方文山歌词范文1
关键词： 方文山 ； 歌词 ； 文学美； 意义
Elementary Discussion on The Literary Beauty of Fang’s lyrics
Abstract：In modern popular music circle, Fang Wenshan is a Taiwan & well-known lyricist. His works are in most fans’ good graces. The greatest feature of the works is full of national color and filled with lingering charm and poetry. It characterizes modern feature with classical. The splice of words is as beautiful as the scenes of a movie. So it is necessary to do a literary research on Fang’s words. The literary beauty of Fang’s lyrics is shown in the language, the image, the music, the pictures and the emotion. Meanwhile, Fang’ lyrics has unneglectable influence and significance.
Key words: Fang Wenshan ; lyrics ; The literary beauty; significance
目 录
一 、引言：方文山简历与歌词创作现象…………………… ………(1)
二、方文山歌词创作的文学美……………………………… ………(2)
（一）语言美………………………………………………… ………(2)
（二）意象美………………………………………………… ………(3)
（三）音乐美………………………………………………… ………(4)
1.长短句的节奏美 ………………………………………… ………(4)
2.和谐的韵律美 …………………………………………… ………(4)
（四）画面美 ……………………………………………… ………(5)
（五）情感美 ……………………………………………… ………(7)
三、方文山歌词创作的意义及存在的问题 ………………… ………(7)
四、结语 ……………………………………………………… ………(8)
五、参考文献………………………………………………… ………(9)
六、致谢……………………………………………………… ………(10)
一、引言: 方文山简历与歌词创作现象.
21世纪初，流行音乐已经成为人们生活中必不可少的一部分了，它缓解人们的压力，消除人们的疲劳，带给人们以愉悦，乃至引起人们疯狂，它处处散发着迷人的光彩，这已成为不容争辩的事实。流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础，其产品具有明显的商品性，产品的生产和运作形成市场经济条件下的一整套商业化运作机制，制作与传播手段依赖于现代科学技术成果，以大众信息传播网络为媒介，在文化行为方式上具有很强的参与性，与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，在观念上和表现内容上主要体现非主流意识形态，主要为青少年以及部分社会成员所接受，并以这一社会文化群的思想感情为主要表达内容的、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。总体上讲，流性行音乐具有以下特性：新奇性、娱乐性、市场性、快速更替性、参与性传播手段的科技性。流行音乐给音乐人提供了广大的创作空间,为此音乐界的作词人也层出不穷。流行乐坛中，有一位出类拔萃的作词人----方文山，台湾著名词人，周杰伦的最佳拍档。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜，他的作品促发了音乐创作另类革命。方文山作品中包含了流行音乐的全部特点，此外还有一个突出的特点是文学性。他的歌词具有浓郁的民族风味，诗意韵味十足，古典中带点现代特色，文字剪接宛如电影场景，给人以美的享受。为此，通过对方文山流行歌曲作词家典型代表的分析，使我们更好地认识流行音乐的美，更好地体验音乐的魅力；同时，也给后辈作词家更好地借鉴、学习，从而创作出更好的美的音乐，服务广大歌迷，丰富人们的精神生活。因而有必要对其进行文学研究。其文学美主要体现在语言美、意象美、音乐美、画面美、情感美等几个方面。同时，方文山歌词具有不可忽视的影响力和意义。
二、方文山歌词创作的文学美.
(一) 语言美
文学是语言的艺术,没有语言就没有文学。“而文学作为语言的艺术能够多面地反映生活,充分地展示人,深入到人的精神世界的细微差别,把生活的美和丑集中起来,凝聚起来,夸张起来造成鲜明的艺术形象,使人受到强烈的艺术感染,所以它特别有激励、批判的教育和感化的作用。” 其中音乐也是语言的一种语言艺术的概括。
说到语言美，方文山的歌词无疑在这方面表现得淋漓尽致。他擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。
其词的语言美主要体现为中国风。 中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。方文山在音乐上的中国风的代表作有：《娘子》、《东风破》《七里香》《霍元甲》《双截棍》《龙拳》《龙舞春秋》、《BELIEF》、《十面埋伏》、《长相思》。
如：《双截棍》
“居酒屋里(的小神龛)／岩烧店的烟味弥漫隔壁是国术馆／店里面的妈妈桑茶道有三段／教拳脚武术的老板练铁沙掌耍杨家枪／硬底子功夫最擅长还会金钟罩铁步衫／他们儿子我习惯从小就耳濡目染／什么刀枪跟棍棒我都耍的有模有样／什么兵器最喜欢双截棍柔中带刚／想要去河南嵩山学少林跟武当／干什么(客)干什么(客)呼吸吐纳心自在／干什么(客)干什么(客)气沉丹田手心开／干什么(客)干什么(客)日行千里系沙袋。。。。。。”
歌词中采用了“酒屋、国术馆、桑茶、铁沙掌、杨家枪、金钟铁步衫”等代表中国特色的词语来表现的。具有浓郁的中国风在里面。由于这首词是为纪念李小龙而作，为此少不了功夫，武器的感觉，让一想起一生正气的中国硬汉形象。
又如：
“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门后假装你人还没走／旧地如重游月圆更寂寞／夜半清醒的烛火不忍苛责我／一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思念瘦／水向东流时间怎么偷／花开就一次成熟我却错过／谁在用琵琶弹奏一曲东风破／岁月在墙上剥落看见小时候／犹记得那年我们都还很年幼／而如今琴声幽幽我的等候你没听过／枫叶将故事染色结局我看透／篱笆外的古道我牵着你走过／荒烟漫草的年头就连分手都很沉默。”
这首《东风破》在歌词创作中运用了“一盏离愁、一壶漂泊”抽象的写法描述自己所要表达的忧愁，并且又运用“琵琶、枫叶、篱笆外的古道”等事物加以描绘，渲染了整首词所要表达的意境。很有中国古代曲名的感觉，曲风比较低调，散发出浓浓的忧伤感觉。
再如：
“狼牙月伊人憔悴／我举杯饮尽了风雪／是谁打翻前世柜／惹尘埃是非／缘字诀几番轮回／你锁眉哭红颜唤不回／纵然青史已经成灰／我爱不灭／繁华如三千东流水／我只取一瓢爱了解／只恋你化身的蝶／你发如雪凄美了离别／我焚香感动了谁／邀明月让回忆皎洁／爱在月光下完美／你发如雪纷飞了眼泪／我等待苍老了谁／红尘醉微醺的岁月／我用无悔刻永世爱你的碑／”
这首《发如雪》的歌词感觉像是从一本《宋词三百首》拼出来的，每一句很讲究措辞押韵如：“灰、非、回、柜”、“ 解、蝶、洁、别”、“美、碑、谁、泪”。语言唯美，诗意中中国风味特别浓。
(二)意象美
意象是寓“意”之“象”，用来寄托主观情思的客观物象。在文学作品中，它是包含作者思想感情的物象。我们知道在古代诗人常用‘月亮’作为意象，如李白的《静夜思》:床前明月光/疑是地上霜。通过写“月光”这个意象表达作者的思乡之情。还有‘柳’通‘留’,诗中用谐音字来间接委婉地表达作者的情感，往往在诗歌是作为诗眼。同样诗人还常用“菊花、竹子、牡丹”等作为意象。这里可以看出意象是诗歌的重要元素。在歌词中，意象同样也是必不可少的元素之一。在方文山的歌词中，他大胆地使用了“双截棍、菊花、龙拳”等意象，代表作品对应是《双截棍》、《菊花台》、《龙拳》。由于《双截棍》作为纪念李小龙而作，所以方文山在歌词主要运用了‘双截棍’这个意象，把这个事物视为李小龙的典型代表，表现出李小龙那一生正气的中国硬汉的形象。值得一提的是，在方文山的另一首歌词《东风破》中。意象美更是表现得淋漓尽致。
“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门后假装你人还没走／旧地如重游月圆更寂寞／夜半清醒的烛火不忍苛责我／一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思念瘦／水向东流时间怎黱偷／花开就一次成熟我却错过／谁在用琵琶弹奏一曲东风破／岁月在墙上剥落看见小时候／犹记得那年我们都还很年幼／而如今琴声幽幽我的等候你没听过／谁再用琵琶弹奏一曲东风破／枫叶将故事染色结局我看透／篱笆外的古道我牵著你走过／荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”
我们可以看到，这首词中运用很多意象。“月、烛火、酒、琵琶、古道”从《东风破》我们可以联想到很多古诗词。比如：“江枫渔火对愁眠”（张继《枫桥夜泊》）； “长亭外，古道边，芳草碧连天……”（李叔同《送别》）；“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《蝶恋花》）；问君能有几多愁，恰似一江春水向东流（李煜《虞美人》）；花开堪折只须折，莫待无花空折枝（杜秋娘《金缕衣》）；东船西舫悄无言，惟见江心秋月白（白居易《琵琶行》）；.晓来谁染霜林醉，总是离人泪（王实甫《西厢记》）；山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外（范仲淹《苏幕遮》（碧云天））.显而易见，方文山借鉴了古诗的意象美，从古诗运用到歌词中，从而使歌曲更加优美，更有魅力。
(三) 音乐美
音乐性原是诗歌语言的一种审美特性，诗歌同音乐可谓最亲近的姊妹艺术，诗的可诵性、可歌性，都要求音乐性。明代谢榛对诗的要求曾提出：“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。”前两句就是讲的诗之音乐美。
歌词的音乐性同诗的音乐性有所不同。现代歌词既要取决于文体自身的内在规律，又要受制于外界条件的变化，满足作曲家、歌唱家对音乐性的需求，还要顾及广大听众的审美愿望，故而在音乐性方面要求分外严格。方文山在歌词的音乐美处理上得十分巧妙。歌词的音乐美，主要体现在以下两个方面：
1.长短句的节奏美
节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。歌词的节奏是通过歌词语言的句式结构来呈现的，这种节奏的句式结构往往是两句一组，回旋反复，形成歌词的音乐性。如《贝壳沙》：“风卷浪花/送走海沙/你的誓言在融化，昏黄灯下/沏一壶茶/温习你说的谎话，园中桂花/被夜风刮/散落一地的牵挂，窗外篱笆/细雨轻打/寒夜聆听贝壳沙，秋风/在刮/你人在哪/海角天涯/给一句回答/冬雪/融化/你知道吗…….”第一二三四句以XXXX/ XXXX/ XXXXXXXX形式的节拍反复，第五六句则以XX/XX/XXXX/XXXX形式的节拍反复,与前面四句共同组成统一的结构句式。这个句式结构，又在后面的结构中循环出现，使歌词的音乐性非常强烈。这种音乐性给人的感觉平和、柔美，恰当表达了想念的主题。
2.和谐的韵律美
一首优美的诗（词）离不开和谐的韵律,因为韵律为诗（词）增添不少色彩。
如:少年不识愁滋味/爱上层楼/爱上层楼/为赋新诗强说愁。
而今识尽愁滋味/欲说还休/欲说还休/却道"天凉好个秋"！（辛弃疾《丑奴儿》）
昨夜雨疏风骤/浓睡不消残酒/试问卷帘人/却道海棠依旧。
知否？/知否？/应是绿肥红瘦！（李清照《如梦令》）
可见韵律是诗歌所不可缺少的元素。同样方文山的在作词中也很注重韵律对词的修饰，并且下不少功夫：
一壶好酒再来一碗热粥/ 配上几斤的牛肉 /我说店小二 三两银够不够《娘子》
我突然释怀地笑/ 笑声盘旋半山腰/ 随风在飘摇啊摇/ 来到你的面前绕/ 你泪水往下地掉/ 说会记住我的好/ 我也弯着了嘴角笑《断了的弦》
曹魏枭雄在/ 蜀汉多人才 /东吴将士怪/ 七星连环散/ 诸葛亮的天命不来/ 这些书都有记载/ 不是我在乱掰/ 等到东方鱼肚白/ 我再来跟你说嗨《乱舞春秋》
首先，我们可以看到第一句《娘子》中韵律压在“ou”这个音节上:“粥、肉”；再看第二句《断了的弦》韵律美体现在“ao”这个音节上：“腰、摇、绕、掉、好、笑”、最后看《乱舞春秋》中韵律美体现在“ai”这个音节上：“在、才、怪、散、来、载、掰、白”看看这些韵脚，无疑对词的创作增添不少色彩，吟唱起来句句娓娓道来，朗朗上口，营造了和谐的音律美。共2页: 1
论文出处(作者):07汉一 ：彭肖密 (四) 画面美
文学美的一种至高境界是达到一种画面美。古人在诗歌创作中，不仅仅给我们传达一种文字，而在诗歌的字与字之间记忆行与行之间都会给我们描绘了一幅幅生动的画面。如：
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”境界开阔，色彩明丽，仿佛一幅笔墨简练剪裁适当的中国画在你的眼前铺开。作者通过黄、翠、白、青给我们描绘出色彩丰富的画面，而且还调动视觉听觉效果使画面具有了现场感，让人充分感受到了清新的春意和欢快的心情。如果我们真要就这首诗来作画的话，那么，这幅画用工笔描绘丝毫不觉得有欠缺，肯定会是一幅绝妙的画卷。
方文山在歌词的创作中，也费不少心思，给我们传达文字情感的同时，也给我们展现的一卷卷的美丽画卷。
《青花瓷》中给我们描绘一幅关于青花瓷的美丽画卷，描绘了青花瓷上的色彩是由浓转淡，并且加入了想象：如你初妆。形象生动，给人展现了惟妙惟肖的优美淡雅的画面。表现了一种古代东方的美。
“素胚勾勒出青花 /笔锋浓转淡/ 瓶身描绘的牡丹/ 一如你初妆/ 冉冉檀香透过窗/ 心事我了然/ 宣纸上走笔/ 至此搁一半”
又如，《上海一九四三》中描绘了岁岁平安的春联以及写着满字的老家米缸，展现一幅关于老家的温馨画面，表达了一种思念家乡的情感。蕴含了近代东方的美。
“泛黄的春联还残留在墙上/ 依稀可见几个字岁岁平安/ 在我没回去过的老家米缸 /爷爷用楷书写一个满 ”
再如《最后的战役》中描绘了战役中机枪扫射的画面，阐述了战争的残酷以及表达英勇的战士们。
“机枪扫射声中 /找遮蔽的战壕/ 儿时沙雕的城堡毁坏了重新盖就好/ 可是你那件染血布满弹孔的军外套/ 就连祷告手都举不好 ”
在《爱在西元前》中“深埋在美索不达米亚平原 /用楔形文字刻下了永远 ”
给我们描绘了古代西方的唯美画面，虽然只是简短的几句话而已，却浓缩了再剪短的文字当中。
又看《布拉格广场》中“琴键上透着光彩绘的玻璃窗/ 装饰着歌特式教堂”以及《米兰的小铁匠》的“巴洛克建筑的街道旁 /一家烟雾缭绕的酒馆 / 波兰的吟唱诗人在弹唱 ”
这两首词不难看出所表现的是近现代西方的浪漫的唯美画面，画面中有一架琴透着彩绘的玻璃窗在那哥特式的教堂，通过交代了环境来渲染画面美；还有巴洛克建筑的街道旁的一家酒馆烟雾萦绕是诗人在弹唱。画面中交代了人物地点事件，将一个完整的画面展现在我们眼前，在文字的渲染下画面显得生动逼真，浪漫而感人。
从古代到近代，从东方到西方，方文山的在创作方面把握了时间、地域的文化，从具体的地点、物品等等给我们展现的的画面，逼真的、形象的、浪漫的、怀旧的，每一种都表现得淋漓尽致。
(五) 情感美
一首完整的词，无疑它能完整地表述一件事或者表达一种情感。通过词给我们转达作词人的感情。在方文山的歌词创作中，在感情抒发表达方面尤为突出。特别是关于爱情的歌曲居多，有酸酸的初恋，想念，热恋再到失恋等等。
还记得曾经感动过我们的一部电影《不能说的秘密》，主题曲中出现的一句唯美歌词：最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。在这句简短的歌词中，这似乎让我们看出方文山所表达的的爱情观：简单、纯洁，最美的是那曾与你躲过雨的屋檐。表达一种对纯洁的爱情的向往。
在美好爱情向往的同时，方文山的很多歌词就是通过《七里香》、《星晴》、《给我一首歌的时间》来抒发爱情带来的酸酸甜甜的想念之情。《星晴》中代表性的歌词“乘着风游荡在蓝天边，一片云掉落在我面前，捏成你的形状，随风跟着我，一口一口吃掉忧愁。”歌词中通过写把云捏成你的形状，随风跟着我，驱赶忧愁，抒发了一种对恋人的想念之情，希望恋人时刻陪伴在身旁的甜蜜愿望。
还有方文山在抒发失恋感情的代表作品也有数不胜数：《彩虹》、《珊瑚海》、《蒲公英的约定》、《夜曲》、《回到过去》、《轨迹》等等，其中在《彩虹》高潮部分的一句歌词，让我们记忆犹新，“也许时间是一种解药，也是我现在所服下的毒药。”在这里方文山把失恋的感情比作像喝了毒药一样无可救药，表达一种失恋带给人的深深的痛，让人痛不欲生。又比如《说好的幸福呢》中“你的回话凌乱着在这个时刻我想起喷泉旁的白鸽 甜蜜散落了 怎么了 你累了说好的 幸福呢 我懂了 不说了 爱淡了梦远了”这句歌词中，由最初爱情的甜蜜到累了到不说了，接着导致爱淡了，梦远了。描述了爱情变质的过程，让人痛心，无法挽回的遗憾。说好的幸福呢？就这样消失了。问世间情为何物，直教人生死相许。
以上谈到方文山在爱情上的情感的抒发，也有表达一种对妈妈的深深的爱。例如《听妈妈的话》：“听妈妈的话别让她受伤，想快快长大才能保护她，美丽的白发幸福总发芽，天使的魔法温暖中慈祥。”从简简单单的几句话语中，表达了对妈妈的呵护，恨不得自己快快长大的迫不及待之情。
三、方文山歌词创作的意义及存在的问题。
方文山利用他所擅长的拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，一一都呈现在我们面前，不愧是华语歌坛“音乐文学”的创作才子。方文山歌词的创作有着以下几点突出的意义。
（一）方文山歌词的浓郁的中国风其实就是突出了对民族性的抒发。我觉得在这样一个本土文化丧失民族意识匮乏的年代，这一点显得尤为重要，特别是在当今广大学生中如果产生深远影响其公用必将不可限量。
（二）方文山的歌词开启了一扇让中国青年了解世界的窗户。《爱在西元前》让我知道了古巴比伦王颁布的汉谟拉比典，底格里斯河、美索不达米亚平原；《忍者》给我们带来了日本风情，榻榻米的稻香、神社、老东京那条山手线、伊贺流；《印第安老斑鸠》：沙漠、灰狼、白丘、老斑鸠、灌木丛旁，又是一种诡异的场景.让我们通过音乐了解世界文化。
（三）方文山的歌词受众广，特别是对广大学生的爱情观的引导。方文山歌词里的爱情，总是给人一种纯纯的感觉。譬如《简单爱》：爱可不可以简简单单没有伤害；回到过去，时间在旁闷不吭声，寂寞下手毫无分寸 ，不懂得轻重之分，沉默支撑跃过陌生 ；回到过去，试着抱你在怀里羞怯的脸带有一点稚气， 想看你的看的世界，想在你梦的画面。每一句都是那么经典。
（四）方文山创作的歌词中具有对全人类及一些重大社会问题的反思。很明显，《最后的战役》表达了所有热爱和平的人们对战争的控诉。可以说，这是我所听到的中国唯一一首从人性的角度来描写战争的歌曲，其歌词可谓感人肺腑，其曲调可谓悲愤凄戚。
简而言之，方文山歌词的创作继承了传统歌词创作特点，以创新的艺术风格突出对中国民族性的抒发，开启了一扇中国青年了解世界的窗户，给广大学生引导正确的爱情观。进一步提高人们对流行音乐的认识和欣赏水平。
然而，一切事物都具有两面性，当有些人对方文山创作的歌词赞不绝口的同时也有不少人在批判他的歌词。“文山之被称为才子，乃因其词，非指其为文也，词之与文，用不同，道自不同，君以作词之道作文，狗屁不通之论不谬也”。人无完人，总的来说，方文山的歌词创作是存在瑕疵的。
有的人认为方文山词作中所采用的押韵，其实是纯粹的 “凑韵”，批评方文山根据韵脚强行组词造句的手法用得太滥。如《千里之外》、《青花瓷》和《菊花台》等作品中采用的押韵过于夸张。所谓仁者见仁，好的作品被批成这样，相信大家也是不想看到，也不可能让方文山的歌词能够迎合我们每个人的口味，只要大众认为好的，始终还是值得肯定的。在以后的音乐创作中，我们期待方文山的歌词创作能摆脱自身局限,在歌词创作方面有新的突破,为流行乐坛提供更强大的搏动力。让我们享受到更多更美妙的音乐。
四、结语
综上所述，对于方文山的歌词创作主要从语言美、意象美、音乐美、画面美、情感美以及意义等几个方面来浅析。这几个方面方面并非孤立的，相反，它们之间是相互联系、相互作用、相互影响的有机整体。一首的好的歌曲离不开以上各个方面，缺少其一，歌词也许会变味。当然，值得说明的是，除了以上几个方面，歌词的研究还有结构美、情志美、意蕴美、风格美、情趣美等等。对于方文山歌词的研究只还有大片的空白等待我们去填补、总结。
指导教师∶温阜敏
五、参考文献
[ 2 ] 谢桃坊 ．中国词学史 ( 修订本 )[ M ] ．成都 ：巴蜀书社， 2 00 2．
[ 3 ] 付 林、王雪宁．流行歌词写作新概念[ M ] ．北京：中国文联出版社，2 0 0 3 ．
[ 4 ] 王先霈． 流行歌曲歌词的文学性． 文学教育． 2 0 0 8 ( 3 ).
[ 5 ] 魏松根． 《 千里之外》 的悲剧意蕴（7 ） ． 词刊， 2 0 0 7 ( 6 ) .
方文山歌词范文2
论文摘要:以《千里之外》为例，论述方文山歌词创作中注重音韵的和谐，采纳比兴、象征、对比、互文等修辞方法，将古典意象渲染氛围锤字炼句，铺设场景，从而体现对中国诗歌传统的继承。
诗歌，音乐舞蹈原本是三位一体的。远在春秋时期，《诗经毛诗序》曾一记载“情动于中而行于言，言之不足故磋叹之，磋叹之不足故歌咏之，咏歌之不足，不如手之舞之足之踏之也。”后来《史记孔子世家》中记载:“只百零五篇，孔子皆弦歌之。”
《尚书．尧典》中也曾记“诗言志，歌咏言，声依韵，律和声。”
到了汉代，汉武帝刘彻建立了大规模的音乐专署一乐府，主要任务是采集民间歌词再配乐而演唱。乐府也有机关名称逐渐演变成入乐歌词的名称。真正让诗歌成为歌词，成为可以合乐歌唱的新诗体并和音乐共存共荣的时代是在宋代，据史料记载，宋代的词牌达到870多个，这个时期，也不乏既精通音律又善于填词的文人雅士，如周邦彦，姜孽等，他们自制曲谱自己填词，称之为“自度曲”，名家倍出，后人从“凡井水处皆可歌柳词”，可得知宋朝词以曲而扬名，曲以词而和谐的繁荣景象。歌词创作凭借高度凝练的诗歌语言，大大丰富了音乐的体裁和内涵。
流行歌曲也是时代的产物，社会文化的产物，也是大众审美观念和精神风貌的反映。流行歌曲反过来又对大众的心理气质产生潜移默化的影响，词和曲相得益彰，使乐曲更显几分婉转雅致。当今流行歌坛令人耳目一新的当数周杰伦，他创立了一种新的演唱风格，这并不是他个人的成功，这和歌词作者方文山的智慧劳作有极大关系，而方文山正是以“写诗填词”的方式来创作流行歌词，在他的流行歌词创作中体现了对中国诗歌传统的继承，本文试从方文山歌词《千里之外》为例论述之。
中国诗歌注意音韵的和谐美。流行歌曲要悦耳动听的旋律，在创作歌词往往运用诗歌创作的押韵手法使节奏音韵扬抑顿挫。在《千里之外》这首歌词中，方文山创作选用押ai音韵，表达出婉约忧伤缠绵的音律效果，如:风铃的沧海(hai)，我等燕归来(lai)，时间被安排，(pai)演一场意外(wai)，你悄然走开(kaia)，除此以外还有外，自在慨台开盖、折、代、该、爱、猜、待、苔等等。
清代文学评论家周济在《介存斋论诗杂著》一书中，提出“东真韵宽平，鱼歌韵缠绵，各有声响”即不同的韵辙表达不同的情感。《千里之外》通过押ai韵，营造出无可奈何的叹息般的执着等待的爱情，由此看来，方文山深得其奥妙的。
汉民族的生活环境、生产、生活方式，养育了各种文化类型，并沉淀在汉民族的心理意识中，中华民族文化以含蓄优雅著称，中国传统诗歌更是追求语言表达的含蓄、优雅，意在一言外，因此往往采取比兴、象征、对比、互文等修辞方法，锤字炼句，铺设场景，渲染气氛。
“故事在城外，浓雾化不开”“芙蓉外面采，船形影犹在”两句无论是句法、声律、词性都两两对立，自然而然形成一种强大的吸引力和内聚力，把城里城外雾中的分别和恋人红颜如花、笑影相随的甜蜜往事组成鲜明对照，方文山在歌词中采用对偶句的艺术魅力由此可见一斑。
“屋檐如悬崖，风铃如沧海”，比喻爱的艰辛与等待的执着，“一身琉璃白，透明着尘埃”比喻爱的纯洁无暇。“那薄如蝉翼的未来”比喻等待的脆弱和无奈，这些在中国诗歌创作中常见的传统修辞手法把具体的实物和情绪感觉相联系，将抽象实物化为具体，是整首歌词流动着空灵生动的韵致。
另外象“透明着尘埃”、“诗化了悲哀”、“把结局打开”、“被岁月覆盖”、“无声黑白”这些词句或词用词类的活用，或倒装变换词序、或化虚为实、或化实为虚，打破日常生活的用语习惯，不再是循规蹈矩的句子，却写出了古典和现代，大胆和含蓄，熟悉和陌生。
这首歌词从整体上看，无论内容字句都具有中国诗歌的传统意境。意指“意象”，指文学作品中具体刻化塑造的形象，“境”指“境界”指产生于具体事物之外的东西。比如，传达作者的感情、观点和态度等等。意象和境界和谐地辩证统一，就构成“意境”。即“状难写之景如在眼前，含小尽之意见语言外”，因此，意境成为中国传统诗歌最重要的美学范畴之一。
此外，在这首歌歌词中的“我等燕归来”化用了宋代词人晏殊“烷溪沙”中的句子“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”歌词中的“芙蓉水面采，船行影犹在”化用了唐朝诗人王昌龄 《采莲曲》中的句子，“芙蓉向脸两边开，荷叶罗裙一色裁，乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”。这些歌词直接化用经典诗词的意境，扩展歌词的内涵和外延。唤起中国人对诗歌传统创作的深刻记忆。
方文山歌词范文3
【论文摘要】本文运用语境差理论对方文山作品《乱舞春秋》中的语境差现象进行审美分析，得出表达者利用文本中的语境差造就了作品独树一帜的风格，通过语境组成各因素的调适产生特殊审美效应的结论。
方文山作为当代流行乐坛无可替代的作词人，他天马行空的创作才华为无数人所赞叹，他的作品被吸纳进入中学教材并数次成为高考试题。2008年山东省高考试题中又一次用到他的作品《青花瓷》，从而引发了越来越多的研究者将流行歌曲歌词作为一种文化现象和语言本体进行研究。本文试从语境差角度对其另一作品《乱舞春秋》进行审美分析。
文学作品中的语境制约着言语代码的选用，也伴随着读者读解鉴赏的全过程。在语境参与过程中，既有语境各因素间的平衡，也出现了语境各因素间的不平衡。这种不平衡，我们称其为语境差，即各语境因素间表现出来的差异。语境差概念的提出为研究语境各要素之间的关系提供了一个新的视角，这个视角在某种程度上可以看作一个全能的视角，它既考察语境内部各要素之间（如上下文、时间、空间、对象、背景等）的关系，又关注语境同其他主客观因素之间（如表达者和接受者之间、接受者和接受者之间）的关系。
歌词《乱舞春秋》全文如下：
那混乱年代朝廷太腐败人祸惹天灾
东汉王朝在一夕之间崩坏兴衰
九州岛地图被人们切割成三块分开
读三国历史的兴衰想去瞧个明白
看看看就马上回来
刀剑棍棒我随口讲原来真有时光机这么夸张
穿梭时空过瘾又嚣张万一有去无回怎么办
老实说有点紧张啊啊
江山我站在云端慢慢往中原方向
前方散落着村庄长安在兵荒马乱
望着天眼看北斗七星坠入地平线
瞬间英雄豪杰犹如鬼魅般地出现
我呸谁也不服谁我是龟你是鳖啦啦啦啦啦啦啦啦
妖兽扰乱人间秩序血腥如浪潮般来袭
我小命差点没续集还好有时光机我谢谢你
人魔开始重出地狱叛军如野火般攻击
五官差点离开身体还好有时光机我谢谢你
曹魏枭雄在蜀汉多人才东吴将士怪七星连环散诸葛亮的天命不来
这些书都有记载不是我在乱掰等到东方鱼肚白我再来跟你说嗨
嘴里有刀说破歌谣千年恩怨一笔勾销
生命潦草我在弯腰历史轮回转身忘掉
黄巾贼你不要吵倭咱姥姥和水擀面条
放下刀若想吃饱去找皇帝老爷讨
黄巾贼你不要闹倭咱姥姥烧柴煮水饺
放下刀若想吃饱去找皇帝老爷讨
这篇歌词是方文山作品具有典型特色的一类，风格怪异，天马行空，叙事性强，短短四百字的篇幅叙述了一个现代社会的孩子回到三国时代的见闻和感想。
一、 内容与形式之间的语境差
三国，无疑是中国历史上最迷人的时代。英雄美人谋士名将辈出，引领一时风骚；阴谋策略阵仗杀戮，苦此生民
数十年。滚滚长江，清浊本就难分，日后罗贯中《三国演义》的出现，更让原本已经紊乱的史实，平添几分浪漫而迷离的色彩。到底孰真孰假?孰是孰非?孰得孰失?孰功孰过?千载以下，竟抟成“三国学”一门大学问出来。可见，三国历史历来在中国文人心中不说值得敬畏，起码分量不轻。
方文山的观点却不一样。这一首《乱舞春秋》从标题中即可看出他对这段历史的态度：春秋，即历史，乱舞，则不无调侃之意。没有敬畏，没有崇拜，甚至没有太多的感情色彩。英雄豪杰是“鬼魅”，“我是龟你是鳖”，“谁也不服谁”，“若想吃饱?去找皇帝老爷讨”之类词句从周杰伦似是而非的唱腔中吐露出来，让听众更多进入到对历史、战争价值的深层思考。
“妖魔扰乱人间”，“人魔重出地狱”，身处历史大环境中的枭雄英雄将士谋士个个都能在血雨腥风中找到实现自我价值的历史舞台，换来“如浪潮般来袭”的血腥，荒芜了散落的村庄，离析了沉静的九州。历史轮回，人事不在，所有曾经鲜活的生命现今已成史书上的记载。什么样的生命算是“潦草”呢？方文山没有给出明确答案，留与读者、听者自己思考。
二、人物与情节之间的语境差
文本的叙事主人公是一个在课室中读三国史书的小孩，书中文字记载的单薄令好学好奇好问的孩子异想天开，想重回三国感受历史的沧桑沉重，而方文山就运用了科幻片中常用的道具——未来世界的时空穿梭机将这个小孩送返到历史的画面中，将历史与现在从时间上联结起来，同时空间上也进行了乾坤大挪移——21世纪的历史课堂回转到三国古战场：枭雄争锋的曹魏，人才辈出的蜀汉，不容小觑的东吴。
一段恢宏的历史成为一个孩子眼前生动的历史课件，好像在电影院里看了一场历史题材的电影，既有身临其境的刺激紧张——“小命差点没续集”，“五官差点离开身体”，又有始终站在局外的旁观视角——“还好有时光机”可以及时抽身脱离。
现实与历史的脱节产生人物与情节的距离感。东汉末年，社会危机日益深重，广大农民与豪强地主及封建国家的矛盾激化。黄巾起义正是在农民斗争蓬勃开展的基础上爆发的一次有组织、有准备的全国性农民起义。在它影响下的各族人民起义，持续了二十多年。虽然起义最终被残酷镇压，但在农民起义的打击下，腐朽的东汉王朝已名存实亡。头戴“黄巾”是起义军当时的装扮，“贼”是当时统治阶级对起义农民军的蔑称。作品中孩
子嘴里吐出“黄巾贼”这个语词时，这一称呼已经中性化，不再有任何褒贬之意，千年之前的恩怨在孩子的心中早已忘掉，不复存在，“和水擀面条”、“烧柴煮水饺”，生存的基本要素是简单的——吃饱，不牵涉任何政治因素。
三、语符层面的语境差
题材上的时空跨度造就了表达者借助语境差提高表达效果的机会。“时光机”、“穿梭时空”等词句带有科幻色彩，属于未来世界，“朝廷”、“王朝”等词语的实质内涵在中国历史舞台上实际已经消亡，它们所属的语境明显不是处在同一个时期，这是历时语境差；“枭雄”、“犹如”、“坠入”、“瞬间”等词汇属于书面语的层面，而“我呸”、“乱掰”、“瞧个明白”等明显带有现代口语的特点，这是语体之间的语境差；“五官”、“秩序”、“续集”、“兴衰”、“地平线”、“攻击”、“歌谣”等等词汇则覆盖了人类文化活动的各个领域，科学的、哲学的、文学的、历史的，不一而足。
表达者利用这些词句间的差异成就了作品独树一帜的风格。
毕加索的壁画《和谐》的内容是鱼在鸟笼中，鸟在鱼缸里，对此他的解释是——在和谐中一切都是可能的。同样，在文学作品中，语境的表面不平衡之下有着内在、深层的平衡，这种平衡是由语境各因素间相互调节和自我调适来实现的，在这种调节和调适下，不平衡就可以转化为平衡，并转化生成为美学信息，产生特殊的审美效应。《乱舞春秋》种种怪诞要素呈现出和谐氛围，在方文山不动声色的指引下，引发人们去思考着这样一个问题：作为现代社会的文明人，我们应当以怎样的态度去对待历史，对待战争，对待生命，对待未来？
【参考文献】
[1]祝敏青《小说辞章学》[m]，海峡文艺出版社，2000。
方文山歌词范文4
[关键词]博白客家山歌创作
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）090059
博白客家先民属于中原汉族族群，他们的歌谣与汉民族文化一脉相承，包含着丰富的文化底蕴，具有较高的审美价值。在中学课堂中，中学音乐教学在欣赏、创造、表演的各个环节上都体现出了鲜明的创新意识和独到的创造行为。作为音乐教师，我们应该利用客家山歌给成长于客家文化土壤里的博白中学生搭建一个学习体验创造的平台，在他们的心中播下这颗种子，让客家山歌使其萌发创作的嫩芽。
一、利用博白客家山歌的旋律特点激发创作兴趣
博白客家山歌用博白客家方言演唱，节奏自由，富于变化，旋律比较平缓，没有大起大落，一般不超过一个八度，为羽调式四句体乐段，并有固定格式的句尾拖腔和副歌，衬词的加入比较随意，不固定，旋律走向与客家方言如出一辙。例如“高山岭顶有只窝”，按照客家方言的语音特点，是这样念的：go（―） san（―）liang（―） ding（∨） iu（―）zh∧（∨）wo（―），而这一句旋律是这样的：
此时我们可以用说一句唱一句的方式并配以手势，引导学生发现唱的跟说的差不多，结果便会在唱的时候，因为地理环境的原因，音调比说话的音调要高一些。衬词也有加入，还有尾音拖腔，甚至会为了美化旋律，有装饰音的出现，但旋律的走向跟语音语调的走向是一致的，唱得像说话似的。所以只要掌握了客家方言的特点以及句尾拖腔，我们就可以随口唱出客家山歌来，学生跃跃欲试，他们尝试着把各种歌词用这个规律作为山歌唱出来。在唱的过程中，他们会发现不同的词有不同的旋律，旋律来自客家方言的语调，此时可以根据学生的基础，引导他们把旋律记录下来，甚至可以美化旋律，加入装饰音，这何尝不是一种旋律的创作呢？
二、利用博白客家山歌的演唱特点激发创作兴趣
博白客家山歌具有一般山歌的风格特点：即节奏比较自由，音调高扬，相对于西北民歌的高亢激越，它比较平稳流畅、起伏不大，但又不如江南民歌秀丽甜美，歌唱时往往触景生情，随口而出，多采用本嗓真声来演唱。我们要怎样才能唱好博白客家山歌呢？首先要懂语言，其次要以字行腔。正所谓“字正腔圆”，同样一首山歌，不同的山歌手唱出来的感觉不一样，会有些微妙的变化，这时我们要提醒学生注意这种变化，它体现了歌手对歌词的理解、体会。请学生尝试如何达到这些变化，
达到“声情并茂”的境界。通过体验表演和演唱，例如《放牛弟》：“放牛弟，放牛弟，朝朝出门爱牛背。三岔路口跌落去，氏忽（屁股）上天嘴食泥。”有些学生唱得很有画面感，有些学生却带着戏谑的口吻，有些学生则很幽默、风趣，总之，学生在趣味盎然的客家方言语境中感受了客家山歌的朴实和独特的风格。为了让学生更多的参与创造体验，还可以把歌词罗列出来，请学生根据歌词的意思，编成小品或者小剧本，然后进行集体的创作表演。
三、利用博白客家山歌的歌词特点激发创作兴趣
方文山歌词范文5
【关键词】梁宇明;歌词;创作;特点
中图分类号：J652 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0055-02
歌词是音乐和文学的桥梁，是作者和读者、作者和演唱者沟通的桥梁。作为作曲家就是要努力搭建一座座桥梁，让人们通过歌词这一桥梁产生共鸣。梁宇明是文山本土作曲家，早在1961年上中学时就创作出了人生的第一首歌《再接再厉学雷锋》，先后出版了《梁宇明音乐作品选》、《梁宇明歌曲选》、《梁宇明歌词选》、《富宁壮剧音乐》、《马关民族音乐》、《广南壮族沙戏音乐》、《文山乐西土戏及其音乐》、《西畴梓潼戏及其音乐》、《文山州民间歌曲选》、《文山洞经音乐》几部专著。他创作的《心房一角留给你》、《家乡山水谁不爱》、《文山是个好地方》、《跳文山》等成了被文山各族人民广为传唱的歌曲，其中有70余首作品先后获得国家、省及州级奖励。本文主要从下面几个方面分析《梁宇明歌词选》的创作特点。
一、主题时代性
艺术与生活是不能分离的，脱离了生活，艺术就没有生命力和感染力了。歌词歌曲的创作也是如此，没有深入的生活体验和积累，没有对生活的认真思考，要创作出精品佳作，恐怕是不可能的。所以歌词创作应该打上时代的烙印。如果歌词缺乏时代气息和生活气息，恐怕与作者们对生活深入不够、理解不深不无关系。在梁宇明的《梁宇明歌词选》中，我们可以清晰寻找到时代的烙印。正如梁宇明在《我的歌词之路》中说到：也正因为如此，沿着这些词作的写作时间倒着数回去，你便可以感觉到明显的时代痕迹，读到“社员”，当是时代;读到“大干快上”，肯定是时代;读到“新世纪新征程”就知道回到了现在。
二、选材乡土性
费孝通认为乡土性就是人口流动性小，社会开发程度低，人与土地关系密切。不流动是从人和空间的关系上说，从人和人在空间的排列关系上说就是孤立和隔膜。孤立和隔膜并不是以个人为单位的，而是以所处的集团为单位。也就是通俗所说的在哪座山唱哪座山的歌。
梁宇明的《梁宇明歌词选》是一幅流动的风俗横卷，那里面飘出是浓得散也散不开的乡土情。真正的乡土性有如树的根，深深扎根于泥土之中，它的花显示出它所处泥土的所有特性。正是它的泥土使花显现出独特的地域性。也正是由于这种独特的地域性，花才有独具一格的特性。乡土不仅是那山、那水、那人，更是山、水、人相互作用而形成的风俗。“风俗是一个民族集体创作的抒情诗”，风俗是凝固的，又是流动的。凝固而流动的风俗源于先人的体验，是心灵化体验的物质化。在《家乡处处春常在》中展露了民族节日：
妹唱家乡有风采
民族相亲百花开
才去苗岭踩花山
又逢壮家赶花街
三、情感真实性
“情者歌之根，歌者情为本”，纵观无数优秀词作，虽然其题材不同，意向不一，但无不以真情取胜。正如冯梦龙在《序山歌》里写道：“且今虽季世，而但有假诗文，无假山歌，则以山歌不与诗文争名，故不屑假。苟其不屑假，而吾籍以存真，不亦可乎？”这一段主要是说山歌抒发的是内心真实的情感。因为山歌没有必要去奉承，它只是劳动者自己内心情感的表达。梁宇明的《梁宇明歌词选》的歌词也证明了这一点，正如梁宇明在《我的歌词之路》中说到：“我写东西从不无病，手中的笔总连着我脚下的这块土地，心中的所想总和祖国的命运连在一起。”看《朋东歌》：
（东哎东哎）
宾客团团坐（东哎）
我来唱支酒歌（东哎）
拿不出好酒呀（东哎）
端不出好菜哪（东哎）
怠慢了大姐呀（东哎）
怠慢了大哥呀（东哎）
还望从今哎（东哎）
多来家坐坐
简单几句话就把自己的情感真实地展现出来。
四、语言质朴性
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂、简单流畅，让人一读到就会产生共鸣和具有时尚性、通俗性。语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。所以要做到贴近生活，观察生活，触摸时尚与潮流，才能写出经典流行的好歌词。如梁宇明的《庄稼汉有了电视机》如此歌唱：
一家欢来百家喜
老汉我有了电视机
琴弦响哟歌声脆
坐在小屋就看大戏
外孙乐开了缺牙的嘴
老伴笑眯了双眼皮
多少代啊不敢想
泥脚杆也能用上这玩意
……
用通俗的语言很好地达到了自己要表达的效果。而在表达缠绵的爱情时，用通俗的语言把最复杂、最微妙、最美好的感情轻松地展现出来。看《热恋中的相思》：
热恋中的我和你
似醉如痴
好像太阳和月亮
叠印着相思
太阳把光芒给了月亮
月亮苦苦追寻着太阳
永无休止
相思叠印的轨迹
就是一部爱的交响诗
热恋中的我和你
似醉如痴
好像白云和露珠
叠印着相思
白云把深情凝结成露珠
露珠将痴心化作白云
自己消失
相思叠印的结晶
就是一颗颗永恒的种子
五、内容民族性
民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。而民族性主要指的是共同心理素质，也称民族性格，是在长期的历史发展过程中形成的，它是某一民族的特定的物质生产方式和生活方式的必然产物。梁宇明的《梁宇明歌词选》内容充分反映了文山苗族壮族自治州这一地域的民族性，主要从两个方面表现出来。
（一）反映民族生活。梁宇明的《梁宇明歌词选》注入了大量的民族情感。有些民族的东西随着社会的发展渐渐走向消失，而梁宇明却用歌声呼吁大家把民族的东西保护起来。《梁宇明歌词选》中的《盘王节之歌》、《踩月亮》、《为咱彝家干一杯》、《花山谣》、《五彩的糯饭五彩的歌》《壮乡茶歌》、《十一个民族心一条》等等都注入了梁宇明的民族情缘。你听《五彩的糯饭五彩的歌》：
捧来黑黑的草谷灰 草谷灰
摘来黄黄的杨花 杨花
满箩的糯饭染成五彩花色
蒸出花糯饭香香的咧
砍来香香的紫香腾 紫香腾
采来红红的饭草花 饭草花
满箩的糯饭染成五彩花色
蒸出花糯饭香香的咧
（二）反映民俗。梁宇明在《我的歌词之路》中说到：“由于这一辈子都是在云南文山度过的，所以创作的视角大多集中在壮乡苗岭，这或许是我的不足。不过，我并不懊悔。作品题材源自云南文山可能是个短处，但讴歌养育我的这块红土地则肯定是长处。”梁宇明对文山这故乡充满了感情，正如梁宇明所说的：“一定要加工出一首乐曲让人们一听到它，就想到文山！”梁宇明的确做到了自己的心中所想。你听《文山是个好地方》：
月亮出来亮汪汪
照着南疆好河山
要问南疆有多美
同志哥请看看我的家乡
我的家乡是文山
甘蔗甜哟稻花香
攀枝花红龙竹翠
同志哥盘江弯弯绕青山
若是你到文山来
三七炖鸡请你尝
八保米饭那榔酒
同志哥还有剥隘鲤鱼汤
月亮出来亮汪汪
南疆处处好风光
曲曲山歌唱不尽
同志哥文山是个好地方
果戈理说：“真正的民族性不在于描写农妇的无袖长衣，而在于具有民族的精神。诗人甚至在描写异邦的世界时，也可能有民族性，只要他是以自己民族气质的眼睛、以全民族的眼睛去观察它，只要他的感觉和他所说的话使他的同胞们觉得，仿佛正是他们自己这么感觉和这么说的。”民族精神、民族气息的有无，关键在于是否用“民族的眼睛”去写。梁宇明的歌词中洋溢着浓郁的文山各个民族气息，这得益于他用平和的心态仔细地观察文山的每一方每一寸土地，再将获得的灵感运用到创作中去，自然产生了与众不同的独特效果。
六、结语
每个创作者都会因为各自生活的空间、各自的生活阅历，在自己的作品中打上自己独有的烙印。梁宇明生活在文山这片多民族的土地上，能歌善舞的民族性养育着梁宇明，梁宇明又用富有民族性、地方性、时代性的歌词记录着文山各个民族的歌声。正如艾青所说，我生活着，故我歌唱。梁宇明歌唱着，用自己的生活来诠释歌词创作的真谛，用自己质朴的语言唱出文山各个时代各个民族的生活气息。
参考文献：
[1]梁宇明.梁宇明歌词选[M].昆明：云南民族出版社，2009.
[2]金辉.歌词创作中的俗流[N].湖北日报，2003-07-03（B04）.
[3]单中桂.会诊中国当代歌词创作[N].深圳商报，2002-08-26（C01）.
[4]晓光.捕捉歌词创作的技巧[N].中国艺术报，2006-04-14（003）.
[5]潘文煌.给歌词创作一席之地[N].安徽日报，2004-07-16.
方文山歌词范文6
关键词：绥宁侗族山歌 流派 音乐特征
一、湖南绥宁侗族山歌产生的历史源流和研究现状
绥宁县地处湘西南边陲，毗邻湘桂黔边境，多为山地、丘陵。全县苗、侗、瑶、土家等少数民族占人口总数的60%以上。绥宁侗族山歌，又称无字也（野）歌，自唐代产生于此已有一千多年的历史，其主要流传在绥宁县南片地区――东山侗族乡、朝仪侗族苗族乡、鹅公侗族苗族乡。
传统侗族山歌是集民间打油诗词、歌谣谚语、散文音乐于一体的侗族民间音乐形式。历经千百年民族语言、人文地理、审美情趣的历史沉淀，既保留了侗族民歌原始的艺术形态，又形成了独具特色的艺术特点。
当前民族音乐理论界对于对侗族大歌的关注比较多，但绥宁侗族山歌，由于地理位置偏僻、交通不便，与外界交流甚少，故绥宁侗族山歌如今还能保留较完整的原始生态，其“养在深闺人未识”被瞬息万变的信息社会远远地遗忘在大山的角落。
二、湖南绥宁侗族山歌的种类和歌唱内容
绥宁的侗族民歌以侗族山歌为主，歌唱大自然的神奇、歌咏爱情、规劝孝道、表达诉求、渴望美好生活为主要内容。
绥宁的侗族山歌种类多样，题材内容也十分丰富，有情歌、脚歌、琵琶歌、多歌、伴笛歌、敬酒歌、吹木叶歌、野外对歌、鼓楼唱歌、花桥对歌等。伴奏的乐器有木叶、侗笛、侗芦笙、大芦笙、侗箫、牛腿琴。传统作品主要有《十字歌》、《十八妹歌》、《相思歌》、《敬酒歌》、《多歌》等。
三、绥宁侗族山歌的演唱形式
绥宁县自古就有传统的民歌节和山歌赛。清同治版《绥宁县志・苗俗》就有“正月，每夜沿村踏歌”的记载。侗族山歌赛，定于每年三月三、九月九，这一天湘、桂、黔三省侗族人民齐聚绥宁鹅公岭侗族苗族乡，以侗族山歌为媒，举行隆重的节庆活动。山歌活动持续三天三夜，场面壮观、气氛热闹非凡。
绥宁侗族山歌大部分没有现成唱词，全凭歌手现编现唱，见子打子。绥宁侗族山歌在演唱形式上，有散歌（一个人单唱）、盘歌（二人唱，一问一答）、对歌（二人对唱或多人对唱）等形式，其中以盘歌和对歌为主。正是由于绥宁的侗族山歌表现形式多样，才使其具有广泛的群众基础。
四、绥宁侗族山歌的流派
绥宁侗族山歌按地域分南派与北派，由于地理环境的不同、生活习俗的差异、汉族文化影响的迟早及深浅，使得这两个地区的山歌风格迥异，色彩也不同。
南派山歌分布于县境南部地区即14个民族乡，地理上属于沅水流域，主要以高腔为主。音调高亢、嘹亮，情绪激昂，节奏自由，旋律起伏较大，音域也比较宽。较多地使用自由延长音和装饰音，通过下滑音来作完满的结束。以一首鼓楼对歌为例1：
北派山歌分布于县境北部地区的5乡5镇，地理上属于资水流域，主要以平腔为主，旋律优美流畅，曲调婉转细腻，速度平稳缓慢，音乐抒情性很强，十分动听。音区相对较窄，一般不超过八度。旋律起伏不大，以级进为主，节奏规整，基本上保持一字一音的统一。以一劳动情歌为例2：
五、绥宁侗族山歌的音乐特征
（一）调式调性特征
绥宁侗族山歌以徵调式和羽调式为主。南派的山歌属于民族五声调式的徵调式（见谱例1），为二段式、规整的七言四乐句。第一段和第二段的第一乐句均以拖腔结束在商音上；第一段和第二段的第二句的拖腔尾音均落在徵音上。北派的山歌属于羽调式（见谱例2），也是规整的七言四句体，词曲结构一致。第一乐句的拖腔结束在角音上；第二乐句结束音落在羽音上；第三乐句的拖腔结束在角音上；第四乐句收腔也停留在羽音上。
（二）节奏节拍特征
绥宁侗族山歌中由于行腔的灵活和自由，演唱者可根据自己的演唱加入衬词，大大的丰富了绥宁侗族山歌的节奏和节拍。
绥宁侗族山歌采用的是2/4拍子，但由于自由延长音，这使得节拍的强弱关系变得复杂。侗族山歌的旋律综合运用了等分、顺分、逆分、和后附点节奏，以四分音符、八分音符、十六分音符为主，同时前八后十六、前十六后八、前后附点的节奏型也常被运用。等分节奏的使用，让旋律平和、规整。
（三）衬词衬腔
衬词衬腔是侗族山歌重要组成部分。衬词衬腔的运用，使侗族山歌有着浓郁的生活气息和地方特色。山歌的衬词来自语气词、感叹词或象声词，无具体词义，但与山歌歌词结合在一起就具有很强的音乐特点。在绥宁的侗族山歌中，常用的衬词有“啊”、“哎”、“哟”、“”、“类”、“”、“呗”等，这些衬词根据不同的旋律及唱歌者个人的兴趣爱好灵活运用，最常见的是这将些衬词放在第一句的句末和终止处，形成拖腔（见谱例1）。
（四）语言特征
绥宁与广西三江、贵州黎平、怀化靖县通道地区交界，由于绥宁交通闭塞，与外界交流甚少，使得这里的侗族山歌与其它地方的侗族民歌同中有异，保持着其独特的个性。绥宁侗族山歌用本地方言传唱，具有本土特色，绥宁侗族山歌的方言土语不仅朴实自然、流畅，而且短小简练，具有高度艺术表现力。语言纯真质朴、贴切生动。在绥宁侗族山歌俚言俗语里，渗透着劳动人民独有的泥土清香，使唱山歌和听山歌的人们深感无穷的乐趣。以侗家《敬酒歌》为例：
今旧锅（侗话）
敬你酒来敬你酒，祝你健康又长寿。（，）
侗话：今嗯酒雷敬嗯酒，句嗯见抗右疆休。 ......
喝下这杯如意酒，一年四季样样有。（切噶切噶）
侗话：切噶界北好喜酒，也捏细急痒痒又。 ......
朴实生动的比喻，含蓄的意境，浓郁的侗乡生活气息是绥宁侗族山歌的又一特色。运用比、兴手法塑造形象，表达感情。侗族山歌采用侗乡常用的实物比喻，比喻朴实、自然、贴切，使修辞手法与内容、情感融为一体，形成优美、含蓄隽永的艺术境界。
（五）韵律特征
绥宁侗族山歌的押韵是根据本民族的方言韵律来展开的，与普通话或者北方方言的韵不尽相同。押韵方式并不对称，但是很规则，每个押韵脚都落在每一句的最后一个字，形成韵律。押韵带来更鲜明的音韵美和节奏感，增强了语言的音乐性。以一首侗族情歌为例：
《相 思 歌》
女： 想郎想的好心慌 huang
城皇庙里去烧香 xiang
手拿坛香对神讲
保佑我俩早成双 shuang
合： 郎想妹、妹想郎 lang
二人想起不同腔 qiang
郎想三日不吃饭
妹想三日不起床chuang
侗族山歌的调式调性、节奏节拍、语言特征、衬词衬腔、韵律特征几大音乐要素相互渗透交织在民歌当中，以多种姿态和表现形式构成了侗族山歌的民族个性特色。
六、结语
作为侗族文化的一枝奇葩，绥宁侗族山歌的语言所表现出来的韵味和诗情画意，不仅有陶冶人情操的魅力，而且凝聚着侗族人民的审美经验，以自身特有的审美方式阐释对爱情、人生乃至社会的理解和追求，展现了侗族人民的文化素养和精神。它融合了形象、精炼、意境、抒情、音乐美于一体。绥宁侗族山歌未来的发展和传承期待更多的音乐工作者的共同关注。
基金项目：
本文为教育部人文社会科学青年基金项目“南北侗族民歌比较研究”，项目编号：12YJC760068；湖南省教育厅优秀青年基金项目“南北侗民歌比较研究”，项目编号：11B096；湖南省民族民间文化艺术研究中心招标项目“文化生态视域下的侗族音乐研究”，项目编号：WYZX2014-12。
参考文献：
[1]湖南省绥宁县志编撰委员会.绥宁县志[M].北京：方志出版社，1997.
[2]刘宗平主编.绥宁民族志[M].北京：中央民族大学出版社，2008.
[3]张世珊，杨昌慈著.侗族文化概论[M].贵阳：贵州人民出版社，1992.
