思创空间设计范文1
摘 要： 展示设计个性化越来越强，技术越来越先进，各类主题的展示设计也日趋多样化，从而形成了一个规模巨大的展示文化产业。可以说，现代化展示设计是集科技艺术于一身。如今的展示空间已打破传统展示形式，融入新的设计意念和高新技术，既像一个时尚多变的“空间魔术”。又更像一个充满各种信息的“空间容器”。从一个明确的主题到另一个多元化的空间，再从多学科技术到一个崭新的创意，展示设计向广度和深度纵横发展。一些前沿学科的研究成果，如多媒体信息技术，环境科学、材料科学、声光控制等，都在展示设计中的得到广泛的应用。
关键词： 展示设计；空间构成基础；创意构思
展示设计从艺术设计学科发展到一个综合的设计学科，是现代科学技术与产业化的发展进程，逐步地拓宽展示设计的表现形式和空间形式。展示设计既是环境空间艺术，也是视觉传播艺术。展示空间视觉效果是图形、图像、符号等通过在空间的传播，展现空间的视觉形态。因此在教学中我们即要强调展示空间设计的必要基础知识，同时非常注重空间的创意与构思，空间塑造就如同建筑一样是一种和自然的心灵唱和。好的空间应该是有思想的，国际顶尖的空间设计，都有自己的灵魂在里面。它将一座城市的文明，一种民族的文化，完美的融合了进去。
1.对展示空间的再认识
空间的虚实关系，不要把空间等同于实体的立面造型。展示空间：是空间组成的多维空间。在展示空间内，观者可闻、可问、可见、可摸，可以从不同的角度观察、体验、感受、参与。由此证明，展示空间是流动多维空间。展示设计中空间规划成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做理念的基石铭记在心的。
2.展示空间设计的基本原则
展示空间设计为人们提供最好的信息传播方式，所以展示本来的目的就是要打破封闭的模式，将信息诉诸大众，努力促进双方的沟通与意向。现代化快节奏的生活使得人们更追求效率，要求空间的组合布局更合理、人流布局通畅、强调视觉听觉触觉等多维感受。
展示空间设计的一些基本原则： 一.采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式。二.在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人。三.以最有效的空间位置展示展品。四.保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性。展示设计的空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。这就要求展示空间必以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
展示空间设计的基本原则是我们教学中的重点，要求学生必须很好的掌握，空间设计是展示设计的的重要环节，一个精美的展示设计离不开非一般的空间设计。在展示设计中，空间设计是展示设计的灵魂，它决定着一个展示设计的风格、形式、构造等方方面面的因素，它可以决定展示设计的结构是怎样的，展示设计的功能区怎样划分，展品怎样陈列等重要的因素。
3.空间的设计思路
我们在做一个展示空间设计项目的时候，设计师在设计方案和创作的过程中都会寻找灵感，首先我们要对设计品牌进行分析，譬如公司的logo以及企业文化等等。其次完成平面布局是最基本的设计要素，拿到一张项目原始平面图，首先应对其功能和形式进行合理平面布局，然后就可以用平面来联想空间的形式。在展台设计中可以联想出整体的展台空间，而在商业空间中通常平面布局可以轻松的联想出顶面的造型。
4.空间的创意与构思
当代的展示设计已经发展成为现代科技成果的综合体现，并且融入了新数码手段，声光电一体的方法，对设计师对空间设计提出了高要求。所以塑造合理的并且有创意的空间设计是构成展示设计中的关键。如何做出有创意的空间设计已经成为设计师一直在探索的话题。
因而在展示设计中应该注意两个因素：空间和造型。在某种程度上，我们把艺术造型活动比喻成展示设计的肉体，而空间则认为是展示设计的灵魂。那么如何才能使展示空间独具特色，吸人眼球呢？还有如何才能创造出独具特色的空间呢？ 首先应明确空间的设计思路，再建立起属于自己的空间灵感源。
一.主题和立意：任何艺术创作，无论是文学，绘画，还是音乐，都必须要有创作主题，即所谓立意。展示空间设计和创作也是如此。立意是作者创作意图的体现，是创作的灵魂。在创作构思前应该先有立意。目前大多数设计师和学生在创作和实践中构思淡的多，立意却往往被忽略，或将立意与构思的概念混淆，创作思维混乱，即使有构思也往往抓不住中心主题。
二.空间构思新颖：创作的立意确定后，关键就在于构思。构思并非一般的思考，而是围绕立意进行积极的，科学的发挥想象力的过程。构思是建筑师运用建筑语言表达立意的手段，构思如果偏离创作主题，设计将会缺乏表现力。
上述几点是在展示空间设计教学中的一点总结，希望学生们能更好的掌握空间设计的基础与创新。随着现代科技的发展，许多发达国家的展示设计出现了各种不同的动态陈列的形式
这种动态陈列的形式就不仅仅是点、线、面、色、光的结合，而是运用了现代科技的手段，利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法，在展示现场中创造一个更为逼真的场景，使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中，观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界。
参考文献
思创空间设计范文2
在空间设计过程中，我们需按要求分析问题、提炼要素、解决问题、最后形成一个完整的空间设计过程。功能分区、空间规划、交通流线与表现造型，以及与环境的互动和空间构造体都是根据空间设计所含概的要素归纳出来的一些概括性范畴大部分空间形式所考虑的内容也可以很容易地归纳在这几个范畴之中，这些范畴同时也包含空间设计中的主要事物。无疑地，每一个设计步骤过程都需要有设计者的主观思想来主导，这个主观思想就是空间设计思维。室内设计创意的思维过程，注重的是直觉和直观的内心感受。既是设计者的主观思想围绕空间主题而生成，由主题延伸至空间，再由空间转化主题形式；又是以主题作为设计主导思想，对空间进行改造、整合的思维过程。主题空间的主题是概念的，由主题确定空间形式，由主题提炼元素，由主题引申至空间功能。室内设计的创意主题表现的巧妙之处往往在于它的含蓄，而不是和盘托出。同样面对同一个题材，不同的设计师会产生许多不同的思想，这些思想都会对创意题材的理解和对主题的认识发生作用，也会促使主题的创意表现变得丰富而微妙。室内设计主题创意的丰富性可以使室内设计创意作品更加深刻而充满意蕴。室内设计主题创意的丰富性，还体现在创意作品是否能够体现出一种意味，即意味的创意。“创意”的产生源于主题的设定，而“主题”则源于基本元素概念；元素又源于设计师多元性的知识素养与专业潜能、以及对历史人文、自然生态、地域文化、科学技术知识的吸纳并通过设计语言转换为对物化空间形态的解析。空间的主题最后也必须以视觉化的方式表现出来，所以设计者必须尽可能将问题转变为具体的形式。因此，主题空间设计思维的形成也就是将主题构思概念空间化、形式化并图示化的具体过程。
2主题空间设计思维表现方式
主题融入到空间中去，主题立意不同，形式语言的多样化，表达的方式也多样，通过运用不同材质、色彩、灯光、主题景点、摆设、设计元素，均能让人体味到主题艺术的魅力。单就材质而言，依据整体主题概念和设计构想所要表达的信息，在造型上选择金属材质会体现出现代感和坚硬感，它给人们带来冷调的气息。若选择木质材料则不会产生坚硬的感觉，而是略带暖调的朴实性。就色彩而言，更是主题信息传达的主要表现形式，从色彩的冷暖度、饱和度和感性上给出不同的主题信息概念。确定空间的主题后，接着由不同的装饰材质、灯光营造、家具布置、艺术摆设的点缀，共同完成对主题的演绎。例如，德国柏林犹太人博物馆是世界著名建筑师丹尼尔•利伯斯金德的代表作品。德国犹太人博物馆是柏林城市博物馆增建的新馆，用以展示德国境内犹太人生活的历史痕迹，现在这座博物馆成为以展现犹太人为主题的国家博物馆。人们之所以对德国犹太人博物馆的设计反响强烈，在于参与各方面设计的设计师们在各自所承担的设计中，都能够很好地运用现念和设计语言，恰当的把握住“犹太人历史命运的展现”这个设计主题在设计中的反映，使内容和形式得到完美的结合和艺术的表现。作品之所以成功，就在于设计者运用设计语言，使博物馆的展示达到了内容和形式的统一，突出了空间的主题性。通过调动参观者的情感，使作品和观众产生了共鸣。因此，从建筑、环境、室内空间、公共艺术品和展品陈列等多方面，围绕着一个共同的主题，通过有思想的设计手法和形式，进行全方位的主题表现。运用现代的思维理念和现代的设计手法，通过简洁的造型、艺术与技术的结合、内容与情感的交融、各种元素同主题的统一表达，将实实在在的实用艺术的手法加以表现和陈述，反映出系统、有机、多元化的现代设计文化。
3结语
思创空间设计范文3
关键词：立意设计语言构思
室内设计是一个从无到有的创造性过程，是在创作过程中对知识和实践的综合性考量，直觉和想象力又在设计过程中为其注入创造性的灵感要素。而在当前的室内设计创作实践中，设计工作从事者在初学阶段，往往忽视立意与构思存在的必要性，或者将立意与构思的概念模糊化、非理性化等诸多设计矛盾的出现，导致创作思维过程的杂乱无章，使得设计方案在工程验收时，设计效果的最终呈现缺乏设计语言的联系性、完整性、系统性。因此，在创作过程中，明确的立意和创造性的构思是对室内设计中理论、施工、构造、经济预算、政策法规、社会关系等方面最细化的追求和探索性的提炼。
一室内设计的立意之源
室内设计的立意之源即：对创作设计任务书的充分认识与理解。并在此基础上对大量实际案例的设计经验进行概括总结，以实现从“量”性案例到“质”性案例的过渡。从“质”性的设计实践经验中进行借鉴，赋予设计立意“新的源素”，以寻求启发设计立意的源动力，为创造性设计立意的产生做前期准备。“质”性案例的立意借鉴是具有探索性质的，是在优质观点内容的前提下，发现前人提及但并没有解决的问题或设计实践与研究中尚未涉及的内容。勒•柯布西耶“新建筑五点”的立意是对现代主义建筑发展新趋势的探析；弗兰克•劳埃德•赖特其流水别墅“有机建筑论”的立意是对建筑新含义的初探；安藤忠雄“光影建筑”的立意是对光魅力的设计追求；密斯•凡德•罗对现代工业社会设计语言的创造性理解等。探索性质中的设计立意体现了多样并存、多元共生的设计语言，对整个设计行业的创造性、复杂性、多样化发展具有一定的借鉴价值和研究意义。顾名思义，探索性的立意同样涉及到室内设计及其理论研究的各个层面，对不同层面探索性立意的提炼，是室内设计从事者长期学习、研究理论发展、关注学术动态、积极参与设计实践的探索性积累。向存在于学习，在解读设计创作任务书时，在深入剖析室内设计的性质、内容及要求的基础上，从历史资料及实践中寻找“设计记忆”：把设计作为一个有机的整体，“凭直觉去把握”或者“凭印象去把握”的设计组成更能接近于设计创作任务的本质。从曾经的“印象记忆”即通过五感（视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉）而得到的外界刺激性设计语言中寻求设计立意的印象表现；从“语言记忆”即通过语言或者文字信息获取的设计立意中寻求设计立意的语言表现。“质”性的设计实例和设计经验通过“印象记忆”与“语言记忆”的集合体，为设计立意提供了借鉴性的立意源。勒•柯布西耶曾说过：“一个建筑师的一生可以分为两个创造阶段，即前半生是‘构筑’阶段，后半生是‘解构’阶段。”因此，对创作设计任务书的设计要素分类，将体现空间特性的关键问题或关键要素进行挑选，从不同的角度观察其各个关键要素以及活动组织空间的联系性，使设计立意归纳成一个整体，成为一个新的立意源。在立意之初，将设计组成的有机整体进行“记忆”分解，对设计实践进行化整为零的设计再立意，从原始的设计立意元素入手，进行设计立意的反向推理以及设计立意创造性的提炼概括。存在就是道理，设计创作任务书上的设计目标要真实反映空间体验者的需求，在历史中寻找设计的“规律点”、“设计记忆”，旨在为室内设计的立意捕捉已存在的、可转化的、新的设计立意源。在设计领域里，无论是建筑、绘画、雕塑，还是舞蹈、音乐，都必须要有创作立意。创作立意是创作意图和想法的直观体现和形式表达。从整体性角度来看，室内设计立意的确立涉及到功能分析、功能材料、构建构造、形式与风格、形象与含义等多向思维的延伸。
二立意与设计语言的联系性
我们在设计立意及大量原始知识积累完善总结的基础上，运用立意与设计语言间的相关设计准则，对功能流线、装饰材料、施工工艺、空间体量、光影色彩、设计构造等设计要素进行全面性地组织和整合，最终形成能够完全表达出设计立意与建筑语言间所特有的室内空间设计形象。任何设计所传达的最重要的目的都是以满足人的需求及本体的实用性为出发点，而设计立意则直观地反映着当代社会生活层面的精神追求。因此在全球化背景影响下，使得设计立意具有多元化的特征。以新中式室内设计为例：新中式室内设计是探寻本土意识之初，建立在对本土文化深入解读的基础上逐渐出现的新型设计风格类型。新中式室内设计艺术受众的普及型，是室内空间使用者生活需求、生活方式以及生活体验更高层次精神追求的直接反映，使得中国传统建筑中的建筑元素、符号和肌理得以最合宜的体现与传承。当代是一个和谐化、多元化、科技化的社会，在传统文化认知的基础上，将当代的新科技、新材料、新研发的施工工艺与优秀传统文脉相结合，用当代人的审美，实现传统与现代之间的顺承、转化，设计出富含“出新”、“传神”的新事物。最终设计成果的展现符合现代人对精神生活以及中国传统神韵的追求，使室内设计具有和而不同的艺术感染力，以满足室内设计的多样性使用需求。室内设计的人性化本质特征源于以人体尺度为基础的建造，以行为研究为基础的美学规律是一种大致的定向标准：室内设计应在美感上取悦于眼睛以及其他躯体的直接感受；满足体验用户的偏好以及实际需求；识别对客观实体空间的设计要求；在设计构成材料的选择上注重新工艺、新材料、新技术、新设备的实用性和转化性。室内设计以业主和使用者的需求进行适合空间文脉的逻辑思考，将各个空间的使用性质，意想中的活动组织关系在情调与氛围、形象与风格、舒适与环境、色彩与色调、空间的焦点与朝之间形成一个完整的设计体系，达到室内设计的最优化。立意是室内设计中建筑语言完美体现的根本，立意的确立是一种思维过程不断完善的体现，设计语言间内在关系的必要性，要求暂定的设计立意需反复地细化调整和完善，以实现设计语言的已知条件与必要条件最优化的设计立项。如若成熟完善的设计立意与设计语言间存在矛盾时，我们需重新考量设计立意与设计语言的矛盾性，在矛盾中发现问题，根据问题的特殊性寻求合理的设计立意解决问题，使设计立意与设计语言间达成和谐的设计表现。
三立意与构思的思维性对接
从室内设计领域里，立意基础上的“印象记忆”与“语言记忆”为设计构思提供着借鉴性的意义，及从历史性设计实践中找寻已存在的反复发生的“规律点”，将其作为设计的已知条件，并在以上基础上加以独立思考，考虑现有的问题以及前所未有的“新事物”，然后再结合设计创作任务书实现自己的设计立意与设计构思的思维性对接。创作构思贯穿设计的全过程，大到总体的综合设计，小及每个设计节点的处理，整体的设计构思对设计立意的实现起着主要的作用。以宁波博物馆为例：王澍在设计前期，就将一些老城改造以及民居拆迁后废墟中具有年代感的旧砖瓦进行分类收集，并实现新颖的设计立意与设计构思的完美对接，使得建筑与环境周边关系的设计构思自此成为城市的“新名片”。展馆内整个空间组织关系分为三层，三个馆之间既有一定的独立性又有一定的联系性，参观者必须实现馆与馆之间的空间转换过程，在内环境与外环境之间建立特殊性的联系。博物馆的整体性设计以“出新”、“传神”的设计理念，建筑表皮将本土传统的建筑元素、建筑文化与现代施工技术工艺融为一体，建筑外观整体、简洁、沧桑韵味十足，而造型严谨，充分体现了现代新中式本土建筑的文化性、创新性、功能性、艺术性、环保性和超前性，在当今设计多元化并存的思潮中，称之为“旧元素新组合之典范”。在室内设计领域，设计工作从事者通过设计草图和概念语言两种表现形式，对立意与构思的思维演变过程进行设计表达，从设计整体表达入手，使设计表达深化至室内每个设计节点的处理，形成整体中有局部，局部中有整体的哲学辩证关系。在设计构思阶段，若以设计任务书所提供的特定空间或动感的经验为出发点，其设计表达应为设计平面的透视图以及剖面图表现，并在平面中建立三维的立体空间，在剖面图中表达以人为活动为基础的构思形象。设计表达在设计伊始，就以360°的探索性贯穿设计思维演变的整个过程，记录设计每一个阶段的观念形成、思维调整、设计变化与空间发展，诠释内部空间在创新点、空间组织关系、施工工艺、设计构造及细部节点设计中的思维性对接与系统性整合。在设计立意与设计构思的整合阶段，使立意与构思间以一个设计点为中心，辐射至整个环形设计体系。构思是在立意的基础上，以立意为核心，对现实设计展开积极的、科学的思考。创作中的设计立意确定后，构思即成为设计创作进一步发展的关键，构思是设计师运用建筑语言表达设计立意的方式，在设计立意基础上，好的设计构思具有独特性、巧妙性、整体性等优势，用以表达最优化、最和谐的空间组织关系。若设计构思脱离设计立意，便会使设计缺乏表现力与生命力。
四总结
1设计工作从事者的设计立意与设计构思，要具备充沛的知识储备以及独创性的思维才华、认识改造熟悉实物的能力，并给予新事物一定的意义、能觉察到未来的发展动向和参与创造性的设计实践。
2独创性的设计立意与设计构思是设计从事者对设计创作任务的设想、规划、经济预算、政策法规、社会关系、设计构造等方面整合的前提下，对大量设计实践案例的设计思维进行“质”性挑选、概括总结和提炼升华，实现为我所用，唯我独用的创造性设计表现。
3在旧事项中进行提炼借鉴，在“印象记忆”和“语言记忆”的基础上进行概念草图表现，不断推进概念草图表现的细化水平，从整体到局部逐步详尽的设计表达，透析每个设计要素的组成与整合，从而在固有的旧事物基础上创作出新的事物，满足用户追求物质生活和精神生活的多样化需求。
4能在设计立意与设计构思的独创性、地域性、环保性等方面恰如其分地结合当代多元的新材料、新工艺、新技术、新设备等设计语言，并保持与国际接轨的设计立意与构思才能历久弥新。综上所述，在室内设计创作实践中，设计工作从事者的我们应该重新审视和评估设计立意与设计构思在设计创作过程中的重要性；在设计立意与设计构思的表现手法上强调思维性的转接，形成系统性的整合体，使设计作品具有系统性的设计语言，对接性的设计立意与设计构思；按照全球化、国际化、地域化的标准来考量设计立意与设计构思与室内设计的本质性联系。
参考文献
[1]宫宇一彦著，马俊，李妍译《.建筑设计的构思方法》.北京.中国建筑工业出版社.2014
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思创空间设计范文4
关键词：创意产业;设计创新;概念设计
中国的环境设计行业在改革开放三十年来从无到有，走过了一段东拼西凑和学习借鉴的艰难发展时期。随着经济的发展，以及高素质设计师队伍的不断成长，曾经的粗放式发展，重复建设，已经不能再适应社会需求，以设计创新谋求发展之路成为当代设计界的主旋律。在当前国家大力发展创意产业环境下，环境设计从粗放式发展转变为向创新思维要效益，在设计与教学中，探讨环境设计的创新模式势在必行。
1创意产业背景下，创新产生价值
环境设计作为创意产业的一部分，设计师必须丢弃单调的功能主义设计观，逐渐认识到产品和服务包含象征性意义和非功能性价值。借用经济学家JosephAloisSchumpeter对于创新给出的概念：“创新”（Innovation)是将原始生产要素重新排列组合为新的生产方式，以求提高效率、降低成本的一个经济过程。在JosephAloisSchumpeter经济模型中，能够成功“创新”的人便能够摆脱利润递减的困境而生存下来，那些不能够成功地重新组合生产要素之人会最先被市场所淘汰。同样，在环境设计领域中“创新”赋予环境空间前所未有的生趣和意境，发挥人们的想象力，承担起艺术“改变生活”的承诺，这种设计将是顺应时代的创新性设计，被大众所接受从而付诸实施，否则将被设计市场所淘汰。在创意产业语境下，产品的设计创新具有特殊性。一般意义上的设计创新是指充分发挥设计者的创造力，从用户的需求出发，以新的设计理念为指导，利用人类已有的相关科技成果，通过新颖的设计方法和手段，创造出全新的视觉形象，开发新的使用功能，以满足人们的物质和精神文化需求。而在创意产业语境下，设计创新的重点在于产品的非实质性品质的创新。产品的价值（价格）更多依赖于它们无可测量的非实质性品质，而不是依赖其具有的有用性（使用价值），这些非实质性品质，如风格、新颖性、商标声誉、匮乏性或“独占度”——能授予产品一种与艺术匹配的地位[1]。其中产品的风格、新颖性以及产品背后的历史文化和故事的发掘，正是设计师工作的重要内容。设计创新带来产品高附加值，增加经济效益，提升社会效益，同时在市场竞争的环境下创造无与伦比的竞争优势。设计品质的优劣与市场受欢迎程度，关键在于创新。马斯洛的“需要层次”理论表明，满足了“基本需要”后，还有“爱、友情和归属感的需要”和“尊重需要”，社会现在还能继续满足“自我实现的需要”，逐渐增加的物质生活水平促进人们来满足更高层次的需要，而设计创新就是以满足人们更高层次需要为目的。针对于产品的基本功能需求的设计，处于马斯洛的“需要层次”金字塔的底端，难以调动大众潜在的购买欲望。例如，作为满足人的“基本需要”的用餐活动的餐厅，只注重饭菜品质就可以满足人们的基本需求，但是要想满足“自我实现的需要”甚至更高层次的需要，就要诗意地把握消费者的审美心理、社会文化心理，塑造新颖的餐厅空间情境，让顾客在其中找到归属感，增加顾客的认可度，这样才有可能带来高附加值，提升餐厅的经济效益。
2概念设计是设计创新的有效方法
从总的社会层面来说，设计创新是人类的财富之源，是社会经济文化发展的不竭动力；从设计师个体来说，创新是设计师的立身之本，是设计师的核心竞争力。设计创新的重要性无需多说，我们必须找到一种行之有效的设计创新模式。在环境设计中，乃至于设计教学中，设计创新不是具体的知识，它是一种思维模式，是一种能力，记住并在实践中加以运用即可。我们必须去探求这样一套方法去应对设计项目——从客户需求出发，分析研究设计项目资料，提出问题，解决问题。概念设计正是这样一种由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序、可组织、有目标的设计思维模式，它表现为一个由模糊到清晰、由感性到理性的不断进化的思维过程。概念设计是从设计对象的众多属性中撇开非本质属性，提取出本质属性，用某种媒介手段概括起来，并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计[2]。就环境设计而言，“概念设计”就是用视觉语言把我们对事物本质属性的认识表达出来，这种认识就是我们从事物中提炼概括出来的概念或思想。这些概念和思想也就是人们平时所说的点子、创意、想法，区别于其他领域，在室内设计中它们都要归结为视觉形态和空间语言。它们构成三维视觉形态，建构特定空间关系，形成市场价值，呼应人们高层次需求。
3概念设计的步骤
北京清尚建筑设计研究院与清华美院设计的米兰世博会中国馆，就是一个运用概念设计思维模式进行设计创新的成功案例。世博会展馆不仅引领着各个时代的建筑思潮，而且在空间和技术的创造上也一定程度地改变了人们的生活方式、空间观念和体验[3]。根据米兰世博会的场地和要求，经过综合分析，中国馆确立了以“希望的田野，生命的源泉”为主题。麦浪、田野、城市天际线等视觉形象的展现成为语言媒介的视觉形象转述，很好地体现了设计主题。最终用放样技术把田野和城市天际线相连，自然景观元素与群山型的建筑相呼应，呈现出一片壮阔的中国大地景观。同时，建筑外形提取了传统歇山式屋顶的造型元素，让中国馆打上深深的中国建筑文化烙印。在世博会的国际舞台上，其体现了中国气度，很好地展现了中国在有效利用资源和保障粮食安全方面所做的不懈努力。从米兰中国馆的设计案例中，我们可以看到以概念设计做为一种设计创新模式，在具体操作过程中可分三步走。
3.1概念的提出
概念设计的第一步是对事物作出一个既感性又理性的认识，一方面有对于场地空间的历史、现状、功能需求、技术参数的分析；另一方面，也有在空间中那回眸一望、记忆中的一份感动、使用者的生活琐事等等感性的片断和灵感的闪现，从中找出事物的本质属性，这种认识就是我们从事物中提炼概括出来的概念或思想。美国当代建筑大师斯蒂芬•霍尔在其著作《锚》中也就设计概念的提出讲到，一方面是理性思考的，即“从功能方面对场地的解析、远处的景观、日照的角度、交通的运行以及通道”；另一方面则是灵感、经验的，即“从场地的第一感觉中产生意念……赋予一个新的空间确切内涵。”概念设计的关键在于思想，对于室内设计而言，具有同样功能属性的空间不计其数，尽管现代主义大师们提出“功能决定形式”，但这些空间不可能以同样的面貌存在。不同的地点、不同人使用、不同的文化背景，以及不同的兴趣爱好，甚至一场、冬天的一缕阳光，抑或门前一棵柳树等不确定性因素，都为空间带来无数的可能性。设计者根据所掌握的各种信息，对室内空间的因素进行综合分析，明确空间定位，最终形成一个对该空间的独特认识，提炼出设计概念。
3.2．概念的转化
当对事物本质属性的认识确定下来之后，对于空间的完整认识起初可能是以文字语言这样一种媒介表述出来，也可能是文字语言与影像相结合的，最终在环境空间中都需要转换成空间语言与图形语言。概念转化的关键在于设计概念是否能够全面透彻执行下去，设计想法能否有效表达出来并适用于环境空间。在这个对接的过程中，需要平时训练有素的空间组织能力，需要对图形语言的抽象与构成能力，需要建筑史与建筑理论知识，形成该设计项目的一整套系统造型组织模式语言，用这套模式语言统筹该环境空间设计的方方面面。从设计语言学的角度说，也就是形成一个特定的句法，把这些单个设计词汇组织起来，表达一定的语义，塑造其特有的空间意境。同样的词汇由于句法不同，可以有多种语义，这正是概念设计的创新本质，是我们能够产生新形式、新语言的关键。同样是设计灵感来源于山川的视觉形态，但设计的形式语言组织方式不同，譬如说句法运用中国传统水墨山水的方式与运用立体构成的方式建构出来的空间，肯定是大相径庭、各有特色的。
3.3概念的实施
概念设计可以让设计师插上想象的翅膀翱翔在精神的世界，但要想概念设计结出硕果，那么就要在概念实施的过程中紧扣主题，始终以设计概念为中心，保持设计的独立性与完整性。在设计概念的框架下有了整体的视觉形象，让视觉形象统筹整个空间，这样就避免了设计中东拼西凑所造成的空间中各个界面形象的凌乱、不协调。概念设计要有可行性的材料和技术支持，如果现有技术不能完全支撑我们的创意，首先要想办法去解决。在弗兰克•盖里设计毕尔巴鄂古根海姆博物馆的时候，其外墙曲面在技术上是个难题，但整个项目没有为此放弃，设计者不是修改设计方案而是请技术人员设计了相关的软件，用于解决这一技术难题，从而成就了这一解构主义的建筑杰作，也让我们看到了之后一系列巨大体量的曲面有机形态建筑。如果以当时的技术无论如何跨越不了现实与想像的鸿沟，也可以做一些技术上的替换和妥协。伍重设计的悉尼歌剧院以海面上的白色风帆作为设计概念，计划把屋顶设计成壳结构，但当时的技术和资金无法完成，最终妥协，用同样形状的混凝土结构代替，最大化保持了设计概念，为世界留下了童话般的建筑并成为澳大利亚的标志性建筑。在信息化时代，强大的计算机辅助设计技术，让概念设计有更大的施展空间，为概念的表达和实施提供强大的技术支持，为设计创新提供更多可能性。
4概念设计具有可操作性
简而言之，在基于概念设计的环境设计创新模式过程中，首先，设计师从理性分析和感性的灵感闪现中确立设计主题，揭示对象的本质属性；然后，用视觉语言替换文字语言，对视觉图像和空间进行处理，形成独特的环境空间视觉语言；最终，与现有的材料技术进行整合，把概念转换为物质实体，完成现实环境空间建构。总之，概念设计模式在设计创新过程中思路清晰，具有可操作性和可推广性，如能在设计实践和教学中适当加以运用，可发挥较好的效果，大大提高设计者的设计竞争力。
作者:王莹 单位:大连大学美术学院
参考文献：
[1]英贾斯汀•奥康诺著,王斌,张良丛译.艺术与创意产业[M].北京：中央编译出版社,2013,150.
思创空间设计范文5
创意是餐饮空间的设计精髓所在。通过创意可以将餐饮空间变为物质和精神双重消费的场所。创意的来源是摸不到、看不见的虚无的东西。人的大脑是创意的来源、灵感涌现的关键。无论餐饮空间的主题如何不同，人们都是通过灵感来展开思维活动，经过互动后产生创意，使空间成为餐饮文化的延伸。
（一）以民族文化为设计主题
餐饮空间设计离不开地域性和民族性。民族文化在传承过程中应注重“神似而非形似”，通过不同角度来诠释并创新文化，将文化渗透到主题餐饮空间设计的各个层面上，让顾客通过菜品、服务、环境甚至一个很小的图案去感受民族文化的迷人魅力，使整个空间的表现力具有更深的延展性和文化性。
（二）以形态元素为设计主题
人们对餐饮空间环境的认识是一种整体与细部之间的、反复交叉的思维过程。细部元素对人思维的强化，有助于人产生合理的联想与暗示。被赋予到空间中的形态元素应与企业文化、流行文化等相关联，可以是一种抽象元素、具象元素、技术性元素或装饰性元素等。主题元素的提取、变形、重构、再生、表达是此类餐饮空间设计的关键所在。
（三）以特定环境为设计主题
以特定环境为主题，通过塑造个性的空间环境氛围，使目标顾客群获得富有个性的体验感受。这种追求“差异化”的个，通过创造独特的“符号”来证明，一旦主题选择不当就会造成经营的高风险。因此，市场分析、主题的选择以及主题文化的深层次开发就显得尤为重要。
（四）以技术手段为设计主题
随着技术与材料的快速发展，在餐饮空间中借助声、光、电、多媒体等多种高技术手段，综合考虑技术、形式、结构的相互统一，通过技术再现真实的主题环境，可以带给人全新的视觉感受和情感的共鸣。
二、餐饮空间设计中的灵感与创意
餐饮空间设计是一个从主观到客观，再从客观到主观的不断实践的过程。整个设计创意的过程建立在艺术创想与实践经验基础之上。在项目设计过程中，设计师要经过前期对整个项目的了解与把控，通过项目提案过程表达灵感与创意结果，定准项目设计方向，以专业的视角带动客户视觉联想，通过合理的设计创意帮助客户获取更大商业利益。餐饮空间设计中的灵感与创意由餐饮空间的功能需求和主题理念所决定，需要设计师具备专业的理论知识和全方位的设计策划理念。设计师应用心体会顾客的空间体验，将看到过、听到过、感受过的记忆作为构思的源泉，在灵感涌现的瞬间，将灵感周边相关材料从这些记忆中搜寻并整合起来形成创意，使设计意念从虚拟形象转化为物化形象，并最终完成设计。仅仅有创意不够，必须把创意落实到具体设计中。在餐饮空间设计的最初阶段，通过设计团队集思广益。设计方案最初可能只是一个初步的设计意向，即选择哪个概念为主题，在做好相关文字及图片资料定位后，以“提案”的形式与甲方交流。在与甲方的设计意图达成一致后，通过主案设计师把握设计方向，将这种表象到抽象的过程通过图像思维的方法记录下来，用笔将一闪即逝的灵感落在纸上。在记录的过程中，由于新的或偶发图形的产生，会激发设计者的创意。图像思维过程是设计师对信息进行整理、筛选、变化的过程。信息的交互过程越多，创意的选择余地越大。在初步主题构思完成后，再结合设计过程中的限制条件将方案加以完善，通过平面布置草图完成对空间设计中功能分区、交通流线、防火分区、家具陈设、设备设施、原有结构等方面的协调与完善，通过绘制大量草图进行反复的推敲与论证，最后得到符合设计需求的平面布置图，为下一步从平面向立体空间转化的设计过程做好准备。在进行室内空间设计时，需将内部空间的各个界面作为一个连续整体来对待，可通过草模、电脑建模来辅助思维，将创意概念通过材料、色彩、造型、灯光等实体要素表达出来，最后以方案效果图及深化施工图的形式加以完善。
三、餐饮空间中的“精神设计”
设计是让人认识到事物本质的工作。所谓“精神设计”，即对其内在文化的挖掘。设计师需要用透视本质的眼睛寻找创意，用穿透表象的思维连接灵感。餐饮空间设计是在借助美学的同时与感受相结合，激发消费者的视觉神经，利用音乐、多媒体、雕塑等手段，通过顾客对就餐环境及设计元素的观察与联想，达到某种期望的主题情景，引起人心灵的共鸣。如“辽河渡口”餐厅设计，其灵感源自辽河文化。这种主题鲜明的地域文化是其他一般餐厅不可复制的优势。经营者和设计师通过对辽河文化深入的了解和提炼，将该地域文化中零散的创意元素整合为能够传达辽河文化独有文化底蕴的鲜活场面。在餐厅中可以看到老式锁头、香包、模具、劳动工具等物件，这些物件都是对顾客外在的刺激，从而激发顾客对空间“精神设计”的共鸣。更重要的是，经营者为契合餐厅文化主题，经过对辽菜的精心挖掘，以及对地域食材和菜品的改良，让顾客对从美食到文化的就餐环境难以忘怀。这种由“品尝美食”到“关注文化”的“渡心旅程”重构了餐饮文化的内涵。
思创空间设计范文6
关键词：风景园林；空间；设计
1 风景园林的空间
1.1 空间的组成元素
空间的实质是由它的功能所确定的。空间的存在及其特性来自形成空间的构成形式和组成因素，空间在某种程度上会带有组成因素的某些特征。空间主要构成元素包括：垂直绿化、铺装平面、小品设施、人流、周边生态环境等。其中，植被和绿化植物是组成景观的重要组成部分，运用景观生态学对景区进行规划和设计，往往能够产生较好的生态效益和人文效益。
1.2 空间的形式
分隔和组合能够有效地利用空间，能够让景观的各种元素有机结合在一起。园林空间主要有3种形式：容积空间、立体空间和两者相合的混合空间。容积空间的基本形式是围合，空间为静态的、向心的、内聚的，空间中墙和地域特征较突出。立体空间的基本形式是填充，空间层次丰富，有流动和散漫之感。容纳特性虽然是空间的根本标识，但是，设计空间时不能局限于此，还应充分发挥自己的创造力和想象力。
1.3 空间的特性
空间的围合质量与封闭性有关，主要反映在垂直要素的高度、密实度和连续性等方面。高度分为相对高度和绝对高度，相对高度是指墙的实际高度和视距的比值，通常用视角或高宽比D/H表示。绝对高度是指墙的实际高度，当墙低于人的视线时空间较开阔，高于视线时空间较封闭。空间的封闭程度由这两面三种高度综合决定。影响空间封闭性的另一因素是墙的连续性和密实程度。同样的高度，墙越空透，围合的效果就越差，内外渗透就越强。不同位置的墙所形成的空间封闭感也不同，其中位于转角的墙的围合能力较强。
1.4 空间中心化处理
空间处理主要考虑2个方面：单个空间本身以及不同空间之间的关系。其中，多个空间的处理则主要是以空间的对比，层次、序列、渗透等关系。空间的大小应视空间的功能要求和艺术要求而定，单个空间的处理应注意空间的大小和尺度、封闭性、构成方式、构成要素的特征（形、色彩、质感等）以及空间所表达的意义或所具有的性格等内容。人处于一定的环境中，对于景观空间的知觉认识虽以各种感觉印象为基础，但已远远超过感觉印象简单相加的总和。
2 园林设计的特点与要求
园林设计是一门综合艺术，它是个复杂的过程，与制图技巧的训练有着本质的区别[1]。园林方案设计的特点如下：
综合性：园林设计是一门综合性较强的学科，需要在设计过程中对整个空间有较强的整体把握，能够清楚地了解空间设计的功能需要，以及合适的设计形式。一个好的园林空间设计，必定能够贴近人们需求，在功能上较为完整。
创作性：园林设计是一门灵活的艺术，设计者应该具有灵活开放的思维方式和丰富的想象力。园林设计者在设计各种类型的园林绿地时，要能够灵活地解决各样遇到的问题，只有创造者发挥创新意识，设计出的园林作品才会具有丰富内涵、新颖的形式。
过程性：在进行风景园林设计的过程中，需要科学、全面地分析调研，深入大胆地思考想象，不厌其烦地听取使用者的意见，在广泛论证的基础上优化选择方案。设计的过程与一个不断推敲、修改、发展、完善的过程。
双重性：作为一门设计课程，它的思维活动有着不同于其它学科之处，具有思维方式双重性的特点。园林设计过程主要分为：分析研究、构思设计、分析选择、再构思设计等过程。设计者运用逻辑思维处理每一个分析阶段，而采用形象思维进行构思。
社会性：园林绿地景观是城市空间环境的重要组成部分，它有着广泛的社会性。这就要求，园林空间设计者在进行空间设计时，要能够对各方面进行权衡，这其中包括：经济效益、生态效益、人文效益等。
3 园林空间设计的方法
园林空间设计方法可按两者的先后顺序分为：“先形式后功能”和“先功能后形式”两大类。这两种方法的主要区别在于方案构思的切入点与侧重点的不同。
“先功能后形式”的方法是基于平面设计为起点的基础上，该方法把重点放在功能的需求上，在完成功能的前提下，再去完成空间形式的构造。先功能的设计方法，相对比较好把握，能够以较快的速度确定空间设计方案，比较适合初学者。它的缺点在于它会阻碍空间形态设计，对园林设计的创造性有所限制。
“先形式后功能”的方法则是从园林的地形、环境入手，进行方案的设计构思，重点研究空间组织与造型，然后再进行功能的填充。这种方法更易于自由发挥个人的想象与创造力，设计出富有新意的空间形象。但是后期的功能调整工作有一定的难度，初学者一般不宜采用。
在实际园林空间设计过程中，应该根据实际需求，结合设计者的优势，采用混合的设计方法，这样设计出来的园林空间更能贴近人对于园林空间美观的需要。
