗诵:任志宏

歌曲《远走高飞》

演唱:鞠红川

表演:胡社光时尚娘子军

歌曲《笨小孩》

演唱:韩乔生 王洁实 任志宏

歌舞《重阳节》

表演:中国儿童艺术团

民俗重阳

嘉宾:郦波 潘耀建

观众代表:曹青 朱兰妮 吴铁军 王来福

歌舞《365个祝福》

演唱:蔡国庆

伴舞:捌拍未来歌舞团

【秋·意】诗舞重阳·白头翁入少年场

表演:胡适

朗诵:任志宏

歌舞《云宫迅音》

《梦幻西游》手游花果山门派曲

演唱:杨洪基

表演:裴梓行

歌曲《起风了》

演唱:满江

钢琴:洪兵

合唱 《怎么可能呢》

演唱:包胡尔查、清华大学老教师合唱团、中国人民警察大学艺术团

代际趣玩

嘉宾:郦波 包胡尔查

观众代表:闫宗亮 俞银银 张博涵 李昕萌

歌曲《心花》

演唱:阿兰

伴舞:捌拍未来歌舞团

【思·情】诗舞重阳·每逢佳节倍思亲

表演:胡适

朗诵:任志宏

歌曲《父亲的草原母亲的河》

演唱:降央卓玛

伴舞:捌拍未来歌舞团

歌曲《当你老了》

演唱:陈彼得(中国台湾)

伴舞:中国儿童艺术团 捌拍未来歌舞团

歌曲《平凡的一天》

演唱:毛不易

回忆连连唱

嘉宾:包胡尔查

观众代表:沈言琍 蔚林巍 王济远 申 澳 康鸿博 曹卿晨

歌曲《你曾是少年》

演唱:好妹妹乐队

【拼·搏】诗舞重阳·岁岁重阳 今又重阳

表演:胡适

朗诵:任志宏

水墨创作:张明聪

歌舞《沧海一声笑》

演唱:吴碧霞

琵琶:于源春 中国大鼓:李治成

乐队:星空之夏

伴舞:捌拍未来歌舞团

歌曲《浣溪沙》

演唱:黄龄

伴舞:捌拍未来歌舞团

歌曲《骄傲的少年》

演唱:南征北战

架子鼓表演:飞乐艺术

歌舞《我们都是追梦人》

伴舞:捌拍未来歌舞团

2021央视重阳晚会播出时间2021央视重阳晚会《久久乐重阳》将于10月14日19时30分在央视综艺频道播出,今年的重阳晚会以“资深少年”为主题。

2021央视重阳晚会节目看点1、今年的节目编排独具看点,歌舞节目“老少”云集,“青葱少年”与“资深少年”的代际碰撞擦出无限创意火花;

2、重阳节的传统习俗融入创意节目看点十足,混搭现代科技舞美效果呈现“文化+科技”的独特魅力;

央视诗朗诵范文3

一、活动时间:2011年5月30日上午8:30分(具体时间另行通知)。

二、活动地点:龙泉广场

三、活动主题:展示风采,超越梦想,做一个有道德的人(道德文明在行动)

四、活动组织:

总 策 划:金色少年文化艺术培训中心

执行策划:邵斐

项目负责:

郑老师:庆“六一”活动总协调;

王梦雅:庆“六一”绘画、手抄报、摄影系列活动;

张 苹 杨姗姗:庆“六一”作文、小记者采访、摄影系列活动;

五、活动内容:

1、诗歌朗诵:

①六一诗歌朗诵。

②集体诗歌朗诵。

2、金色少年作文小记者采访活动。(派发宣传单)

3、绘画、手抄报系列活动。

以反映学员素质教育成果,展现学员儿童健康向上的精神风貌,体现“六一”儿童节活泼欢快的节日气氛为主要目的,

4、集体活动:

全部学员及家长在“金色少年庆六一 道德文明在行动”条幅上签名。合影。

六、活动安排:(预定)

5月30日8:30分学员由家长陪同在龙泉广场集合。

9:00朗诵组、小记者组、绘画组集合排队,分派任务。

9:15分开始活动。

1、朗诵组在广场前朗诵。

2、小记者进行“道德文明在行动”活动采访,内容包括:文明礼貌用语,文明行为,道德品质、文明素养知识等

3、绘画组展现“六一”童健康向上的精神风貌,体现“六一”儿童节活泼欢快的节日气氛为主要目的绘画作品。

4、活动中期或后期同学派发关于儿童文明用语、文明行为宣传单。

央视诗朗诵范文4

摘要:现代诗体的进入,给广大语文教育工作者带来了一定的、新的挑战和考验。笔者在一次新诗研讨会上,也亲历了一些初中、高中语文教师的迷茫,坦诚自己教学上的一些障碍:现代诗歌难教!最近,在同几位语文教师的交谈中,也发现了共同的问题。作为现代诗歌的尝试者,笔者认为,产生这样的问题是正常的。

关键词:现代诗;挑战;实践

【中图分类号】I210.5

现代诗到底该如何进行课堂教学?该如何让学生在愉快中学习?基于以上几点,笔者认为,解决当前现代诗歌教学难、学习难的问题,应着重从以下几个方面做起。

一、适度把握现代诗歌的基本分类和特点

流派上,现代诗大体上有二、三十种之多,过于复杂。它们之间有的有时很难界定、把握。但从种属上大体上可分为三类。一类,既是诗也是歌。其文字含蓄优美,富有意象美、音乐美、节奏美;可以朗诵、吟诵,易学易懂,但又很难谱曲和唱。如,某些叙事诗、抒情诗等;第二类是歌。其文字凝练,浅显、易懂、直白,极富音乐美,节奏美,可以谱曲和唱。比如时下流行的大众化的、通俗化的大部分歌词等;第三类是诗。其文字凝练含蓄,寓意深刻,其意象、建筑很美,但很难谱曲和唱。这类诗属内审型的,重在理解,重在解读,需要读者仔细品读,仔细品味,仔细体会,仔细揣摩作品的思想感情和人类某种灵性的抵达。

二、注重教学拓展,切忌陷入就诗论诗、就诗学诗的本本主义

就诗论诗、就诗学诗是语文现代诗歌教学中的大忌。教学中发现,一些老师进行现代诗歌教育教学时,过于注重诗歌本体的教与学,注重翻译式、捆绑式,甚至劫持式的教授、讲授,而忽视了诗歌本身的内涵、张力所在,忽视了诗歌自身所特有的深刻的寓意美、含混美特质。比如,有的老师组织学生学习著名诗人舒婷的作品《祖国,我亲爱的祖国》时,就产生了这样的问题,课堂忽视了作品本身的思想感情,不能把作品本身所要表达的思想感情和作品产生的时代特征以及引起客体——读者(学生)的思想感情的共振共鸣紧密结合起来,往往陷入到某种知识的学习、传授领域。这一点教师在进行课堂教学时一定要十分注意。就诗歌而言,诗是神性的、灵性的,是排斥、摒弃知识的。我们学习现代诗最为重要的就是要实现作品所要表达的思想感情和读者(学生)的思想感情以及心理产生共振共鸣,而不是让学生学到什么知识类的东西。

一切教学的目的(特指诗歌)在于启迪学生的心智和某种灵性,从而激发学生的学习兴趣和诗歌兴趣,树立正确的人生观、价值观。比如,在进行舒婷的《祖国,我亲爱的祖国》、郭沫若的《炉中煤》、戴望舒的《我用残损的手掌》时,我们不要把作者和诗歌本体划等号。要把教学的重点放在“激发学生热爱祖国的感情世界里来”。教师要精心组织,要使用非常煽情的课堂教学语言,跳出诗歌本体,激发广大学生的爱国热忱,并使之共振共鸣。从而使师生的精神、灵魂得以升华,甚至产生某种感知和诗性倾向。这就基本达到了我们教学的某种期望。至于诗中一些迷离性、含混性的东西,能诠释的诠释,一时不能诠释理解的,教师要指导学生多读,多体会,随着时间的推移学生自能逐步实现理解。

三、善于解决、突破诗歌本体中某些迷离性、含混性的东西

首先,教师应主动帮助学生从诗歌题目入手,整体把握课文和诗歌内容。这是进入诗歌的第一步,也是最为关键的一步。题目是诗歌的灵魂,她集中体现了诗歌所要表达的事物或写作对象,或思想感情或一种感觉或一种意象。是文眼。这样的事例不胜枚举。诗歌,特别是现代诗,她最大的功能就是诠释和解读功能。教师在日常教学中,要强调学生,解读诗歌就是解读诗歌所要表达的思想感情或某些内涵深刻的哲理以及某些象征性的东西。同时,还要告诉学生,解读诗歌不仅需要智慧,还需要一定的技巧。要注重诗歌意象的非常组合、意义的空白、时空的跳跃以及意识转换在瞬间的完成。主要以哲理性、象征性和意义的非理性组合来实现对现代生活的深度表现的。这些都需要我们整体把握课文和诗歌内容才能够实现的。

其次,加强通感(粘连)这类修辞手法的学习,注重学生发散性思维习惯的日常训练培养。训练学生善于抓事物的本质,善于深入事物的内核,善于抓住事物之间的有机必然联系,以及善于以自己独特的视觉去观察事物,解读事物。另外,诗歌讲究原创性,教师要指导学生不要人云亦云,要学会独立思考,开展创新性学习。这是诗歌教学应特别注意的。

再次,提倡老师下水锻炼实践,锤炼语言。一个优秀称职的语文老师是应有实践精神的。如果一位老师也能写出像样的一手好诗,不仅能够锤炼语文课堂语言,有利于自身教学,还会激发出学生无穷的感染力和诗歌兴趣、诗歌倾向。生活是诗性的,生活是需要诗歌解读的。同样,教学也是如此。特别是语文课。一个充满诗性的语文老师,一堂充满诗性的课堂教学,学生的学习兴趣、热情是自然可想而知的。

四、提倡诗歌欣赏性学习和欣赏性教学

一是要充分运用诗歌自身的音乐美和语言文字自身的张力美,指导学生进行高质量的朗读或诵读。教师要加强基本功锻炼,应不断提升自身语言朗读或诵读的基本功修养水平。最近,在某所高中听课时就发现了一些示范朗读上的问题。要明白,有时一次高水平的诗歌朗诵胜似教师一百次的干枯说教。

二是借助现代教学媒体和技术手段或活动,组织学生收看、观看、聆听高水平的诗歌“歌会”。比如2009、2010中央电视台的“新年新诗会”等,以提高提升学生的审美情趣和对诗歌本体的心理感知以及美学认知水平。

三是有目的的组织一些配乐诗歌朗诵比赛活动,激发学生的诗歌兴趣和诗歌倾向。教师要指导学生正确朗读、朗诵、吟诵的方法和技巧,特别是发音技法、发音技巧。比如,胸腔、腹腔、颅腔、背腔的不同使用,使之尽可能的逐暂上升到艺术领域。另外,教师还要指导学生,诗歌朗读、朗诵、吟诵、吟唱是要建立在深刻理解诗歌内容、内涵的基础之上的。内容不同、感情的基调不同,其朗读、朗诵、吟诵的语调、语气不同,情绪和节奏也不同。老师应切实加强这方面的训练和培养。

央视诗朗诵范文5

课题:游褒禅山记

课型:新授课

教学目的:1.通过朗读教学,使学生读准字音,明确句中停顿。

2.熟读全文,体会古文语言之美,为下堂教学打基础。

教学重点:为锻炼语感服务,开展多形式的朗读活动。

教学难点:语感加注释,在读中品味文章感情。

教具准备:多媒体课件、视频

教学方法:多形式朗读教学法、探究学习法

教学步骤

一、教学准备(回顾旧知,激趣导入)

1、回顾中国著名爱国诗人艾青的诗歌,用赤子之心饱含民族国家深情的经典《我爱这土地》,学生齐背。

2、教师放视频任志宏版本《我爱这土地》的朗诵,学生情绪饱满。

3、教师引导学生感知语言声音的魅力后,师生齐齐朗诵《我爱这土地》后,进入《游褒禅山记》学习。

二、教学过程(始终贯穿朗读教学的宗旨,以激发学生情感为要)

1、教师用饱满热情范读,提示学生注意重要字词的读音和断句。

2、请五位同学分段朗读,学生纠音错后,老师再纠句读之误。

3、教师总结:朗读的技巧在于放开自我,真感情流露。

4、教师又以李白的《将进酒》中“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。天生我材必有用,千金散尽还复来。”几句为例,示范如何将真情注入,放开自我。

5、学生跟教师读这几句,有所感悟后,学生齐读《游褒禅山记》全文,教师再次提醒学生注意暂停、语速快慢、重音,最重要是带着饱满的感情。

6、张弛有道,为引发学生更进一步兴趣,教师播放中央电视台主持人贺岁版《祝酒歌》,让学生领略中国不同方言区的语言魅力。

7、提示学生:有人说:“声音是灵魂的音乐。”声音的魅力无处不在,并不是只有普通话阅读才是真正的阅读,我们尽可以运用别种方式阅读,比如四川话,比如其他地方方言。

8、教师以李白《将进酒》为例,用四川方言朗诵。

9、过渡:正如李白诗中“天生我材必有用”,我们也能用最喜欢的方式来阅读和朗诵。

10、学生用四川话齐读文章第三段,教师总结优劣得失。

11、学生再用2分钟饱含激情自由朗读第三段。

12、教师充分运用学生间自读---教师领读---抽学生读等各种调动方式,让学生熟读成诵,疯狂朗读。

13、总结诵读的好处:一是化无声文字为有声语言,口读耳听,口耳并用,这不仅使阅读真正活起来,而且印象深刻,便于记忆和理解。二是一边缓缓朗读,一边慢慢思考,将“读”与“思”有机结合起来,可以更好地加深对读物的理解,对那些优秀篇章、名言佳句,反复诵读,做到“读了又思,思了又读,自然有味”,乃至愈读愈有味,趣味无穷。三是声情并茂,培养语感和情感。朗读时读音响亮,抑扬顿挫,节奏分明。并将读者自身的感情融合到读物中去,这就大大增强了读物的形象感、意韵感和情趣感。长期坚持诵读,就会从感性上、从直觉上、从整体上去认识、去体验、去占有名篇佳作的精髓,主动地消化和吸收;长期坚持诵读,就能养成眼到、口到、耳到、心到的良好的诵读习惯。正如叶圣陶先生所说:“吟咏的时候,对于探究所得的不仅理智地理解,而且亲切地体会,不知不觉之间,内容与理法化而为读者自己的东西了,这是最可贵的一种境界。”愿同学们都能学有所获,收获声音的美好!

14.课后作业布置:熟读并背诵《游褒禅山记》第三段。

央视诗朗诵范文6

如何培养音乐学生的艺术思维与表现力,是音乐教育的重要内容,但在当前的音乐教育中,这方面却存在着一些不尽如人意的地方,主要表现为:音乐教学中过分偏重技巧的训练;音乐形象思维贫乏并导致音乐表现力的不足;艺术表现手法单调与公式化等。可喜的是,这些问题已越来越受到音乐教育界的重视,也进行了各种各样的尝试与探索,如中央音乐学院、上海音乐学院等院校都已开始在音乐课程中刻意努力或改变这种现状,专业的音乐比赛也开始注意考察选手们的艺术思维与表现力水平等。从不同的角度看待问题并寻求实现的方法或途径,自然会有各种各样的思路。对此,我们在教学中摸索出了一种可行的途径或思路,即:加强音乐美育方面的教育与高尚情趣的追求,提倡文学(主要是诗歌)与音乐的融合,努力提高学生的文艺欣赏水平,注重艺术情思的培养及在乐器上的个性化与多种化的表现手法。 一 人们说:“语言停止的地方,音乐就响起。”我们知道,音乐具有四个要素:音高、音强、音长、音色。奇妙的是,语言(语音)也具有这四个要素,且四要素独立或结合都可构成语言的节奏。诗歌作为语言的精华与最凝练的形式,在诗句的升降调(即抑扬)、韵律、音步、轻重等方面与音乐高度契合,诗歌与音乐的结合,实际上就是自然语言与音乐语言的最佳结合。翻开音乐史,我们就能发现音乐其实与诗歌的关系太密切了!简直须臾不可分离。从很大程度上说,诗歌是音乐创作的源泉、灵感、意境与思想内涵,更是音乐表现的重大主题之一。基于以上考虑,我们认为,在音乐教学中提倡音乐与诗歌的结合,是有足够的现实基础与条件的,是适当而有益的,是一种正确而有效的做法。诗歌的艺术特点决定了它不仅是用来阅读的,更重要的是用来朗读的。于是朗诵这种独特的艺术形式,就成了学习诗歌最好的切入点与方式;而配有音乐的诗歌朗诵,则完美地融合了音乐与诗歌这两大艺术形式。既能提供音乐方面的研究或学习内容,又无形中起到了诗歌的美育与熏陶效果,提高学生们的文学修养,增强对音乐作品的理解力与表现力,是培养音乐学生艺术思维与表现力较好的方法之一。 二 那么,具体该如何去做呢?我们的思路是:从名家优秀的诗歌朗诵作品入手,它包含两方面的内容:第一,诗歌的朗诵;第二,诗歌朗诵伴奏音乐的研究与运用。两者密不可分,音乐学生应以诗歌朗诵的学习与练习为基础,侧重于伴奏音乐的研究与运用。在教师的指导下,通过学生们的反复观摩与模仿学习,首先将诗文朗诵好,并在此过程中较好地熟悉、理解、表达作品;在此基础上,将主要精力放在诗文的伴奏配乐上:学习、研究、揣摩、模仿这些范本的各种音乐思维、诗歌艺术形象的音乐表现方式、配乐手法、演奏处理等各种各样的细节,再以钢琴为主要乐器重新演绎伴奏配乐,让学生在不知不觉中提升对诗歌的理解欣赏水平,更好地理解诗歌与音乐的关系,以及恰切地用音乐来表现情感,逐渐增强学生的文艺素养,提升审美境界、培养高尚的情趣,以提高其音乐诠释与艺术表现力。为了更好地说明具体的实施方法,下面以舒婷的当代著名诗歌《致橡树》为例,展开探讨。 第一步:首先分析研究诗的艺术形象、意境与时代意义。诗歌朗诵,当然得从诗歌本身的研究出发。本诗是后新时期诗歌的发轫之作,属破旧立新的标志性作品。以“橡树”、“木棉”、“凌霄花”、“险峰”等事物来构造意象,象征各种新旧观念、各式人物与行为,对曾广被宣扬并认可的旧伦理、旧观点、旧婚姻给予彻底否定,面对国家(集体)与个人、男女两性之间、情爱婚姻这三个重大关系时,提倡独立人格、真诚、高尚、坚贞的立场与态度,富于人文精神与新时代的气质,由此而确立了本诗在我国文学史与思想史上崇高的历史地位。 第二步:基于对本诗的理解,掌握朗诵与伴奏配乐的要点。就本诗而言,朗诵与伴奏配乐必须体现出以下特点:深情而又冷静、柔婉而又坚强、富于赞美歌颂而又不乏战斗性,有褒有贬、有抑有扬,洋溢着女性的温情又具有男性的力量。配乐伴奏要做好朗诵衬托,以更好地体现诗歌的语言美、节奏美,表现诗歌蕴含的情感与力量,让人们更好地品味诗歌的思想内涵。 第三步:比较优劣后,慎重挑选一个好的配乐朗诵版本。这首诗的配乐朗诵版本较多,音乐的选择各有不同,如有班得瑞的《TheFirstSnowlakes》、久石让的《天空之城》等,至于谁最好,则见仁见智了,但必须以第二步的要求来挑选。我们认为本诗最好的朗诵版本是丁建华朗诵+伴奏音乐,是《SomewhereOutThere》的版本。丁建华是我国首屈一指的朗诵艺术家,伴奏音乐又是好莱坞经典电影中的经典插曲。但第一流的播音艺术家,加上第一流的音乐,并不等于完美的配搭,最终还得看与诗歌的意象、意境结合得是否完美。例如这首诗光丁建华朗诵的又有几个配乐版本,其中有的配乐很差,完全没有那种起伏与深情,音乐倒象是背景噪音,还不如不要。而《SomewhereOutThere》版本,丁建华高度的驾驭与表现能力,充满深情的发挥,加上伴奏音乐曲调非常深情、优美,具有纯净与朗远的风格,配合得当,将诗歌的意象意境与内涵较好地表现出来了,具有较高的诗歌理解力、表现力与艺术策划水平。 第四步:反复聆听、领悟,按照丁建华对本诗朗诵的具体处理,用朗诵记号①对全诗进行标记,并将音乐的配合细节也在诗句中标出来,作为演奏的参考甚至指示。如下: 第五步:对照上述范本,认真反复观摩与模仿学习丁建华的朗诵,直到效果较好为止。主要解决吐字发音、气息处理、气势营造、肢体动作、声调声量、感情的起伏等与朗诵有关的问题,而最好的做法是尽可能地模仿丁建华,不要自以为是,老老实实地做个学生。 第六步:尽量先找现成的钢琴曲谱,如果没有再尝试动手改编成琴谱,有时还需要考虑如何加入一支弦乐器或一支管乐器或两者兼备的乐器。一般商业性质的优秀的配乐诗歌朗诵作品,会动用管弦乐队与钢琴合作,有时还会用到电声乐器。可对我们而言,现实通常只有钢琴,就连一两支弦乐、管乐都难以找到。因此,必须有相应的钢琴曲谱,有现成的当然最理想。通常,这种曲谱拿来就可用,即使有必要改动也很少。退一步,如果没有,我们就必须动手去编写钢琴曲谱,这是提升音乐综合素质的很好学习方法,它涉及到音乐的很多方面,如和弦的构成与组织、织体的作用、旋律起伏变化、声部之间的配合、调性转换与运用等等,有效地培养和发展学生对音乐语言的感受能力、表现能力、控制能力,并有助于提高对音乐作品的理解与驾驭水平,从而让学生能够正确地、有创造性地塑造音乐形象,在演绎或诠释时更有内涵与表现力,并不仅仅是作曲。不管如何,有一点需要注意:对比管弦乐队版本的原曲,没有了弦乐器、管乐器的配合,钢琴显得有些苍白无力,意境、气氛与情绪都失色不少,效果不尽如人意。除需要更加注重钢琴的演奏控制以及与朗诵的配合外,有时还得设法加上一两支管弦乐器(民乐器也可以)。于是,我们还必须考虑管弦乐器的安排与运用,还必须通盘考虑因此带来的色彩、音乐层次、音响效果的丰富与变化以及复杂与风险,要求更提高了一层。#p#分页标题#e# 第七步:音乐部分的配合练习及其与朗诵配合的排练。在与朗诵配合排练前,音乐部分也需要较好地解决彼此之间的配合与默契。我们坚持以钢琴为主导,不仅承担全部的伴奏,即发挥所谓的通奏键盘的作用,还承担演奏主旋律;而管弦乐器仅作的加花、装饰性的演奏,就如同游动的精灵,为钢琴的演奏推波助澜、锦上添花,并可弥补钢琴线条性与歌唱性不足的天然缺陷。这样设计,将大大减轻对管弦乐器的依赖,降低管弦乐器运用的难度;一个好的钢琴演奏者还是较容易找到的,必要时可由钢琴教师顶上。音乐部分完成配合后,就须与朗诵进行配合排练,在反复的排练中逐渐找到感觉与平衡,最后达到较完美的协调、配合。需要强调的是:诗歌配乐朗诵中,诗歌朗诵永远是主角!主奏钢琴服从朗诵的节奏与表现意图,而其他乐器又服从主奏钢琴的需要与调配,从而形成一种梯次交替的空间序列与纵深的艺术效果。 事实上,实际的操作会比这七步复杂,光是诗歌本身,朗诵记号的标记、配乐运用的提示,就需要多次修改,最后呈现的面貌将更细致、更复杂。还有一些事项也需探讨,如朗诵与配乐中学生的交替练习、教师的角色与作用、钢琴与其他乐器(甚至人声)的种种合作形式等。 三 不仅进行过《致橡树》的演奏尝试,在练习与演奏李斯特的钢琴独奏曲《第十四行诗》时,也曾做过尝试:此曲是为彼得拉克的一首十四行诗而创作的,因此,对原诗的理解就显得必要与重要。基于这种理解,在练习此曲的过程中,反复朗诵原诗,推敲品味其意蕴与意境,以增强对钢琴作品的理解,并转化到演奏中去;而且,在教师专场音乐会上演奏此作品时,让一位学生作配乐朗诵,采取了钢琴与诗歌朗诵相结合的形式,得到了师生们普遍的认可与赞扬。经大家的讨论,认为这种形式能提升演奏的意蕴,较有新鲜感,对听众理解作品也有好处。从此出发,众多的钢琴曲也可采用如此做法。如舒曼根据歌德诗歌所创作的一系列作品、印象派诗人马拉美与波德莱克的作品等等。 不仅钢琴学生可以从诗歌中得到借鉴启发,其他专业的音乐生,声乐学生也可以如此。如门德尔松脍炙人口的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》,是根据海涅的同名诗歌创作的,通过对原诗的理解,才可真正理解歌曲本身,才能准确地表现与演绎此曲,并为此找到恰当的表现手法或手段。另外,原诗也有配乐的朗诵版本,其音乐、诗歌与朗诵较完美地结合了在一起,说实在的,一点也不比咏叹调差,由此也可以看出朗诵的独特艺术魅力。当学生们演奏或演唱此曲时,若能参考配乐诗歌的版本,肯定有助于深入理解此曲,而且学习或练习的效果会更好。又如,舒伯特的声乐套曲《冬之旅》,是根据同名诗歌集而创作的,声乐学生如在学习、练习中结合对本诗的朗诵,不仅有助于加深对作品的理解,更好地把握作品的时代氛围、情绪、心境、意境等元素,直接指导演唱,还可解决演唱的咬字吐音、呼吸气息控制等技术问题。同样的例子,不胜枚举。