七夕古诗词范文1
关键词：节序词 七夕 乞巧 七夕词
王国维曾经说过：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也”。词的创作在宋代大兴，成为“一代之文学”，被宋代文士们认为是任情山水，流连光景，传情达意，怀古咏物的一种主要途径。作为一种抒情文学样式，宋词很适合表达岁时欢庆的场景。在宋词中，抒发节日的喜怒哀乐成为必不可少的主题之一，于是逐渐形成了以岁时节令为题材的重要类别——节序词。所谓节序词就是以时令节日、民俗风景为表现对象的一类词作，或抒情、或感怀、或睹物思人、或寄托遥深。
《全宋词》中的节序词数量众多，可见节日在宋人的生活中显得尤为重要。而这其中，以表现爱情为主题的七夕词更为引人注目。其感情的丰沛真挚都使我们感受到了“爱（狭义的男女之爱而非普遍的爱）”作为文学创作中永恒的主题，具有的璀璨夺目的光辉。
一、 七夕由来
在我国，农历的七月初七是七夕节。七夕节是我国的传统节日，它还有很多好听的名字，如女儿节、兰夜、乞巧、巧夕等。每逢七月初七，夏日的芳美还未褪尽，秋日的簌簌又为节日增添了几分清爽，空气中飘浮着果实成熟的芬香，到处都是爱情的味道，正适合爱情故事的上演。
这个爱情故事的男女主人公就是牛郎和织女。在中国这个以农业为主的国家，牛郎织女的故事有无数版本，而流传最广的，就是下面的这个：
勤劳纯朴的牛郎，父母双亡，被兄嫂赶出了家门，只得到了家中的一头老黄牛。在这头老黄牛的帮助下，牛郎娶了下凡的织女为妻。夫妻俩你耕田来我织布，生活过得宁静而幸福，还生了一男一女两个孩子。后来，织女下凡的事情被王母娘娘知道了，派了天兵天将将织女抓回了天庭。老黄牛就让牛郎披着它的皮，带着两个孩子飞到了天庭去追织女。眼看就要追上织女的时候，王母娘娘从头上拔下了一个簪子，在天空中一划，就形成了一条天河，阻隔了牛郎和织女。两个有情人被无法跨越的天河所阻断，再也无法在一起，于是情人的眼泪就随着天河的水流淌起来。两个小儿女看见父母不能相见，也伤心地哭了起来。他们的哭声被玉帝听见，玉帝被他们的真情所感动，于是命喜鹊在天河两岸搭起了一座鹊桥，并允许他们每年七月初七都可以沿着鹊桥，与自己的爱人和孩子团聚。于是每年的七月初七都是牛郎织女相会的日子。
这个故事充满了重农的气息，老黄牛在故事中扮演着举足轻重的角色。同时，孩子在家庭中的作用也被凸显出来，这些都鲜明地反映了农业社会人们的家庭观和爱情观——男耕女织，生儿育女，充满了劳动气息和生活气息。这就是几千年来中国古代社会里无数人的婚姻爱情模式。
古人以劳动为乐，享受着平凡而又怡然自得的生活。他们对于劳动一直持着歌颂的态度。像故事中的织女一样织得美丽的云锦，能够拥有这样的手艺是对女人“妇工”的具体要求。古代的妇女没有读书做官的权利，对她们才能的判定并不是以读书识字为标准。女红成为她们需要拥有的技能，并且成为一种美德被发扬光大。女红对于女性来说是非常重要的，出嫁前是闺中生活的主要组成部分，而出嫁之后，女红的手艺优劣甚至决定了女子在夫家的地位。汉乐府诗中就有这样的展现：“上山采蘼芜，下山逢故夫。长跪问故夫，新人复何如？新人虽言好，未若故人姝。颜色类相似，手爪不相如。新人从门入，故人从?去。新人工织嫌，故人工织素。织嫌日一匹，织素五丈余，将嫌来比素，新人不如故”。这是一首弃妇诗，弃妇问前夫新娶的女子怎么样呢，前夫将新妇和弃妇做了一番比较，比较主要集中地女红上面。可知“妇工”对于女性而言的重要性。
再如《孔雀东南飞》中的焦母对于儿媳妇刘兰芝的不满，刘兰芝说：“鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！”可以看出，焦母对于“织作迟”也曾经抱怨过。
正因为女红的手艺对于古代的妇女如此的重要，所以七夕节乞巧的风俗逐渐成为上至达官贵人下至平民百姓都非常重视的活动。每年的七月初七是织女与她心爱的男子相见的日子，尘世间的女子在这一天可以向好心情的织女讨教织补的工艺，好提高自己的水平。七夕乞巧的方式有很多，最常见的就是“穿针引线”。据汉代刘歆《西京杂记》所记载“汉彩女常以七月七日穿气孔针于开襟楼”，可见在汉代就已经有了七夕乞巧的风俗。宋代孟元老在其《东京梦华录•七夕》中也有这样的记载：“至初六日七日晚。贵家多结彩楼于庭。谓之乞巧楼。铺陈磨喝乐、花、瓜、酒、炙、笔、砚、针、线、或儿童裁诗。女郎呈巧。焚香列拜。谓之乞巧。妇女望月穿针”。可见，乞巧作为七夕节中的重要活动，已经形成规模，独具特色。另外宋代周密《武林旧事•乞巧》中亦有：“妇人女子，至夜对月穿针，??杯盘，饮酒为乐，谓之乞巧”的记载。
二、宋代以前的七夕作品
七夕见诸于文学作品，最早是在《诗经•大雅•大东》中，其中载有：“维天有汉，监亦有光。?彼织女，终日七襄”的诗句。著名的《古诗十九首•迢迢牵牛星》写道：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札扎弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语”。梁时刘孝威作《七夕穿针诗》：“缕乱恐风来，衫轻羞指现。故穿双眼针，特缝合欢扇”。唐时王湾亦有《闰月七日织女》：“耿耿曙河微，神仙此夜稀。今年七月闰，应得两回归”。唐代崔颢有首《七夕》更是将七夕乞巧的风俗融入诗句当中，他是这样写的：“长安城中月如练，家家此夜持针线。仙裙玉佩空自知，天上人间不相见”。可见牛郎织女的故事已经广为流传，并且已经成型。连诗人都在为牛郎织女可以相见而感到高兴。
唐诗中描写七夕风俗的诗数不胜数，内容大多围绕着牛郎织女的爱情作着诗人式的感慨。诗歌或感于二人的相爱而不相见，或借此抒发自己对于爱情的见解，或借七夕之际赞颂爱情的纯真和美好。“铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年”；“天外凤凰何寂寞，世间乌鹊漫辛勤”；“通宵道意终无尽，向晓离愁已复多”；“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月。穿尽红丝几万条”；“乌鹊桥头双扇开，年年一度过河来。莫嫌天上稀相见，尤胜人间去不回”唐人的爱情就在这欲语不得，欲罢不能中道破了心事。
七夕的风俗由来已久，无数的文人墨客都在这一天同时沉浸在爱情甜蜜而又略带伤感的爱情气氛当中。到了宋代，岁时节令体系日臻完备，节庆民俗活动愈加丰富。宋人对岁时节令的重视程度较前代尤甚。于是，作为节序词的一个重要的组成部分，七夕词开始在词人的笔下展现了它含情脉脉的一面。
三、宋代七夕词
中国的传统节日总是有太多沉重的文化因素，像是清明节和端午节，然而也会有像七夕这样充满了浪漫气息的节日。可以想象，每年到了七月初七，家家户户都会在月下饮秋水，吃赤豆，交流各自对于爱情的看法。女孩子们则躲在一边穿针引线地乞巧，以求获得可以和织女媲美的女红手艺。宋代的文人在如此安逸的生活环境中，更容易生发出爱情的感慨。借着牛郎织女的美丽传说，在词中表达自己对待情感的愿望以及理想的感情世界。因此，七夕词从来都不乏浪漫和感伤的情调，这在文人骚客笔下表现的尤为明显：
皎皎牵牛河汉女，盈盈临水无由语。望断碧云空日暮。无寻处。梦回芳草生春浦。鸟散余花纷似雨。汀洲?老香风度。明月多情来照户。但揽取。清光长送人归去。
苏轼的“皎皎牵牛河汉女，盈盈临水无由语”就是对“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”的化用。伟大的词人坡在这样一个普天同庆的浪漫日子里，也不禁想起了牛郎织女的爱情传说，提笔写下了这样魂牵梦萦的词句。又如：
双针竞引双丝缕。家家尽道迎牛女。不见渡河时。空闻乌鹊飞。西南低片月。应恐云梳?。寄语问星津。谁为得巧人。
这首词以欢快的笔调写出了宋时百姓欢度七夕的场景。“家家尽道”说明七夕节在宋代是一个非常重要的节日。尽管这个节日的女性味道更浓烈些，正因为这样，其七夕的风气流传下来，中国文人渐渐养成了某种柔弱的女性气质。这种女性气质使得词的表达更加的婉约含蓄，藏而不露，心性细致而温柔，深情一片，充满了浓情蜜意。
温情气质成为宋代词人笔下扣人心弦的力量，造就了无数动人心魄的爱情篇章。这其中最著名的便是秦观的《鹊桥仙》：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
这首天人合一的词成为了千古以来吟咏爱情的绝唱。其抒情，悲哀中有欢乐，欢乐中有悲哀，悲欢离合，跌宕起伏。那句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，情韵兼到，风骨俱高，于黯然销魂之际笔锋陡转，流泻出欢快之意，以明朗的调子曲终人散，升华了无数情感，成为千古佳句。
谈到七夕词，柳永的《二郎神》也是不得不提的：
炎光谢。过暮雨、芳尘轻洒。乍露冷风清庭户，爽天如水，玉钩遥挂。应是星娥嗟久阻，叙旧约、飙轮欲驾。极目处、微云暗度，耿耿银河高泻。
闲雅。须知此景，古今无价。运巧思、穿针楼上女，抬粉面、云鬟相亚。钿合金钗私语处，算谁在、回廊影下。愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。
这首《二郎神》是柳永对于北宋七夕市民生活的白描，将北宋七夕的风俗尽现笔端，人物描写惟妙惟肖，至今仍然使我们如身临其境般地感受七夕节热闹的气氛。一位可爱的少女在月色中穿针引线，期望自己可以成功乞巧。好不容易穿上线了，她松了口气，没想到就在回廊的尽头，听见了金钗丝语之声，原来有人在月下定情呢！金钗成为七夕节男女恋人交换定情的信物。宋代词人曹勋也有“是向夕、穿针竞立，香霭飞浮。别有回廊影里，应钿合、钗股空留”的词句，其中亦提到金钗定情，可见七夕定情，也是乞巧之外七夕的另一个风俗。
词人与百姓不同，词人的爱情观与平民百姓的爱情观也不同。词人的温柔气质，使他们的爱情即使是无望的追求与反抗，都没有那么激烈，有的只是无可奈何，有的只是心有不甘。他们在尘世的罗网中编织着自己美好爱情的梦想，又在这种乌托邦式的梦想中越陷越深，不能自拔。他们尽全力捍卫自己心底最柔软的守候，在词作中投入了全部的执着。于是才有了欧阳修“一别经年今始见。新欢往恨知何限。天上佳期贪眷恋。良宵短。人间不合催银箭”的感慨；毛滂“下帘时。人间天上，一样风光，我与君知”的誓言；王之道“蛛丝有恨，鹊桥何处，回首又成惆怅。长江滚滚向东流，写不尽、别离情状”的叹恨；谢逸“桥横乌鹊，不负年年云外约。残漏疏钟，肠断朝霞一缕红”的脉脉深情。
七 夕词是宋词当中一道独特的风景，有着痴绝的情韵和美。它不仅使我们深入地了解了宋时的时序节令，民风民俗，更成为了无数词人抒发爱与情的途径。词人借着七夕的美丽传说，将心中那“不管天上人间，愿有情的，都成了眷属”的愿望呐喊出来。于是，今天的我们才能看到如此多优美的爱的词篇，字字句句，哀感动人。
参考文献：
王国维.宋元戏曲史.上海：上海古籍出版社.2008年版.
2黎亮、张琳琳.节令.重庆：重庆出版社.2006年版.
3（宋）孟元老.东京梦华录.北京：中华书局.1982年版.
4（宋）周密.武林旧事.北京：中华书局.2007年版.
5逯钦立.先秦汉魏晋南北朝诗.北京：中华书局.1983年版.
七夕古诗词范文2
中国传统节日中，清明是唯一与农时节律“二十四节气”相吻合的节日。这是一个追忆和祭奠先人的日子。《左传》一书中就有“国之大事，在祀与戎”的说法。在古人看来，祭祀的重要性甚至可与国防和军事这样的大事相提并论。所以中国古诗文中写清明的篇什着实为数不少。而众多有关清明的诗篇中，笔者以为，颇具代表性的作品无疑是出自唐代诗人杜牧的那首《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首清新隽永的诗不用典故，也无华丽的辞藻，而是以白描的手法和朴素的语言，写出了清明时节的气候特征和人们缅怀祭祀故人的心情。白居易《寒食望野吟》一诗同样写得悲恸不已，诗云：“乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭？风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。棠梨花映白杨树，尽是生死离别处。冥漠重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。”宋代诗人高菊卿也有诗曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。日落狐狸眠冢上，一滴何曾到九泉！”读完这篇小诗，亦让人不禁悲从中来。宋代另一诗家吴惟信的《苏堤清明即事》则一反常态地走出“魂断最是春来日，一齐弹泪过清明”的悲切气氛，而是兴致盎然地描述了作者踏青赏春的愉悦心境，诗曰：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”北宋文学家王禹的《清明》诗亦可算是咏清明诗中的另类：“无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。”作者在诗中没有写踏青探春、怀古祭祖的心境，而是一反常态地描写了诗人寂寞清苦的生活和不同流俗的追求。清人郑板桥描写清明的小诗言简意赅：“小楼忽洒夜窗声，卧听潇潇还淅淅，湿了清明。”一个“湿”字，将清明前后多雨阴湿的天气特征表现得淋漓尽致。诸多古诗人笔下的清明，亦悲亦喜，亦诗亦画，亦人亦物，各种各样的情感尽在其中。
与清明节有着密切关联的是寒食节。寒食节一般在冬至后105天、清明前的一二日。是日要禁烟火，吃冷食。这一节日源自春秋时期晋文公为纪念曾辅佐他的介子推而设立的，至今已延续2640余年。唐代诗人卢象的《寒食》一诗阐明了这一节气的来历：“子推言避世，山火遂焚身。四海同寒食，千秋为一人。”唐代之后寒食、清明两节便合而为一了。
端午节在中国也是一个十分隆重的节日，曾先后入选国家和世界非物质文化遗产。该节日本是夏季一个驱除瘟疫的节气，后因楚国诗人屈原端午这一天投江殉国，从此端午又成为纪念屈原的节日。唐代诗人文秀有《端午》一诗为证：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”
农历七月初七俗称“七夕节”，因为与牛郎织女的故事有关，所以这个传统节日颇具浪漫色彩，由此也被称为中国的情人节。有关七夕的古诗不胜枚举，较有代表性的作品之一当属五代后唐时期杨璞的诗作《七夕》：“未来牵牛意若何，须邀织女弄金梭。年年乞与人间巧，不道人间巧已多。”杜牧的七言绝句《秋夕》亦堪称为此类诗文中的上乘之作：“云烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这首诗写得形静而神动，表现了对爱情的向往。全诗没有一句抒情的话，但宫女哀怨与期待相互交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。白居易《七夕》：“烟霄微月澹长空，云汉秋期万古同。几许欢情与离恨，年年并在此宵中。”宋代著名词人秦观的《鹊桥仙》也是描写七夕的名篇：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”这首词描写的是天上景象，实际是词人七夕仰观星空的所思所想。特别是词的最后两句，不落俗套，立意很高。时至今日，依然为人们所引用。
中秋当属一年之中又一重要的传统节日。中秋是一个天上月圆、人间团圆的节日，因而千百年来，历代文人墨客的咏月诗大都与思乡怀古有关。苏轼《水调歌头》中“明月几时有？把酒问青天……”的词句是作者大醉之后的高声纵情。中秋之夜，为怀念远在他乡的弟弟，苏轼以童稚的真率和赤诚表达对美好生活的追求和对亲人的思恋。在幻想与现实之间，推出一轮人世间同享共照的朗月，“但愿人长久，千里共婵娟”，充满暖意的诗句让本是清冷的月光显得浪漫而又温馨。唐代诗人王建的《十五望月》也是唐诗中众多咏中秋篇什中的佳作。诗曰：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”这首诗意境很美，诗人运用丰富的想象和生动的语言，渲染了中秋特定的环境氛围，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境。加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情感，表现得非常委婉动人。唐代伟大的诗人杜甫《八月十五夜月》采用虚实结合、借景抒情的手法，表现了作者思念家乡、怀念亲人的内心感情：“满月飞明镜，归心折大刀。转蓬行地远，攀桂仰天高。水路疑霜雪，林栖见羽毛。此时瞻白兔，直欲数秋毫。”
农历九月初九是重阳节，民间在这一天有登高的习俗，故又称之为登高节。杜甫的《九日》诗曰：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，从此不须开。”诗人借助重阳登高、饮酒赏菊，因花生情，表达了思亲念乡、忧国忧民的情怀。此外，王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，孟浩然的“待到重阳日，还来就”“何当载酒来，共醉重阳节”等，都是描写重阳节的经典名句。
七夕古诗词范文3
七夕，这个节日起源于汉代，这个节日始终和牛郎织女的传说相连，是一个很美丽的、千古流传的爱情故事，成为我国四大民间爱情传说之一。因此有了“天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星”、“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”、“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条”的诸多写七夕的诗词。千百年来，写七夕的诗词与文字不断更新，而苍穹里依然是那两颗星星，悬于太空，隔着银河，隐隐约约，对着人间暧昧地眨眼。今夕七夕，今夕是古典的浪漫又寂寞的七夕。沿着对七夕的浪漫、欢情与离恨，让我又萌生了诸多的思绪。
天如水，玉钩遥挂。七夕，上弦月之夜，曾经在葡萄架下听过牛郎织女在天上的脉脉情话；也曾聆听过唐明皇和杨贵妃“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的誓言；亦曾于黄梅戏那“隔山山有路，隔水水有船。天上人间云似海，相会何时恨绵绵……”的优美唱腔中，体会着两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮的至深情感。多少年情不变，打开邮箱，我看到了两只喜鹊的嘴上衔着“有情人终成眷属”的条幅伫立在邮箱的右上角；在网络中喜欢玩摘菜游戏，“百鹊筑桥，星梦七夕”的活动正在如火如荼地进行；进入文学网站，诸多关于七夕的优美华章在版面中显示……
千年七夕，葡萄架下，偷听金风玉露一相逢的私语。苍茫宇宙，河汉横空，隔断了牛郎织女星。彼岸的翘首，浪漫的而华丽的氛围，撩拨命运轨迹与两个世界等待交汇的景色。人间情缘，分合难定，只为了心中未了情。当繁星缀满银河，当晓风弯月一勾，这时我会放逐自己的灵魂，遥望浅笑去赴得心底的魂牵梦萦。静默中无形的情愫，在寻觅蔚蓝广阔的天空下那广袤原野中的清新幽静，我踏着爱的音符，迎着期待的目光，带着憧憬，带着向往，带着爱的杯盏，带着思念的琼浆，与你在今夜尽情地畅饮。醉吧，醉倒在知己的臂弯里，醉倒在天地博大的胸怀里。这时我会吟起那首诗：几许欢情与离恨，年年并在此宵中！
夜色如水，卧看繁星，这是童年最美好的记忆片断。年少时喜欢看黄梅戏拍摄的电影《牛郎织女》，也许是年幼时养成的性格，对喜欢的东西就会痴迷进去，之后细细的领略，深深的印在脑海之中。数不清自己看了多少遍黄梅戏电影《牛郎织女》，对里面的唱段已经耳熟能详了。“望断云天人不见，万千心事待谁传？也曾梦里来相见，醒来但见月空悬……”今夜的月亮，她那完美的弧度，好像你对我张开的包容的怀抱。不知道这个包容的怀抱，是不是你蔚蓝广阔的天空下的广袤的原野？抬头望迢迢银河，昭昭明月，照亮了我寻你的方向。想起花瓣飘落的季节，想起我们一路走来的这些年，淡淡的温馨和思念就甜甜的从眼前飘过。清冷的暗夜，淡然若水，惟有恬静的心在红尘中穿行。情长路远，星河望断，两处缠绵苦恋。一束光，极淡；一段心事，极长……
七夕古诗词范文4
关键词： 唐代 七夕诗 情感内涵
所谓“七夕诗”，就是以“七夕”为诗题或背景，描写有关七夕神话传说或七夕节日民俗活动，借以抒情言志的诗作。唐代是中国七夕诗创作的“黄金时代”，从初唐到晚唐，七夕诗的创作不绝如缕，出现了许多七夕名作。深入观照和探讨唐代七夕诗的发展演变，可以从一个侧面深入了解唐代诗人情感发展和心路变迁的历程。同样的，深入剖析唐代七夕诗所承载的不同情感内涵，也可以让我们从一个特定的视角发现和感喟唐代诗歌的博大内涵和深广情思。
就情感内涵而言，唐代七夕诗体现出以下三个方面。
一、“写七夕，表爱情”
爱情是人类最丰富也是最复杂的情感，歌咏爱情是中国诗歌创作永恒的主题。七夕因其蕴含了浪漫的牛郎织女的爱情故事而广为流传。唐代诗人借神话爱情故事，融注自身的情感体验，吟咏出深广的爱情。
“悲莫悲兮生别离”，牛郎织女聚后相离，别后长望，成就了爱情史上的凄美遗憾。“通宵道尽终无尽，向晓离愁已复多。”何仲宣《七夕赋咏成篇》的描述，哀婉而忧伤。骆宾王则在《代女道士王灵妃赠道士李荣》一诗中抒发了对牛郎织女“乍可匆匆共百年，谁使遥遥无期别”的深切同情。杜审言《七夕》“年年今夜尽，机杼别情多”也立足于对牛郎织女的同情与感叹。
李商隐的七夕诗，大多以牛女佳期相遇的爱情故事，抒发内心对妻子的无穷思念，是唐代七夕诗的升华。如《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。清漏渐移相望久，微云未接过来迟。岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。”李商隐长期奔波，寄居他乡，与妻子长期分离，值此七夕之时，自然是感触万千。“由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”在牛郎织女“金风玉露一相逢”的时候，自己与妻子竟却分隔两地，既表达思念妻子之情，又感慨自己的身世遭际。
此外，在唐代七夕诗中，也有一改以往对牛郎织女分离的同情，转而歌颂他们美丽爱情的诗篇，崔凃《七夕》“自是人间一周岁，何妨天上只黄昏”就是将天上人间的时间进行区别，没有了清江《七夕》中“惟愁更漏促，离别在明朝”的时间紧迫感，冲淡了牛郎织女相聚片刻的短暂，而是寄予了诗人对天上牛郎织女爱情的歌颂。
以七夕的爱情故事描写诗人对爱情之情，用此情写彼情，故而使唐代诗人的七夕诗形成诗人与题材不隔、读者与诗作不隔的面貌，从而让唐代的七夕诗拥有了更加动人的魅力。
二、“叹七夕，抒乡情”
“借景咏志”、“借景抒情”是诗人常用的表达方式，在《全唐诗》中，有许多七夕诗是诗人借七夕而抒发或是思乡、或是怀人情感的。
孟浩然《他乡七夕》云：“他乡逢七夕，旅馆益羁愁。不见穿针妇，空怀故国楼。绪风初减热，新月始临秋。谁忍窥河汉，迢迢问斗牛。”在异地他乡，适逢七夕佳节，诗人倍增思乡思亲之情。远离家乡，看不见妻子在月下穿针乞巧，对月怀人，诗人生起无限去国怀乡之愁。羁旅之情，借七夕之景而流露出来。一个在外的游子，哪有闲情真正体会牛郎织女之情，有的只是对自身遭际的感叹与佳期未能与亲人团聚的凄惨。
再如，韦应物《七夕》云：“人世拘形迹，别去间山川。岂意灵仙偶，相望亦弥年。夕衣清露湿，晨驾秋风前。临欢定不住，当为何所牵。”被山川所隔，无法马上与家人团聚，诗人借牛郎织女的哀怨表达对自身与人世的感慨。全诗描写七夕，浸透着对人与自身、人与自然的思索感悟，令人回味。
“每逢佳节倍思亲”，尤对异国他乡的游子而言，恰遇七夕而孤身在外，心中的落寞与天上牛郎织女的团聚欢愉形成反差，乡愁之情应运而生。乡愁是每位旅人埋在心里的一颗种子，渐进佳节，心中乡愁则渐露无穷。卢纶在《他乡七夕》一诗中说：“回想敛馀眷，人天俱是愁。”诗人并未猜想牛郎织女的相聚缱绻，而是推己及人，自身的满腹乡愁，天上的牛郎织女应该也与自身一样，有着愁绪。诗人乡情漫天，然佳节未能与亲人团聚，故唯有吟咏七夕，与牛郎织女共度佳节的同时，表达浓烈的思乡之情。与之相反的是，权德舆在《七夕见与诸孙题乞巧文》一诗中说：“羡此婴儿辈，吹呼彻曙闻。”诗人以平和的心情乐看儿孙欢呼相闻的七夕情景，表达了诗人安享怡然的天伦之乐。与卢纶的借七夕抒泄愁绪，形成鲜明对比。
三、“咏七夕，道闲情”
在唐代的七夕节中，有多种风俗，泛舟吟诗就是当时民俗活动中的一项重要内容，卢照邻《七夕泛舟二首》，任希古《和东观群贤七夕临泛昆明池》、《和李公七夕》、《和长孙秘监》，梁锽《七夕泛舟》，李嘉祐《早秋京口旅泊，章侍御寄书相问，因以赠之，时七夕》等都是诗人于七夕外出泛舟游艺所做。诗人在泛舟游玩中，抒发七夕闲情。
卢照邻在泛舟时，看到“汀葭肃徂暑，江树起初凉”、“日晚菱歌唱，风烟满夕阳”的美景时，心中无限惬意悠然，“天潢殊漫漫”之景配上“日暮独悠哉”之情，可谓是情景交融，七夕节日带给诗人的悠闲舒漫之情，让读者为之神往。
这类诗歌将七夕作为秋季泛舟游玩的一个特定日子，诗中没有对七夕凄美爱情故事的描摹，也没有愿望与祈祷的表达，有的只是诗人外出游玩悠闲赏景的舒畅心情。
在唐代，宫廷内七夕游玩的氛围更为浓烈。王建《宫词》曰：“每年宫里穿针夜，敕赐诸亲乞巧楼。”凡是得到皇帝宠幸的妃子，都可享有敕赐乞巧楼的殊遇。皇帝除了和妃子们共度七夕之外，还会和大臣们游宴酬唱，兴趣所致，皇帝就会要求身边臣子们进行赋诗。此时所做的七夕诗，大多带有游宴应酬的色彩，并无诗人的真情实感。此类奉和赋咏的七夕闲情诗，在初唐最为突出。如李治《栖息宴悬圃二首》，陆敬、沈叔安、何仲宣、许敬宗等人的《七夕赋咏成篇》，李峤、杜审言、刘宪、苏颋、李乂等人的《奉和七夕两仪殿会宴应制》就是这方面的代表。这些诗歌沿袭六朝传统，辞藻华丽，言语典雅，但因其为应酬之作，多数只是“织女”形象的华丽塑造，并非有感而发。例如，陆敬《七夕赋咏成篇》云：“夙驾鸣鸾启阊阖，霓裳遥裔俨天津。五明霜纨开羽扇，百和香车动画轮。婉娈夜分能几许，靓妆冶服为谁新。片时欢娱自有极，已复长望隔年人。”诗中织女的装扮高贵而典雅，织女所坐的为“夙驾”，织女所穿的叫“霓裳”，织女所带的称“霜纨”，织女所拿的是“羽扇”，还有“香车”、“画轮”……诗中对每一个细节的描写都用最美之词，堂皇而富丽，然而缺乏的是诗人的真情。张文恭《七夕》诗：“映月回雕扇，凌霞曳绮衣。含情向华幄，流态入重闱。欢馀夕漏尽，怨结晓骖归。谁念分河汉，还忆两心违。”也是如此。
此外，七夕作为中国传统的节日，其独特的风俗节令也成为了唐代诗人歌咏的主题之一。
七夕又被称为“乞巧节”，在这一天，女儿们在家中供奉瓜果，向织女“乞巧”，乞求穿针缝衣的技巧，也乞求爱情的幸福和婚姻的巧配。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条”，林杰在《乞巧》一诗中描述了长安城中家家乞巧穿针的盛大场面。崔颢在《七夕》一诗中这样描述七夕乞巧之盛况：“长安城中月如练，家家此夜持针线。”妇女们借七夕乞巧，虔诚地向织女乞求，祈祷自己的心灵手巧，婚姻美满。祖咏《七夕》：“玉庭开粉席，罗袖捧金盘。向月穿针易，临风整线难。”描写的就是妇女们在自家庭院摆满果盘，向月穿针，乞求自身可以精于女红、聪明灵慧的真实场景。“不知谁得巧，明旦试相看。”妇女们还通过相互争巧表达内心对手艺灵巧娴熟和家庭婚姻幸福的迫切渴望。七夕乞巧的风俗，在唐代非常普遍。罗隐《七夕》：“香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。”写的就是妇女排队依次穿针拜月的生动情景；而刘言史《七夕歌》：“碧空露重彩盘湿，花上乞得蜘蛛丝。”则是表现妇女摆彩盘，向花求乞蜘蛛丝的真实场景。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”在唐代的寻常百姓家中，更多的是妇女在自家庭院之中望月跪拜，穿丝乞巧。尽管具体的乞巧方式略有不同，但祈求通过乞巧获得灵秀和幸福的愿望则是相同的。
唐代还有七夕曝衣的习俗。沈佺期《七夕曝衣篇》云：“宫中扰扰曝衣楼，天上娥娥红粉席。曝衣何许曛半黄，宫女提玉箱。”可以看到当时宫廷七夕曝衣的盛大局面。所曝之衣多华丽绚烂，体现出当时宫廷豪华、奢靡的生活。此外，沈佺期《七夕》诗也有“月皎宜穿线，风轻得曝衣”的描述，这是唐人七夕特有的一种风俗。
七夕诗表达了天上人间的悲欢离合，也留给了文人墨客以无限的心灵遐想。在七夕诗中，我们可以深切体味唐代深厚的文化内蕴，也可以品读唐代七夕丰美的民俗内涵。
参考文献：
［1］彭定求.全唐诗［M］.上海：上海古籍出版社，1986.10.
［2］计有功.唐诗纪事校笺［M］.北京：中华书局，2007.11.
七夕古诗词范文5
一、教材分析：
《蝉》是部编版五年级上册第一单元的日积月累，它是唐代诗人虞世南创作的一首五言古诗，是一首托物寓意的诗。虞世南是唐初著名书法家，官至秘书监，封永兴县子，人称虞永兴。
二、剖析诗意：
蝉
唐•虞世南
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
诗意：
萧疏梧桐之上，蝉儿低饮清露，蝉声清脆响亮，回荡树林之间。身居高枝之上，可以傲视群虫，不用借助秋风，传声依然遥远。
三、作者介绍
永兴县文懿子虞世南，字伯施，汉族，余姚（慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。初唐著名书法家、文学家，政治家。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等。唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝（“世南一人，有出世之才，遂兼五绝。一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰词藻，五曰书翰。”原有诗文集30卷，但早已散失不全。民国时期，张寿镛辑成 《虞秘监集》 4卷，收入 《四明丛书》。
四、创作背景
李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈诗论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该。这首诗可能是他受唐太宗知遇之恩而作，所以诗中的蝉是一种清高尊贵的形象。
五、艺术赏析
这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。
首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中了。这“贵（人）”与“清（客）”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。
次句描写蝉声之传播。梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已；“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。
三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。它是在一、二两句基础上引发出来的议论。蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信；表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。
实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。
六、教学设计
教学目标：1.古诗描写的景物和表达的情感2.情景交融，托物言志
教学重点：了解古诗中景物描写的作用以及诗人所表达的情感。
教学过程：
（一））出示《蝉》这首诗，学生自由读
蝉（虞世南）
垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。
（二）了解作者资料
（三）学习这首诗
1、第一句：垂緌饮清露
（1）垂緌，帽带结在下巴下边的下垂部分。暗示自己的显宦身份。
（2）清露，纯洁的露水。饮清露，暗示自己清廉的品质。
（3）该句表面上是写蝉的形状与食性。实际上是运用比兴的手法暗示自己的显宦身份和清廉的品质。
2、第二句：流响出疏桐
（1）流响，指接连不断的蝉鸣声。
（2）“疏”字写梧桐枝干高挺清拔，让人感到流响易于流传。又与末句秋风相呼应。
（3）诗人以蝉自比，则其名声也就不同凡响。
3、三、四两句：居高声自远，非是藉秋风
（1）“居高”的“高”有哪两层含义？
明确：一是实指蝉所居的梧桐树高，二是暗指“饮清露”的品格之高。
（2）三、四句借蝉抒怀：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。
诗人笔下的“蝉”带有自况的意味。
4、小结：
在众多的咏蝉诗中，李商隐的《蝉》、骆宾王的《在狱咏蝉》也很有名。这三首诗由于作者地位、遭际、气质的不同，观察蝉的眼光、心情也就不同，因而构成富有个性特征的艺术形象，被称为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。
《乞巧》
一、教材分析：
《乞巧》是部编版五年级上册第三单元的日积月累，它是唐朝诗人林杰创作的一首七言绝句，收录于《全唐诗》中。
二、剖析诗意
乞巧
唐林杰
七夕今宵看碧霄②，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条③。
注释
①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。
②碧霄：指浩瀚无际的青天。
③几万条：比喻多。
诗意：
七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧对月穿针，穿过的红线都有几万条了。
三、作者简介
林杰（831—847）字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。死时年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。
四、创作背景
幼年时的林杰，对乞巧这样的美妙传说也很感兴趣，也和母亲或者其他女性们一样。仰头观看那深远的夜空里灿烂的天河，观看那天河两旁耀眼的两颗星，期待看到这两颗星的相聚，于是写下了《乞巧》这首诗。[
五、艺术赏析
《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。
“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。
“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。
六、教学设计
教学目标：会认2个生字，会写2个生字，在读通读顺的基础上能背诵古诗。
教学重难点：并且感受古诗的语言美，体会诗中丰富的想象
教学过程
（一）谈话导入新课
本单元我们走进了民间故事，学了两篇《牛郎织女》的课文，今天，咱们要学习的这首古诗也和“牛郎织女”这个民间故事有关。
（二）解题
首先，请同学们看老师写的这首古诗的题目《乞巧》，怎么理解乞巧。
（三）自由读诗，读通读顺
1.自由读古诗
2.区别“宵”和“霄”
《乞巧》这首诗中有两个字的读音是一模一样的，你发现是那两个字？
看两个字，你发现了什么？（我发现它们都有一个“肖”字，只是部首不一样，一个是宝盖头，一个是雨字头）
“肖”表示他们的读音，知道宝盖头和雨字头代表什么意思吗？（如果学生能回答出两者的一样的最好，不能回答出教师可以根据学生的回答做适当的点拨，得出：“今宵”是今天晚上的意思，“碧霄”是碧绿的天空）
3.全班齐读古诗。
（四）、切题导入，学习《乞巧》
1.课件出后资料，生自由读，并说说自己知道了什么
2.指名学生回答（教师可以根据学生的回答再进行适当的补充）
3.同桌结合资料理解诗的大意
4.指名说诗的意思
5.根据诗意想象乞巧的场面
有三、四行诗你看到了怎样的场面？从哪些字看出的？（理解：家家、几万条、尽）
世上的红线是穿不完的，诗人用一个“尽”字表明了家家户户的女儿们都在对月穿针，场面异常热闹
（五）、设置情境，感受诗意
1.据说织女能织出五彩的锦缎，光的像波光粼粼的湖水，亮的比天上的云霞还要耀眼，凡间的老百姓给她织的锦缎起了个好听的名字，叫“云锦”。织女在云锦上值得图案更是美不胜收！她织的花，红似火，白如雪，娇艳欲滴，引来蝴蝶蜜蜂偏偏起舞，她织的鸟，栩栩如生，真像活了一样，孩子们看见了，都想去捉呢！古代的女子针线活做得好课时一件值得骄傲的事情，知道原因吗？
2.指名学生回答
3.师：让我们一起来到这场景中（随机问学生：姑娘，你在月下干什么呢？）
4.师：不论陈家的姑娘还是王家的姑娘，或是李家的姑娘都在穿针引线，这正是——姑娘们来读——，难怪唐朝诗人崔颢曾这样赞叹（课件出示：长安城中月如练，家家此夜持针线）（学生齐读）这是怎样的盛况啊，民间《乞巧歌》这样唱到：乞手巧，乞容貌；乞心通，乞颜容；乞我爹娘千百岁，乞我姊妹千万年（生齐读）
5.师：就让我们一起加入到乞巧的人群中去，眼望浩瀚的银河和皎洁的明月，许下美好的心愿吧
6.师询问学生的心愿（姑娘：七夕之夜，你要乞的是什么？）
7.学生齐读全诗
8.小结：诗人先写了“牛郎织女”的民间故事——（生背第一句）；再写了七夕的热闹场面——（指名生背第二句）
六、总结：
古诗之中包含着美好的愿望或者意境，还要同学们细细体会，多多琢磨，课下大家还可以在多找一找古诗中包含着民间传说或者神话古诗的古诗来读一读。
板书设计：乞巧
七夕古诗词范文6
古代七夕送的礼物情香怡人——香囊
香囊又名香袋、花囊，用丝线缠成，多种香味浓烈中草药细末装入袋中。先秦时，年轻人见父母长辈要佩戴编织香囊以示敬意。又因为香囊是随身之物，恋人之间也常常把它当做礼物相互赠送。《红楼梦》中，黛玉送给宝玉一个香囊，后来误会他送给了别人，赌气把正做的一个给剪了，却不知宝玉已将它贴身佩戴。恋爱中小女儿情态跃然纸上。
私订终身——梳子
接发同心，以梳为礼。我国古时候,送梳子有私订终身，欲与你白头偕老意思。送梳子代表一辈子都要纠缠到老，有结发、私订终身意思。古代女子出嫁前有家人为其梳头习俗，所谓“一梳梳到底，二梳白发齐眉，三梳子孙满堂”，既包含了家人美好祝愿，也有爱意传递。因此，不少地方有了七夕送梳子习俗。
受之父母——头发
“身体发肤，受之父母”，古人对身体部位十分看重，认为这也是“孝”一部分。所以三国里夏侯惇眼睛被箭射中后，才大呼“父精母血，不可弃也!”一口将眼睛又吃回去。将自己身体一部分送给心上人，表达无以复加爱意，头发自然最合适不过。所以古时候，女子经常会剪落一束青丝赠送给情郎做定情物。
传情——罗帕
古代罗帕多用于传情，带着说不清道不尽缠绵之意多有这般场景，一女子面对心上人，含羞敛眉，面飞红霞，双手无措，便送帕于手。几分无助，几分娇怯，几分心喜，让人怜爱之意顿生。
古书有云“有女子，手执罗帕，巧笑嫣然”，想那女子，伫立于万花从中，借着帕角飘忽，暗送秋波。既掩去了露齿尴尬，又可平添几分娇媚，更可在转身之时，轻笑向那失了神男子抛下一句“呆子”，万般风情俱在其中，勾起他人心底之情愫，便是又引出一段千古佳话或是绝唱，何乐而不为呢。
狗血剧情——对半之物
古装电视里常有将玉佩等物件掰成两半，各执一块以定情桥段。这也是古代常见定情方式。还有将胭脂盒拆开，将盖子送情郎、将镜子拆成两半、或将钗一分为二等。古时候交通不方便，上京赶考或者远游，一去就是许多年，等回来时已是物是人非，所以这类定情物往往也是寻子认亲证物。
直截了当——花椒
花椒是香料作物，因为多籽粒，含婚后“多子”寓意，因此春秋时男女有用花椒来作为定情物习俗。《诗经·陈风·东门》中，就讲到一个男子在舞会上收到姑娘送的一束花椒作为定情物故事。定情时就说好将来要生很多孩子，古人在爱情上其实很直白。
中国古代定情之物，讲究“情”而不讲究“物”。一枚同心结，一把团扇，一个香囊……都是有情人的感情寄托。
古代七夕节习俗为牛庆生
儿童会在七夕之日采摘野花挂在牛角上，又叫“贺牛生日”.因为传说西王母用天河把牛郎织女分开后，老牛为了让牛郎能够跨越天河见到织女，就让牛郎把它的皮刨下来，驾着它的牛皮去见织女。人们为了纪念老牛的牺牲精神，便有了“为牛庆生”的习俗。
晒书晒衣
据载，司马懿当年因位高权重，颇受曹操的猜忌，有鉴于当时政治的黑暗，为求自保，他边装疯病躲在家里。魏武帝仍然不大放心，就派了一个亲信令史暗中探查真相。时值七月七日，装疯的司马懿也在家中晒书。令史回去禀报魏武帝，魏武帝马上下令要司马懿回朝任职，否则即可收押。司马懿只有乖乖的遵命回朝。
还有有一种人，在乱世中，以放浪形骸来表达中的郁闷。他们藐视礼法，反对时俗。刘义庆的《世说新语》卷二十五说，七月七日人人都会晒书，只有郝隆跑到太阳底下去躺着，人家问他为什么，他回答：“我晒书”.这一方面是蔑视晒书的习俗，另一方面也是夸耀自己腹中的才学。晒肚皮也就是晒书。汉代晒衣的风俗在魏晋时为豪门富室制造了夸耀财富的机会。
而名列“竹林七贤”的阮咸就瞧不起这种作风。七月七日，当他的邻居晒衣时，只见架上全是陵罗绸缎，光彩夺目。而阮咸不慌不忙的用竹竿挑起一件破旧的衣服，有人问他在干什么，他说：“未能免俗，聊复尔耳!”由这几则小故事看来，就知道当时七夕晒书、晒衣的风俗有多盛了。
供奉“磨喝乐”
磨喝乐是旧时民间七夕节的儿童玩物，即小泥偶，其形象多为传荷叶半臂衣裙，手持荷叶。每年七月七日，在开封的“潘楼街东宋门外瓦子、州西梁门外瓦子、北门外、南朱雀门外街及马行街内，皆卖磨喝乐，乃小塑土偶耳”.其实在宋朝稍晚以后的磨喝乐，已不再是小土偶了，相反的，越作越精致。磨喝乐的大小、姿态不一，最大的高至三尺，与真的小孩于相上下。制作的材料则有以象牙雕镂或用龙延佛手香雕成的，磨喝乐的装扮，更是极尽精巧之能事，有以彩绘木雕为栏座，或用红砂碧笼当罩子，手中所持的玩具也多以金玉宝石来装饰，一对磨喝乐的造价往往高达数千钱。
七姐诞
