非非漫画范文1
BY：亚青赛举办了五届，我也来了五次了。让我印象最深刻的是，亚青赛这五年来成长得非常快。贵阳市政府对亚青赛非常非常支持，王六一先生也做了很多工作。
记：您是否认为亚青赛已经是一个非常成功的国际节展了？
BY：是的。首先，它每年都能吸引为数众多的外国艺术家、外国制片人，大家在这里展示作品、交换想法。其次，亚青赛真的非常专业，它拥有众多的竞赛类别和专业的评审。在这个节展上获奖的作品，不仅艺术质量高，而且很有商业前景。
记：我知道在菲律宾，您自己也在组织菲律宾国际动漫节。这个节展已经举办多少届了，它和中国有没有什么深入的交流？
BY：菲律宾国际动漫节今年是第三届。因为五年前我来到中国贵阳，参加了首届亚青赛，感触非常大。可以说是亚青赛刺激了我，回国以后，我也召集菲律宾的从业人士举办了菲律宾国际动漫节。首届菲律宾国际动漫节，我们还邀请了王六一先生担任评委。后面两届我们还邀请了亚太动漫协会主席约翰・兰特先生。但是和亚青赛相比，菲律宾国际动漫节的规模还非常非常小。比如亚青赛有30多个国家的嘉宾参加，而我们的动漫节可能只有6、7个国家的嘉宾，中国、日本、韩国、美国、加拿大、泰国等等。
记：菲律宾的政府有没有像贵州省和贵阳市这样支持动漫节的发展呢？
BY：我们目前还没有获得来自政府强有力的支持。当我提出要搞第一届菲律宾国际动漫节的时候，大家都还认为是个玩笑。但是它真的发生了，为了50万美元的预算，我们不得不四处借钱。
记：菲律宾国际动漫节未来的目标是什么？
BY：目标就是发展菲律宾的动漫产业。全球创意产业大发展是一个非常重要的现象和趋势，动画、漫画、电影、音乐这些创意产业的组成部分显示出很多联动性。我们应该向日本漫画和动画强有力的联动性学习。菲律宾的漫画拥有非常悠久的历史，长达100多年，所以我们有非常好的内容。我们现在就是要发挥这些内容可能带来的商业价值，同时在国际上让菲律宾动漫拥有一个身份识别。
记：既然谈到菲律宾漫画，我其实非常惊奇于菲律宾漫画的丰富性。您对每年菲律宾漫画的数量和产值方面，有没有什么数据可以提供给我们参考？
BY：菲律宾漫画现在并不像以前那样多了。以前我们有各种漫画刊物和单行本，现在这些都很少存在了。现在菲律宾漫画更多是小生境的漫画，瞄准了机会才去做。我们做菲律宾动漫节也是希望它能唤醒沉睡的菲律宾漫画产业。你知道在菲律宾，独立的漫画家其实并不少，但是他们不再像以前那样经常推出作品了。我们就是希望能鼓励他们继续不停地创作。当然，这取决于他们能否获得很好的回报，所以我们也在和政府谈判，借行政的力量发展动漫产业。
记：您希望政府出台什么样的政策，来推动动漫产业的发展呢？
BY：我们希望政府支持我们制作更多的作品。比如加拿大，政府就给动漫作品很多补贴。菲律宾的动漫产业就像一个刚出生的婴儿，它需要政府的帮助，低廉的税率，更多的贷款，以及金融上的各种支持。菲律宾政府应该明白，支持动漫产业的意义不仅仅是资助这项产业本身，而是在塑造一个民族认同的文化。
记：我知道您在菲律宾也在运营者一家出版社，能否谈一谈您出版社的运营情况。您是如何出漫画书的？
BY：是的。不过我们出版社出漫画书有自己的盈利模式。我们会在车站、超市等人流密集的地方摆上我们的漫画书，它们是免费的，但是我们依靠广告收入来回收成本。对于读者喜欢的漫画，我们就会长期连载，对于大家不喜欢看的，我们就会及时换掉。我们靠广告盈利，而不是靠读者购买赚钱，这是我们独特的模式。
记：这种漫画书每期大概印量有多少呢？
BY：20万左右。除此以外，我们还会出版图片小说。不像以前，我们每个月都会推出图片小说，现在我们可能一年才推出一两次。因为以前的频率是非常艰难的。一方面，你要去商店里铺货，另一方面，你还要催着作家和画家去写和画。你知道，作家和画家都是非常难以管理的。如果你出版的图片小说卖得不好，有很多存货，那是相当可怕的一件事。所以现在我们降低了出版图片小说的频率，这让我们有更多的时间来准备、协调和平衡各方面的资源与能量。
记：这种漫画书的商业模式，是不是您在菲律宾首创的？
非非漫画范文2
动漫兴趣小组的学生成员是通过精挑细选的方式入选的，目前在校的动漫兴趣小组的成员总数是37人。动漫兴趣小组的建设与发展历程是从无到有，从有到优［2］。近四年来，动漫兴趣小组学生参
动漫作为非物质文化遗产宣传载体的优势
非物质文化遗产的保护应当宣传先行，应当将蕴含着中华民族优秀文化基因的宝贵精神财富展示给世人，将被动的保护变成对遗产活的继承，以动漫作为主要艺术形式来宣传非物质文化遗产有其独特优势，主要体现在以下几个方面：
1、动漫对青少年群体的影响力优势儿童和青少年是国家和民族的希望，他们能否获知非物质文化遗产并接受其影响直接关系到传承的可能性和保护的有效性。2009年，北京师范大学艺术与传媒学院展开了“未成年人影视收视行为调研活动”，其调查数据显示，未成年人对生活服务、新闻、文化教育等类型的节目喜爱程度较低，均不超过25％。而对娱乐及动漫节目喜爱程度超过72.93％。由于动漫反严肃，反说教，追求轻松、快节奏、幽默情趣的特点，在高度信息化的时代，显示出其不可替代的优势。试想，有喜洋洋和灰太狼主持的非遗宣传片和非遗纪录片哪个更能吸引青少年观众。把非遗中传说故事或者技艺制作成他们感兴趣的动画片、漫画书，并通过传播速度快、普及面广的互联网等数字多媒体平台进行宣传，将极大的激发青少年对非物质文化遗产的兴趣，并有效的解决宣传手段匮乏的问题。当然，优秀的动漫作品的观众群体也并不局限于儿童和青少年，正如宫崎骏的动画电影吸引了幼儿到老人的大多数年龄段的观众。
2.动漫用于非遗产宣传的表现力优势中国动漫曾走过令如今的动漫强国艳羡不已的辉煌历程，《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《渔童》、《骄傲的将军》、《大闹天宫》等一批优秀的动画作品，向世界证明了中国传统艺术的表现力，也证明了中国传统艺术元素和动画艺术相结合的可能性。从这个角度而言，用中国特色的动画形式语言来表现中国文化有其先天优势，同时也有了成功的经验。用剪纸、水墨、皮影等中国特有的表现形式来制作动漫作品较贴近中国人的审美心理。动漫诙谐幽默的特点可以化解传统文化的陌生感和疏离感。非物质文化遗产之所以需要保护，往往是有历史的、相对遥远的、正在消失的事物，让这些将要被现代化湮没的文化遗产重新焕发生机并为现代人所接受，可以通过改变传播媒介和语境的方法来实现。台湾漫画家蔡志忠用漫画诠释的传统古籍经典，在中国大陆、台湾、香港、新加坡、日本、马来西亚等地广受欢迎。他的作品将经典白话化与漫画化，并加以现代诠释，让现代人在轻快幽默的情境下，吸收智慧，轻松学习经典。近二十年来，随着计算机技术的进步和动画相关制作软件的大量应用，三维动画技术突飞猛进，其模拟与写实的特点极大地拓展了人类的视觉体验，克服了传统影视拍摄的时空上的局限性，在视觉效果上弥补了传统影视拍摄的不足，非物质文化遗产中有些传统手工艺用现场拍摄的方法往往效果不佳，将实物和三维动画的表现形式结合起来，借助三维动画对对象结构的解构和重组，能够非常直观的再现工艺流程和内部细节。动画作为具有虚拟性、艺术综合性的现代文明的产物,为非物质文化遗产的传承和保护提供了强有力的技术支持。
3、政府支持动漫产业的政策优势随着文化的作用和价值被广泛认同和接受，文化产业跃升为势头强劲的“朝阳产业”，动漫产业作为文化产业这轮朝阳上绚丽的霞光，在文化产业的诸多门类中占据着相当重要的地位。中国政府已经将提高文化软实力上升到国家文化安全的高度，在构建文化“软实力”的诸多文化形态和结构中，动漫产业及其文化是相当“无形”而具影响力的文化结构之一。在国家政策的扶持下，目前中国已经形成动漫产业基地47个、拥有6000多家动漫企业、动画片年产量超过20万分钟。到2010年动漫产业产值已经达到470.84亿元。目前中国有460多所高校开设动漫专业，46万多动漫专业在校大学生。国家对有中国特色的动画片拍摄尤其重视，广电总局在2004年4月20日的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中指出：“合拍动画片要着力表现中华民族优秀文化传统、歌颂中华民族美好情感、创建中国动画品牌形象。凡是表现中国特色、中国故事、中国风格、中国气派、中国精神的合拍动画片，享受与国产动画片同等的政策待遇”。这条意见虽然是关于中外合拍片的指导意见，但从侧面表明国家对国产动画尤其是表现传统中国文化的动画片制作的支持态度。
动漫作为非物质文化遗产宣传的可行性分析
（一）对非物质文化遗产进行多媒体表现的几种方法当前，非物质文化遗产或传统艺术主要有以下几种表现方法：
1.写实记录与再现。代表作品如北京电视台的《这里是北京》非遗系列节目，此节目通过叙事方式故事化、情景再现等方法，赢得了观众的青睐，取得了不俗的收视业绩，这对于介绍地方传统文化和非物质文化遗产的节目而言是难能可贵的。这类表现方法优势在于真实再现传统工艺的流程，直观展示客体的环境、氛围和真实的质感。好的记录和表现具有史料的意义，对于文化遗产的保存与传承有不可替代的价值。其缺点在于缺乏趣味性，难以吸引青少年观众，对受众的受教育程度要求较高，对传播媒体平台要求较高。
2.二维动画诠释传统表演艺术作品。代表作品是中央电视台的“快乐驿站”《快乐驿站》是中央电视台综艺频道2004年10月8日推出的一档日播动漫栏目，每集10分钟。这个节目的特点是用时尚、先锋的动漫手法，演绎中国经典曲艺作品，使原本就充满喜剧色彩的相声、小品又增加了丰富的视觉效果；将漫画与电视融合，又综合了现代快捷的电脑绘图技术；给传统漫画艺术注入新的活力,使平面立体化、动态化、有声化,演绎出符合当今收视习惯的一种新娱乐形式，令人耳目一新。栏目开播以来，深受观众欢迎，已经成为具有文化影响力的成人动漫品牌栏目，该栏目抓住了中国民族文化的核心构成要素，对于保护非物质文化遗产、传播中国的传统文化意义重大。其缺点是无法直观再现工艺、制造类别的非物质文化遗产。另外，由郑州小樱桃卡通公司、湖南九天星文化传播有限公司和文化部全国文化信息资源建设管理中心联合出品的电视动画片《中国戏曲经典原创动画》（第一部）已在中央电视台少儿频道向全球播映。《中国戏曲经典原创动画》以中国传统戏曲54个剧种、共100个经典剧目为基础，展开戏曲动画片创作。该系列动画运用儿童们喜欢并乐于接受的表现形式，借助动画幽默、夸张、生动的表现元素，演绎传统戏曲，以期达到首先让少年儿童接触和了解传统戏曲艺术、进而接受和喜欢传统戏曲文化的目的。#p#分页标题#e#
3.三维动画演绎传统戏曲：代表作品是天津电视台的《元宵戏曲晚会———动画版》。这台动画晚会是一个富有创造性的尝试，为用三维动画表现传统戏曲和舞蹈的“手、眼、身、法、步”提供了很好的借鉴。其缺点在于动画制作较为粗糙，无法完全展现戏曲表演者举手投足间的细微变化。
（二）动漫与其他表现形式综合运用的具体方法按照联合国教科文组织的文件，结合中国非物质文化遗产的特点将其进行如下分类：1、传统手工技艺类2、歌舞、民谣、传说类3、曲艺、戏剧类4、民俗、灯会、庙会类。然后针对不同种类的遗产，试图用相应的表现手法来诠释和表现。
1.传统手工技艺类采用三维动画结合写实视频记录和互动软件的表现形式。现代市场经济环境中，很多传统技艺富有文化价值、水准极高的优秀手工技艺，作为经典手工技艺具有纯粹性，为其凸显精密、考究的特色，我们必须尊重其制作过程中的每个细节。动画作为一条贯穿整个制作过程中的主线，将工艺中的复杂部分和不能直观现场呈现的部分进行三维动画分解，通过分解和重组，再加上细致的讲解，可以较为透彻地揭示传统手工艺的高妙与精巧。另外，通过软件的插入，可以给观众多一些互动的情节，让观众参与到模拟的加工过程中去。其优点是在充分考虑手工技艺的精密性的制作要求的前提下，兼顾趣味性与互动性，最大程度地扩展受众群体。
2.歌舞、民谣、传说类采用动画MV的形式表现。现今所说的影视层面上的音乐电视作品，都应该称作MV。MV是运用电视技术手段，以音乐为听觉表现形式，以活动画面为视觉表现形式，声画相辅相成的一种艺术作品。MV是“年轻态”的电视文艺节目类型，可以在非物质文化遗产的歌舞、民谣、传说中插入精心构思的情节，用丰富的镜头语言强化其艺术感染力。其优点在于MV主要运用的是一种拼贴蒙太奇的手法，“它的首要任务是通过画面的组接来符合音乐的节奏并传递具有视觉吸引力和的影像”，它不再拘泥于内在的、深度的叙事意义关系，在对叙事进行解构的同时，也极大地解放了视听语言。用MV诠释非物质文化遗产中的歌舞、民谣类作品同样可以更大程度地吸引年轻的观众群体。
非非漫画范文3
DT动漫是魔卡动漫网的征稿活动。
动漫是动画和漫画的合称与缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为动漫，是中国地区的特有的合成名词，现在有许多人将动漫的概念与动画的概念混为一谈，认为动漫就是动画，或者认为动漫就是漫画改编的动画，这其实是一种错误的观点，动漫实际上既非动画也非漫画，它是动画和漫画的结合称呼，其实质为文化，但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用漫画和动画加以区别，所以动画是动画，漫画是漫画，动漫是二者的合称。
（来源：文章屋网 ）
非非漫画范文4
【摘要】动漫、动画，原先有人认为是一样的，其实他们并不一样。动漫说白了其实就是动态漫画，动漫包括动画，动画只是表现动漫的一种形式，最简单的讲动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼漫画是一种艺术形式，是用一些夸张的收发，以及幽默风趣的语言来做出一些风趣的产品来。而运用方法一般使用到变形还有一些暗射的方法，来构成一整幅画面，还可以来用动漫的方式来讽刺当今社会的一些不良的行为和腐败的这些事情，都是可以通过动画来去发泄，或者是说来从动漫的角度来给他表现出来。从而可以达到意想不到的效果。达到目的来去宣泄自己对当今社会的不满，还有对现在政治的黑暗的后门，都可以用这种方式来去宣泄，从而做出一部优秀的，诙谐幽默的，还有反腐，正能量的一部好的动漫。最具有代表性的，现在只有日本动漫和美国动漫。
【关键词】动漫人物形象 动画片 场景制作
（一）聊聊动漫企业
在这个世界上看动漫的人已经超过了全世界的50%，所以说，动漫企业已经逐渐进入人们的生活当中。尤其是在日本，动漫企业更是作为一种快餐企业在日本流行开来。总的来说就是大众化，不管男女老少，年轻的，还是老的，人人基本上都手握漫画。甚至有的高中生家里的漫画都能堆成一座迷你山，还有在上班高峰期的东京地铁上，经常有人手握漫画书，再细心品味漫画带给人们的快乐。地铁开动后，人们开始看；当地铁到站后，正好也就看完了。然而看完的漫画书并没有扔，而是放回家去收藏起来，这就是为什么有的日本高中生得漫画书像山一样高的道理了。
反观中国，很多小孩子都特别爱看动画片，但是不要搞错了，动画片和动漫并不一样。为什么日本的动画片全年龄段的人基本上都在看，而中国却只有小孩子看。在中国，这种动画片只是在给小孩子传递快乐，幽默感，为什么大人看了中国的动画片都离不开幼稚这两个字；反观日本，却没有人这么说，因为日本动漫在传播快乐跟和幽默的同时，也传播了一些励志的内容，一部日本的动漫，每一个细节，每一个动作都蕴含的一个哲学道理，他怎么能不厉害呢。
（二）制作动漫
有人f了，一部好的动漫，他背后的制作团队一定是非常厉害的，非常牛逼的。制作动漫，导演、编剧、场景、音乐、台词，这些无一不重要。做好动漫，一定要有很强的耐力，还有非常强的心理素质，这样克服重重困难那肯定就能重回蓝天。当制作出一个人物形象时，其实你不得不佩服这些动漫大师的功底和基础，日本的宫崎骏，还有新海诚，都是露的一幅好手。在当今社会上，中国动漫和日本动漫他是没办法去比较的，日本动漫的制作和中国比那不是搞了几个档次，而是人家就是厉害，你没什么办法的。
（三）人物形象分析
藤原拓海、宫水三叶，这些都是耳熟能详的动漫人物，形象以及形态动态，都把控的恰到好处。好人物，好形象，好的配音，很重要。当今社会中，电子科技以及互联网已经非常普及。当然，动漫也非常重要，尤其是对 青少年，甚至包括有些成年人，都很重要。一部好的动漫，或者是说动画片，一定要有良好 的，优秀的团队，后期制作的工作人员。但这其中最重要的，那就是设计人物的这些工作人员们。做好每一帧，画好每一片场景，镜头明确，那完成后的动漫可想而知，一定是最优秀的或者是说是最有价值的。做好每一步，审好每一题，细节决定成败。
（四）在世界上的影响
动漫在世界上影响是非常大的，世界上典型的三大动漫就是“日本动漫”、“中国动漫”和“美国动漫”。三大国家都有典型的代表。日本动漫：《数码宝贝》、《头文字D》、《你的名字》《哆啦A梦》......中国动漫：《聪明的一休》《葫芦娃》《喜羊羊与灰太狼》......美国动漫《狮子王》......这三个世界强国也是纷纷都展现出自己国家对动漫的能力，虽说中国在落后，但是也是在不断进步中才能发展强大，路是一步一步走的，脚是一步一步踏的，所以说当今在中国以及全世界，漫画对我们的影响是甚远的，所以说还需更加努力。为何《泰坦尼克号》这部电影至今未落，这其中就是――经典！说了日本第一眼就反应是动漫，那的的确确就是动漫大国。
非非漫画范文5
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她妈妈的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。
此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。
从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她妈妈的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。
此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。
非非漫画范文6
关键词：影视动漫；设计；3D技术
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-62-1
随着科技的快速进步，3D技术也得到了不断的发展，开始在影视动漫设计领域中得到了应用，成为了影视动漫设计领域新的发展机遇。3D实际上指的就是在三维空间中通过对现实的模拟而形成的三维图形。利用计算机技术将这些虚拟的三维图形映射到观众的视线中，进而形成了生动的影像。
一、影视动漫动作设计中3D技术的应用
人物是动漫故事架构中不可或缺的，随之产生的就是人物的动作与表情方面的设计。只有通过人物的语言、动作等方面才能够组成完整的动漫故事，因此，动作设计在影视动漫中非常重要。在3D技术中包含了非常多的仿真人物动作模式，通过3D技术设计的人物动作更加具有真实感。例如在人物走路动作设计的过程中，3D技术可以将走路的动作、表情、衣服变化等全面地展现出来。此外，3D技术还可以利用电脑与人体相连接，通过现场的动作设置来完成动漫人物的设计，使人物更加具有个性、更加真实。
二、影视动漫画面设计中3D技术的应用
在影视动漫设计的过程中，利用3D技术能够使画面设计更加的真实与流畅，呈现出非常优质的画面。因此，3D技术在影视动漫画面设计中得到了越来越多的关注。应用3D技术进行影视动漫画面设计能够使画面更加的真实与唯美，具有较强的流畅性与清晰度，给观众带来立体的体验感受，间接地参与到动漫故事中。此外，利用3D技术可以实现一些宏观场面的设计，给观众带来强烈的视觉方面的冲击；3D技术设计的动漫画面，能够实现情景与动漫人物的连接，实现整个场景的完美融合，给观众带来非常震撼的视觉享受。
三、影视动漫色彩设计中3D技术的应用
在影视动漫画面设计的过程中，色彩是非常关键的设计因素之一。利用3D技术对色彩进行设计，能够使动漫画面中具有更加分明的色彩，增加画面的层次，提高画面的清晰度与鲜艳度，给观众带来视觉方面的美的享受。影视动漫色彩设计中3D技术的应用能够使影视动漫的层次感增加，使影视动漫更加地真实、唯美。这正是3D影视动漫与传统的影视动漫之间存在的不同之处。影视动漫色彩设计中3D技术的应用能够呈现出更加完美的色彩视觉效果，这是3D技术的优势所在。
四、影视动漫人物设计中3D技术的应用
在影视动漫设计中，人物设计是最为关键的部分。影视动漫作品的成功与否在很大程度上都取决于人物设计。在成功的影视动漫作品中，不仅要实现动漫情节的完整与生动，而且要实现动漫人物的形象与真实；只具有吸引观众的故事情况，而缺乏引发观众共鸣的人物设计，这部影视动漫作品将很难在激烈的影视动漫市场竞争中获得一席之地。影视动漫人物设计的灵感大部分都来源于编剧的想象力，编剧通过天马行空的想象实现对动漫人物的构造，而且赋予人物不同的性格。在动漫人物设计的过程中，与现实的生活总是存在一定的偏差的，比较不容易吸引观众的注意。因此在影视动漫设计的过程中，只有创新才是唯一的出路。3D技术在影视动漫人物设计中的应用为其带来的新的机遇。当前，随着3D技术的广泛应用，影视动漫人物设计变得更加的立体与真实，使观众与动漫人物之间的距离拉近，两者之间产生共鸣，使这些动漫人物形象在观众的心目中留下了深刻的印象。3D技术在影视动漫人物具体设计的过程中，一方面确保人在相貌、身材等方面非常逼真，另一方面在细节的处理方面也更加专业。3D技术能够对一些传统技术不能够展现的细节进行逼真呈现，吸引更多的动漫迷。
五、影视动漫环境设计中3D技术的应用
在影视动漫作品中，除了需要具备生动的故事情节、逼真的人物形象之外，人物环境与社会环境同样不可或缺。在二维影视动漫设计的过程中，环境往往是静止的，路边的花草完全没有生命力、城市的楼群无法呈现立体感、道路的行人表情僵硬等，这些环境一直保持着静止的状态，不会随着情节、人物等方面的变化而产生变化。因此，二维动画中的环境是静止的、没有变化的。与传统的二维动画相比，3D技术在影视动漫环境设计中具有不可比拟的优势。在影视动漫环境设计中应用3D技术能够使设计出来的动漫环境更加的逼真，在对影视动漫作品进行欣赏的同时，为观众创造了一个可以感知的非常真实的环境。
六、总结
3D技术在影视动漫设计中发挥着非常重要的作用，能够使影视动漫作品更加吸引观众。因此，要在影视动漫设计中实现3D技术的进一步推广与应用。当前，我国影视动漫市场在不断的发展过程中取得了一定的成绩，但是依旧处于初始阶段，对3D技术的应用造成了一定的制约。在未来的发展过程中，要在更多的动漫设计领域中实现3D技术的应用。
参考文献：
[1]周智娴.当代影视动漫设计中如何增加作品与观众的交互性[J].电影评介，2013，（13）.
[2]聂伟.从上海展示到上海创意――“后世博”时代上海影视文化产业的转型与升级[J].艺术百家，2011，（02）.
[3]魏燕.基于“工学结合”的高职动漫人才培养方案的实践研究――以常州纺织服装职业技术学院影视动画专业为例[D].南京师范大学，2011.
