【摘要】随着时代的发展和社会的进步，国民生活水平有了显著改善，艺术内涵也随之改变。河北秦皇岛由于其本身历史悠长，内涵丰富，在文化发展中借鉴了许多不同民族的文化特色，呈现出民族文化多元化的特征。秦皇岛的音乐文化就是凭借这一特征而形成的，民间文化受到了广泛关注。本文重点讨论怎样对秦皇岛的文化艺术加以调整和优化，从而能更有效地弘扬秦皇岛的独特文化。
【关键词】秦皇岛；民族民间音乐；音乐教学；教学改革
一、秦皇岛当地的独特民间文化
（一）丰富多样的民间歌曲
秦皇岛由于其本身得天独厚的地理条件，酿造了数不清的民间歌曲，歌曲的种类也非常多样，包括人们工作时唱歌的小号，还有感情中表达爱意的歌曲，以及鼓舞士气的英雄战歌等。表演的时候，有正常的歌调，还有秧歌曲调，大部分歌曲都传承了以往的民族音乐的调性，体现着丰富的地方趣味，在表演的时候还不断地加以修饰，使其更完美、动听。昌黎民歌是所有秦皇岛地方歌曲当中最突出的一种民间小调，这种地方音乐体现了昌黎人民的独特智慧，也淋漓尽致地体现了当地独特的音乐文化以及丰富多样的艺术内涵。另外，这一地方的音乐小调还融入了充沛的感情，表演起来十分吸引人。由于秦皇岛其他地方的音乐在表演形式上千差万别，所以昌黎这一地方的民歌就显得格外独特。除此之外，秦皇岛的各个地区所盛行的音乐类型也不一样，西部的人们喜欢独唱或者是一问一答式的唱法，而南部就喜欢秧歌曲调，东部则更擅长吹号子。
（二）丰富多样的民间乐器
秦皇岛这一地方还传承着一些十分有趣的民间乐器，抚宁县就包含着大量的民间乐器，因为这一地方的人们擅长鼓吹乐，所以抚宁县就保留着许多珍贵的民间乐器。鼓吹乐作为一种独特的音乐表演形式，随着时间的推移，也逐渐有了自身的音乐内涵。喇叭是鼓吹乐的重点乐器之一，再加上鼓的配合加以表现。鼓吹乐经常用于结婚或是办丧事等大型场所当中，被很多人们所喜爱。在进行鼓吹乐的时候，其演奏的喇叭和普通的喇叭并不一样，不单单是外形设计上存在区别，使用材质上也存在不同，因此表演的时候也不一样。独特的艺术表演技巧，使鼓吹乐成为当地的一大特色，体现着当地独特的文化。当然，抚宁县鼓吹乐的叫法也非常多，自古以来，就有许多不同的说法，比如“牌子十四套，小曲赛牛毛”等。同时，鼓吹乐的创作背景也十分有趣，据有关数据调查，目前的秧歌，牌曲等一共有将近两百首。除了表现形式多样之外，抚宁的喇叭表演也是十分精彩的，包括颤指、拔节等不同的表现技巧，来突出当地独特的鼓吹乐文化，同时，也体现了秦皇岛这一地方丰富的民间艺术与文化特色。在对学生进行音乐课程的教学中，就可以渗透抚宁的鼓吹乐艺术，从而加深学生对秦皇岛乐器的了解和关注，使我国器乐艺术吸纳更多的优质资源，推动中国民间文化的传承和发展。
（三）形式多样的民间舞蹈
除了乐器和曲调之外，秦皇岛还有许多备受人们喜爱的民间舞蹈。比如，扭秧歌、猴打棒等，都是秦皇岛地区非常有名的民间舞蹈。众所周知，青龙县的猴打棒，是少数民族所创编的舞蹈，体现着浓厚的民族魅力。表演艺术家利用一根棒子进行打击，从而把舞蹈和音乐完美地融合在一起，体现了独特的舞蹈魅力，同时，也突显了民族舞蹈的恢弘大气。猴打棒的演绎者需要有非常灵活的体态，根据不同的节奏表现不同的舞蹈风格，利用个性的表现形式，呈现丰富多彩的舞蹈，吸引着人们的眼球，受到了广大群众的喜爱。另外，还有昌黎县的秧歌，随着唢呐的悠扬婉转，演绎者拿着好看的扇子，扭动着身体，进行表演，体现着独具一格的地方魅力。
二、秦皇岛地方特色音乐文化在学校教学中的渗透
民间文化是秦皇岛地方特色音乐的栖息之地，随着时间的不断推移，最终形成了有自己独特魅力的艺术内涵与审美标准。然而，随着社会的不断发展，这种多样性音乐文化的出现导致秦皇岛地方特色音乐显得萧条。所以，秦皇岛当地的特色文化应该不断地调整教学路径，顺应社会的发展和时代的需求，从而将秦皇岛当地的音乐文化长期地传承下去。
（一）重视开发当地的音乐文化内涵和价值
调整秦皇岛本土音乐文化的传承途径，重视开发当地的音乐文化的内涵和价值，第一步就需要在思想上加以重视。不论是讲授本土音乐的教师，还是学习民族文化的学生，都必须明白当地的地域环境在民间音乐的学习中也起着举足轻重的作用。因此，必须不断地学习、研究、传承当地的民族文化，培养学生的兴趣，提高学生的积极性，养成民族自豪感。学生在学习秦皇岛民间音乐时，必须认识到民间文化传承的意义，只有这样，才能真正地实现民间文化的继承和发展，才能理解学习民间文化的价值所在。传承当地音乐艺术的首要途径就是学校，然而秦皇岛的民间文化能否真正地受到重视传承下去，离不开表演者自身的素养，所以学校在培养民间文化传承者的时候必须重视起来。对于学校来说，需要把民间文化学习的内容和表演结合起来，学生虽然结合教师对民间音乐的讲解，已经掌握了比较扎实的音乐理论，但是真正的表演经验少之又少。若是这些高职院校可以利用自己的人脉条件，聘请一些专业的表演人士对学生的学习进行指导，给学生们示范传统的民间艺术，并为他们提供一些表演的机会，开阔学生的眼界与思维，按时开展民间文化的研究培训班，也给演员们讲解专业的音乐理论，让他们进行学习探讨，将使越来越多的人为当地本土音乐的传承和发展贡献自己的力量，通过开展音乐文化课，来促进秦皇岛民间音乐的长期稳定可持续发展。民族民间文化和学校的音乐教育相互融合，能够更好地实现音乐教育的价值。教师在具体的教育教学当中，必须学会利用当地的特色音乐文化。由于音乐的形式多种多样，所以学生要想全方位地掌握本地的音乐文化，就必须了解音乐文化背后的故事与基本形态，深入挖掘当地文化的价值，掌握音乐文化的背景，从而提高学生学习民间文化的积极性，激发学生传承本土文化的热情。其实在具体的教育教学中，能够意识到要想调整教学计划和内容，就必须高效地利用当地的音乐文化元素。既要维持原始的文化形态，还需要渗透新兴的时代元素，不断创新本土音乐。高职院校的教师在教学当中，一方面要注重能够体现民间文化的音乐表演方面的人才，另一方面，还要重视体现文化内涵的理论方面的人才。秦皇岛本土音乐文化将当地的文化特色体现得淋漓尽致，既帮助秦皇岛人有了文化自信，又促使当地人们建立起积极向上，乐观向上的生活心态。在进行当地民间文化的调整改革时，必须让学生理解到本土民间音乐文化的价值和内涵，只有这样，才能有效地进行传承与弘扬。秦皇岛民间文化的形成，都经过了时间的历练和历史的考验，是我国民族文化的一大特色，必须要重视起来，民间文化的传承与弘扬需要每一个人的参与和支持。学习民间音乐的学生同样是民族文化的传承者，秦皇岛本土音乐文化有着明显的地方性与历史性，体现着音乐的活力和当地人们对民间音乐的最纯真质朴的感情，这一点正是所有参与民间文化传承的工作者们和学生们需要考虑、理解、探索和创新的。
（二）改革音乐教学的课程设计
秦皇岛民间文化的教学必须要加强对民间音乐的保护，课程的设计必须重点突出音乐的传承性，比如，改革课程结构，完善教学模式等等，从而使课程的设置更高效科学。在设计音乐课程的时候还需要秉持理论和操作相结合的理念，不要因为学习太多的理论知识而导致学生的实践经验不足。理论知识学习太多，难免会感到乏味，而只进行操作又没有理论支持，也会降低学生的学习兴趣。所以高职院校在设置教学课程时，就必须建立健全的人才培养机制，制定切实可行的培养方法。比如可以让教师带着学生进行实地考察，体验和感受当地的文化特色，从而更深入地了解音乐的创作背景，通过实践与理论的相互结合进行音乐文化的学习。理论联系实际，一方面优化教育手段，另一方面，推动本土文化和教学的有效衔接。
（三）增强音乐教师的音乐专业水平
从事音乐课程的教师必须清楚地认识到提高自身业务水平的重要性，不断研究民间音乐的特点，只有加强自身的专业水平，不断提高专业素养，才可以在课堂上更高效地把当地的文化背景，相关历史，音乐内涵等讲述给学生。因此，作为教师，也要及时地完善和学习音乐文化，不断地增强对当地音乐内涵的理解。因为秦皇岛这一地方的音乐本身就呈现多样性的特征，所以老师们只有更好地理解和探究音乐内涵，才可以在具体教学中，给予学生有效的帮助。教师需要具备主动探究民间文化的积极性，加强对秦皇岛本土音乐文化的探究力度，主动进行各种教育教学研究，参与相关的学术论坛等，来丰富自己的知识储备。另外，学校还应该聘请专业的民间文化研究人员到校考察，定时开展一些讲座，推动教育教学的发展，一方面让学生学习专业的理论文化，另一方面，又让学生学习如何操作。在音乐课程的教学中，老师们需要利用相应的手段，主动提升自身的业务水平，积极参加各种研讨活动，通过不断的学习探索来充实自己、完善自己。另外，教师在传承本土民间文化的过程中，更要不断地改革知识框架，创新文化内涵，并将所掌握的理论知识运用到教学中，实现具体操作和理论知识的有效融合。
三、结语
秦皇岛本土音乐文化是当地民族民间艺术传承的主要介质，在时间的不断推移下，逐渐沉淀下来，我们不仅要学习其本身的艺术价值，更要学习当地人民的探索精神。高职院校的教师必须充分认识到弘扬当地民间文化的意义，把秦皇岛的地方特色音乐弘扬下去，让这种精神继续流传。
作者：于悦 单位：秦皇岛职业技术学院
