摘要：了解张大千泼彩山水画的美学运用特征，可将其运用技法与特征在服装设计中体现。文章运用色彩学、设计美学、形式美法则、实验研究法等相关理论实践，通过对泼彩的表现手法进行阐释分类整合，结合当下各大品牌案例分析该泼彩手法在现代服装的设计表现，在总结其色彩美学特征的同时，运用发光纤维的特色实现化纤工业的可持续发展。
关键词：张大千；泼彩山水画；色彩美学；服装设计
1张大千泼彩山水画艺术特征
张大千的泼彩山水突破了以往山水国画点线构图为要素的惯用手法，以面作为主体造型语言，将没骨、泼墨和重彩技法结合起来，并汲取了西方抽象艺术和写实美学，开创了色墨交融、没骨写意的新创作手法。而泼彩、泼墨是他通过总结中国传统水墨关系发展的基础上，融合敦煌壁画、青山绿水的色彩表现技法以及西方抽象表现主义艺术中大胆使用色彩等因素创新而成。
1.1泼彩色彩美学艺术特征
南朝谢赫在《古画品录》中提出“随类赋彩”的中国画设色方[1]，即是随不同的画类比如山水画、人物画、花鸟画等不同的类别依照物体的本色进行赋彩，亦是写意画。张大千的泼彩画在颜色上遵循“随类赋彩”的方法，色彩运用极为写意真实，尤其在云雾以及山峦的运用中极为明显。敦煌之行使得张大千接触了大量用天然矿物质色且设色厚重、浓艳的敦煌壁画，在泼彩的作画中大量使用色彩浓烈的矿物质“石色”，并在泼墨的基础上厚涂“石色”，用色多为石青、石绿、石蓝为主，色泽较为鲜艳，色彩层次丰富，表现了山的阴阳向背[2]。张大千在绘画时一反细笔勾皴的特点，将调好的彩色墨汁直接泼在纸上，任由墨汁色彩自由流动交融，在墨汁尚且还在起泡时立马融入颜色，使画面瞬间绽放光彩如图1《碧峰古寺》不同色彩的交融，显得画面光怪陆离且极具神秘感。由此可见，泼墨泼彩是一气呵成的写意方式，达到墨色交融，极具个性，泼彩结束后再刻画边缘线条，在留白之处添加屋舍、林木或者点画细节人物，在山脉和空白处用工笔技法渲染云雾，使得每幅作品都是独一无二，极具意趣。
1.2光美学艺术特征
张大千在游历海外的时候吸收了西方现代派绘画美学并融汇到中国传统山水画中，受西方抽象派影响，画面以色彩、线条、块面为主。受印象派与立体主义画派影响，张大千以光学原理为基础，运用写实的技法描绘充满光色氛围的客观大自然，融合中国传统绘画手法，作品中出现点彩法、光彩法，泼彩法，整体画面呈现空前的明亮和丰富。后期创作的《金波翠岭》中运用了暖色调和冷色调形成对比，把晨光破晓时的光照大胆写意地描绘出来，如梦如幻的山岚云雾受到周围环境色的影响也闪烁着余光。烟雾和气韵生动的抽象造型与客观上大自然的云雾飞动的具体形象有机完美地结合起来。这时的张大千在绘画时更注重表达个人的主观情感，打破了国画原有单一的色彩观念，融合西方光色系统，使得国画由传统走向现代。
1.3绘画美学艺术特征
张大千在绘画中秉承“师法自然”“外师造化，中得心源”的美学法则，非常注重对水的把控运用，根据墨液在纸上泼洒出来的自然形状用笔引导其自然流淌，形成大面积山、石、云形状的抽象墨块，表达内心情感的同时在画面最重处以矿物质细粉颜料“石色”进行提亮，以此体现大自然的流动之美。在绘画时用没骨法以色当墨，泼出山体、云雾的轮廓，以色彩晕染块面代替点、线，形成大气磅礴，色、墨浑然一体的视觉效果。在泼洒技法上运用撞水技法、拓印技法以及流淌技法等，在泼的同时进行渲染、背染、套染，再工笔描画细节，用笔活泼，对技法的使用也是活灵活现。
2张大千泼彩美学呈现在服装中的设计表现
2.1泼彩矿物“石色”在服装中的设计表现
受敦煌壁画的影响，张大千泼彩山水画中“石色”的运用为石青、石绿、石蓝、朱砂、蓝铜黄，赭红，因其原料来源于彩色天然矿石如图2石蓝矿物色，色彩极其鲜艳、亮丽，给人耳目一新的感觉。用天然矿物质色绘制的画作能保存上千年，其颜色经久不衰，流传至今。体现在服装中的用色也较为绚丽与活力，同色系连续色彩如同一曲具有韵律感的声乐，让人感觉平和、亲切，不规则连续色彩如同一曲琵琶调，正所谓嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，传递着无序、错乱和自由的情感。我们在观察一件服装时，首先注意到的是服装的色彩，其次是服装的廓形与款式，服装色彩系列分明，色相和谐，视觉中心跳跃。此外，也有运用“石色”色彩与饱和度低的颜色进行明暗、高低对比设计的，把视觉中心的明亮处逐步过渡到次要色彩饱和度低的地方，这样视觉中心突出，对比明确。
2.2泼彩渐变在服装中的设计表现
渐变是美学设计中，一个较为重要的形式美法则，渐变的形式具有连续的节奏感和审美情趣。张大千泼彩山水画中使用了跨越色相的多色域渐变，体现在服装中的渐变亦为色相的层次渐变，色调柔和含蓄，表现出节奏、韵律、动感以及层次感。秀场上的泼彩渐变服装分为单色域和多色域[3]，如图3熊英·盖娅传说2022春夏系列“乾坤·方仪”中就运用了多色域的色彩渐变，大面积的泼彩由深至浅，从上至下由深蓝色逐渐过渡到浅绿色，跨越了三个色相；分别从饱和度高的深蓝色过渡到低饱和的浅绿色，最后变成白色。色彩间明度与饱和度对比强，色相推移明确、层层递进，虽跨越了色相，但色调和谐、统一，色彩过渡柔和，在色相跨越的同时给人一种视觉缓冲力。材质上运用悬垂性好光泽感强的丝绸面料，把最重的颜色放在视觉中心位置，引导人的焦点往视觉中心上放，然后再到下摆慢慢地过渡。中间服装再配以亮色珍珠与白线刺绣进行提亮，光线照过来时，在视觉中心颜色突出的基础上又以相对内敛温和的递进方式来呈现整个衣着效果，极具韵律和生动，使模特看起来端庄，优雅，大方。
2.3光色美学在服装中的设计表现
色彩光学与明度相关，明度越亮，则画面越光。张大千对光色美学的运用是写意的，带有印象主义风格的中国画风格，体现在服装中既有西方的浪漫情怀也有中国风的优雅高贵，是一种典型的中西融合服装设计风格。服装中运用光色美学的方式有晕染、肌理、珠片、面料材质等方法。如图4法国时装品牌PACORABANNE设计的一款梦幻紫色的连衣裙，针织面料进行色彩晕染，通过纱线、珠片营造光感晕染效果，进一步展现活跃动感。光色美学在服装中的体验还可以通过光泽感强的面料来塑造，利用光线的反射作用，使服装表面呈现出光色的效果。丝绸、锦缎材质的服装柔亮细腻，质感优雅如图5光色高档礼裙在光线的照射下闪烁着光芒。运用光色美学的服装用途多为高档礼服、私人订制、舞台服装、婚纱礼服等特殊用途的服装，给人以强烈的视觉跳跃感，具有一定的舞台效果，使模特整体效果突出。
3发光材料的研究进展
近年来，随着碳达峰、碳中和战略倡导绿色、环保、低碳的生活方式，可持续发展以及环保意识在纺织服装领域越来越受到重视。发光纤维作为发光材料的一种，实现了自动吸光———蓄光——发光这一循环功能，自身具有显色性能，能省去服装染色的这一关键步骤，添加稀土长余辉发光材料和纳米级功能助剂，经过特殊纺丝工艺制成光转化功能纤维，是实现化纤工业领域节能减排、发展低碳经济的需要。发光纤维可分为荧光纤维和夜光纤维，有自发光型与蓄光型，在白天吸收可见光，晚上进行发光。荧光纤维主要由荧光化合物组成，是一类可以吸收任何可见光以及紫外线后发生电子跃迁的物质。发光纤维主要应用于荧光涂层、荧光添加剂和光纤织物等。稀土发光材料经过特殊的化学性质处理，以添加剂的形式加入到印染浴和印染膏中，可以长时间吸收光和储存光，并具有反复吸收光能和释放长波的功能。用于纺织印染领域，可提高印染色度以及印花织物的得色深度和色彩亮度。
4张大千泼彩技法与发光纤维的结合运用
将发光纤维应用于服装织物的方法有化学式的荧光涂层印花方式、物理式的光导纤维织入机织物方式、其中，荧光涂层方式主要以棉、涤纶等织物作为基布，使发光材料与黏合剂、溶液混合形成涂料，经丝网印刷等方式进行涂层处理后获得的一种新型染色方法，这种发光方法比较稳定。荧光涂层方式适合印刷图案小，大批量的服装，成本低，操作方便，常运用于服装织物，被广泛应用于功能性服饰，比如夜间操作服、消防服、夜跑运动服等服装纺织领域。荧光涂层印花地发现也增加了服装的时尚化设计，给服装设计增加了无限的设计灵感。张大千泼彩技法所呈现出的光色美学特征与荧光涂层所呈现出的视觉效果极为相似，两者的结合可以使光色美学充分地体现在服装中。荧光涂料可作为水墨媒介，印刷方式作为毛笔工具，在进行丝网印刷时，采用不同荧光剂目数进行张大千泼彩国画图案发光深浅的光色晕染。荧光涂层的底料为树脂，一般采用丙烯酸树脂或者环氧树脂，无色透明且透光性良好，透湿性小且耐水性佳，将树脂用溶剂稀释，低温加热至合适黏度，在慢速搅拌下缓缓加入荧光颜料乳剂，再保温五分钟，待其冷却静置于室温，加入消泡剂、润湿分散剂、防浮色剂、流平剂等充分混合后即成荧光涂料。荧光涂料的印花图案固含量高，荧光性能良好，色牢度佳，是体现张大千泼彩荧光效果的最佳方式。
5结语
古人论，“笔墨当随时代”，色彩亦然，中国画以其独特的色彩构图以及精神意蕴，涵盖了中国古代丰富的绘画哲学理论以及绘画书法艺术表现手法，给予现代服装设计源源不断的灵感。把中国画运用技法与体现方式，利用现代科技技术材料以其特殊的操作工艺方法对中国画的形式进行相似度较高的还原，是传统美学的现代体现，亦是现代感的美学传承。传统美学与发光材料的结合是一种新的艺术美学方向，是传统美学与现代美学的灵感碰撞，能在服装设计中探索出一种新的服装风貌。
参考文献：
[1]张天爽.宋及以前重彩中国画的色彩特点[J].设计,2014(07):125-126.
[2]董娴娟.张大千泼彩山水画中的天然矿物质“石色”及其应用[J].中华文化论坛,2017(10):93-97.
[3]陈俊婵.《千里江山图》的青绿色彩运用特征及在现代服装中的设计表现[J].设计,2020,33(11):48-51.
作者:何咏诗，丁佳男，张初阳单位:泉州师范学院