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琉璃是以氧化铅为主要助熔剂烧成的低温釉陶，在铅釉中加入少量含铜、铁、钴或锰的矿物，便会得到绿、黄、红、蓝、紫等各种色彩。琉璃在东周时出现，汉代已相当普遍。西汉刘歆《西京杂记》中有“高帝斩白蛇剑，剑上有七彩珠、九华玉以为饰，杂厕五色流离为剑匣”的记载，东汉郭宪《别国洞冥记》记有：“元鼎元年起招仙阁于甘泉宫西，编翠羽麟毫为帘，青琉璃为扇，悬黎火齐为床。”明代的琉璃制作超过了以往各个时期，有了空前的发展，《大明会典》记载明初琉璃砖瓦的烧制情况：“洪武二十六年定，凡在京营造，合用砖瓦。每岁于聚宝山置窑烧造。”
法华的配方和制作工艺与琉璃有不少共同之处，胎与琉璃完全相同，但不是用铅而是以牙硝为助熔剂，因其独特的装饰效果，法华很快受到了广大民众的喜爱，从而在山西南部一带迅速发展起来，其造型多为小件陶胎的俑、动物、花瓶、香炉等。1980年山西朔县出土了一批明代法华塑像，分别为寿星、胡人乐舞伎、琵琶乐伎、八仙人物、麒麟等，最高的27厘米，低的16厘米，色釉主要为孔雀绿、黄、紫三色，为山西制法华器的典型器物。许之衡在《饮流斋说瓷》中曾提到山西法华，认为：“蒲州一带所出者最佳，蓝如深色宝石之蓝，紫如深色紫晶之紫，黄如透亮之金珀，其花以生物花草为多。平阳、霍州所出者，其胎半属瓦质，蓝略发紫，绿略发黑，殆非精品。”
法华的施釉方法亦非常有特色，它将彩画中的立粉技术运用到了陶器上，即在陶胎表面用特制带管的泥浆袋，勾勒出凸线的纹饰轮廓，再分别加入黄、绿、紫三色釉料，填出底子和花纹色彩，再入窑烧成。
明嘉靖前后，景德镇开始以瓷胎仿制法华器，釉色以紫或孔雀绿为主，器形较大，上面多饰黄、白、孔雀蓝的花鸟、人物，因其高温烧造，比山西法华更细洁美观。国家博物馆收藏的一件法华三彩人物罐可谓其中的精品。
罐直颈，鼓腹，平底，瓷胎。高36.4厘米，底径21.5厘米。罐内部涂为绿色，外表以紫色为底，上饰孔雀蓝和露胎质本色，通体花纹。
颈部以朵云纹为饰，肩部的莲瓣纹呈垂肩状，莲瓣中央内套小莲花、莲叶和云纹。罐体中部为“出行会友图”，由三幅朋友之间相约出行的生活场景组成，每个场景之间以树木、花草、山石和云纹相隔，既各自独立，又相互衔接。罐的下腹部为变形的仰莲瓣纹和小莲瓣。肩颈部和下腹部的莲瓣纹在同类型的法华三彩罐上亦常见。
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坐实“花鱼恋”
随着气温的逐渐上升，空气中的荷尔蒙气息也越来越浓郁，大家不但要准备入手新款春装，还要留神别被旁若无人秀恩爱的虐一脸血。“花花”华晨宇与“金鱼嘴”邓紫棋机场亲密同行同框上演“摸头杀”的图片，就很狠虐了一把单身汪们。
今年1月初华晨宇被网友目击到与一位神秘女孩一起在深圳“深圳之窗”游览，两人挎臂揽腕，亲密宛如情侣，虽然同行的女孩口罩遮面，但善于对比分析的网友通过相貌、体形、衣着，判定她就是屡惹争议的90后女歌手邓紫棋。绯闻传出后，因为缺乏进一步的有力佐证，双方经纪团队双双矢口否认，粉丝和歌迷一时难断真假。2月6日除夕夜的前一天，风行工作室的摄影师接获线报，当天下午邓紫棋在香港参加活动后低调地搭机赶赴北京，除夕将至邓紫棋没有选择在香港和家人团聚，而是飞来北京意欲何为呢？晚上八点左右邓紫棋在一名女助理的陪伴下走出闸口，她容妆简单，脚步匆匆，有点出人意料的是邓紫棋的手中还拎着一盒蛋糕！而第二天除夕夜正是华晨宇的26岁的生日。邓紫棋和助理坐上一辆商务汽车后，汽车在机场兜兜转转，路上也忽快忽慢，显得非常小心，最后商务汽车来到了姚家园附近一处高档小区，哎哟喂，据风行摄影师所知该公寓正是华晨宇的新家！邓紫棋悄悄下车走进华晨宇的公寓，两个小时后华晨宇乘车也返回公寓。第二天除夕夜就是华晨宇的26岁生日，小天后纡尊降贵“送货上门”，显然为了给男票庆生，两人的关系也终于坐实。 这两位真是隐藏得很深哦。 这场低调恋爱终于没能瞒过狗仔。
共度“庆生之夜”后，第二天下午华晨宇邓紫棋同框出现在机场，全副武装的华晨宇送邓紫棋返回香港，两人在机场三步一停，依依不舍，邓紫棋“小鸟依人”般地挎着华晨宇的胳膊，临别时四目深情相对的同时华晨宇附送一记温柔“摸头杀”。当天华晨宇“送机”的座驾是一辆拉风的兰博基尼，也给主人讨好女票挣足了面子。“爱总是身不由己，宁愿换个方式，至少还能遥远爱著你。爱能克服远距离，多远都要在一起。”正如邓紫棋的歌中所唱的，她也用跨越千山万水为男友“庆生”的行动证明了自己对爱情的坚持和追求。 邓紫棋来京收花乐开怀
华晨宇赴海外疑再会女友
这段令人稍感意外的恋情曝光后，在公众特别是粉丝中自然是炸了锅。不过，有来自火星的偶像，自然有魔性的粉丝，竟然有很多两人的粉丝并不排斥自家偶像有恋情，反而拼命在另一方的微博下留言“安利”自家偶像的才华、作品，这股无私的大爱精神也是萌萌哒。
再来看看两人近期的行踪，春节后的某天“小巨肺”邓紫棋也来了北京。她穿着一件黑色拉链羽绒服，系着粉色格子围巾，戴着变色太阳镜，一不穿皮裤立即接了地气，舞台上的耀眼星光度骤降，宛如邻家少女。双手插兜的邓紫棋一出闸口，一名痴情男粉丝就斜刺里杀出，递上一大捧娇艳的玫瑰花。邓紫棋先是迟疑了几秒，随后还是露出微笑接过花束，并站定等粉丝为她拍下与花合影的照片，沿途邓紫棋不停受到粉丝和路人的追逐注视，心情大好的她也一路保持笑容，当天邓紫棋没有前往男友住处，而是与助理乘保姆车回到酒店，可见她和华晨宇对这段恋情依旧保持“地下”状态。
邓紫棋来京参加活动几天后，华晨宇在壮男助理陪同下从外地匆匆来京，他戴着帽子，捂着黑色的大口罩，身穿灰色打底衫和黑色外套，拉着行李箱，自认隐身技能get，在人群中低头疾行，不过机场的粉丝们早已看穿了一切，“花花”一出闸口，就被忠心女粉丝和她们的手机镜头“俘获”。在壮男助理开道下，“花花”一言不发成功突围，迅速闪上保姆车。不过“花花”这次来京并没驻足太久，很快他又现身机场，换了一身黑色运动服的他依然变身“蒙面侠”，背着双肩包，双手不停地send甜蜜短信，随后在货币兑换处兑换了一些外币，随后迅速地进入国际出发口，“花花”此次海外之行是否赴邓紫棋的“甜蜜之约”，与女友再会花前月下呢？ 五大共同点不能更巧 华晨宇匆匆离京。 莫非是急着去见女朋友？
激发对方创作火花
众所周知，邓紫棋与台湾歌手林宥嘉之间曾有一段开始时美好结束时却并不愉快的恋情，由于疑遭“小三”丁文琪插足，分手后邓紫棋果断将林宥嘉拉黑，绝不与对方产生任何交集，洒脱决断的新新人类性格可见一斑。而她与“花花”的恋情曝光后，经外界梳理，俩人在兴趣爱好上竟有四大隐秘的共同点，真是“不是一家人，不进一家门”。
首先，两个人的走红都仰仗于芒果台。2013年华晨宇通过参加湖南卫视的选秀节目《快乐男声》一夜成名，90后们钟情于他的另类，有一种来自火星的特别感，强大的歌迷组织也一直强力支持他到今日。随后华晨宇又通过真人秀《花儿与少年》刷出了呆萌的存在感，扩大了在非粉丝群体中的认知度。2014年1月只在香港有知名度的邓紫棋参加了《我是歌手2》，虽然年龄最小，却成为当季歌手中个性最突出也收获最丰厚的一位。 一月份，曾经有网友拍到两人一起参观景点。
其次，同为90后创作型歌手，两人对音乐的痴迷程度也是不分伯仲，就连参加真人秀也会情不自禁地秀出自己的音乐才华。在《极速前进》的日常中，邓紫棋坐车时唱歌，烤鱼时唱歌，更在伊斯坦布尔放下明星身段，以卖艺的方式在街头唱歌，而华晨宇在参加《唱游天下》时，在韩国街头也充当了一回卖唱歌手，好吧，重要的事情再说一次，不是一家人，不进一家门！
然后这段恋情让两个吃货又碰到一起，在《极速前进2》中，邓紫棋不但零食绝对不离身，在比赛的过程中也不忘到处蹭吃蹭喝，瞬间就可以消灭几盘子食物，华晨宇也是一个无肉不欢的吃货，曾经一口气吃下一只烤乳猪的纪录更是无人能及。现在他们走到了一起，要不要录一期“两个吃货的日常”啊？
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一、清宫茶宴
明末清初时期，饮茶风尚极为盛行，当时的许多文人墨客，写诗作画时都要以茶相伴。嘉靖十三年（1534年）大画家文徵明作《茶具十咏图》，画面描绘了两位隐者在林间亭前烹茶、品茶，幽静安逸的生活情景。似这种饮茶、品茶的画面，在历代绘画作品中屡见不鲜。清代有许多帝王也喜好饮茶品茗，据传说，康熙皇帝南巡游览洞庭湖时，当地官吏纷纷献茶，其茶香芬芳无比，康熙特赐名为“碧螺春”。乾隆帝嗜古好文，酷爱品茗作赋，几乎尝尽天下名茶。不仅如此，乾隆帝还命宫制三清茶，以梅花、佛手、松子仁入茶，烹以雪水而成。宫中举行茶宴时，要以三清茶宴请群臣，之后还要将茶碗赏赐与宴大臣，以示恩典。这位不可一日无茶的皇帝，留下许多茶事轶闻，写下不少咏茶诗篇，在历代嗜茶帝王中堪称第一。
茶宴，是清代宫廷中一项重要仪式，在宫廷生活中占有重要地位。此风肇始于康熙朝，乾隆时达到极盛。乾隆帝在位60年，几乎每年都要在重华宫举行盛大的茶宴活动，命王公大臣、内廷翰林等宴集，命题作柏梁体联句，君臣所做诗句全部收录于《御制诗集》。为了满足宫中茶宴的需求，宫中每年收取进贡的名茶就有30多种。据《内务府奏销档》记载：“乾隆时，各省例进方物，茶叶一类，两江总督进碧螺春茶一百瓶，银针茶、梅片茶各十瓶，珠兰茶九桶。闽浙总督进莲心茶四箱，花香茶五箱，郑宅芽茶、片茶各一箱。……四川总督进仙茶、陪茶、菱角湾茶各二银瓶，观音茶二次二十七银瓶，春茗茶二次十八银瓶，名山茶十八瓶，青城芽茶一百瓶，砖茶五百块，锅焙茶十八包……”乾隆时期，宫中设有茶库、御茶房、皇后茶房、寿康宫皇太后茶房等，各类茶具数不胜数。这些茶具主要来源于江西景德镇御窑厂的瓷质茶具和江苏宜兴的紫砂茶具。
二、江西景德镇御用茶具
乾隆时期，景德镇制瓷工艺达到了陶瓷史上的最高水平，数量和质量均达到历史顶峰，瓷质之精细，釉面之莹润，造型之新奇，色彩之绚丽，可谓登峰造极。正如《陶雅》中评价：“倡条冶叶，不乏奇丽之观。”《饮流斋说瓷》中亦有：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工。”由于乾隆皇帝对茶事的热衷以及宫中茶礼的繁多，江西景德镇御窑厂生产出了大批精美的御用茶具，其风格华丽浓艳，尽显宫廷用器之奢华。据《清宫内务府造办处活计档》（以下称《清档》）记载，乾隆皇帝常常依照自己的审美标准，指导茶具的设计与生产。
《清档》中有如下记载：
“六月二十五日，太监高玉交……官釉高四足茶壶一件，足再放高些烧造……钦此。”（《清宫内务府造办处活计档》乾隆三年江西）
“正月初八日，太监高玉等交磁胎珐琅红地锦上添花茶碗一对，磁胎珐琅黄地锦上添花五寸碟一对。传旨：著配匣入乾清宫珐琅器皿内。钦此。”（《清宫内务府造办处活计档》乾隆六年乾清宫）
“初六日，员外郎白世秀来说太监胡世杰交木样二件，随画本文十六张、诗八首，著交唐英用此诗画，照此木样各烧磁茶吊八件。钦此。”（《清宫内务府造办处活计档》乾隆十七年江西）
“十一月二十五日，员外郎白世秀来说首领张玉传旨：照烧过御制诗茶吊样款再烧造八对，要红花红字白地茶吊四对，青花青字白地茶吊四对。钦此。”（《清宫内务府造办处活计档》乾隆十八年记事录）
“于十九年十一月初一日，员外郎达子来说太监胡世杰交青花白地撇口盅二件。传旨：将茶盅配双元茶盘一件，镶银里，紫檀木盅盖二件，用玉顶嵌上。钦此。”（《清宫内务府造办处活计档》乾隆十八年记事录）
“二十六日，首领董五经交青花白地茶盅二件，上贴御制诗。传旨：著将盅底花纹改茶花，先镟木样呈览。钦此。”
“于本月二十九日，催长四德、笔帖式五德将做得白地青花茶盅木样一件，上画茶花，贴得御制诗，持进交太监胡世杰呈览。奉旨：著江西按此盅样，要白地青花青字、白地红花红字盅随意各烧造送些来。钦此。” （《清宫内务府造办处活计档》乾隆三十一年行文）
“正月初六日，员外郎四德、库掌五德、笔帖式福庆来说，太监胡世杰交青花白地执壶一件（随紫檀木座，宁寿宫蘸宴用）；青花白地执壶一件（随紫檀木座）。传旨：将执壶上矮些盖一件发往江西照样烧造一件，得时将执壶上高些盖一件换下，其木座亦改做一样，成一对。钦此。”（《清宫内务府造办处活计档》乾隆四十年行文）
“九月二十八日，员外郎五德、库掌大达色、催长金江将九江关送到配盖白地红花执壶一件，……交太监常宁持进，呈览。奉旨：磁执壶交宫内赢台等处照样查一件，配成一对。如无，即发往九江关照样再烧造一件……”“随查得重华宫五大格内现设白地红花磁执壶一件（随木座），磁盖因盖上花纹、颜色与现配来壶盖不能一样等，呈览。奉旨：所华宫磁执壶准用，其壶盖撤下，将新配来磁壶盖仍发往九江关，照依颜色、花纹一样再烧造壶盖一件，其原随木座撤下，著造办处照现送到执壶木座另配木座。钦此。”（《清宫内务府造办处活计档》乾隆五十年记事录）
由此可以看出，乾隆帝对茶具生产极为关心。在他的倡导下，御窑厂不惜工本，集中了最好的材料与匠师，烧制出大批美轮美奂的御用茶具，在某种程度上反映出乾隆皇帝的审美情趣。
乾隆时期的瓷质茶具品种有：绿地粉彩勾莲茶船、仿雕漆茶船、青花淡描勾莲长方茶船、白地红花长方茶盘、仿定云龙椭圆委角茶盘、仿朱漆菊瓣盖碗、白地轧道红彩龙凤纹盖碗、白地红御题诗盖碗、白粉地油红勾莲茶壶、勾莲瓜棱茶壶、开光茶壶、粉地粉彩开光茶壶、粉地粉彩瓜蝶瓜式茶壶、粉彩开光人物烹茶图壶、珐琅彩胭脂红茶壶、黄地珐琅彩开光方壶、绿地粉彩开光菊石茶壶、白地红花开光荷花茶壶等等，不胜枚举。其中，茶壶壶体饱满浑圆，器型较前朝增大，盖面隆起。这一时期，提梁式壶较少见，盖碗和成套的茶具开始增多。
茶具涵盖了各类瓷器彩釉，品种有粉彩、青花、斗彩、矾红彩、珐琅彩、霁蓝等。其中，以珐琅彩茶壶尤显珍贵。珐琅彩亦称“瓷胎画珐琅”，滥觞于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期，它吸收了西洋铜胎画珐琅技法，是在瓷质胎地上用各种珐琅彩料描绘而成的一种釉上彩瓷。由于珐琅彩瓷制作难度大，成本昂贵，仅供宫廷使用，因此传世品很少。故宫收藏的乾隆珐琅彩茶壶，堪称稀世珍品。
乾隆时期，瓷质茶具以粉彩制品最为多见，在用色和施彩工艺上不仅承袭前朝特色，并且有创新和发展。第一，在传统的白地粉彩以外，出现了不同色地的粉彩工艺，分别有红、黄、蓝、金以及青釉、豆青釉、窑变等十余种色地，大大超过前朝。如，乾隆粉彩金地盖碗，外壁通体以金彩为地，以深浅不同的红、绿彩绘荷花图，色彩鲜艳，在金色地釉的衬托下，图案愈显富丽华美。第二，粉彩与其他彩料同饰一器，有加绘青花或黑彩的，也有与五彩、斗彩并施的，充分反映出乾隆朝精湛的制瓷工艺。第三，色地粉彩常常借用珐琅彩的“轧道”工艺，装饰画面呈现乾隆时期特有的奢华和绮艳的装饰风格，开创了乾隆粉彩装饰新风尚，具有鲜明的时代特征。“轧道”工艺，《清宫档案》称其为“锦上添花”，即在珐琅彩色地上用针一样的工具划出凤尾状纹饰，然后在“轧道”地上加绘洋花图案，构成乾隆珐琅彩的装饰风格。第四，乾隆粉彩最大成就是利用粉彩的特点模仿各类工艺品的质感和色调，其效果惟妙惟肖。如仿木器、仿竹器、仿漆器、仿金属器、仿玉石器、仿织锦纹及各种动、植物的象生瓷等，既模仿造型、釉色、纹饰，但非亦步亦趋，而是赋予了鲜明的时代特色，其中的精品之作与真品实物对比，形态、质地、色泽完全相同，甚至无法分辨真伪。如，乾隆仿漆器茶盘，是先在瓷坯上刻出各种花纹，素烧后施以红釉，经低温焙烧而成，其效果与传统的漆器工艺酷肖。乾隆皇帝对此件作品倍加欣赏，特此题写御题诗：“吴下髹工巧莫比，仿为或以旧还过。脱胎那用木和锡，成器奚劳琢与磨。博士品用谢青喻，仙人颜似晕朱酡。事宜师古宁斯谓，拟欲吟愧即多。”句末有“乾隆甲午御题”及“乾”、“隆”印款。
乾隆瓷质茶具的装饰一种是以几何图案为主，有勾莲纹、瓜蝶纹、螭龙纹，寓意喜庆祥瑞，形成了乾隆时期“图必有意，意必吉祥”的特色。另一种是以乾隆御制诗作为装饰内容，诗与画相互衬托，这种集诗、书、画于一体的装饰手法在茶具中表现得尤为突出，形成了乾隆时期御用茶具的主要装饰特色。如，白地红花茶具，由长方盘、圆壶及两个盖碗组成，通体在白色釉面上以红彩装饰，主题图案为荷花图，配有两首乾隆御制诗，周围装饰有吉祥寓意的辅助纹饰。茶碗与茶盘御制诗文为“荷叶擎将沆瀣稠，天然清韵称茶瓯。胜泉且免持符调，似雪无劳拥帚收。气辨浮沉原有自，火详文武恰相投。灶边若供陆鸿渐，欲问曾经一品不。”句末书有“乾隆御题”四字，并钤红彩篆书“乾”、“隆”印款。（原诗见《御制诗三集》卷四十）茶壶御制诗文为“秋荷叶上露珠流，柄柄倾来盎盎收。白帝精灵青女气，惠山竹鼎越窑瓯。学仙笑彼金盘妄，宜咏欣兹浮。李相若曾经识此，底须置驿远驰求。”下署乾隆乙卯御题（原诗见《御制诗二集》卷八十八）。所书诗句字体工整，笔画流畅。据《清宫档案》记载，此套茶具为乾隆十八年下旨令景德镇督陶官唐英烧制，于翌年十月烧制成功。
乾隆瓷质茶具的款识，主要见有青花、红彩、蓝料彩书写“大清乾隆年制”六字篆书款以及“乾隆年制”四字篆书款两种。
三、江苏宜兴窑御用紫砂茶具
宜兴自古生活富庶、文化发达，文人荟萃。根据考古发掘证实，宜兴古窑紫砂制品始见于宋代。1976年，在宜兴鼎蜀镇蠡墅村羊角山发现了紫砂龙窑和紫砂残片，残片泥色紫红，复原后大多为壶、罐等器物，为目前所见最早的紫砂窑址和紫砂制品（《宜兴古窑址调查》，江苏《文博通讯》，1976年第一期）。北宋时期文人的诗句中有关紫砂器的诗句比比皆是，如欧阳修《和梅公仪尝茶诗》：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。”梅尧臣《依韵和杜相公谢葵君谟寄茶诗》：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”米芾《满庭芳·绍圣甲戍暮春与周熟仁试赐茶》：“轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆。”诗句中的“紫泥”、“紫瓯”均属紫砂器。
紫砂器是用宜兴当地独有的一种质地细腻、含硅量较高的紫砂土塑造成型，经过1200℃高温烧成的一种无釉细陶。紫砂器釉色并非专指紫色，有紫、红、黄、绿、灰等多种颜色，五彩纷呈，卓然殊观。清代吴梅鼎《阳羡茗壶赋》中将紫砂釉色形容为“忽匍而绀紫，倏桔柚而苍黄，摇嫩绿于新桐，晓琅之滴翠，积流黄于葵露，暗飘金粟之香。”清代画家汪文柏曾有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的诗句，是对紫砂器不似珠玉胜似珠玉的高度赞美。明清时期，紫砂器的制作达到了鼎盛，产品丰富，名家辈出，特别是文人的参与，使紫砂工艺与书法、绘画、篆刻艺术相结合，具有实用及观赏性，形成了独具特色的紫砂装饰工艺，对紫砂器的发展起到极大的推动作用。这种集江南特有的历史文化和人文景观造就的独特的紫砂艺术，自问世以来，就被广大市井百姓和文人雅士所喜爱和使用，并享有盛誉。明末清初之际，随着宫中茶礼盛行，紫砂茶具开始被皇室选为贡品，从而成为御用茶具，其造型、纹饰与官窑瓷器一样，须经皇帝的审阅、核准方能烧制。御用紫砂茶具，其工艺、装饰、砂泥等代表了紫砂器制作最高水平。
乾隆时期紫砂器的制作，无论器型、纹饰，都达到随心所欲的高度成熟阶段，品种更加丰富，有茶叶罐、盖碗、茶壶等，以茶壶为大宗，有深腹六方式、深腹圆柱式、深腹细颈式、扁圆式、瓜棱式、覆斗式等等。其中重要的紫砂茶具制作与官窑瓷器一样，由内廷造办处出样本在宜兴定制。茶具均以不同色彩的紫砂泥浆堆绘烹茶图，并配以乾隆御题诗，画面制作精细，集诗书画印于一体，图文并茂，形成鲜明的时代特征。如，乾隆紫砂御制诗阔底茶壶，壶阔底，硕腹，弯流，螭龙形长柄。壶腹两侧均有长方形委角开光，一侧开光内堆绘烹茶图；另一面开光内刻有乾隆十六年御制诗《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人韵即书王绂画卷中》：“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。品题顿置休渐昔，歌咏膻芗亦赖前。开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眼。装池更喜商邱荦，法宝僧庵慎弃全。”常用于紫砂壶装饰的还有作于乾隆七年的御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》：“溪烟山雨相空蒙，生衣独坐杨柳风。竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辩。清香仙露沁诗睥，座间不觉芳醍转。”这两首诗被广泛应用在乾隆时期不同造型、不同泥色的紫砂茶具上，这些茶具已成为宫廷紫砂的标准器。
“由朴而华，日渐巧妍”，不仅乾隆官窑瓷器如此，乾隆紫砂器的风格同样也是如此。乾隆紫砂茶具更加注重器表的装饰，尤其是紫砂描金装饰更体现出了繁缛华丽的时代特征。宜兴黑漆描金茶壶，紫砂胎外通体以黑漆描金饰有双鱼、灵芝、蝙蝠等“吉庆有余”图案。此壶造型端庄古朴，制作精细，紫砂与漆器两种工艺合为一体，不失为一件既实用又具观赏价值的艺术珍品。宜兴窑黑漆描金壶，壶内紫砂胎，外通体饰黑漆，上以金彩绘大朵的纹，竞相恕放，蝴蝶在花丛中飞舞，一幅生机勃勃的景象。漆黑莹亮的底色，将金彩花纹衬托得高贵典雅、华美富丽。
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更大的选择空间，让今年的男人们松弛了下来，可以穿着JPG的皮靴裤去寻找Giorgio Armani的shearling毛皮外套，聆听中世纪的晨钟；可以是Polo Ralph Lauren运动裤配Burberry Prorsum格呢大衣，重拾运动场上失落的激情；甚至可以很邋遢得如Dior Homme，依然能凭借脏兮兮的妆容赢得女性喝彩。今年这些搭配给人造成的整体感觉轻松了很多，也许是服装中的复古气氛，和更多暖调运用的结果吧。文化气氛主要体现在如Emporio Armani、Burberry Prorsum、Givenchy、Hermes等品牌标准的衬衫、领带或领结、开衫或套头毛衫的黄金搭配；相应的单品中，复古的塑料边框眼镜大行其道；而Miu Miu的达佛尔外套（Duffel Coat）则是本季相当受欢迎的新宠，学院派风格的影响直接将男性拉回了时光的隧道。倘若你面对眼花缭乱的品牌感觉到无所适从，最简单的方法，追随当下最in的设计师提供的造型，或许大家对Kris Van Assche这个今年最炙手可热的新锐还一无所知，但是身为Dior首席Hedi Slimane助手的他，承袭了Dior男装一贯的风格：“以瘦为美。”这也成了一个时代男性审美的新规则。
面料的细节往往是人们容易忽视的，这季有几种面料却是精彩不容错过，花呢、格呢为今年复古主题做足了文章，Burberry、Ralph Lauren这季都有上佳表现；丝绒，这种华美的面料今年被演绎得更加精致，LV在丝绒西服领加上的滚边，再挽起高高的袖口，和去年推出的深沉形成了强烈的对比；而皮草，这个每年的主角，更是无处不在，LV的皮草围巾和Ferragamo的提包堪称黄金单品，其他诸如Versace、Gucci、Prada、Armani等品牌，不论华丽的貂皮还是可爱的羊剪毛，在今年主导的风格环境下都变得百搭起来。面料如此之多，在颜色上，也千万别忘记选择紫色，这个设计师们蓄谋已久的紫色，的紫色，也会带你走进2005秋冬时尚的大门。
奢华毛皮
上一季超级大热门的皮草单品在本季有了更丰富的变化，奢靡华丽依旧是主要的表现点，除了一件shearling形式的毛皮大衣外，镶在领间、衣襟、袖口的滚边设计，温暖而有型。毛皮的魅力也展现在许多单品上，比如帽子和围巾都是以柔软昂贵的皮草作为主要材质，狂野而文雅，充满了矛盾的气质；水貂毛、浣熊皮、以及狐狸毛、海狸、羔羊皮等都将是本季最in的质料。
摩登斗篷
对于现代男装，斗篷的出现确实很少见，不过在秋冬的米兰、巴黎男装当中，设计师偶尔以斗篷点缀，丰富了整个系列。其实对于现实的生活，这种太抢眼的单品也许不会被很多人接受，但是那种复古的味道，却能代表现在最流行的精神，所以谁知它不会像几十年前的超短裙一样，成为日后街头上的一种风气呢。
看似不实际的斗篷，在设计师的搭配下，各有不同的巧妙，如Louis Vuitton的军装造型、Issey Miyake的浪漫调性、Dior Homme的潇洒特质，长长短短的造型都有，加上面料处理的极佳防水性，随手一件，都颇有浪漫旅人风范。
骑士夹克
一件质感佳的骑士夹克几乎是每位时尚男士的必备单品。本季的秋冬男装流露着浓浓的英式风格，除了经典的格纹图案、合身风衣之外，潇洒的骑士夹克也是这一季的设计重点。
在材质方面变化十分丰富，面料之间mix配搭起来，小牛皮、天鹅绒、纯棉以及羊毛都出现在T台上，剪裁款式表现出色，短身的哈雷机车骑士款、合身的无腰身小夹克款、甚或连身的全皮造型，都相当别致时髦。
束带风衣
2005～2006年的秋冬十分奇特，许多旧日的流行纷纷被找了回来。注入时代精神、融入旧时代元素、重新塑造出时髦而得体的男士形象。在本季，典雅沉稳的大衣又重新回到时尚舞台，成为当季的热门，尤其是米兰和巴黎的设计师们，推出一系列色调新颖、材质高雅的腰间绑带大衣，都散发着怀旧的欧陆风情。以华丽为号召的Roberto Cavalli，一袭漆皮及膝大衣下搭深紫罗兰色缎面窄角裤，利落帅气的造型充满意大利男人的迷人魅力；而Dolce&Gabbna则将沉稳的海军蓝与石灰色互相搭配，灰色的高领毛衣和大翻领互相搭配。
紫色情迷
虽然说今年仍属于黑色的天下，但是各地设计师都不约而同地选了另一个颜色作为主色调，那就是紫色。葡萄紫、紫红色或者带有点雾般的紫色等，深浅不一的色调，成为男装的新主角，若是搭配丝绒材质出现的话，更显得贵气十足。
紫色年华范文5
繁缛的三代砂壶
受皇室成员喜好的影响，清代康熙朝出现大量以紫砂为内胎，外施彩釉的紫砂壶。为迎合皇室的审美喜好，地方官员把紫砂壶进行二次装饰烧造，作为贡品进贡宫廷。反过来，这种宫廷习气也引导着民间风尚，诸多名家多有制作。于是从康熙朝开始至乾隆朝，乃至嘉庆朝前期的100多年间，珐琅彩、粉彩、炉均釉、描金、泥绘、贴花、堆雕等等装饰工艺悉数登场，包裹着本来素雅的紫砂壶。
因康熙皇帝对珐琅彩情有独钟，所以使得本在铜胎上的珐琅彩被移植到紫砂泥壶上。据《乾清宫珐琅、玻璃、宜兴瓷胎陈设档》记载，其基本工艺流程是：光素紫砂壶由宜兴艺人做好烧成，然后送进宫内造办处在素壶上进行加釉彩饰，经二次烧造而成。珐琅彩紫砂壶面常有牡丹、锦葵、萱草、野菊等花卉纹装饰，色彩金黄，富丽堂皇，底款常为“康熙御制”四字。
康熙晚期至雍正年间，又兴起粉彩装饰紫砂壶工艺，画工、制釉多为来自产瓷区的工匠，纹饰与瓷器釉彩相类。在紫砂收藏界享有盛誉的“澹然斋”底款的早期粉彩紫砂作品就极为珍贵，一般是全彩装饰，并对画面进行多层分割，盖、肩、腹、足色阶丰富，彩绘工致而繁复，红蝙蝠、牡丹、万字纹等装饰迎合富商、市民需求，艳丽缤纷。另有蓝彩、绿釉装饰也多为满彩。《阳羡砂壶图考》评价说：“原色加彩花卉，极为工致。”乾隆制壶高手杨友兰也善于制作彩釉紫砂壶，饰以粉彩花鸟。乾隆时另有邵春元、方世英等多位名家亦制作粉彩紫砂壶。
康熙朝创烧的这批精美的宫廷紫砂珐琅彩茗壶，虽外施珐琅严重破坏了紫砂的透气性，亦丧失了紫砂泥独有的天然肌理之美，但故宫所藏一件制作于康熙四十四年(1705年)的珐琅彩茗壶(图3)为故宫仅存，虽已残缺，但彩绘出自宫廷画家之手，弥足珍贵，且身桶饱满，气韵十足。
雍正帝十分欣赏宜兴紫砂壶千姿百态的造型，曾屡下御旨要景德镇官窑仿照紫砂壶式样烧造瓷器。而且雍正帝崇尚素雅，迷恋紫砂陶质朴的本真色泽，其间宫廷紫砂有堆绘本色图案者，精致典雅，温润如玉，倒是有别于康熙朝的艺术特色(图4、5)。
乾隆皇帝一生嗜茶，对紫砂壶情有独钟。因乾隆朝的奢华虚荣之风比之康熙朝有过之无不及，他也曾仿效康熙帝在内务府造办处制作紫砂胎上描金之壶，形成著名的乾隆御制金彩山水诗句紫砂壶。此类紫砂壶壶身一面常用描金绘山水园林图案，另一面描金御题诗句，故宫博物院多有珍藏。雍正朝也偶有制作，清雍正至乾隆年间艺人邵玉亭善制此类壶，常堆饰荷莲，工雅可观。现代制壶大师顾景舟在见到邵玉亭的壶后说：“一面浮雕荷趣，一面铁线凸描篆书乾隆御制诗七绝一首，制作非常精细，此人应是当时的佼佼者。”此外，清三代尚有使用泥绘、贴花、模印、堆雕等装饰手法形成繁复风貌的。如康雍间的徐飞龙，常泥绘花卉装饰或饰以松鹤，以寓长寿之意。康熙时壶体堆雕镂花纹饰，甚至在肩和足镶有金属镂空纹饰，显得富丽华贵、光彩夺目。乾隆时，贴花、堆雕装饰也较为常见，整壶显得华丽吉祥。
史载乾隆六年(1741年)，宫廷开始直接向宜兴定制带乾隆御题诗和烹茶图的茶壶、茶叶罐。这时期，造办处还生产了一批紫砂胎描金彩漆茗壶。这些成套成对烧制的御用紫砂茶具，深藏宫中，世间罕见(图6、7)。紫砂在封建王朝的绝唱
清代阮葵生所著笔记小说《茶余客话》载：“近时宜兴砂壶覆加饶州之鎏，光彩照人，却失本来面目。”可知当时人们已觉此种彩釉装饰之弊端，即失去紫砂壶质朴清雅的审美特征，且紫砂胎上的彩釉常产生气泡孔及棕眼，更堵塞了紫砂泥特有的双气孔，失去透气性，使其在实用上丧失特色。故而，嘉庆、道光之际，此类装饰即已式微，偶有出现也属点缀性装饰，奢华不在。其后，杨彭年和陈曼生横空出世，他们所创制的紫砂茗壶成为引领风尚的杰作。《耕砚田笔记》有云：“彭年兼善刻竹，刻锡亦佳。”
杨彭年传世名品，多为“西泠八家”之一的陈曼生设计或刻铭，源于修补破损紫砂壶或因锡器较软易于刻绘而兴起的包锡手法的发扬光大是在清中期的朱石梅手上。《画林新咏》记载：“朱石梅仿古以精锡制茗壶，刻字画其上，花卉、人物，皆可奏刀，人以之比曼生砂壶。”他所制锡包紫砂壶的把、嘴、钮多为镶玉制成，壶把也偶用硬木为之，并常在壶体上题刻，其篆隶行楷皆具有道劲俊逸之风。可以说，清中期除了陈曼生的文人壶盛行之外，以朱石梅为代表的锡包壶亦引领一时之风尚。
从某种程度上来说，紫砂的气质和锡器的气质是相类的，它们并不拥有名贵的材质，没有绚丽的色泽，有的只是暗哑的幽光，质朴的气质，所以它们的结缘其实倒是很自然的事情。遗憾的是，紫砂壶上的包锡覆盖了紫砂的本色之美和透气益茶之用，道光朝之后此种装饰渐趋没落，以致锡与紫砂分道扬镳。尤其传统锡器制作工艺式微，不能不让人扼腕。故宫博物院收藏有多把镶玉锡包壶(图8、9)，可以一窥其魅力。
故宫另藏有杨彭年款描金山水诗句壶(图10)和飞鸿延年壶(图11)，是紫砂史上的重器。飞鸿延年壶泥色深紫，圆润的半球造型饱满敦实。壶腹刻“鸿渐于磐，饮食衍衍。是为桑苎翁之器，垂名不刊，曼生为止侯铭”，底部仿“飞鸿延年”瓦当之形，盖内钤“彭年”小印。该印笔道苍劲爽利，可作为鉴别“曼生壶”的标准印章之一。顾景舟大师在1982年9月访问故宫博物院时，鉴定此壶为真品。
紫色年华范文6
关键词：三足石瓢壶；造型
1 前言
宜兴紫砂壶的肌理独特，色彩悦目，不加装饰就让人感到可亲可近。因设计及表达意境的需要作适当的装饰，往往能使壶显得更为高雅，显示出一种文人的情趣和意境。宜兴紫砂壶在漫长的传承发展中，将陶文化、茶文化完美结合，承载了中华民族的古老文明和文化，同时又体现了时展的风貌，具有现实意义。紫砂壶作为艺术性很强的实用茶具，融入了许多人文和自然元素，使壶体造型与泥色调配、装饰功能、设计理念相互协调，形象美、寓意美和内蕴美和谐统一，达到典雅、含蓄、古朴、端庄的艺术效果。
2 《三足石瓢壶》的造型及简约之美
在中华民族几千年的历史中，宜兴紫砂艺术有经久不衰的生命力。几百年来大师及前辈们不断探索，创造出诸多造型和千姿百态的装饰手法。无论传统造型还是现代造型，其整体处理要求达到美观大方、功能合理、手感舒适、观赏和使用兼备。
紫砂壶历来为人们所推崇，它使看似简单的泡茶、饮茶的茶文化多了几分特别的韵味，给人以赏心悦目的感觉。紫砂壶蕴含了中国的传统文化，给人一种风雅高洁的感觉。因此，从百姓的日常用品到文人雅士的生活，紫砂壶受到了许多人的青睐，也逐渐成为了兼具实用性和欣赏性的工艺品。特别是清代嘉靖年间，文人士大夫开始参与紫砂壶的设计与制作，使得紫砂壶的造型趋于典雅古朴，光素的壶面更适合书法、绘画、篆刻等。紫砂壶经装饰，书卷气、金石味更浓，艺术性也达到了一个新高度。紫砂壶艺蕴含的文化内涵，尤其是传统文化中的“儒释道”不断地交融，成为文人修行的准则，而紫砂壶朴质无华的泥质和光华内敛的风格正是文人艺术家所追求的品质，可以这么说，一把小小的紫砂壶涵盖了文人艺术家的人文思想和艺术追求。作品《三足石瓢壶》以传统器型为主，深得历代精品的精神气韵。所制作品方圆并济，手感极佳，老味颇浓。
《三足石瓢壶》壶身圆润光滑，壶嘴自然胥出，壶把圆润、浑厚，壶身下大上小呈三角形，周身皆以圆弧线条构成，嘴、把、的处处衔接自然流畅，线条利落明确，起承转合交待清楚。下以三圆足支起全身，使壶显得挺括有神，沉静而深意隽永。
在中华民族几千年的发展历史中，宜兴紫砂艺术有着经久不衰的生命力和影响力。宜兴紫砂壶的形态，“方非一式，圆不一相”，可以说是千姿百态，变化万千，令人目不暇接。紫砂工艺者必须具有过硬的制作技巧和较高的文化素养。紫砂，从原料采掘、澄炼到形态的传承、变化都使紫砂达到了一种既稳重又空灵、既凝重又超凡的境地，使品茗者、收藏者目爱不释手。
紫砂壶是一种文化含量很高的艺术品。它得天独厚，应运而生，完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合；它扎根民间，尚理崇文；它胸襟开阔，海纳百川，与儒、道、释等传统文化实现了完美的融合。紫砂壶是中国陶瓷艺术中的瑰宝，它“色不艳、质不腻”，给人以美的享受。作品《三足石瓢》壶身整体融为一体，壶嘴、壶把浑然天成，从众多茗壶中脱颖而出。