徐志摩情诗范文1
一.情与本我的放逐
通过康桥的水波我认识了这样一个诗人，一个勇于做真自己的人，一个情字至上的人。
他因爱而生，而在他短暂的生命里，他又是一个努力追求真爱、追求本我的人。鸿蒙太空，谁为情种？我想他当之无愧。
最是那温柔的一瞥，便将他的心魂摄了过去。在异国他乡，一个才华绝不亚于美貌的女子，彻底地征服了志摩寻爱的灵魂。从此，林徽因的名字便和他牢牢地拴在一起，无论是现实还是梦境。爱情是美好的，在康河之上泛舟，撑一支长篙，在月与虫鸣的陪伴下，他们完成了彼此心灵上的契合。一花一世界，一情一片天。放肆地爱着，爱得那么心无旁骛，爱得那么惊天动地，甚至都忘了外面还有一个世界。少年岁月，青春时代，单纯的生活让两个相爱的人忘乎所以，让人看了都会觉得，如果人生能有这样一次爱恋，还会再奢求什么呢？
但是，现实往往有很多将美好的东西撕碎给人看的悲剧。志摩毕竟是一个已有两岁孩子的父亲，更是一个就算他一再排斥但毕竟有婚姻证明的妻子。林徽因明白爱下去的后果，所以她理智地退出了。但是志摩不行，情字给予了他无限的勇气，他用一个人的肩膀扛起了与整个社会对抗的大旗。那个时代，离婚两个字显得那么不动听，那么让人嗤之以鼻，但是为了爱，他努力向前冲，就像飞蛾扑火，就算前方是烈焰，他也奋身不顾。那么决然，那么让人心疼。
二.生命的终点还是情
那是一次怎样的聚会，一下子将他的目光集中在一个笑靥如花的女子身上。她舞姿曼妙，体态轻盈，舞池里她就是一个骄傲的公主，等待着他人赞赏的目光。于是，又一个女子的名字与志摩纠结在一起。陆小曼的生活因为有了志摩而变得丰富，徐志摩的人生因为有了小曼而重新焕发了生机。火一样的爱恋迅速地燃烧着彼此，世界上再也没有苦与酸，留给彼此的除了爱还是爱。俗世的指指点点并没有让他们停下爱的脚步，在众人怀疑的目光下，相爱的人终于结婚了。虽是艰难，但终究修成正果。
找到了可以栖息的土地，志摩的心渐渐地安稳了下来。但是梦境中、心底深处，似乎还有一个角落，似乎还藏着什么不愿扫去的人和事。有的人是为了活着而活着，而有的人是为了爱而活着。为了爱，他付出了许多的辛劳，付出了许多的精力，甚至，为了爱，他付出了自己的生命。不知道那架载着他的飞机是怎样做自由落体的，不知道在迎接死神的刹那他心里最念的人是谁，不知道他还有什么话要对爱人倾诉。但是，有一点可以肯定：他并不后悔乘坐这架飞机，因为那是他爱的表现。飞行的终点是林徽因的演讲会场，为了康桥下的爱的盟誓，为了尝遍万千滋味的情字，他舍得付出。
三.生命因情感而超越
生命因情感而超越，这就是徐志摩，一个勇敢追求爱的人，一个情字至上的人。其实他还是幸福的，因为他仍然会经常流连于三个女子的梦境深处：那个曾经被他狠心抛弃的妻子张幼仪，那个决然地离开他的林徽因，还有那个爱得同他一样炽烈的陆小曼。生而如此，夫复何求？轻轻地来了，又悄悄地走了，身后留下了满地的字符，组在一起，便是一个大大的情字。这个情字就是他生命的写照，和诗歌的精神血脉相连。
“我送你一个雷峰塔影/天稠密的黑云与白云/我送你一个雷峰塔顶/明月泻影在眠熟的波心//深深的黑夜，依依的塔影/团团的月彩，纤纤的波鳞/假如你我荡一支无遮的小艇/假如你我创一个完全的梦境！”
诗歌的最后一句，便是对情感的一种奢望，不能在一起，但却希望和心爱的人有个梦境的空间。和林徽因的感情，是一场刻骨铭心的悲剧，诗歌成了生活的超越。诗歌便是徐志摩的生命。后来和陆小曼的生活，也是一场悲剧，但爱得透彻心扉，陆小曼也是有夫之妇，后来逃避现实在巴黎的咖啡店邂逅了一个异国女子，心灵相通，回到旅馆写成《偶然》。生命因敢爱而闪亮，这并不意味着失去方向。生命因为对痛苦的超越，变得浪漫而又积极。出洋云游，留恋康桥，写下脍炙人口的《再别康桥》。康桥依旧，而物是人非。留在心中的便是对纯美爱情永恒的记忆，“那河畔金柳，是夕阳中的新娘……”内心的爱，在生活的曲折中变得如梦如幻。
徐志摩情诗范文2
关键词：徐志摩；诗歌；英国文学；华兹华斯；丁尼生
中图分类号：I206．6 文献标识码：A 文章编号：1003－949X(2007)－12－0061－02
徐志摩，在短暂的35年生命中，才华横溢的他为后人留下了众多的经典诗歌。徐志摩的诗歌中普遍体现着个人自由主义的色彩，这一点主要得益于欧美自由民主思想的熏陶与培养。在他的诗歌创作中，我们能够很明显地看到徐志摩与英国文学尤其是英国浪漫主义诗歌的关系。
一、哲学思想
徐志摩出身于富裕显赫的商人家庭，从小接受了扎实的中国古典文化的培养，后来又多次赴欧美留学，结识了当时欧美著名的文学家与思想家，对他的人生观和价值观以及诗歌的创作带来了深远的影响。他信奉欧美先进的政治制度的民主思想，热情的歌颂所有生命的个性解放，在他身上体现着明显的个人主义的色彩，体现了五四以来启蒙文学的显著特点。同时，他大胆鲜明地歌颂美好纯真的爱情，借助歌颂爱情来表现他对于人性解放的崇尚。他像一个天真的孩子，心灵纯洁，对世界充满了美的理想。这样一个追求爱、美、自由的过程也是一个从理想主义到悲观主义的转变过程。在他诗歌创作的后期，徐志摩的情感也转向了虚无与悲观。早期诗歌中那样一种激越浪漫的气息不复存在。
早期的徐志摩受英国浪漫主义的影响颇深。英国浪漫主义诗人华兹华斯(W．Wordsworth，1770－1850)曾说过“We live by love，admiration and hope”一句话，这也是徐志摩在诗歌中的一个重要的主题，他热情地歌颂美好与自由的爱情，信奉资本主义博爱的精神，把爱情与人类联系起来。他的“合理的生活，动机是爱”相近于英国现代思想家罗素(Bertrand．Russell，1872－1970)的著名论断：“美好的生活失意情爱相鼓励”。在《这是一个怯懦的世界》这首诗歌中，徐志摩用澎湃的感情写就了这样一曲反封建的高歌：
“容不得恋爱，容不得恋爱！＼ 披散你的满头发，＼ 赤露你的一双脚；＼跟着我来，我的恋爱，＼抛弃这个世界，＼殉我们的恋爱！……＼恋爱，欢欣，自由－－＼辞别了人间，永远！”
《这是一个懦怯的世界》，正是诗人否定和拒绝黑暗的现实世界、肯定和向往理想世界的作品。这首诗写于1925年，时值徐志摩与有夫之妇的陆小曼相爱，他们恋爱遭到许多人反对，徐志摩痛感传统的道德观念对人的束缚，深深感受到重荷压制下的精神痛苦，他写作这首诗与当时的处境和心境有关。他咒诅“懦怯的世界”，“容不得恋爱”，决心“逃出牢笼”，“恢复我们的自由”。我们理解这首诗时，自然不必拘囿于诗人的恋爱生活，一首诗一旦完成，就形成自己独立的品格和价值。
然而在当时那样一个黑暗的没年代，徐志摩的改良主义思想根本行不通。他所信奉的英国的资产阶级模式成为了空想，爱情与人生的悲剧使得徐志摩从乐观转向了虚无和悲观中。在这个问题上，英国小说家兼诗人哈代对徐志摩的影响似乎更大一些，哈代的这些看法与徐志摩理解为“黑沉沉的大口”最后将会把所有的人“吞下去完事”的观点很为接近。《残破》正是徐志摩后期的一首极具悲观主义精神的诗歌：深深的在深夜里坐着：
“当窗有一团不圆的光亮，风挟着灰土，在大街上小巷里奔跑：＼我要在枯秃的笔尖上袅出＼一种残破的残破的音调，＼为要抒写我的残破的思潮。……”
1931年11月，诗人徐志摩乘坐的飞机在济南附近触山而机毁人亡。诗人正值英年，非正常的辞世，可以说他的人生是残破的；回过头来看，他死之前几个月发表的诗作《残破》恰成了他自己人生的谶语。
值得注意的是作者选择夜的意象，不仅出于审美的安排，还体现了一种深层的文化无意识，即宿命论。夜的展开必然以黑暗为基调，人可以在一定程度上选择生存的空间，却无法逃离时间，时间宿命地把人限制在白天和夜晚的单调的交替循环中，逃离时间即等于否定生命。作者用人与时间的关系注释个体与社会环境的关系，这种认识或安排表现了诗人对个体无可选择的悲哀、对社会的绝望。
二、诗歌理念
华兹华斯对于自然的描写也影响了徐志摩的诗歌创作。在华兹华斯的《黄水仙》和徐志摩的《云游》中我们可以看到徐志摩受其深厚影响。《黄水仙》中，诗人把自己描绘成一朵流动的云，高高的飞越峡谷和高山。随着云的漂走，这一切又时过境迁，只在诗人的心中留下一个永恒的美德印记。《云游》的主题也是流动的云，自在，轻盈，在地面的一流涧水中投下明艳的云影，使流水从梦中惊醒，流水叹息不能在风光中静止。两首诗都是以流水引出美的图画，有相同的空间，和相同的运动轨迹，还有相同的的结果。只不过，华兹华斯是从天上俯瞰地面的花，而徐志摩则是从地上仰恋空中的云。而且，两首诗的节奏、音韵、情调也都非常接近。
I wandered lonely那天你翩翩的在空际
as a cloud，云游，
That floats on high o＇er vales自在，轻盈，你本不想
and hills． 停留。
华兹华斯所写的自然，并非仅仅是自然本身，它的每一首诗歌实际上都有深刻的含义。他在描绘自然的时候，实际是在表白自己的内心，自然的图景常常是他的复杂心情的变化。徐志摩同样认识到了这一点，他的那些通过自然来揭示自我的情景诗，多少是受了华兹华斯的启发，《五老峰》《乡村里的音籁》等都是人类情感与自然的美好景象相结合的诗作。
以上是从徐志摩的诗歌创作思想和他的创作风格谈了他所受西方的影响，但同时也应看到，在五四时期那个思想解放的时代，徐志摩迫切地希望解决中国落后的根源，他如饥似渴地吸收外国的先进文化，他阅读了大量国外的文学作品，用自己的激情来用母语创作，试图激发国人的灵魂。徐志摩模仿和借鉴了国外的文学作品，主要是诗歌创作，但他并不只是单纯的抄袭。徐志摩对于外国文学地吸收主要还是重在观念和题材选择以及形式方面。这是与“拿来主义”一脉相承的，中国的新文学正刚刚开始，正需要一个这样一个摹拟的阶段，以后才是融会和创新。
徐志摩，他的诗歌充满着童真的灵性，他纯洁的思想是那个时代伟大的憧憬。然而他的理想是在那个时代无法实现的，他正象唐吉诃德一样，为空想而奋斗着。这种精神同他的诗歌同样感动着我们，正因为有了徐志摩对于西方诗歌的模仿和创造，中国白话诗歌在以后才呈现出异彩纷呈的局面。
参考文献：
[1] 徐志摩．徐志摩选集[M]．人民文学出版社，1983．
[2] 毛迅．徐志摩论稿[M]．四川大学出版社，1991．
徐志摩情诗范文3
一、白话音译个性足，音形结合作品多
徐志摩生活在时期，并亲身经历了新文化运动之后的中国文学发展。当时白话文已经取代文言文成为书面语言的主流形式。作为西方文学作品翻译的大师，徐志摩极力主张用白话文而不是文言文翻译西方文学。徐志摩用白话文翻译，将他的西方文学译作正式带入全新的境地。例如，他翻译的布莱尔的《猛虎》，就采用白话的形式，将作品中的老虎描绘成一种虚弱、颓废的老虎，真正展现出原作的情感及力量。译作中，徐志摩用火焰似的眼光、骇人的雄厚、飞腾等现代词汇再现了老虎威猛的原型，这些词汇对当时有着传统国学经历的文人来说算是新奇。徐志摩还节译、转译了大量的西方文学作品，并从文化的视角将其翻译成一种文化现象，真正实现两种语言的转换。例如，徐志摩曾转译英国作家高斯的英译本，翻译法国作家福凯的《涡堤孩》实际上已经是编译了。徐志摩深知汉字属于“形音字”，而英语则属于纯拼音文字，所以中国人很容易见到字形联想到它的意思。例如，当时的康桥现在就翻译为剑桥，康桥给人以健康、优雅的气质，而剑桥一般会让人想到桥的雄伟、气魄等。“翡冷翠”便会让人想到一个美丽的地方“，赛有那拉”是目前对日文“再见”的最美丽的翻译。可见，徐志摩正是通过自己音译、意译相结合的翻译实践，推动着中国乃至世界翻译事业的发展与进步。早在20世纪20年代，徐志摩在英国留学期间便开始翻译诗歌。此后，他直译了很多西方文学作品，其中包括诗歌、戏剧、小说、散文等多个题材。特别是在其短短三十六岁的生命时间里，他翻译的西方文学作品涵盖绝大多数文体的作品，作者包括三十多位文学大师，如莎士比亚、拜伦、哈代、惠特曼等人。在诗歌方面，《徐志摩诗集》诗集中就收藏有十多个国家三十多位诗人的作品。另外，徐志摩还翻译了德国著名作家福凯的《涡堤孩》，意大利作家邓南哲的《死城》，英国曼斯菲尔德的小说集等等，与其同时代的作家相比，徐志摩翻译的数量虽然不多，但其范围之广，涉及的题材众多是绝无仅有的。此外，令读者印象最为深刻的是徐志摩对翻译名称的处理之成功，最终成为他的“注册商标”。例如，《翡冷翠》便是徐志摩西方文学翻译中的一个专利，他将意大利名城佛罗伦萨翻译为翡冷翠，巧妙融合了中西文学中的意蕴表达，其通过音译的方式，并采用一些形象感很强的文字，实现“音”与“形”相贴近的艺术效果。此外，徐志摩还充分利用自己编辑西方文学作品的机会提倡西方文学的翻译，如他主张用文言文翻译西方诗歌文学。总之，徐志摩的西方文学作品的翻译有着特定的历史文化背景，同时他还深受西方浪漫主义、唯美主义风格的影响。
二、空灵飘逸译如诗，多元转译添色彩
徐志摩是中国新诗坛最著名的浪漫主义诗人之一，他善于创作空灵飘逸的浪漫主义诗歌。然而，他翻译的西方文学作品大部分却是现实主义题材的，从其翻译作品的文体中可以看出其审美价值取向。同时，虽然他翻译的作品绝大多数是现实主义题材，而其中大多数为抒情方面的诗歌，带有浓厚的个人印迹，属于最浪漫主义的文学作品。徐志摩翻译了曼斯菲尔德的十个短篇小说，斯蒂芬斯的两部长篇小说，赫胥黎的《半天玩儿》等，徐志摩都将它们称为散文写成的诗歌。其实，徐志摩翻译的现实主义小说可以分为两类：一是对平凡人物的同情，二是对黑暗社会的批判。其中，曼斯菲尔德的小说便属于前一类，她的作品以美著称，有着“狂风骤雨向读者灵魂奔波”，徐志摩也为此深深震撼。自此，曼斯菲尔德便成为徐志摩精神上的感召者，并翻译了她的大量文学作品，并取名为《英国曼斯菲尔德小说集》。林徽因在其《悼志摩》中提到“：志摩是一个具有浪漫主义情怀的古怪年轻人，他的人格中最精华的是对平凡人的同情，没有一种情感，他不能同情。他对一切弱小的怜爱，他一生都在同情别人而忘记了自己的痛苦。”同样，赫胥黎的《半天玩儿》也是这种风格的作品，其主人公彼得在阳光中独自品味自己的寂寞，这时远处走来了两位华丽的小姐，而她们却不幸地遭到恶狗的侵扰，好心的彼得救了这两位小姐，但他的行为却受到了这两人的鄙视，徐志摩用诗化的语言描述了彼得的心灵，充满着无限的怜悯之情。徐志摩对文艺复兴以来各派的浪漫主义作品均有翻译，他翻译的首部德国浪漫派作家福勾的《温蒂娜》，便是以中古为背景的骑士小说，叙述了一个美丽的妖怪与人类之间的爱情故事，他当时看到这部小说时非常感动，并非常欣赏其文笔结构。20世纪30年代，中华教育基金会推选徐志摩、梁启超、闻一多等人翻译了美国浪漫主义诗人惠特曼的《我自己的歌》，这是其参与的第一部有着重要影响的浪漫主义文学作品的翻译工作。徐志摩翻译笔法的流畅完美，再现了原作动人的情节，如在翻译《曼斯菲尔德》文章时，他就曾引用奥帕尔的一首非常悲观的诗歌，其回忆了家人生前的美好生活变成了虚幻，悲观的诗人无法回避这种幻灭所带来的深刻反响。1924年，泰戈尔访华，徐志摩担任翻译，这次合作使得二人建立了深厚的友谊，两人都是有着双重文化背景的诗人，他们都具有良好的东方文化修养并羡慕西方文明。徐志摩翻译了泰戈尔在中国的全部演讲，并陪同他一起远赴日本。后来徐志摩还专门赴印度拜访泰戈尔，他翻译的《谢恩》、《园丁集》便是泰戈尔六十多首诗歌中最富有浪漫主义色彩的。可见，浪漫主义诗歌的翻译是徐志摩翻译中最得心应手的，同时他的美学色彩的译作更增添了原作的浪漫主义色彩。徐志摩自谦自己的翻译是一朵没有灵魂的假花。徐志摩不懂得意大利语，如果要翻译意大利语方面的文学作品就需要转译原著的作品。例如，邓南哲是意大利著名的诗人、剧作家，他的戏剧摒弃了日常生活的繁杂，在语言上更加追求抒情、优美的风格，能巧妙地借助剧中人物之口来渲染作者所要表达的唯美主义色彩及风格。邓南哲的作品通过英国著名文学家西蒙斯的翻译，扩大了该作品在英国及世界文坛的影响。徐志摩便是通过西蒙斯的译文指导邓南哲的，其在英国剑桥大学留学期间，苦于找不到邓南哲的英译本，他曾下决心转移了邓南哲先生最有名的戏剧《死城》的部分内容。四年过后，徐志摩在中山大学图书馆整理旧有资料时偶然发现了这部译作，再次激发了其对这位著名作家的热爱，他曾撰写了《丹农雪乌》这部专门介绍他生平及创作思想的文章，并从唯美主义的观点论述了其所受到的影响。后来，徐志摩又创作了《丹农雪乌的戏剧》对《死城》这部作品的创作背景进行了详细的介绍与诠释，该部作品描写了具有美学色彩的兄妹畸形恋爱，是邓南哲先生的处女作，该作品一直笼罩着某种神秘的忧伤与不安。
作者：赵丹单位：西京学院
徐志摩情诗范文4
关键词： 翻译操控 译者主体性 徐志摩 诗歌翻译
一、引言
根据操纵学派的理论，译者在翻译过程中不能任意发挥其主观作用，许多因素制约着译者主体功能的发挥，如赞助商、意识形态、诗学、文化背景、知识水平、翻译目的等。不同的时代，不同的译者，所处的语境不同，便会有不同的意义趋向和意识形态倾向，受着不同的权力话语的制约。但是译者是翻译的主体，是具有创造性的主体，译者在翻译过程中同时也能动地发挥了创造性。本文通过研究徐志摩的诗歌翻译，说明译者在翻译操控中同样也能发挥主体能动性。
二、翻译中的操控因素对徐志摩诗歌翻译的影响
根据改写理论，翻译是最明显的改写形式，在特定的社会以特定的方式改写和操纵文本，以使其符合不同的意识形态和诗学目的。在翻译改写过程中，除了译者的意识形态、翻译认识和翻译目的外，译者所处时代的意识形态会直接影响译者的主体性。译者的意识形态和当时流行的诗学是影响译者主体性的两个最主要的因素。徐志摩的诗歌翻译是以“五四”为背景的，这时候的一系列革命运动和文化思潮运动，如新文化运动、白话文运动、新诗运动等，无疑对徐志摩的诗歌翻译都产生了一定的影响。
二十世纪二三十年代，一方面，白话文运动刚刚开始，现代汉语的发展仍不成熟，用白话文进行创作仍处于探索阶段，要摆脱中国传统诗歌语言，用白话文翻译诗歌已是不易，若要保留原诗韵脚，肯定会遇到更多困难。另一方面，外国诗歌是在新文化运动中刚刚介绍到中国的，当时许多进步文人从事翻译的出发点都是为了鼓励广大青年反抗腐朽政府的统治，投身于革命，追求新生活。这个时期正是中国社会从封闭走向开放的现代思想苏醒的时期，人的个性意识挣脱了封建思想桎梏而获得解放。受到这种社会意识形态的影响，徐志摩的意识形态表现为：敢于斗争，信奉自由，追求个性。
新文学的建设者们主张挞伐中国旧文学，批判古文，批判孔孟，他们把文学作为改造社会的工具，引进现实生活，引向社会变革，这就决定了“五四”文学对现实主义的选择。与现实主义并驾齐驱的是浪漫主义。浪漫主义作品往往揭露和批判专制主义，反对人奴役人，反对民族压迫与掠夺战争，高举自由、平等、博爱和人道主义的旗帜。当社会矛盾激化时，浪漫主义往往表现为把个人力量神秘化，在自我世界中寻找感情的寄托。总之，“五四”时期我国文坛对外国文学的接受取向主要是现实主义和浪漫主义。与此同时，国内“五四”运动之后掀起的新文学思潮把对外来文化的需求推向了高潮，徐志摩自觉或不自觉地根据国内文坛的价值取向，积极地加入到翻译和引介外国的优秀文学作品的工作中。
三、译者主体性在徐志摩的诗歌翻译中的彰显
虽然译者是在主流意识形态和诗学的操控下进行翻译实践活动的，但是其主体性不容忽视。译者主体性是指在忠实于客观翻译环境的前提下，译者从自身的主观感受、语言风格、意识形态、审美偏好及文化修养等角度对原作思想内容和风格特色的把握与再现，即作为翻译主体的译者在整个翻译活动中所表现出的主观能动性，具有自主性、能动性、创造性、目的性等特点。译者主体性不仅体现为译者对原作的理解、阐释和语言转换等层面的艺术再创造，而且体现在翻译的文本选择、翻译的文化目的、译入语形式的选择、翻译策略的操纵等方面。
1.徐志摩在选择诗歌翻译文本中的主体性彰显
通过研究徐志摩不同时期的诗歌翻译，不难发现他在不同的阶段选取的诗歌翻译文本是不同的，他的选材从最初的浪漫主义到中期的现实主义再到最后的悲观主义，从选择象征自由、热情、生命的题材到选择阴郁消沉、鬼怪和死亡的题材，从简单轻快的文体到复杂模糊的文体。徐志摩的诗歌翻译在思想主题上发生的显著变化，很难简单地理解为译者的随心所欲或一时心血来潮，而是译者有意识地追求，其中清楚地反映出译者主体性的增强。徐志摩在译诗选材方面具有极强的主观随意性，事实也是如此，他的译诗大都反映了自己当时短暂的情感与情绪，并在很多情况下带有售手拈来的性质。
笼统地用历史文化决定论来描述翻译现象无异于抹杀译者主体性，忽视译者的自觉选择和创造性。和所有的文学创新一样，徐志摩诗歌翻译在主题上的嬗变正是徐志摩有意识选择的结果，徐志摩的诗歌翻译也必然反映出徐志摩个人独特的翻译（文学）理念和诗歌翻译诗学。在徐志摩的诗歌创作中，人们注意到一种飘忽不定的主观失控的特征：他有拜伦一样的荣傲，雪莱一样的激昂，华兹华斯一样的静穆，济慈一样的醉迷，并最终追随着哈代的宿命哲学而悲观地匆匆告别了尘世。事实上，徐志摩的这些矛盾心态在其译诗选材、翻译观点与翻译实践结合等方面不无体现。尽管他对译诗题材的选择几乎都与自己诗歌创作中的主题风格及审美情趣有着千丝万缕的联系，但是恰如穆天仁1943年在《徐志摩论・他的思想与艺术》一文中所说：“徐志摩的一切翻译，是反映着他自己的主观，换言之，他的翻译也是他的自我再现。”徐摩的诗歌翻译是其自身主体性与创造性的体现。
2.徐志摩在选择诗歌译语形式中的主体性彰显
徐志摩在译文语言形式的选择上，便是因其价值观的转变而选择了从文言文向白话文的迁移。徐志摩早期翻译的作品皆是采用文言的形式，这与他当时所抱有的价值观的影响作用是分不开的。从徐志摩出生到1921年间（包括徐在美留学生活的两年），尽管他所进的学堂是当地废科举后开办的第一所洋学堂，尽管他不断接触新鲜事物，但在他所接受的教育中，传统价值观念的教育仍然占主体地位，文言文的使用也是理所当然。这时候徐志摩的诗歌翻译大多采用古文和文言文，句型较为复杂严谨，诗歌的外在表现形式也让人难懂，并且诗句不押韵。
“诗界革命”提出后，“新诗提倡者和建设者们的审美力不约而同地集中在外国诗歌的自由体形式上，使它在诗体大解放的形式革新运动中很快使取得了优势地位，成了五四新诗的主要格式，也成了中国新诗体式的主流”。在胡适、陈独秀、钱玄同等人的大力呼吁倡导下，用白话作诗，从语言、音韵、形式等诗体形式上完成诗歌的彻底解放，成为时代主流话语。这与当时徐志摩向往自由的天性是相吻合的，所以徐志摩开始用白话文进行诗歌翻译，句型也从复杂变得简单，从严谨倾向自由化，诗歌的外在表现形式变得易懂，诗句也押韵。这一切的选择倾向都是徐志摩的主观能动性在翻译操控下的彰显。
3.徐志摩在选择诗歌翻译方法中的主体性彰显
徐志摩对美的追求和他向往自由美好生活的天性决定了他在诗歌翻译方法上的选择。由于自身的反抗意识，徐志摩在译诗的时候会尽量挣脱原文的束缚，选用于原文稍异之词来进行翻译。他认为完全的译诗是根本不可能的。他始终不曾放弃过自己的追求，依然坚信形与神的完美结合才是诗歌翻译的生命所在。在实践中，能直译则直译，不能直译则意译，且意译的时候更常见。“每逢到译，我的笔路与其说是直还不如说曲来得近情些”。所谓曲即曲译，即意译，其意译观的形成与他所处的环境不无关系。徐志摩有自己信奉的翻译原则、方法和独特的追求目标。他节译、转译和编译了大量的外国文学作品。他从文化的角度出发，把翻译作为一种文化现象进行探索和实践，而不仅仅看作是两种语言的转换。因此在他的翻译作品中存在多处创造性叛逆，这是大胆的意译之法的实践。
徐志摩翻译诗歌时的此种做法，正体现了他努力摆脱传统诗歌模式的束缚以追求诗风自由的信仰。正是徐志摩的这种意识形态――追求自由，才使得他的诗歌译文不拘泥于原文，而且能更好地传达好原文神韵。这也是徐志摩的诗歌翻译时发挥主观能动性的一种体现。
四、结语
在翻译过程中，操控现象的客观制约性和译者的主观能动性是对立统一的关系。虽然社会意识形态与诗学对译者有着强大的支配力和控制力，但译者也不是完全处于被译入语文化左右和控制的被动地位，他仍有一定的主观意识、主观看法和见解，有自己的一定的目的性。译者在介入一文本前，脑中已形成一定的先在的知识结构，包括人生观、价值观、审美观等各个方面，这些都会给翻译活动产生不同程度的影响作用，从而使得每个译者在翻译过程中都会表现出自己主体性的特点，徐志摩的翻译也同样如此，因而他在翻译选材、译语形式和具体的翻译手法的选择倾向上都反映出了其知识结构的决定作用，是其主观能动性在翻译操控下的彰显。
参考文献：
［1］Gentzler，Edwin.Contemporary Translation Theories （Revised Second Edition）.Shanghai:Shanghai Foreign Language Education Press，2004.
［2］Lefevere，Andre.Translation/History/Culture:A Source Book.Shanghai:Shanghai Foreign Language Education Press，2004.
［3］Lefevere，Andre.Translation，Rewriting and the Manipulation of Literary Fame.Shanghai:Shanghai Foreign Language Education Press，2004.
［4］晨光.徐志摩译诗集.长沙：湖南人民出版社，1989.
［5］陈福康.中国译学理论史稿.上海：上海外语教育出版社，2000.
徐志摩情诗范文5
在济南，名为“青山依旧，诗魂千秋――纪念徐志摩先生在济遇难85周年”的座谈会在长清举办。作家们追思了徐志摩的生平事迹，对徐志摩清新流畅、想象丰富、意境优美的现代诗歌艺术形式和个性风格做了研讨。同时，就进一步推动徐志摩公园，北大山改名为志摩山，2017年举办纪念徐志摩诞辰120周年书法展、诗歌朗诵会等议题做了讨论。座谈会之前，作家们前往北大山徐志摩纪念公园献了花篮、并举行了简短的祭拜仪式。山东师范大学、山东劳动职业技术学院一百余名师生也参加了纪念活动。
本期半城湖，刊登徐志摩嫡孙徐善曾先生撰写的纪念文章，同时梳理十年来济南各界人士参与纪念徐志摩的情况。
济南和山东省一直吸引着我的目光，不只因为我们能够从旅游指导手册上得到的那些关于自然风光的描述，还因为此地在我家族历史上的特殊性。这是我祖父徐志摩曾多次游历过的地方，也是他80多年前不巧去逝之地。我还知道，济南市与山东省还以它丰富与漫长的历史以及拥有诸多大诗人、大作家而闻名。
事实上，在2012年夏天，山东省和济南市以及两位教授就盛情邀请我的家人（包括内人徐包舜如和女儿徐文慈）到济南做客，一位是法国兰斯大学的物理学教授张葵博士，另一位是北京中国科学院的地质学荣誉教授和高级研究员孙枢博士。很多年前，张教授曾住济南，她在2012年邀请我们回她故乡旅游。我发现一些有意思的事，尽管两位教授和我都拥有理工背景而非文学教育出身，但我们有一项共同的兴趣：我的祖父。
事实上，我们对济南的访问聚焦在一件具有特殊意义的事上：济南徐志摩文学研讨会，它吸引了至少12位教授，很多诗人、作家、研究者、记者和编辑，以及山东省和济南市政府的领导官员，部分参会者甚至从上海和北京远道而来。对于有如此多的学者参加这次会议，我感到惊喜交加。
我仍然记得我们全家和张葵、孙枢两位教授乘动车从北京前往济南时自己内心的焦虑，我知道这次访问的重要性。我们将前往祖父所乘飞机误撞泰山余脉后失事的地点拜谒。我内心感慨万千。
我没能发现太多关于描写徐志摩失事地的史实文字，因此我不知道等待我的是怎样的场景。通向目的地的路是一条土路，接着是攀爬一段陡峭又崎岖的小路，抵达一座草木郁葱的小山（属于泰山山脉的一部分）。在一段陡峭山坡的缓和地带，我们发现了两块精心凿刻的纪念碑，一块出自济南，另一块则来自海宁，巍然耸立，看起来像美国人的墓碑。我被祖父纪念碑前的鲜花和之前造访者留下的文字深深感动。
伫立良久，我注视着这广阔美丽的山谷，情不自禁想起祖父在那个劫难的夜里，当中国国家航空公司（CNAC）的那架飞机被大雾笼罩而迷失方向后撞向山坡的情景。我想像着祖父在这架飞机上，透过机窗凝视着漆黑的夜，更想起他在散文《想飞》中的最后一句：
忽的机沿一侧，一球光直往下注，嘣的一声炸响，――炸碎了我在飞行中的幻想。
我怀疑他的想象是否有预知力，然而我相信，徐志摩一定记得济南是一个美丽的地方，在这城市，他曾漫步公园和湖边，进入寺院和佛塔，或许脑海里装满了自然美景甚至准备写下几行诗。我的祖父不止一次写到泰山，无疑他被这座山神圣的气息所折服。他也曾多次造访济南，最让我难以忘记的一次是1914年他离家去读大学前与他的父亲一起，另一次众所周知的是1924年与印度诗人泰戈尔一起。
我的三位姐姐徐、徐放和徐行以及我获知济南市在考虑修建一座有关我祖父的纪念公园时都非常兴奋和荣耀，我们相信山东省和济南市的美必将继续激发年轻人去寻梦和追随理想眼光。
济南必将在我们家族的历史和家人的内心占据一定的位置，我很感谢能够拜访中国的这一处美丽之地，并期盼将来能多回去走走。
（徐善曾，徐志摩嫡孙。本文系徐善曾给《徐志摩与济南》一书的致辞。）
当代济南与徐志摩
徐志摩曾三次来过济南，最终也遇难在济南，与济南是有渊源的，研究徐志摩的生平及创作对济南的文化建设具有重要的意义。
2006年3月，中国作协《诗刊》社和长清区政府等部门在徐志摩遇难地树石立碑，倡导创建徐志摩文化公园。
2011年11月17日，由济南市文联、济南市作家协会、济南市长清区委宣传部联合主办的纪念徐志摩先生遇难80周年座谈会在长清举行。
2012年8月4日，济南作家、逄金一、王展、李炳锋、吴文峰等一行首次拜谒了位于海宁西山的徐志摩墓并敬献花篮，在墓前举行了徐志摩先生诗作朗诵活动。在当地文史学者张云鹏先生的带领下，济南作家诗人一行六人和罗烈洪先生等人，专程赶到位于海宁东山的徐志摩墓原址进行拜谒（原墓时被破坏，八十年代在西山重新修建了现在的徐志摩墓），原墓仅存祭台等原物，是最近经张云鹏先生不懈努力找到并得以保护的。
十三天后，我在济南写下了这首《东山的月亮》：
月亮的羽毛落到了东山的山坡上
上塘河细碎的波浪
荡漾
苍凉
月亮，到处是月亮；而智标塔上的
更亮
碑文，横倒在地上
杂乱的野草之间，一个诗人的坟茔
只留下“黑巍巍的星光”
照着清冷冷的魂
谁独自坐在石板上？唱起追魂调
月亮，不敢叹息
只有清泪两行，挂在一轮消瘦的脸庞
感觉那片湿润的月光，也滴落在了
我的脸上
2012年11月19日，徐志摩遇难81周年纪念日。由济南市作协、园林文联牵头，市园林规划设计研究院具体承担的徐志摩纪念公园设计图正式出炉。
设计图纸中的纪念公园依山而建，整体设计以一个新月形纪念广场为中心，广场背景是镌刻着众多纪念诗作的诗碑。一级级台阶自山下蜿蜒而至广场，并沿广场继续向上，一栋庄重大方的纪念亭子迎风玉立，亭内设计有诗歌题咏等相关内容。
2013年4月28日上午，济南徐志摩研究委员会在济南市林业局西山基地成立。会议选举并通过了、李柄锋为主任，王展、逄金一、王任为副主任，云亮为秘书长，阴波为名誉主任，孙国章为顾问。
徐志摩情诗范文6
关键词：单纯信仰；回归自然；理想化人生
综观徐志摩如此短暂的一生，可以发现他对“爱、自由、美”的追求一直伴随着他，直到生命的结束。对这种理想化人生的追求，导致他大量的诗文创作，而理想化人生的破灭是缘于这种追求的不现实，这样一个轮回，造成了诗人云游而永远不归。为了更好的说明“单纯信仰”在诗人生命中的重要，将他的一生分为：系烦恼结，留学美国（1918-1920）；遭遇爱情，再系烦恼结（1920-1922）；月下待杜鹃（1922-1924）；我不知道风向哪一个方向吹（1928-1931）这样四个时期。
一、系烦恼结，留学美国
这个时期是徐志摩思想的初步形成时期。众所周知1915年10月25日徐志摩与张幼仪结婚于石夹石。对于此，思想幼稚无力的徐志摩毫无办法，只能屈从于几千年的父母包办婚姻。他对左梅与蒋百里冲破国界、冲破宗法观念束缚去争取爱情十分赞赏，他同时哀叹自己屈服家庭、与一个没有爱情的人结婚，这为他后来勇于与张幼仪离婚奠定了基础。
为了寻求自己朦胧的信念，1918年8月14日，徐志摩离沪赴美留学。他抱着实业救国的宏愿向往做一个
当然，在徐志摩的诗文中，“爱”除了指向“爱情”外，还有“亲情”、“同情”、“怜悯”等含义。
三、月下待杜鹃
月下待杜鹃
看一回凝静的桥影，／数一数螺细的波纹，／我倚暖了石栏的青苔，／青苔凉透了我的心坎；／……水粼粼，夜冥冥／何处是我恋的多情友？／风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，／令人长忆伤春的歌喉。
——徐志摩《月下待杜鹃不来》
此时的徐志摩进一步通过对爱情的歌颂，对自由的追求，对现实社会不满的控诉，来表现自己对理想人生的追求。诗人始终在凄冷美艳的日光下，等待杜鹃的声声歌唱。正如徐志摩在一诗中所说：“水粼粼，夜冥冥、思悠悠，何处是我恋的多情友？”
徐志摩在1923年11月28日《努力周报》上发表《就是打破了头，也要保持我灵魂的自由》，支持北大校长蔡元培为追求理想主义，孤身为天下光明精神勇气，同时也表达了作者自己从孤苦深寂中喷射出的一腔幽情和激情，而徐志摩的这种激情来源于他对理想的追求，是“爱”“自由”“美”的汇合而已。
徐志摩追求自由还表现在他的“诗化生活”的文艺美学观，在1924年燕京大学的讲演中，他这样阐释：“要使生命成为自觉的生活，不是机械的生存，是我们的理想。要使我们的心灵，不但消极的不受外物的拘束与压迫，并且永远在继续的自动，趋向创作，活泼无碍的境界，是我们的理想。使我们的精神生活，取得不可否认的存在，使我们生命的自觉心像大雪滚雪球一样愈滚愈大，不但在生活里能同化极伟大极深沉与极隐密的情感，并且能领悟到大 自然 一草一木的精神，使我们的理想。使天赋我们灵肉内部的势力，尽性的 发展 ，趋向最后的平衡与和谐，是我们的理想。” 可见，徐志摩文艺创造的理想是灵魂的自由、生命的自由、灵与肉、物神的和谐一致，平衡发展的人生。
对于爱情，徐志摩依然找不着北，他抛弃康桥 政治 经济 学博士的头衔回国，原因只有一个：徐志摩倾心的林徽音随父回国，他无心在英伦逗留，遂乘船东行。胡适说徐志摩是一个有着单纯的爱、自由、理想的人，为了自己的追求可抛开一切，因此做出此番惊世骇俗之举也在情理之中。“生命诚可贵，爱情价更高”，用在徐志摩身上相当贴切。实际上，在英伦留学期间，他受拜伦，雪莱影响颇大，徐志摩曾和狄更生说过：“我不喜欢歌德的恋爱观，因为他常常在热恋的时候，悄悄溜走；我喜欢雪莱，他爱的深爱的火热。”为此，他不惜和发妻张幼仪离婚，他甚至认为与张幼仪的离婚是转夜为日，转地狱为天堂，是彼此重现生命之曙光的荣业。
四、我不知道风向哪一个方向吹
在充满悲哀与绝望之感的诗人的心灵之中，在经历了一次比一次惨痛的爱情与婚姻的折磨和苦痛之后，徐志摩写出了《我不知道风向哪一个方向吹》一诗。他说：“要从恶浊的底里释放圣结的泉源，要从时代的破烂里恢复人性的尊严——这是我们的志愿……生命从他核心里供给我们信仰，供给我们忍耐与勇敢……”
这里可以看出徐志摩最高的诗歌理想，即人生理想，那就是：回到生命的本体中去！歌颂生命、赞美大自然的与人和谐是他诗歌的主旋律。
