对于动画来说，机器美学的形式比其他影视门类作品更容易表现，原因是在于动画可以拍摄出其他类型作品所拍摄不出来的效果，并有助于动画师想象力的进一步发挥。纵观一些经典的动画作品，我们不难发现有很多机器构成的角色和道具设计，主要分为两个大方向：
一、动画中的技术类机器美学表现
机器美学起源于上世纪50年代后期的英国Archigram学派思想，该思想偏重于强调结构逻辑性、动作流程和机械设备的技术与结构，而在勒柯布西耶所说的“住宅是居住的机器”这句话中，可以看出机器美学最早和最直接的外在表现物是建筑。在这种美学思想的影响下，出现了一大批以建筑为机器美学表现的动画道具设计，其中《哈尔的移动城堡》、《蒸汽男孩》中的巨大机械类建筑就是其最典型的例子。在《哈尔的移动城堡》中，影片主要描绘了一个机器和魔法同时存在的幻想世界，而机器城堡造型的设计，更是将蒸汽时代的机器美学和魔法相互融合的魅力推向了的新的高度。在女主角苏菲未进入哈尔的移动城堡前，这个机器城堡只是人们经常提到的一个神秘、邪恶的机器建筑，但当解开它的神秘面纱后，这个城堡不仅是一个冷冰冰的机器，有时还带有人情味和独立性格。而到动画的最后，这个机器城堡转换了形态并继续存在于哈尔的体内时，观众才发现，机器城堡体现的强大和人情味实际上就是哈尔内心的外在物化表现，这也体现了宫崎骏对人性的认识，也体现了“人类对机器的赞美从某种意义上是对自身能力的赞美”的赞同。而在《蒸汽男孩》这部动画中，描述了一个纯蒸汽时代的机器世界，在这个世界中，机器就是冰冷冷的，没有任何思想，是需要人类来驾驭和操纵的“傀儡”，人性的善恶决定了他所操纵机器的善恶，这部动画与其说是体现机器的世界，不如说是通过机器体现人性善恶的世界。科技很伟大，同时也很可怕，虽然没有人能够阻止科技的进步、虽然每一种科技都是由人来发明和控制的，但从宏观上看，科技却又不是人所能驾驭，最重要的原因就是人心太复杂、太贪婪，科技会成为具有压倒一切力量的怪物，固然可造福苍生，但更可生灵涂炭。
二、动画中的生物类机器美学表现
晚期现代主义第二代机器美学则更注重形式的流动性，强调超感官的理念，比起第一代机器美学更轻巧、灵活，风格倾向于生物体和机器的融合形式。[3]它所体现的美学观意义是为了装饰，目的就是想增强这种机器式的艺术形式的感受力此类机器美学的表现在影视动画作品中也较为常见，但使用频率最高的领域还是在电影艺术中，尤其是在真人表演和三维动画人物结合的作品中，例如曾经热播的《黑客帝国》和《机械公敌》这两部电影。在《黑客帝国》这部影视作品中，机械式的三维动画和特效运用得非常多。例如在剧中的生物巢穴的机器里，可以见到很多虫型或是软骨动物型的机器人和建筑，虽然形态各异，但它们都是基于现实生物的外形构造与动作特点来设计的。这些机器原本是人类制造出来的“助手”，但后期产生了自我意识，并与剩余的人类爆发战争。在机器压倒性的优势下，幸存的人类只能疲于奔命，最后依靠救世主Neo与电脑病毒的一场搏斗停止了人类与机器间的战争。在这一个看似俗套的剧情里，导演巧妙地运用了机器来把人性的弱点体现得淋漓尽致，贪婪、失信这些现实人类社会司空见惯的现象，对于那些凶恶至极的机器来说确是不可逾越的底线，我们不禁要问：穷凶极恶的是机器们还是我们？我想这些机器已经给了我们答案。而在《机械公敌》这部影视作品中，这些类人的“无机生命体”是未来世界里的重体力劳动者，他们不厌其烦地帮助我们干一些枯燥和危险的工作。但是中央计算机VIKI对人类给它设计的“三大法则”有了新的理解，将人类引入了一场浩劫。而Sonny这个特殊机器人的出现使我们眼前一亮，他不像其他机器人那样惟命是从，不但拥有自我意识，而且还有些许人情味，最终帮助Spooner和Calvin摧毁了VIKI。实际上还有一部二维动画《铁巨人》的主题与《机械公敌》类似，让观众看完心里萌生丝丝暖意。
三、总结
可以看出，“机器美学”在动画中的表现能够很好地体现出朱光潜先生对“真、善、美”的理解。造物者的心理是实用与科学的态度，就像是那些单纯的机器角色和道具的设计；而欣赏者则需抱着审美的态度，从剧本中或是角色心理层面挖掘出更深层的含义，只有这样，机器美学才能体现它的最大价值，才能被广大观众所接受。
本文作者：张礼坚 单位：平顶山学院