一件艺术品作文范文1
一件工艺品
我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我过生日时妈妈送我的礼物，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。
唐老鸭歪着头，二手叉腰, 张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。
每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有？”这时，我会低下头“苦干”。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。
这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它！更喜欢它那幽默、滑稽的神态
一件艺术品作文范文2
我是一个喜欢收藏的男孩。在我众多的工艺品中，有一只瓷龟与众不同。我非常喜欢它。
瓷龟身长约二寸，宽约半寸。瓷龟碧绿的龟背上背着一只小瓷龟，小瓷龟光滑的背上还背着一只更小的瓷龟。远远望去，像一座高低起伏的小山丘；近看，又宛如一幅和谐的家庭图。
这只瓷龟寄托了长辈对我的期望。一天早上，我的外公拿出一只瓷龟，语重心长地说：“这只瓷龟送给你。我希望你在学习的道路上一步步踏实地走，勇攀学习之巅峰。”
从此，我更加刻苦地学习，争取第一。如果一没精神，我就看一下瓷龟，顷刻之间又来了劲。因为这样才能报答长辈的养育之恩啊！
一件艺术品作文范文3
关键词：工艺技术；工艺管理；工艺文件；工艺规程
1 概述
1.1 工艺的内涵
1.1.1 工艺的历史概念。
工艺是把人们的设计变为实物产品的技术和方法。例如过去手工打铁这类传统的手艺等。所以，工艺在人类文明史中已经存在很悠久的历史了。
1.1.2 工艺技术的发展经过。
工艺技术的发展是伴随着人类文明社会的发展而发展的，是人类社会生产力发展的推进器，到手工业时代，工艺技术就已经具有很高的水平，很多工匠主宰着先进的产品生产和制造。到了工业化时代，由于产品经济的发展，工艺技术有了史无前例的技术进步和模式、管理等这些带根本性发展，现代工艺技术才真正成为社会生产力的支撑和动力。
1.1.3 现代工艺技术的特点。
为适应产品的社会化需求，工艺技术逐渐变成一门制造技术，不再是少数能工巧匠的“专利”，变成了用文字总结记载下的文件化了的一系列“技术和方法”，产生对此的管理，形成了不同作用的“工艺文件”。
随着现代工艺技术的发展，工艺技术的种类越来越多，也就出现了工艺门类的区别，一般来说，现代工艺技术分为五大类。一是通用工艺技术：车、钻、铣、刨、磨、镗、刮。二是热加工技术：锻、铸、焊、轧制、压延、热处理等。三是表面处理技术：吹沙、喷漆、喷镀、化学表面处理等。四是特种工艺技术：超声振动光饰、激光加工等。五是电子工艺技术：电火花、电子切割、电脉冲等。
1.2 企业工艺工作的内容
1.2.1 开展工艺技术研究、引进新工艺、新技术、新标准，编制基础性工艺技术文件。
1.2.2 产品研发生产工艺的总体策划和建设，新产品开发的技术论证和技术方案分析、形成工艺性报告，编制型号工艺总方案、提出生产线建设或技术改造总体方案等。
1.2.3 分析新产品工艺技术特点、研究新产品试制工艺关键和难点，形成产品的工艺技术措施进行工艺技术攻关。
1.2.4 开展工艺试验。
1.2.5 工艺技术准备：开展产品设计的工艺性审查、流程设计、进行工艺分工，形成成套工艺技术文件，进行工艺试制和工装设计。
1.2.6 试制和生产现场的技术管理。
1.2.7 人员的工艺培训、考核。
1.2.8 开展适合产品工艺技术质量特点的工艺管理活动。
2 工艺管理
2.1 工艺管理的内涵
2.1.1 组建属于企业管理层面上的工艺管理机构，形成适宜的工艺分级管理模式。
（特大型企业为三级管理，中等企业为两级管理，小型企业为一级管理。）
2.1.2 明确各级机构职能：工艺管理、工艺设计、工艺实施、工艺研究。
2.1.3 制定管理制度和程序，形成运行机制。
（工艺制度：工艺文件编制管理规定，工艺评审管理、工艺纪律检查、工艺试验管理、奖惩。）
2.1.4 组织新产品研制生产的总体工艺策划，工艺性审查、评审、审签。
2.1.5 组识工艺攻关和工艺改进。
2.1.6 日常工艺管理（工艺技术工作开展的管理、工艺纪律检查考核）。
2.1.7 不合格品审理。
2.2 工艺管理的系统性要求
2.2.1 建立统一的、专门的工艺技术管理部门。工艺工作涉及产品实现的全过程、涉及对内对外的众多方面，又是一项专门技术管理工作，
2.2.2 企业总工艺师和工艺系统应当在总工程师或技术厂长的领导下，承担起工艺管理、工艺策划、工艺控制和工艺设计等所有工艺工作。
2.2.3 必须建立起一整套适合产品研制生产的规章制度和程序等，使每一项工艺工作都有章可循、有法可依。
2.2.4 建立起一个工艺文件体系，包括工艺管理文件、工艺技术文件、型号工艺文件和生产工艺文件等。
2.2.5 形成产品论证、设计开发过程中，设计和工艺有机结合，并行开展的管理机制。
2.2.6 建立起适合的工艺分级管理模式，明确生产单位、设计研发单位的工艺技术管理职能。
2.2.7 充分的工艺工作资源：人员编配、工艺设计手段、工艺试验设备等。
2.3 工艺管理的基本原则
2.3.1 规范性：工艺技术、工艺设计、工艺过程等是有关产品设计的实现和产品质量，必须一丝不苟、十分严密、规范到位、执行到位。
2.3.2 先进性：工艺技术、工艺装备、工艺方法等都处于发展之中，工艺标准也在不断提高，在保证设计技术实现，满足成本控制要求的前提下，要始终追求工艺技术的先进性和先进管理技术的运用。
2.3.3 连续性：工艺制度、工艺技术文件、成熟工艺方法等，应尽可能保持适度稳定，不随意变更、更改和超越，也应保持其追溯性。
2.3.4 稳定性：追求和尽可能地使工艺过程趋于稳定和保持稳定，这是工艺管理、工艺控制、工艺执行所必须遵守的原则，工艺过程的稳定是产品质量稳定的前提和基础。
3 工艺文件体系
在企业工艺工作中，为了保证产品工艺技术水平和工艺管理，必须设计编制一系列的工艺文件，形成工艺文件体系。
3.1 工艺管理文件
3.1.1 规定工艺机构组成及管理职能、工艺工作领导分工和相应职责权限的管理性文件。
3.1.2 规定工艺文件编制的种类、规格、格式、内容以及编制、校对、审核、批准、更改等要求的管理文件。
3.1.3 规定工艺规程编制的专门管理文件。
3.1.4 工艺纪律检查制度。专门规定组织实施工艺纪律检查的管理文件。
3.2 工艺技术文件
工艺技术文件是指规范本单位已经掌握的工艺技术的通用
要求和基本规定的技术文件。是适用于设计人员学习工艺技术、工艺人员编制工艺规程时参考及培训操作人员掌握工艺知识时运用。
3.2.1 热工艺通用技术规范：规定锻、铸、轧、热处理、焊接等工艺技术基本要求的技术文件。
3.2.2 表面处理通用技术规范：规定表面保护工艺如喷、刷、涂及表面化学处理等工艺技术基本要求的技术文件。
3.2.3 特种工艺通用技术规范：规定诸如线切割、电火花、激光、超声等特种工艺技术基本要求的技术文件。
3.2.4 特种检验通用技术规范：规定X光探伤、超声波探伤、红外探伤等特种检验技术基本要求的技术文件。
3.3 生产工艺文件
生产工艺文件是指直接用于产品生产过程的工艺文件。这是工艺文件设计的重点，也是工艺工作和工艺管理的重要方面。
3.3.1 工艺规程：规定产品生产流程、工艺技术和方法、生产操作行为和质量控制、检验要求的规范性、指令性工艺技术文件。
3.3.2 工艺卡：是工艺规程的组成或可以单页独立执行的工艺文件。是执行一序（工序）一卡编制要求或单工序操作需要的文件。
3.3.3 工艺超越单：是指为了临时改变工艺规程规定的工序流程、在不影响、不改变规程其他要求前提下的编制工艺文件。
3.3.4 临时工艺规程：适用产品试制或超出规程要求进行产品返修而临时编制的工艺规程。
3.3.5 工艺更改单：是指需要进行工艺规程更改而设计一种工艺文件。
3.3.6 数控加工软件程序：是指适用各类数控加工设备的软件程序。
4 工艺规程的编制和管理
工艺规程是产品试制、生产的基本依据，是规范生产流程和工艺规则的技术文件，是工艺设计的主要组成部分；也是反映企业工艺技术水平、工艺管理状况和产品生产稳定性的重要文件。由于该类工艺文件对规范工艺流程、工艺技术等的重要性、对工艺过程稳定性的特殊作用，所以有很高的要求也需要严格的管理。
4.1 设计、编制工艺规程的管理要求。主要应规定如下内容
4.1.1 规程的种类（筛选、机加、电装、装配、调试和试验工艺规程）、
4.1.2 格式、编制、校对、审核、会签、批准及权限、更改等；
4.1.3 工艺规程的内容要素（输入、人、机、料、法、环、测、输出等）；
4.1.4 工艺规程的编制要求：规范工艺流程、工艺技术要求、操作规定、检验和控制要求等的管理文件。
4.2 工艺规程的要素和内容要求
4.2.1 工艺要素：过程输入、人、机、料、法、环、测和过程输出。
4.2.2 内容要求：齐全、规范、完整、正确。
4.3 工艺规程编制的程序
4.3.1 资料收集。
4.3.2 图样的工艺分析。
4.3.3 确定材科或毛坯。
4.3.4 制定工艺流程（工序划分、工序顺序、工序内容、工序需求、外协工序等）。
4.3.5 选择工艺技术和方法，确定工序尺寸、定位要求。
4.3.6 选择工艺装备、计量器具等。
4.3.7 设计或申请工装设计。
4.3.8 初编规程文稿。
4.3.9 评审（关重件的工艺规程需提请组织评审）。
4.3.10 协调、完善、审校、报批。
4.4 工艺规程的管理
4.4.1 归档、借用、分页封装。
4.4.2 工艺文件的标识。
4.4.3 修订、更改。
4.4.4 和设计图样的关联性。
一件艺术品作文范文4
从学术和市场两方面界定，当代水墨主要涵括了以笔墨为表达手段结合当代艺术元素表现当代文化精神的多元化创作，除书画作品形式之外，还包括装置、影像、新媒体艺术（水墨与新媒体技术结合）等艺术形式。当代水墨在现代水墨的基础上进行了一定的革新和发展，而由于不同水墨艺术家的艺术思想和观念不同，从而形成了表现性水墨、都市水墨、抽象水墨、观念水墨、新人新水墨等各板块百家争鸣的景象。
作为新兴的市场拍卖热点，当代水墨拍卖市场尚处于起步阶段。据雅昌艺术市场监测中心（AMMA）数据显示，当代水墨艺术家的作品上拍量相对不多，大都在百件左右；作品价格主要集中在10万元左右，高价作品在100万至600万之间，例如娄正纲的最高价作品为575万元，谷文达的最高价拍品价位为323.57万元。尽管如此，当代水墨的市场关注度比较高，谷文达、李津、李孝萱、刘庆和、田黎明、娄正纲、张羽、杨诘苍、刘子建、李华、王天德、邱志杰、仇德树、魏青吉、徐华翎、郝量等艺术家作品备受藏家青睐。嘉德2012年春、秋拍推出的“水墨新世界”专场成交率均在88%以上，并且在作品高价及作品均价上有所突破：2012年春这一专场上拍53件，成交49件，成交率为92.45%，成交总额为1，380.44万元，徐累2011年创作的《夜中昼》（镜心）以149.5万元的高价摘得本专场的桂冠；而在同年秋拍中，虽然成交率下降了3.82%，但44件上拍作品共创造了1，736.85万元的总成交额，作品单价也由春拍的28.17万元/件上升至44.53万元/件，并且最高价作品为以575万元成交的娄正纲的《自然S3》（镜心）。此外，北京荣宝推出的“新人新水墨专场”、“新水墨专场”也取得了不错的拍卖成绩，成交率由2012年春拍的69.49%提升至2012年秋拍的84.21%，作品单价由5.07万元/件提升至7.32万元/件。
当代水墨的市场表现
谷文达，作为中国实验水墨的先导，他的水墨实验主要围绕“文字图像”、“文化语言”和“生物材料”三项观念课题展开，在中国当代水墨史上具有重要的推动作用。据雅昌艺术市场监测中心（AMMA）不完全统计，截止2013年4月17日，谷文达作品共上拍121件，成交81件， 成交总额为2，778.91万元人民币。其作品最早在2002年进入拍卖市场，作品《无题》以6.97万元人民币在香港佳士得成交。谷文达的作品拍卖价位相对不高，主要集中在10万至50万之间，过百万的作品仅有4件，最高价作品为创作于1986年的《两种文化形态杂交的戏剧性C1-C3（三件）》，2012年4月在香港苏富比以323.57万元人民币（398万港元）成交。
表现性水墨是当代水墨的重要类型之一，是艺术家通过水墨语言主观反映自己对当下社会的感悟及生活写照的水墨作品。李津、李孝萱、王彦萍等为这一艺术风格形式的重要代表。作为当代水墨的领军人物之一的李津，其创作的水墨长卷《李津 ・ 今日 ・ 盛宴》曾一度引起社会的高度关注。其作品自2005年进入拍卖市场，至今已有182件作品上拍，成交146件，成交总额为1，587.55万元；其高价作品为2008年4月28日中国嘉德推出的《花山肉海图》（2007年作，镜心），成交价为134.4万元。50万至100万之间的作品共有5席，其中今春于香港苏富比上拍的《情歌》以75.19万元人民币位居艺术家个人作品拍卖TOP榜第二。10万至50万的作品有36件，1万至10万为艺术家拍卖作品的主要价格区间，共有89席。
李孝萱的作品集中体现出一种城市心象，通过或荒诞、或朴拙的形象，着力刻画当代人的精神世界和生活图景。郎绍君先生也评价到，“画家对生与死、人界与冥界、善与恶的直感幻化为城市景观―楼房、街道、栖息于四角天空下的众生相，包括比例正常的人物，也偏离了正常的感觉和准则。”艺术家这种强烈的表现水墨作品也得到了社会很多人的共鸣，同时也受到众多藏家的追捧。截止目前，李孝萱作品共上拍了426件，成交315件，作品总额为2，593.54万元。尽管艺术家的上拍数量在当代水墨艺术家中相对较多，但其作品价位较低，作品主要在千元至万元之间，这一比例占总成交作品的76.83%，10万至50万的作品占比为21.59%，百万级的作品仅有1件，为2012年12月中贸圣佳推出的《山的这边和那边》（镜心），成交价为105.8万元。同时雅昌指数显示，目前艺术家作品均价为2.33万元/平方尺。
都市水墨艺术主要是以都市人们的具体生活和生活空间环境为主要背景，表达艺术家的精神状态和生活习惯。作为都市水墨的代表艺术家，刘庆和从20世纪90年开始不断探索都市水墨创作，主要以人物画创作为主。范迪安评价道：他笔下形形的人物既有在日常生活景象中的“常态”，更有超越日常状态数据神经末梢才能够触知的“异态”。在创作上获得重要成绩的刘庆和，在艺术市场中也找到了自己的位置：作品自2004年入拍以来，目前已推出169件，成交115件，总成交额为1，115.04万元，目前仅有2008年11月在嘉德上拍的《风景二十一》（镜心，2001年作，成交价为134.4万元）1件作品在百万以上，其作品主要集中在5万至10万之间。
田黎明可谓当代水墨艺术家中上拍数量最多、作品成交额最高的艺术家之一，自1996年首幅作品《秋阳》（镜心）在中国嘉德上拍以来，目前共有1，479件作品上拍，成交1，023件，拍卖总额为2.17亿元人民币。尽管其作品入市相对较早，百万级以上作品相对较多，但其作品跨越百万大关在2011年才得实现，并且作品主要价格区间集中在10万至50之间，这一区间的作品共有408件，成交额为9，404.24万元人民，占总成交额的43.26%；而百万级以上的作品有30件，成交总额仅为4，698.57万元，占总成交额的21.61%。此外，50万至80万的作品也是艺术家市场重要的支撑力量，80件作品共成交了5，357.75万元，占比24.64%。
抽象水墨艺术家娄正纲，在当代水墨市场中其作品市场价格和单价相对较高：12件成交作品中，成交总额为2，263.87万元，百万级以上的作品共有10件，最高价作品为575万元；作品单价和均价较高，单件均价为188.66万元/件，雅昌指数显示其作品均价为9.86万元/平方尺。而同为抽象水墨的代表张羽，其作品最高价仅为132.25万元，为2011年12月17日上海泓盛推出的《指印 2004.2-1》，“指印”为艺术家水墨实验的重要探索，张江当代美术馆馆长李旭评论为这既是对传统笔墨工具的进一步反叛，也是对绘画基本观念的颠覆。目前，张羽的作品共有40件，成交29件，成交总额为686.89万元，作品单价为23.69万元/件，远低于娄正纲的作品均价。刘子健的上拍作品数量也比较少，仅有12件，作品高价更低，为19.37万元。
王天德、邱志杰、仇德树、宋冬等观念水墨艺术家作品在2000年之后进入拍卖市场，但由于2012年之前当代水墨一直没有引起市场较大的关注，故艺术家水墨市场仍处于开拓阶段。目前，该艺术群体的作品上拍量不多、市场价位较低：王天德作品共上拍25件，成交15件，总成交额仅为112.05万元，最高价作品仅为17.33万元（2011年11月28日天成国际上拍的《数码 No11-MHG007》）；邱志杰共推出67件摄影、油画、水墨等作品，其中水墨作品有24件，创作于1999年的《唐诗十首（十件）》（立轴）以38.95万元位居目前艺术家拍卖高价首位；仇德树百万以上的作品和50万至100万的作品均仅有1件，2008年11月11日中国嘉德上拍的《裂变―山水思危》（镜心，2006-2008年作）以123.2万元位居艺术家拍卖首位，10万至50万的作品数量最多，共有16件。
魏青吉、徐华翎、郝量等为新锐水墨艺术家（70后艺术家）的代表，在市场板块的轮动中，市场新的审美需求和文化呈现，使这一批艺术家在市场中被认知，并逐渐形成自己的收藏圈。魏青吉作为入市较早的新水墨艺术的重要代表，他把流行的拓印、拼贴、白粉，及铅笔的刺痕、喷漆等手段融会贯通，表现艺术家对生活的体验和感悟。截止目前，作品共上拍17件，成交12件，总成交额为155.33万元人民币。其最高价作品为2010年12月2日在北京保利以39.2万元成交的《劳动最光荣》（2008年作）。徐华翎作为这一板块的另一代表，她作品2004年首次在北京华辰上拍至今，共推出39件拍品，成交36件，成交率高达92.31%，成交总额为551.51万元，单品均价为15.32万元/件，最高价作品为2013年3月23日中国嘉德推出的《香》（镜心）。郝量仅有3件作品上拍，最高价作品为北京匡时上拍的《思维的两极》（镜心），成交价为43.7万元。虽然青年水墨艺术家的作品价位相对较低，但已经引起市场的关注，在当代水墨备受关注的今天这些艺术家的作品市场将迅速拓展。
尽管中国当代水墨逐渐成为市场的热点，但整体市场价位较低，这主要与当代水墨长期被市场忽视的历史原因所导致的，当代水墨的创作风格和样式使其处于水墨艺术和当代艺术夹缝中。此外，当代水墨艺术缺乏学术的梳理和积累，也是其市场失位的重要原因。
当代水墨的市场前景
一件艺术品作文范文5
采访在茶香暖意中开始
李：艺术品投资可以算作是文化市场里最有人气的一部分，起码是人众有兴趣也是最关注的一个市场，最近听说发展中心有三大举措，请您给收藏大众作一下介绍?
胡：先从成立文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会开始吧。众所周知，我国政府对演出、娱乐、网络、音像等文化市场的管理一直较严格，制定了相应法规加以界定。而我们的艺术品投资市场的运作基本上是反映了市场需求，有很大的自发性，政府行政化管理色彩很轻，倾向于引导式管理。艺术品投资收藏同整个国家的经济发展形势是紧密相关的，近几年这个市场的发展势头迅猛，但问题确实不少。如艺术品真假的问题、经营中的诚信问题等等。需要有权威的评估组织完善市场服务。
小众的收藏规则属于“琉璃厂”经营者为代表的“潜规则”，那时你买了个假物件，是你的眼力问题，往往自认倒霉吧。现在不行了，逐渐进入了大众收藏阶段，初涉收藏领域的人很多，特别是有一定经济实力的企业家和白领阶层，买了个假的艺术品，他会追究卖家责任。这些人习惯了正常的商业交易规则，怎么到了古玩行就不讲诚信了呢?此外，把需要多年积累辨别真假经验的“眼力”要求让初入行者掌握，本身就是不公平的。所以，文化部门开始考虑艺术品投资市场的健康发展问题，需要建立平台式的市场服务，而最紧要的就是建立权威性的艺术品评估组织。在文化部文化市场司的指导下，国家司法、海关、公安、高校研究部门及文博专家、学者、市场人士、资深收藏家等，这个领域中的权威部门和权威专家共同组建了艺术品评估委员会。
李：这种组织以前也有过吧?而现在的艺术品评估委员会的权威性体现在哪几个方面?它主要的意义在哪里?
胡：国家有一个文物鉴定委员会，但它不面向市场服务。而现在的艺术品评估委员会，具有艺术品评估咨询服务、艺术品司法委托服务、艺术品资产评估服务、国家艺术档案建立等一系列职责，对艺术品市场规范经营将会起到重要作用。艺术品市场的健康发展需要这样一个对真伪艺术品“一锤定音”的组织。
说到艺术品评估委员会的权威性，要从三个方面体现：第一是专家公认性。专家要按领域、题材、年代、地域细分出公认的权威专家。借助文化部这样的平台，把国内最优秀的专业人士汇集成一个专家群；集中他们全方位的知识、经验、智慧，形成权威的力量。第二是程序严密性。评估有固定的章程要遵循，具体到每一个物件都要有二位以上的权威委员独立作出判断，形式同我们在大众传媒中看到的不太一样，例如“鉴宝”一类的节目，是专家集体给一个意见，协商产生了评估结果，并根据市场行情给出一个价格。而我们的艺术品评估委员会的专家对每一件艺术品是独立把脉，汇总定论。出具的证书是负责任的，不是个别人的单独见解；接受委托、组织鉴定、档案留存、网络公示、出具证书、物件存取、仪器鉴定等都有严谨的程序，不容马虎。第三是评估手段的科学性。传统的和科学的手段在艺术品评估中都会使用。有异议的物件要配合各种科学检测手段验证。
李：成立艺术品评估委员会，对艺术品市场秩序的规范会起着至关重要的作用吧?
胡：作用是明显的。我们另外一个重要举措就是建立中国国家艺术品档案，这个工作是须臾离不开艺术品评估委员会的。
国家艺术品档案是部级艺术品的筛选、鉴定、存档、出版等工作。有计划有组织地选择近现代艺术品门类，面向全世界范围来做艺术品的评估工作。最初我们会以书画类的近现代大师作品开始，要从每一所博物馆、每一位收藏家的收藏珍品入手，完善艺术档案，最终来解决国家重量级艺术品传承有绪的问题。
李：能不能这样理解，做艺术品国家档案不仅仅是对存世的艺术品作一个细致的梳理，也是让每一件艺术品承载除作者以外的来自专家学者们的宝贵的信息，这些信息会让艺术品增加自身物质属性以外的更多的精神承载。
胡：对，做任何事情都可能会有意想不到的更多层次的收获。建立国家艺术品档案重要的是给大众提供一个参照标准。以前这个标准是缺失的，因此使艺术品处在一种迷雾重重的境地。这项工作的依据就是真品，艺术品的价值是多种文化艺术价值的积淀，艺术品的价值不能仅仅从价格上来判断。只要是评估有价值的艺术品，就要给它出证书，使它进入国家艺术成品数据库。
建立国家艺术档案的工作量是巨大的，是旷日持久的工程，要经年累月地坚持做下去。实际是完成中国当代多门类的《石渠宝笈》，是完善艺术品投资收藏者的导向图，这项工作也是一项功在当代、利在千秋的事业。
李：据我了解，评估委员会的第三个举措是如何将艺术品与银行、金融对接。
胡：对，第三个举措考虑的是很实在的事，现在社会投资的三大领域―是房地产、二是股票基金、三就是艺术品。前两个领域的投资在我国已经形成规模，而且也越来越趋于规范。而艺术品投资相对前两类投资而言存在制约发展的瓶颈，就是艺术品“兑现”的困难。艺术品的持有者不怀疑艺术品会稳定升值，但遇到的难题是需要资金时如何让艺术品迅速“兑现”或及时转让流通。这里就有一个艺术品如何与金融市场对接的问题，短期内实现艺术品的流通。
李：我们国家的典当业不是一直在做这个工作吗?国外的艺术品与银行对接、“兑现”的问题是不是有成熟的经验?
胡：典当确实是目前我国艺术品直接抵押成现金的一种方式，但进入典当行的艺术品不会得到公正的评估，“兑现”价格也极其有限。艺术品如果实现了到银行进行抵押贷款就不一样了，艺术品评估委员会和银行等金融机构合作，辅助一个强有力的担保基金作后盾，让抵押艺术品得到公正待遇，体现出艺术品的投资价值。
说到成熟的经验，欧美国家艺术品作为投资项目是非常平常的一件事。部分金融组织有近三分之一的资金投资在艺术品领域，银行抵押贷款也有完善的程序，其中关键是艺术品评估的问题。根据国外的成熟经验，把我们的后期工作设计得很到位，建立好的担保机制和担保基金来承担风险。目前，我们已经和地方政府、银行机构、基金出资人密切研讨，运作意向和框架已达成，将选择合适时机、合适城市开展试点工作。
李：这样看来，艺术品同银行业务的结合，肯定对那些有实力和资深的收藏家更有帮助?那么对一般收藏者的作用呢?
胡：国内外的艺术品投资历史和经验告诉我们，艺术品投资宜做长线，有价值的艺术品投资回报是很可观。梅摩指数对全球500强企业股票的投资回报率作了追踪，10年来回报率与投资艺术品是基本持平的，均在10％以上。艺术品投资单项看就更高了。如果十年以前用几万元购买齐白石、徐悲鸿的精品，现在会有几十倍的回报。而投资其他领域就很难有这 样好的收益。如果有了投资艺术品与金融的对接关系，投资的意义就更大了。
艺术品与银行对接对于一般收藏者的好处也是显而易见的。收藏者不同于投资人，藏品往往是藏家的至爱，为救一时之需，需要现金周转，也不愿意出让藏品，去找朋友借吧，双方都很为难。还不如拿出自己的东西来作抵押品，资金周转开了，再将宝物赎回。艺术品与金融的对接对于每位收藏者而言都是件大好事。
李：艺术品评估除了抵押等作用外，国外可资借鉴的方面还有什么?
胡：艺术品评估还有一个重要作用，就是将艺术品还原为财富。例如国外的一个大企业，拥有一张世界级的绘画珍藏，遇到企业兼并、清算资产一系列问题时，它都是一个强有力的砝码。如果没有权威的艺术品评估，只是简单罗列购买发票的资产评估，肯定没有会计资信可信度，只有具有专门的权威的艺术品评估师的证明文件，才可让投资变回成财富。
再如美国的养老保险、社会保险基金的30％，都会进入艺术品行业中进行理财。战后日本，许多企业在发展过程中，都伴随着艺术品的投资工作，买进了大量的欧洲名画，不但作为企业的文化，还是不断升值的财富，这些都与权威的艺术品评估密切相关。
艺术品资产评估与现行的物质资产评估制度有很多不同之处，投资其他的如房产、汽车，都有一个折旧的问题，但是艺术品不然，折旧会产生价值，能产生越旧越值钱的效应。
李：艺术品与银行对按、变现的工作进展如何?怎样与全国的艺术品收藏者对接?
胡：与银行对接、建立担保基金都已经在运作之中，有很好的合作意向和合作方式，因为是国家政府在文化市场方面的举措，考虑的方面都会相应成熟一些。艺术品评估委员会的工作肯定会面向全国的艺术品投资市场，我们将建立工作站，基本上一个省一个。现在已经有三家，四川省、浙江省、山东省，用不了多久，每省都会陆续建立起来，专家们要到工作站为大众服务。
李：文化发展中心的工作当前还有什么大的活动吗?
胡：工作是多方面的，2008年即将配合文化部文化市场司开展第三批“中国诚信画廊”的评审工作和建设“中国画廊联盟”工作，欢迎全国画廊界朋友在中国文化市场网上关注这两件事，“全国艺术品行业登记认证数据库”继续建设，文化部主办的第三届中国国际艺术品投资与收藏博览会将于11月在北京举办，博览会将向国际艺术品交易会方向转型。2008年要举办首届“中国青年美术家提名展”。逐渐形成两年一次的青年美术家最好的发展品牌化平台。
一件艺术品作文范文6
中华艺术宫 面积亚洲第一
改建之后的中华艺术宫保留中国馆60米层,成为面向大众提供各类服务的活动场所。适当改造49米层中央大厅为阳光大厅,保留多媒体《清明上河图》展项。撤除41米层小火车轨道改造为展厅。保留33米层中心筒功能,原有“低碳未来”展区改造为展厅。原0米层序厅改造成观众接待大厅、艺术服务区和公共教育区。在原省区市联合馆2.6万平方米面积基础上增加局部二层面积9000平方米满足“名家馆”陈列。保留原“国之瑰宝”专题展厅,展出任伯年绘制12条屏《群仙祝寿图》,另辟报告厅、公共艺术图书馆等空间。
中华艺术宫总建筑面积达到16.7万平方米,展厅面积相比世博会期间增加9千平米,达到6.4万平方米,是综合收藏、展示、交流、研究、教育等功能为一体的特大型美术博物馆,面积达亚洲第一。开幕后,中华艺术宫将展出1.4万多件展品。
中华艺术宫共有27个展厅,展览将以立足上海、携手全国、面向世界为策划原则。开馆展览由《海上生明月——中国近现代美术的起源》《来自世界的祝贺——国际美术珍品展》《锦绣中华——行进中的新世纪中国美术》《上海历史文脉创作工程作品展》及“名家馆”5部分组成。
《海上生明月——中国近现代美术的起源》分“海上墨林”、“多元交汇”、“走向现代”三部分600余件作品。《来自世界的祝贺——国际美术珍品展》展出7个国家的重要美术馆的100件美术珍品。《锦绣中华——行进中的新世纪中国美术》以“时代华章”、“人文风貌”、“江山多娇”、“艺彩纷呈”、“和谐家园”为主题的250余件作品。《上海历史文脉创作工程作品展》展出第一期、第二期完成的64件作品,“全国重大历史题材美术创作”上海入围作品在创作的7件作品。
“名家馆”专题陈列为中国艺术作出重要贡献、捐赠其艺术代表作给国家机构的上海及全球华人艺术家作品。首批推出贺天健、林风眠、滑田友、关良、谢稚柳、程十发、吴冠中等七位艺术大师的300余件作品。同时,中华艺术宫还将与国内重要美术机构合作推出“中国近现代美术的开拓者系列”(徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、潘天寿、刘海粟、颜文樑、潘玉良等),“中国当代美术大师系列”(李可染、唐云、朱屺瞻、黄胄、程十发等),“中国著名美术家系列”(靳尚谊、王明明、施大畏、许江等)等研究性美术大展。
记者提问,雕塑家滑田友相对于张充仁、刘开渠等其他几位雕塑大师,名字显得陌生,那么为什么先期展出他的作品?对此相关方面负责人介绍说:滑田友1933年随徐悲鸿赴法留学,在巴黎从艺15年之久,获得过巴黎春季艺术沙龙金奖,1948年回国后作为刘开渠的助手做了大量实际工作,他撰写的理论被认为是“中国雕刻教学的瑰宝”。这是经过评委会集体讨论之后的决定。还因为,其他雕塑大师的艺术作品纷散在全世界各地,一时难以征集完整作品,而滑田友四十多件作品完整捐赠,成为第一批添列的原因。
当记者问及如何应对首日可能到来的大批参观者时,上海市文化广播影视管理局局长胡劲军介绍说,相关问题均有相应方案会公布,“现在我可以告诉你的是,原则都定了,就是公益性、舒适度等。”改建后两馆年客流量,估计不少于300万。
问及为什么用“中华艺术宫”这个命名时,上海市文联主席、美协主席施大畏表示,这个命名是希望延伸中国馆的影响,同时,上海是中国近现代美术的起源地,该博物馆展示近现代美术精品,是对国内外文化艺术精品展示的一个指导。
上海当代艺术博物馆 领风气之先
上海当代艺术博物馆的改建,是整合城市未来馆内部设施,对空间进行功能转换,原南市发电厂旧址大烟囱再一次得到保留并赋予崭新的含义。“2012上海双年展”10月1日开展,作为开馆展览,凭借上海当代艺术博物馆为原来的“南市发电厂”这一地利,将主题定为“重新发电”。上海历来有领风气之先的传统,此次率先建立大型当代艺术博物馆,再次体现了海纳百川的上海精神。将有来自全球27个国家和地区的98位(组)艺术家参加主题展。
改建后的当代艺术博物馆总面积达到4.1万平方米,具有大小高度不一、适合各种展览的展厅12个,展厅面积由原来9千平方米增加到1.5万平方米。开馆后,将以收藏、展示、陈列1980年以来的中国当代艺术作品为主,实现当代艺术与设计、文学、电影等领域的兼容并蓄,打造为跨媒介、跨学科的艺术综合交流平台。在集中展示国际当代艺术发展现状的同时,全面呈现中国当代文化30年的独特价值观,并设置面向青年策展人、社区群众、媒体记者等不同层面学习者的课程。
在交替举办“上海双年展”和“设计和时尚类双年展”的基础上,上海当代艺术博物馆还将创办主题性的长期艺术作品陈列,比如“中国当代艺术三十年”。
TIPS
展览延伸
两馆开幕展览将延伸为开幕季。中华艺术宫从11月开始推出《米勒、库尔贝与法国自然主义——法国奥赛博物馆馆藏珍品展》《不息的变动——上海美专一百周年纪念展》等系列展。上海当代艺术博物馆则从12月起逐步推出《超凡入圣——蓬皮杜艺术中心特展》《太极人间——朱铭雕塑艺术展》《中国创造——中国当代艺术三十年》《安迪·沃霍回顾展》等当代艺术精品展。
设理事会、基金会、艺委会完善馆藏
未来三年,两馆将结合举办展览,有计划地进行艺术品的收集。根据中国近现代美术史的脉络,适时收藏徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、潘天寿等大师作品。根据上海近现代美术史的脉络,建立完整的上海中国画、油画、雕塑、漫画、水彩画、版画、书法、摄影、工艺美术等艺术门类的收藏。动员和鼓励社会机构和个人捐赠作品。通过理事会、基金会完善多元藏品收藏。
