小薇歌词范文1
每一个女孩心中都有一个美丽的梦，都希望自己是人群中最闪亮的那一个，戚薇也不例外。2006年，戚薇孤身来到上海参加《我型我秀》比赛，姣好的面容和精湛的唱功让歌迷记住并爱上了她，每当戚薇出现在舞台上的时候总是众多参赛者中尤其引人注目的一个。如同众色之中的金色，耀目光芒令人惊艳之余又散发出独特魅力。2007年，戚薇与袁成杰搭档组成“男才女貌”音乐组合并发表了同名专辑，主打歌曲《外滩18号》不仅赢得歌迷的喜爱，还获得了“十大金曲”等诸多奖项，两个出身同一选秀平台且同样才华横溢的年轻人，终于以自身的努力得到了众人的认可。
2008年末，戚薇再次发表了她和搭档袁成杰的音乐跨年之作―暖意洋洋的《梦幻奇缘》，“这次我们尝试了与《外滩18号》不一样的风格，曲风明快、清新，我还首次参与了填词，歌词中融入了我自己的想法，希望能在冬日为大家增添温暖的感觉”。这是一次全新的创作，是他们二人和所有工作人员用心打造出来的，无论是歌曲设计还是二人唱功等方面，与先前的《外滩18号》相比都更上了一个台阶。一如精雕细刻之后焕发熠熠光辉的金石，我们在戚薇身上看到了她这2年的辛苦付出和收获，我们也相信“是金子总会发光！”凭借独具气质的声音，再加上不懈的努力，我们相信，戚薇必将更加闪耀。
还记得在《外滩18号》的MV中，戚薇与袁成杰演绎了一回缠绵的爱情故事，而在偏向舞曲风格的《梦幻奇缘》的MV里，她又大秀了一把舞技，不过这背后的辛苦，恐怕只有她自己能体会了，“排练的时候，舞蹈老师KEN要求每一个动作都要跳几十遍，还有天天高强度体能练习”。即便如此，戚薇没有抱怨，反倒很开心地说:“既学到了新舞步，又可以为歌迷呈献“有氧操”和舞蹈结合的新式“取暖舞”，大家可以跟着MV学着跳，既取暖又可以锻炼身体哦！”戚薇的个性是张扬的，她表达自我的方式是毫不遮掩的，对这样一个尽情释放自我的人，可能惟有耀目的金色才能完整诠释吧！MOTO VE66鎏金典藏版手机便是为像她这样的“性情中人”打造的。
对于戚薇来说，数码产品除了应具有实用的功能，外形设计上也很重要，“我非常看重数码产品的外观，我觉得它们不一定要具备很高端的功能，产品是否符合我的形象、风格更关键，我希望它给人的感觉是‘没错，这就是戚薇的’。所以，当我第一眼见到这个雕缀金色纹样的手机时，就喜欢上了它” 。
这次为《移动信息》拍摄封面是戚薇在鼠年的最后一次开工，这让MI觉得过意不去之外还有点小小得意。忙完拍摄工作，戚薇就要回成都过年了，“自从地震过后，已经有大半年没有回家了，很想快点回去陪家人。”虽然有点老土，但是在这里MI还是想祝戚薇和各位米饭新年快乐，阖家幸福！同时期待戚薇和“男才女貌”在牛年有更多更好听的新歌！
小薇歌词范文2
老一辈的“文”玩法
这里的老一辈不仅仅是指或者更早一些的老前辈，也包括现在在演唱传统民歌时就有了一定知名度有资历的一些歌手，特别是指现今依然活跃在舞台上的歌手。一位资深民歌手经纪人曾告诉我，因为民歌界喜欢把演唱过传统民歌或者出道比较早的称为老一辈或者前辈、老师，这是一种习惯性的尊称，这不仅仅是靠年龄或者年代来划分的。老一辈的玩新方法相比较最近的新生代就比较“文了”，相对于新生代尺度会稍微小一些，主要是跨界，会从复古方面和民族文化上深挖掘，比如说前段时间民歌手哈辉演绎的新雅乐，她在一些作品中加入些京腔的吐字发音，或用气、韵来制造出一种空灵的吟诵，同时也配合舞台场景很好地展现了汉服的大气和庄严。还有一些民歌手会根据自己家乡的少数民族歌曲融合现代新民歌的编配，给大家以新的感官体验，从而在出新的角度使人眼前一亮。也有专门走跨界融合流行或者说是通俗唱法的，比如说谭晶，有人问过谭晶自己有什么特点，她说我最大的特点就是没有特点，所以什么歌我都能唱。不过，虽然谭晶跨界到通俗，但是还是以大气抒情为主，偶尔有一些欢快的曲目。
新生代的“武”玩法
说到新生代为什么要叫武玩法呢?其实这样说也比较委婉了，也有一些人说这个路子有点野。他们在外形包装上除了大众比较熟悉的礼服盘头式的大气造型，也有一些歌手会选择另类或者性感的造型，这和我们以往所认为的民歌手有很大的区别。比如前段时间拍了一组冷艳造型照的民歌手常思思，她不避忌与民歌手给人向上、温暖的感觉向背的冷艳，立志要走国际时尚风，浓烈的眼妆配上金属感强烈的风衣，使她显得颇为“高科技“。新生代民歌手除了尝试冷艳的造型还勇于尝试玩性感。这是大家以前都不敢想的一个新枝，民歌手争拍男人装，我想仅仅是这样的一个标题就恐怕很有卖点了。新生代在为专辑选择歌曲时有的也会选择一些电音歌曲，这可算是跨界中比较猛烈的撞击了。
民歌手为何越来越“勇”?
依然是千军万马走独木桥
虽然现在青歌赛等也设立了业余组比赛，但是民歌界还是学院派的居多。我们先来细数一下民歌手一般的成长路程，首先要先被发现有这方面天赋或者父母有意识地培养，这样才能拜师学艺，然后想走上专业道路就要考学，无论是附中或者大学，附中其实选择性还是很宽，主要是考大学的学校选择。现在能出来有名的民歌手主要毕业于中国音乐学院、艺术学院。这就是第一座独木桥了，很多扎堆过来的学子就只被留下极少的部分，一般表演系一个学校只招40人左右，就算只有两所学校不算同年毕业的硕士也要有80―90人，试想一下，每年是否能出来几个民歌手，也许刚宣传一阵就烟消云散了，或者干脆被调剂到其他相关职业。歌手们为了步入如此不易的从艺之路，在人群中脱颖而出从而得到更多听众的认可是会想尽一切宣传手段的，随着时代的变化，大家的接受能力越来越强，所以有些貌似“出格”的演员，也是能赢得关注和掌声的。
民歌者的收入何来?专辑卖给谁?
其实民歌手大多数的收入不是以专辑为主的，主要是一些商演。请大家区分一些商演和部队任务演出。经常活跃于民歌界的小A告诉记者，大部分民歌手都是有自己的单位的，比如歌舞团或者部队文工团的，有底薪可以拿，但是大部分都低于30D0元或者更低，然后就是单位派给你去基层或者部队的演出任务，每一次任务演出的费用可能只有200元左右，并且因为团里演员很多，不是所有演员都能得到任务。所以靠这些收入是不行的，新的演员需要扩大自己的知名度，也就是做宣传让更多的人认可自己才能得到商演，所以在宣传上下猛料也就正常了。说到专辑，随着这两年新民歌的发展，歌手的专辑上架也会卖上一些，但是他们相比较于流行歌手还有另一条出路，就是有一些政府的资料室或者图书馆会收藏他们的专辑，这也是很大一部分去向。因为民歌手还是要唱红歌的，政府在一些正式节日晚会上压轴时首先还是选择民歌手，所以他们收集专辑以备参考。
时代塑造“英雄”
为什么那么多人敢于去打破常规，拍性感写真，归根还在于现在是大发展了，大众的接受能力高了，也不再那么保守了。就像篇首所说的，随着一代代歌手的推进，现在新民歌歌手中涌入了很多85以后出生的被大众认为接受时尚潮流信息最丰富的一代人，她们在民歌演唱上和宣传上都透露着大胆和革新。她们勇于去拍《男人装》主要还是因为男人装发行量大，增加曝光率，而且她们虽然思想比较时尚，但也依然担心尺度问题，她们也会结合主题有所选择。
新民歌歌手张薇献身说“法”
张薇从军艺毕业到进入中华全国总工会文工团工作。她比较特别，从开始进入艺校学习声乐到毕业，张薇一直学习的是通俗唱法，直到遇见了章荷生老师，她的声乐学习之路发生了重大改变。这样让她把民歌和通俗唱法融合得更好。她向记者说道的近期计划中有一条引起记者的注意，她决定在繁忙的年底演出结束后去拍摄《男人装》。这样一个看起来如此清秀的姑娘，没想到会如此“勇敢”，张薇笑了笑说，“超短裙我是可以接受的。”
虽勇于性感 但骨子还是有些传统
张薇生于嘉陵江边一个美丽的小城。和许多追寻艺术的孩子一样，张薇在音乐方面的才华也是从小就开始显现出来的。张薇考上艺术学校后，刻苦学习，每当面对困难的时候，她总是咬紧牙关，最后都能理想战胜困难，信念战胜恐惧。她坚信只要用心去唱歌，就一定会到达理想的彼岸!在一次知名企业选拔广告演员时，空政文工团的陈小涛挑中了张薇。也是因为这一次的出色表现，张薇有幸成为陈小涛的学生。从这里开始，艺术之门正式向张薇敞开了。可以说，一直以来张薇的求学之路是顺利的，她自己也觉得除了自身的努力和坚持，最根本的动力是她对艺术的那份追求，学院派的演唱学习，也使她这个小城出来的姑娘更加懂得民歌。
如今已经走上工作岗位的张薇仍旧发扬着她勤奋踏实的作风。从军艺毕业到进入中华全国总工会文工团工作，从学生到独唱演员的转变，张薇靠的是勤奋与努力。来到全总文工团，张薇通过在基层不断的对演出锤炼，真正感受到了一个歌者的责任。她说：“我是个感性的人，
到观众中去给他们唱歌非常有感情，每一次都让人心潮激荡。”
虽然造型前卫 但歌依然混搭有度
看到张薇你会觉得她看起来就像一个流行通俗歌手，时尚和前卫的造型没有改变她歌曲中的古典。谈到她最近这两首新歌，张薇说“很有幸找到樊老师为我专门制作。他一直在从事通俗歌曲的创作和制作，在创作和制作的理念上，他能够给我们带来很多新意。他的手法和对民族声乐的审视有他独到的视觉。”细听张薇的两首新歌，尽管也是主旋律的歌曲，却洋溢着现代时尚的气息，歌词华丽而朴实、浪漫而有人情味，情感上更符合现代人的审美情趣，更符合人们的欣赏习惯。无论从语言的角度，音乐风格还是制作的理念都比较现代。
因为这两首新歌，张薇站到了一个超强的音乐团队面前，为了演绎好它们，张薇着实下了不少功夫。她最希望的是能通过自己的不懈努力给观众们呈现出好的作品。所以两首歌曲制作中的每一个环节她都非常用心。作为她的指导老师，樊老师对张薇的期望很高，要求也严格。可以说这两首新歌是在反复的推敲和琢磨中不断完善的一个结晶。“这次的新歌可以说是为我量身定做的。歌曲把音色，声音条件以及形象完美地结合起来。”正如张薇所言，这两首歌最大的特点就是突出了她甜美清澈的音色，识别度很高，很容易就能通过歌曲熟悉她的声音特点。“我找到了自己声音的定位，这也是我的收获和以后努力的方向。”一方面是对这次新歌表示满意，另一方面，张薇给自己提出了更高的要求。一分耕耘一分收获，张薇说这次经历给她的收获很大，她明白了什么叫用心唱歌、用情唱歌。她说这一年中她收获很大。
小薇歌词范文3
《Souvenir》距离丁薇上一张专辑的过去了整整十年，而这张专辑早在08年其实就已经创作完成，因此“十年磨一剑”成了这张专辑的一个标签。这个比喻似乎让《Souvenir》成了勤奋的产物，不够恰当。其实丁薇的音乐一直都是前卫独特的，而她的搭档、专辑制作人Salt（林朝阳）对音乐及市场又有着令人信服的敏锐直觉，这张专辑虽搁置了很长时间，但并非是用来修改雕琢，他们只是在等待时机，一个能与他们的音乐相匹配的时机。“2008年在瑞典混完音，Salt和我都觉得专辑还有空间做得更好。”2014年，他们认为英国的技术和条件能够做到他们想要的混音效果，同时也意识到“新一代的听众对音乐的审美更多元化了，互联网和社交媒体也给了独立音乐更多展示的机会。”这是他们对自己音乐的执着，“如果没有好的时机，宁愿不发”。
丁薇和Salt一直坚持在音乐及音乐视觉跨界艺术等方面的探索，这张专辑中融合了trip-hop、experimental rock、progressive pop、electronic、classic等多种元素，他们在音乐上的追求站在了一个更宽阔、更高的角度，没有局限于某种风格，而是让各种元素成为音乐表达的辅助，而Salt在视觉艺术上的探索也成为了他们音乐表达的助力之一。《流浪者之歌》的MV很好地证明了这一点，“他在影像上一贯有自己的想法。最重要的是，他的创意更突出了音乐性和歌词背后的意义。”MV没有故事性，留给了观者更多的想象空间，但又与音乐统一在了情感和意义表达之下。“听这张专辑，每个人都会说出类似的画面感，即使是听不懂歌词的英国人”，丁薇说，“这一点很有意思。”
严格意义上说，《Souvenir》是丁薇和Salt共同的专辑，丁薇笑说自己和Salt是“可以去西天取经的关系”，他们一直以来对于音乐的探索正是一种漫长而坚定的追求。而这张专辑，如其名字一样，纪念了他们在音乐探索中的珍贵记忆，也珍藏了他们多年来对音乐的不变执着。
专辑：
《断翅的蝴蝶》（1995）
《开始》（2000）
小薇歌词范文4
关键词：威尔第；茶花女；薇奥列塔；艺术形象；音乐形象
中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0095-01
歌剧《茶花女》是威尔第最受欢迎的，流传最广的作品，也是近代上演率最高的歌剧之一，更被誉为中国观众欣赏西洋歌剧的入门之作。
歌剧《茶花女》的题材来源于法国作家小仲马的同名小说，歌剧以小说为蓝本，述说巴黎上流社会高级薇奥列塔那感人肺腑的爱情与凄凉悲苦的一生。
女主人公与贵族青年阿尔弗莱德的相遇使其获得重生。薇奥列塔放弃了从前奢靡的生活变卖财产与阿尔弗莱德来到乡下。但是，他们的爱情却遭到阿尔弗莱德的父亲老亚芒的反对。最终薇奥列塔选择牺牲自己来保全阿尔弗莱德家族的声誉。不知真相的阿尔弗莱德恼羞成怒，为了报复薇奥列塔的“背叛”，在舞会上当众羞辱了她。身患重病且情感经受巨大打击的薇奥列塔一病不起，最后薇奥列塔在爱人的怀中死去。
威尔第的作品擅长深刻地揭示人物性格的复杂多面性及内心矛盾的激烈冲突。在歌剧作品中，不同的场合主人公会以不同的形态和心境出现在观众面前。在前奏中，威尔第用了两个截然相反的主题旋律对薇奥列塔的人物命运起到了很好预示作用。其中一个主题是病弱凄惨的而另一个却是轻浮享乐的。歌剧一开场，薇奥列塔周旋于众多寻欢作乐者之间。她将自己淹没在情海欲浪之中，表面上是大家的宠儿、舞会的焦点，却从未获得真正的爱情与尊重。作为交际花，薇奥列塔虚荣放荡，但纯真善良的灵魂却等待着爱情的救赎。
第一幕中的《饮酒歌》是整个戏剧性情节的开端，男女主人公的这段二重唱更是歌剧史上经久不衰的著名唱段。舞会上，在众人的附和与簇拥下薇奥列塔与阿尔弗莱德共同演绎快意人生。威尔第以其精湛的作曲技法表现出他们二人珠联璧合般的歌声。连音和跳音的对比刻画出薇奥列塔的青春活力。装饰音的运用使女主人公的形象显得既高贵又有些轻浮，符合其交际花的身份。
歌剧第一幕中《他也许是我渴望见到的人》是一首难度很大的咏叹调。其中包含很多花腔唱段，另外咏叹调前后两段女主人公情绪的急剧变化要求演唱者要根据剧情需要来调整音色与语气。第二幕中薇奥列塔与老亚芒的对话集中展现了整部歌剧的戏剧性冲突。在老亚芒的劝说下，她最终放弃了自己心爱的阿尔弗莱德。如泣如诉的大段宣叙调，从速度到节奏以及强弱的对比都有很丰富的变化。声音的运用要服从剧情发展的需要。此处也完美的体现出薇奥列塔这个人物的戏剧性张力。
薇奥列塔另一首著名的咏叹调是歌剧第三幕中的《永别了，往昔的美梦》。它是女主人公临终前自灵魂深处发出的独白与叹息。乐曲自a小调开始，旋律色调暗淡悲凉。随着调性的变化，主题的展开，哀恸的情绪愈加浓烈。在演唱这首咏叹调时，声音要富于戏剧性变化，音色的明暗，强弱的对比要符合剧情需要。既体现出薇奥列塔对爱人炽热的情感与痛苦的挣扎，更重要的是对人物命运的悲剧性总结与喟叹。
在整部戏剧中，薇奥列塔由欢乐放纵回归到现实生活的平静与温馨，享受到爱情的神圣与美好。那短暂的时光在她的生命中显得深刻隽永。而面对现实她又不得不妥协，为了成全别人的幸福而牺牲自己。随着爱情的破灭，她也香消玉殒。即使阿尔弗莱德又重新回到她的身边薇奥列塔却人之将死。真挚的爱情在残酷的现实面前也无力回天，这是必然的悲剧。
威尔第生活在一个社会革命活跃的时代，他的创作与那时期社会的剧烈变革息息相关。《茶花女》作为威尔第最具社会意义的成功剧作，其剧中人物的个性特征更加鲜明。歌剧本身所包含的人道主义精神带给人的审美感受是无比真实和震撼的。
众所周知，威尔第是一位以歌唱为本位的作曲家，在其创作中始终秉承“以声乐为主，以如歌旋律见长的意大利歌剧传统”。同时，他又紧跟时代潮流，在创新中不断前进。
《茶花女》是一部经得起推敲的经典歌剧，对薇奥列塔这个人物的艺术探析也是一个内容丰富的研究领域。这就要求我们在学习和表演的时候要准确把握人物形象，从而更好的针对薇奥列塔这个人物进行二度创作，只有这样我们才能勇攀歌剧艺术高峰。
参考文献：
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[2]张筠青.歌剧音乐分析[M].高等教育出版社，2004.
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[7]吕昕，易俗.古典音乐巨匠―威尔第[M].北京西苑出版社，1999.
小薇歌词范文5
演唱歌手：蔡依林
唱片公司：EMI
推荐指数：
台湾天后蔡依林化身“特务J”，为了符合行动灵敏的特务J造型，JOLIN首度大胆的尝试短发造型，一袭特务造型的紧身低胸黑皮衣，在音乐电影中个性百变的“特务J”，并远赴法国拍摄她的首部音乐电影，与韩星金载沅合演冷血特务与微笑特务神秘人物的音乐爱情故事，这首新曲“特务J”不只对演技是一大考验，“流行教主”Jolin以性感的特务造型，再加上矫健 的身手及迷人的电眼，Jolin继《舞娘》后再次要挑战音乐与视觉的尺度！
时而冷酷、时而甜美、时而感性，Jolin飞到伦敦学习最新的舞蹈，苦练空中旋转彩带舞，以无重力旋转彩带钢管舞再次挑战极限，一刚一柔，呈现出力与美的结合。
EMI唱片公司为此耗资5,000万台币，不但砸下巨资礼聘日本造型师为JOLIN新碟《特务J》量身订作新造型，专辑及音乐电影的制作更是邀集包括台湾、丹麦、韩国、香港、日本、美国、澳洲、法国、英国、泰国等10个国家的专业菁英工同参与，不但飞越地球万里拍摄，还动用了3位台湾导演赖伟康、邝盛及张时霖，分别执导在法国巴黎与韩国小生金载沅的深情对戏，发生在英国伦敦与香港帅哥冯德伦的甜蜜戏，及在泰国的曼谷及芭达雅与性格小生吴嘉龙的激情戏。新曲十首包括∶主打歌“特务J”、陈镇川填词“爱无赦”、Jolin亲自填写的“节拍器”、“怕什么”、“桃花园”、“冷暴力”、“非卖品”、“日不落”、“一个人”及“金三角”。
在这部音乐电影中，JOLIN一口气与3位男主角同台飙戏大过戏瘾，凡是购买「特务J正版新专辑， 将包含了「特务J这部长达1个多小时的音乐电影，让乐迷们能在聆听JOLIN的歌艺时，也能同时观赏到她的演技。
专辑名称：《Genesis》
演唱歌手：LeonTomas
唱片公司：MegaphonImportservice
推荐指数：
Leon是一个有天赋的歌手、歌曲作者和钢琴演奏家，深情的音乐以Hip Hop 味道，一种自然天分，在唱诗班磨刀他的技能。现在他是一位独奏艺术家，完成的首演光盘题为《创世纪》, Leon 准备好做他的标记和改变Hip Hop 和R&B 的面貌。Leon 想对青年人正面影响，以很流行在60 年代和70 年代真正的音乐，让任何一个真实的音乐爱好者充分享受歌曲。
专辑名称：《天使旅行箱》
演唱歌手：赵薇
唱片公司：MBOX音盒娱乐
推荐指数：
赵薇被公认为内地“演而优则唱”最成功的一位女歌手。这是一张很丰富的专辑，集合了很多种类型的歌，赵薇作为一个很棒的女歌手把每首歌的情绪都演绎的很到位。歌曲总体抛开了纯市场纯商业化的讨好路线，打造出一个在音乐世界里更出挑，越发可圈可点的赵薇。她的嗓音里显现着自信洒脱、混杂着女生对待失恋的复杂情绪，一点不屑和不甘，一点小脾气和独立自我，对节奏的轻重把握也显得颇具心得。赵薇的演唱渐渐转往时尚、个性，暗含知性化的路线。
专辑名称：《GimmeMore 》
演唱歌手：BritneySpears
唱片公司：Sony
推荐指数：
2007年度MTVVideoMusicAwards的颁奖典礼上，布兰妮将作为开场表演嘉宾登台。观众们不仅将再度见到久违舞台崭新的布兰妮，更将有幸欣赏布兰妮首度现场演唱的“GimmeMore”。如今的布兰妮虽然早已不是我们印象中的那个清纯初出道时的“小甜甜”。随着全新单曲“GimmeMore”刚推出几天就横扫欧美各大电台，证明回归音乐的布兰妮还是那个充满活力和才华，随时能用她的音乐掷地有声那个布兰妮。
专辑名称：《Playlist》
演唱歌手： Babyface
唱片公司：Mecury/IslandDefJam
小薇歌词范文6
【关键词】薇奥列塔 马格达 人物性格 演唱技巧
一、薇奥列塔主要唱段的演唱技巧分析
《永别啦，过去的美梦》这是《茶花女》第三幕中薇奥列塔的一首著名的咏叹调，也译作“再见吧，我的生命”。在心上人父亲的恳求下，薇奥列塔决定牺牲自己的爱情，成全阿尔弗莱德的家族名誉和个人前程，她毅然留下纸条重返巴黎。而阿尔弗莱德误以为她迷恋纸醉金迷的生活，背叛了爱的誓言。一气之下，当众羞辱了她，患病的茶花女当场晕倒，一病不起。这段咏叹调正是在这种情况下唱出的。当小提琴奏出序曲中出现过的主题音乐时，弥留之际的薇奥莱塔虚弱地靠在病榻之上，眼睛半闭，眼神凄迷、暗然，病弱的她在与短暂的人生做最后的告别;当她在回忆幸福时刻时，往日的活力仿佛又回到了气若游丝的女主人公身上，这时的她，眼睛闪烁着光彩，眼神注视着舞台正前方;而当“一切过去，一切消亡”时，薇奥莱塔眼睛里希望之光逐渐变弱、熄灭，往日那个曾经让无数人痴迷的、风华绝代的薇奥列塔已经风采不再，已被急促沉重的呼吸、憔悴的身心和容颜所取代;到结束处，应着重体现她那已净化、升华的灵魂，以及她在死神面前所表现出的超然，她的眼神是宁静的、安详的。
这是薇奥列塔临终前的最后一次祈祷，声音要求富于戏剧性，强弱对比强烈，强的时候音色狂吼，弱的时候细如柔丝，整首咏叹调不要一味地弱处理，也不宜太慢，音乐是流动的。
二、马格达主要唱段的演唱技巧分析
马格达在第一幕的著名咏叹调《多蕾塔做了什么美梦》，是一首广为传唱的优秀女高音歌曲。此曲是在巴黎豪华沙龙的环境下，马格达帮诗人普卢尼即兴完成这首未被完成的歌曲。这首咏叹调旋律优美、风格幽静又不失热情。要求演唱呼吸连贯，自然，声音纯净。此曲前半部分以描叙故事的形式来讲述女主人多蕾塔的爱情故事，旋律下型走向，在中音区不断重复，以一种平静讲述故事的口吻进入，不仅加强了对剧词含义的渲染，而且更加贴近人们的心灵，细腻地表达出人物的心理活动，发挥出声乐艺术的独特功能。演唱时应满怀一种纯真少女对爱情的美好憧憬与渴望的情感。
旋律随着A的出现逐渐进入小高潮，歌中唱到“热烈的陶醉，疯狂的爱情，这温柔的抚爱这甜蜜的吻谁能说的清，”这是对后面大高潮HighC所做铺垫，对于普契尼女高音咏叹调高潮部分的演唱，应较多的注重高潮到来之前的铺垫。即呼吸的准备、渐强的分寸、音色的变化(从柔和转向浓厚)，以及情感变化。演唱时需要注意在这里不是要表现声音的辉煌，而是意在真实地唱出人物的情感。因此，声区过渡应顺畅，不要由于高音的即将到来而紧张，造成强迫性地吸入过多的气，形成发声器官的僵硬，使声音紧而无弹性。进入高潮部分前的气息调整至关重要。要加强换气技巧的练习，从容而又有准备地吸气，并且节省而又均匀地保持到整个高潮的完成。
当她唱到“啊，我的美梦!啊，我的生命”时，旋律采用下行模进，在“啊”字上渐慢(rit)，紧随其后运用附点音符将音乐转回原速(a tempo)，这一变化仅仅在两拍之间完成，十分巧妙地将年轻的多蕾塔对青春的美妙、生命的珍惜、爱情的憧憬表达得淋漓尽致。在高潮部分中出现频繁的速度变化，如进入高潮后的渐强、高音C的延长、在第二个高音B上的渐慢以及最后回到原速，这些速度变化都体现出角色的人物心理变化，这种变化，是随剧词表情达意，为更准确符合语速、语势、语感的韵律而加以变化的。速度的自由伸缩，突出的是情感的表达，加强旋律的感染力，是抒发人物感情的途径之一，以达到真实动人的境界。在演唱时要把握这些细腻的节奏。对于演唱者来说，不仅仅是表面上快一点、慢一点、紧一点、松一点的问题，而是要在曲作者所提供的主要依据基础之上，还要从作品的风格出发，在必要的地方加入个人的艺术处理，使演唱更加富有感染力。
参考文献
[1]张弦，徐国弼，申文凯，安邵石译.西洋歌剧名剧解说(上册).人民音乐出版社，1992.3.
[2] [德]芭芭拉麦耶著，张晓静译.威尔第，罗沃尔特音乐家传记丛书.人民音乐书版社，2004，9(1).
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