［摘要］钢琴大约19世纪从西方进入中国，钢琴教育在中国已经历了长足的发展。而中国的传统民族音乐是属于中国本土的音乐风格，有着悠久的历史，虽然两者在发源上有其不同的背景，但是音乐的有机融合可以在一定程度上促进音乐的创新。因此，从这两者的融合入手，探究高校钢琴教学中融入传统民族音乐文化元素的策略，旨在通过研究，为高校的融合教学提供可行的思路。
［关键词］高校；钢琴教学；融入；传统民族音乐；策略
一、前言
与西方传入的乐器不同，我国的传统民族音乐文化是深深地植根于我国本土的音乐类型，中国特色极为鲜明，是我们宝贵的文化财富。音乐的有机融合可以在一定程度上促进音乐的创新，近代以来，我国的音乐家为此做出了不懈的努力，但是，从音乐教育的角度来讲，这两者应该如何进行融合与平衡呢？本文将探究高校钢琴教学中融入传统民族音乐文化元素的策略，旨在通过研究为高校的融合教学提供可行的思路。
二、高校钢琴教学中融入传统民族音乐文化元素的现状
（一）课程体系不够完善
钢琴教育在我国已经有了非常悠久的历史，但是我国的钢琴音乐教学从引入到现在，大多采用西方的钢琴理论来作为指导思想，可以说，这种教学模式已经成为一种意识形态植入了钢琴教师的内心。我国民族众多，民族音乐的发展是极其分散的，如果现在就要选用一种民族音乐形式来代表中国的民族音乐，难度是极大的，因此，想要在钢琴教学中融入传统的民族音乐文化元素，需要我们对课程体系进行系统的整理，才能为钢琴教师的教学提供真正的帮助。
（二）教学方式较枯燥
现阶段，高校的教学方式大多还是遵循传统的音乐教学模式，在教师进行了理论讲解之后，由学生进行相关的练习，或者是在教师进行演示之后，由学生进行模仿与练习。这种规律化与程式化的教学方式，虽然不会出现大的纰漏，但是它的确不再适应高速发展的社会。由于社会科技的高速发展，每个人都可以通过网络了解到最前沿的知识，音乐也不例外，这使学生的思维获得了极大的开阔，思维极其活跃。在这种背景之下，过于教条式的教学已经不再适合当前的教学环境，开发新的教学方式以适应现代音乐教育的形式，已经势在必行。
（三）教师缺乏有深度的教学
由于长时间对西方钢琴教学的模仿与研究，我国高校音乐教师对钢琴教学中融入民族音乐文化元素的意识是缺乏的，只有少部分高校在此方面进行了深入探究，这其中的原因之一是高校教师对钢琴教学的刻板印象，并且大量系统化钢琴曲目的选择可以为高校的教学提供便利，高校教师大多会倾向于选择更加易于获取的资源，而对民族音乐文化的讲解匆匆带过，只停留在基础理论的讲解上，缺乏深度，这也导致学生对我国民族音乐文化缺少共鸣感，并且理解极为浅显。
（四）学生缺乏对钢琴与民族音乐融合的认知
西方的钢琴教学现阶段已经是一整套较完整的教学体系，这也意味着，这一套教学体系中，对学生钢琴素养的塑造是有阶段的，是呈进阶状分布的，教师可以在初期阶段为学生选择拜厄《钢琴基础教程》、哈农《钢琴练指法》等相关的教程，循序渐进地引入西方经典的学习，这对学生钢琴意识的形成是极为有利的。但是我国民族音乐的教学内容大多处在相对较高的阶段，虽然也有像《采花调》《信天游》等相对简单的乐曲，但是从大的方面来看是缺少系统性与整体性的，这使很多学生缺乏对钢琴与民族音乐相融合的认知。并且，我国很多民族乐曲中存在相当多的民族特性与地域文化，学生在进行演奏时很难把握其中的韵味与弹奏法融合，这也造成了高校学生对民族音乐的懈怠。
三、高校钢琴教学中融入传统民族音乐文化元素的策略
（一）提高教师对民族音乐的认知水平
教师是在高校教育中不可或缺的关键要素，因此，在将传统民族音乐融入钢琴教学时，提高高校教师对民族音乐的认知水平就成为非常重要的环节。并且从民族音乐的长远发展来看，我国也需要一大批拥有民族音乐专业水准的高素质教师来推进其发展，并为之后高校钢琴教学中融入传统民族音乐作出相应教学经验整理，为体系化的教学作准备。并且，教师的一言一行都对学生有极强的示范作用，教师民族音乐素养的提高可以间接地影响学生对民族音乐的态度，为后续钢琴与民族音乐的融合打下基础。因此，高校音乐教师要对我国的民族音乐有整体概念，如我国民族音乐理论、传统的乐器、曲目的类型以及民族音乐的发展历程等，都需要高校教师进行深入研究，进而在日常的教学中更好地将钢琴教学与民族音乐文化相融合，并且很容易使学生从中感受到民族文化的魅力，从而更深层次地去探究其中的乐趣。
（二）多样化授课方式，提高学生的研究兴趣
除了教师的专业素养对传统民族音乐融入钢琴教学有影响之外，教师的授课方式以及学生的研究兴趣也是关键的因素。现阶段，我国钢琴教育的重点还是在西方钢琴文化的普及以及曲目的练习上，在对民族音乐的推广上，还停留在概念的熟悉与音乐的鉴赏上。如果不是民族音乐专业出身的学生，大多数学生只能停留在概念的了解与浅显的鉴赏上，因此，学生的学习兴趣不高，学习的重点也没有得到体现。因此，高校音乐教师想要使传统民族音乐文化元素能够更加顺利地融入钢琴教学中，就要在授课方式上进行创新，提高学生的学习兴趣，使两者更加高效率地进行融合。首先，钢琴教师在上课之前要做好充分的备课，并且在备课的过程中要有意识地将传统民族音乐文化元素渗入其中，可以在进行基本功教学的过程中选用我国传统的民族音乐曲目进行练习，或者用一些学生较熟悉的民族音乐曲目作为课堂的引入，使学生在一开始就受到民族音乐的熏陶。其次，在课堂的讲解过程中可以加入西方音乐文化与我国传统文化的对比，在历史的变幻中，西方文化与我国的传统文化一直有着不同程度的碰撞，也有着很多精彩的合作，这些都是非常宝贵的教学资源，教师可以注重寻找这些案例并且加以分析，这些都十分有利于学生用交流的思维、发展的眼光去看待钢琴与传统民族音乐的融合，产生不一样的火花。最后，教师在课后作业的布置方面，可以用我国传统的民族音乐曲目作为练习，提高学生的音乐技能，为后续的教学奠定基础。在意识上对学生进行普及、在技能上帮助学生练习，从而形成良好的教育闭环。
（三）鼓励学生多种形式了解民族音乐并创造性地呈现
在高校教育阶段，课堂的力量对学生来讲是有限的，教师不可能像高中阶段一样时刻关注学生的一举一动，学生大多数时间里需要依靠自身来解决相应的问题。并且，当代大学生接收到的信息是爆炸式的，这也影响着当代大学生的思维变化。在这个层面上，高校教师要主动了解学生的变化，在日常的教学中引导学生进行主动探索。首先，教师要有效利用课堂时间，高效率地为学生完成课程基础知识的梳理，使学生能够在业余的研究中有基础的方向，并且合理地激发学生在业余时间进行创造的兴趣。其次，教师可以为学生提供基础的学习材料，如关于民族音乐文化的相关史料以及相应的琴谱。这些可以使学生在课余时间里进行单独训练时找到基础的方向。最后，教师在日常的教学中可以带领学生一起进行相关的艺术鉴赏，帮助提高学生的鉴赏能力，在自己进行研究的过程中有基本的研究能力。除此之外，教师可以为学生准备相应的输出渠道，对艺术来讲，人人都是平等的。教师可以鼓励学生用传统音乐的风格去创作自己的钢琴曲目，并且为学生创造相应的条件进行展示，这样的形式不仅可以增强学生的创造力，还能在潜移默化中强化学生与传统音乐之间的感情。
（四）注重教学体系的构建，使高校钢琴教学更加科学地融入传统民族音乐文化元素
除了教师有意扩展学生的展示渠道之外，作为教学的主体、传统文化的传播者，在日常的教学中要注重自身教学的体系化，才能在实际教学过程中深入浅出、化繁为简，让学生在掌握钢琴知识的同时对传统民族音乐文化有自己的见解。在这方面，教师可以从以下几个方面入手。从流程上来讲，音乐教学可以分为几个阶段：首先是教学阶段，教师在这个阶段进行相应课程的引进、兴趣的建立、知识结构的搭建等。除此之外，在这个阶段的音乐教学中，教师还要为学生做足够的示范，使学生能在教师的亲身示范中，从模仿开始相应的学习。这是“认识”建立的阶段。其次是练习阶段，针对学生的学习情况，教师需要在临下课时布置相应的作业，在复习课堂知识的同时加强基本功的练习。除此之外，音乐作业的布置除了基本功的练习，还可以有一些“探索性”，如怎样才能用钢琴将一首极为高亢的陕北民族乐曲演奏出来，其风格应该用怎样的方式呈现，其中的故事性是否需要通过改编才能更加适合用钢琴进行演奏等。这些有空间的题目可以给学生思考的余地。在业余时间，学生有充足的时间去实验、去试错。这个过程是学生成长最快的时候，学生不仅可以通过反复的练习使自己的基本功更加扎实，还可以通过不断地应用与思考，形成自己的理解，而这个过程也可以帮助学生进入第三个阶段，即创造阶段。钢琴融入传统音乐元素并不是简单地将谱子搬运到钢琴上就可以实现的，它是一个再次创作的过程。但是现阶段，我国钢琴教师大多还是推崇“标准化”的表演，零失误且零创造。学生被限制在条条框框里，虽然可以使每一场演出不出错，也可以使每个学生都有可以拿得出手的、技术娴熟的作品，但是也很容易抹杀学生的创造力。在传统与现代碰撞的过程中，创造力很容易使最终效果眼前一亮，这种“魔力”是中规中矩所难以办到的事情。因为我国的很多民族音乐有较强烈的风格，它们是在特殊的地域或者特殊的历史条件下形成的。如蒙古族音乐总是给人悠远苍茫之感，藏族音乐给人纯净高亢之感，维吾尔族音乐总是节奏欢快且有律动感。我们不能预料每个学生的生活背景与天赋所在，如来自陕西的学生对父母口中那段艰苦的历史更加了解，对信天游中所表现出来的民族情感更加有感触，因此也能够更好地拿捏住高亢的民歌与柔和的钢琴之间的平衡，产生不一样的火花。抑或有的学生在成长的过程中对我国古典音乐进行了系统学习，那么他很可能会将《高山流水》《广陵散》《十面埋伏》等我国经典古典音乐与钢琴相结合，为我国古典音乐的传播贡献力量。这些碰撞是与学生的人生经历与教育背景息息相关的，因此，教师在鼓励学生将传统音乐与钢琴结合时，要鼓励学生创新，支持学生用钢琴演奏自己对民族音乐的理解，将“魔力”无限放大，使民族音乐在学生的思考之中绽放出新的活力。
四、高校钢琴教学中融入传统民族音乐文化元素时应注意的问题
钢琴的教学已经在我国繁荣了近百年，从对西方乐器的接受程度来说，钢琴的教育已经深入人心。但是深入人心的同时也代表了大众对钢琴教学有一套自身的认识，包括对高校的教学来讲，大多数学生并不是零基础进行学习的，因此，对钢琴的学习往往有一套自己期待与理想的模式。这些模式是学生在以往的学习中总结出来的经验，因此，在高校钢琴教学中融入传统民族音乐文化元素时，当教师已经对传统文化有了自己的认知，对教学有了新的认识之后，不用急于扭转现阶段在教学过程中发现的弊端，而是循序渐进地去改变，去剔除原有教育模式中的弊端。这样才能让学生更好地进行衔接，潜移默化地接受更加科学的教育模式。另外，虽然高校钢琴教学中融入传统民族音乐文化元素对传统文化的传播有着深远的影响，但是教师在教学过程中对原本所要达成的教学目标不应松懈，也不应过度压榨对原有曲目的学习时间。教学过程中，应该是“两手抓，两手都要硬”，在传统的教育方式与培养方式上加入对传统音乐文化的思考，不断整理改进，提高学生对中国传统音乐文化的感知力，从而使学生真正地站在前人的肩膀上，完成更好的艺术创造。
五、结语
钢琴教学中融入传统民族音乐文化元素，可以促进民族音乐文化的传承、创新与发展，有助于增强我国文化的软实力，对我国未来的发展有举足轻重的作用。因此，高校教师在钢琴教学中融入传统民族音乐文化元素时，要根据时代的发展，不断地更新自身的教学方式与教学内容。而高校的钢琴教师要善于观察，积极发现我国现阶段音乐教育的弊端，从而提高自身的民族音乐素养。通过教师自身的不断提高，带动学生的学习积极性，使之更加清晰地感知到我国传统音乐文化的魅力，通过教师带动、学生联动，使教学的形式更加多样，民族音乐文化更加普及，创新能力更加强大，为我国民族音乐走向世界打下坚实的基础。
作者：陈贝 单位：深圳大学 艺术学部
