陈少梅的绘画美学思考初探

2022-09-21 16:43:28 来源:写作指导

摘要:陈少梅生活在二十世纪中西方文化碰撞交融的年代,此时中国画坛分为“革新派”与“传统派”。陈少梅虽属“传统派”但并不是一味泥古不化,而是从当时鲜为人道的“北宗”一派中汲取营养,又深入探索“南宗”画家艺术意蕴,同时受家承师学以及地域文化意境影响,笔墨随时展而注入新的气息。陈少梅开创了一种“南风北骨”的风格,形成了独具个人特色的柔秀与劲健并存的清劲画风。

关键词:陈少梅;绘画美学;《江南春》

一、陈少梅的艺术历程

(一)家族地域

陈少梅(1909—1954年),名云彰,号升湖,字少梅,湖南衡山人。陈少梅自幼便跟随其父陈嘉言研习书画诗文,天资聪颖、日耕不辍,深得其父喜爱,并为其取名“少梅”,意在期望他能够具有梅花一般的傲骨。陈嘉言有一定的革命思想,倾向于科学民主,间接影响了陈少梅的艺术思想,使他带着勇于革命、不断进取的精神在尊重前人传统的基础上进行创新。陈少梅出身于清末衡山诗书望族,有着深厚的家学传统。由于出身书香世家,陈少梅的人品、性情、学问及艺术创作都受到了潜移默化的熏陶。陈少梅自幼便博览群书,家学渊源直接影响了陈少梅绘画的艺术格调,也使陈少梅的绘画中具有浓重的文人画气息。衡山有“南岳独秀”的美称,而陈少梅的家乡正在衡山。陈少梅的少年时期是在家乡度过的,少年记忆中南岳衡山的秀丽景色成了其日后绘画创作的丰富素材,也从深处奠定了他清劲秀逸的艺术风格。

(二)时代背景

陈少梅生活在二十世纪初的中国,是新旧思想与东西方文化相互碰撞又相互交融的非常时期,当时的中国画坛分为“革新派”与“传统派”两大派别。“革新派”画家以徐悲鸿、林风眠和刘海粟等为代表,他们主张推动中国传统绘画与西方的写实技法和科学理念相结合,力图对中国传统绘画进行革新。“传统派”画家们看重绘画能够陶冶性情的功能,担任着保护国粹的重大使命,他们提出借古以开今,探寻中国传统绘画艺术中的精髓。陈少梅属于“传统派”,但这并不意味着沿袭“四王”之路一味临摹古人走向泥古不化的深渊,而是深刻学习各家之法,从当时鲜为人道的“北宗”一派画家中汲取营养,习得传统笔墨技法,探索“南宗”画家艺术意蕴,并结合地域文化意境,开创了一种集南北两宗之所长的“南风北骨”风格,形成了独具个人特色的清劲画风。

(三)师承关系

陈少梅艺术历程最重要的转折点在于师从金城,金城绘画理念在于师法古代名家的画作,从中挖掘中国传统山水画的价值。金城虽在年轻时曾留学欧洲,但其在艺术技法上和理论上并没有受到西方影响,而是深刻认识到中国古代绘画笔墨传统的重要性,他提出研学“北宗”绘画、院体画以及工笔画的主张,同时对“文人画”与“写意画”的态度也是包容的,他在艺术实践中尝试将南北风格融于一体,形成自身独特的艺术特色。陈少梅在金城的教导下,成为金城绘画思想的继承者并开拓出具有个性的艺术风格。师从金城使得陈少梅有机会研习大量古代名家的绘画真迹,他每借得一幅名画便如获珍宝,探究摹习古人绘画中的笔墨、皴法、墨色、经营布局,在这过程中体会古人在画作中所表达的情感与人生感悟。陈少梅在摹画大量“院体画”和“北宗”画的基础上,探究唐宋及五代等“南宗”一派山水画风格,从明清以来逐渐没落的工笔画中探究笔墨技法的重要性,对中国传统绘画中的技法进行重新审视与思考,并且重视画面中的意蕴表达,形成了融合“南宗”秀润与“北宗”劲健的个人风格。

二、陈少梅的绘画风格

(一)细致劲健的笔墨

陈少梅虽师古人之法却又不囿于前人,他对传统山水题材进行革故鼎新。在用传统的“北宗”笔法探索新题材的山水画上,《江南春》与《小姑山》便是例证。“北宗”在画法方面,笔墨刻画严谨,精致不苟,用斧劈皴、泼墨法等用笔、用墨方法来表现山石坚凝的块面结构,给人以筋骨外露、刚劲严谨的强烈印象。陈少梅在研习前人的山水画时,对“北宗”山水画严谨劲健的笔墨技法非常看重,又继而探索“南宗”山水画技法中的披麻皴、积墨法等含蓄秀润的笔墨,并结合两者实践于山水画创作之中。南、北宗画法之别受到自然气候等因素影响,而陈少梅作为南方人,习“北宗”法,从用墨来看,陈少梅多用水墨渲染,增强画面的微妙变化而又有整体之势;从用笔来看,陈少梅用细致有力的笔墨线条勾画山石林木的结构轮廓,布局安排错落有致,其山水画作皴法清晰、运笔劲健。《江南春》一图中,在用笔用墨方面,陈少梅以狼毫细笔配以墨赭勾画出山石的形状,小笔着花青色细细点缀出村舍林木,山中苔点以墨色点缀,远处山体用淡墨勾画,用笔流畅精致而细劲有力,用墨润泽秀雅而生动自然,体现了陈少梅刚柔并济、细致劲健的笔墨特点。陈少梅用传统笔墨描绘具有现代气息的青绿山水,体现了其对山水绘画的推陈出新,《江南春》也是陈少梅艺术风格逐渐成熟的绘画作品的典型代表。

(二)清新明丽的色彩

陈少梅的山水画继承了“北宗”一派山水画的特点,也融合了“南宗”一派山水画的艺术风格。“南宗”所用笔法圆润松散、含蓄秀润,通常采用积墨法层层点染南方的氤氲山水,使得画面更具有层次感、透气感,设色方面常使用淡淡的青绿色罩染,既符合南方山水郁郁葱葱的气象,也使画面呈现出南方景色淡雅清秀的气韵。陈少梅的山水画常配以淡雅之色,给人清透明丽之感而不流于媚俗。在他的画中,山体用淡墨勾画,山头常用花青和绿色敷色,山脚则以墨赭细笔勾画,水墨与色彩相互融合,生意盎然的春山浮现于纸面。陈少梅还常用墨绿色染天染水,用赭色渲染画中房屋村舍等景物,树枝树叶则用花青、石绿染之以呈现林木丰茂的意象。他将山水真实之色与心中虚幻之色相融合,营造含蓄淡雅的艺术境界,山水画中的色彩清透雅丽而不艳俗,创造了一种清新明丽的画面效果。《江南春》中以碧翠欲滴的莲叶为近景,以青翠挺拔的春山为远景,以翠绿的柳树、淡青的田、赭色的村舍以及身着青衣的农民等为中景,山腰间云雾缭绕,远山颜色逐渐淡去,使得画面具有清晰分明的层次感。从画面的整体来看,近景采用石青色罩染,远景以浅墨或石绿淡淡敷色,逐渐减淡直至消失,画面整体色调清新明丽、含蓄悠远,呈现出悠然自得的新农村景象。

(三)高雅静逸的意境

中国山水画家的山水作品多受道家哲学思想影响,十分重视创造意境之美,可以说意境是中国山水画的灵魂。山水自然与具体物象和人的情感、精神、气质相结合,将自然景物与画家心中的所思所感相融,再以黑白相生、虚实结合、情景交融等方式在纸上呈现为悠远空灵、韵味无穷的山水画意境。陈少梅通过对两宋时期山水作品日夜不辍的研习摹法,从传统山水画中汲取前人的水墨皴法,习得画中意蕴、意境。除了锻炼绘画功力,陈少梅对画中意境、意蕴与个性极其关注。他欣赏倪云林的旷逸、马远与夏珪的阔朗、刘松年的典雅,并融入自身的山水画创作之中。陈少梅的山水画善于把握笔法与墨色尺度,既无妍细精媚的做作姿态,也没有刻意外露的粗悍之气,其山水画总是充满恬淡的气韵,从而形成了融劲健于柔秀的山水画新风,营造了清新高雅的山水画意境。陈少梅的《江南春》以山峦起伏、云雾缭绕、绿叶如滴、山间村舍、荷叶涟涟等自然景象营造出一幅俊逸雅致的山水画意境。山中孤户人家、树木掩映中农民劳作,实景与虚景相结合,色彩笔墨运用得当,用中国传统笔墨技法生动表现了新中国成立后劳动人民对美好新生活的憧憬,以及江南一带的秀美山水风光。

三、陈少梅的美学思想

(一)追随古人意蕴

陈少梅认为“中国绘画最重气韵,画有雅俗之分,即在于气韵之有无,作画之人先不俗,画才能雅”。这说明陈少梅承袭着中国传统绘画理念,认为只有作画者本人修身养性并在精神上达到一定的高度才能在艺术创作中创造出高逸的艺术意境。正是如此,陈少梅山水画中透出一种深厚含蓄的思想、俊逸清劲的气韵。陈少梅的绘画美学理论文章所存不多,他把精力集中于艺术创作中,但从他留存的寥寥数语与众多的山水作品来看,陈少梅本身的文化底蕴、高洁品性以及深厚的功力映射在他的作品中,蕴含着他对美学的追求。他的作品如同古诗词一般,体现了他自身深厚的文学修养、人生的理想追求。陈少梅经历了“绘画先临古学古,仿古而后创新”的艺术历程,其山水画作品,从美学角度看弥漫着一种高古之意。探究缘由,在于陈少梅继承传统山水画中的雅韵之意,以及其山水画作多取材于古人诗词和文学典故,作品中流露出丰富的精神内涵、动人的文化品格,散发着一种宁静悠远的古韵。

(二)赋予时代气息

陈少梅在新中国成立后创作了一系列紧随时代新面貌、新形式、新气象的画作。陈少梅深入观察当时中国的社会生活,走入祖国自然河山之中,一路随行随记。当时陈少梅大量写生,以新的笔墨技法创作了一系列符合当时社会潮流的现实主义作品。陈少梅对整个画面的处理不再局限于临摹前人的空间营造,而是运用了偏向写实的技法塑造出一个个诗意盎然的画面。由于在探索阶段,手法还不够成熟,但是用笔用墨、经营章法、意境营造方面都表明了陈少梅此时殚思极虑以崭新的姿态去展现新的社会生活。当时陈少梅创作了《风雨归舟图》《江南春晓》《海防图》《丛林远岭》等带有时代气息的绘画作品,用传统笔墨山水来表现真实的生活,这些画作有的取材于现实社会生活,表现人们迎接新生活的气象,使观者对当时的社会风貌有更加深刻的认识。有的则是描绘祖国的大好河山,展现人们对美好未来的憧憬以及安定祥和生活的祝愿,色彩淡雅而清丽,意境平和而悠远。《江南春》《小姑山》这两幅山水作品是陈少梅这一时期的代表作,具有生活气息和时代意义,是为庆祝祖国建立五周年而作,并且参加了全国首届画展,在画中寄托着陈少梅对祖国人民美好未来的期盼和憧憬,同时有力地反映了陈少梅随时展创新的独特追求,开拓了用传统绘画技法反映现实生活的广阔领域。

四、结语

纵观陈少梅的绘画艺术历程,他通过自身的艺术实践,在当时崇南贬北、崇尚西学的风气之下,不为潮流所驱,重新审视南北两派的艺术精华,突破前人窠臼、不习一家之法,取得了杰出的艺术成就,从逐渐凋零的传统山水画中发现新的曙光,为中国传统绘画艺术开拓了新的发展道路。陈少梅是一位受人爱戴、传道授业的美术教育家。陈少梅在教学中采用传统的师承传授方法,主张临习历代名画中的传统笔墨技法,同时领会前人意蕴风格。他并不以此为业以求谋生,教育态度严谨细致,收徒不论长少贵贱,各地学子纷至沓来,所以在津门授艺课徒的众画家中非常具有影响力和凝聚力。关于陈少梅消极守旧而不创新的看法是一种误解,他积极对中国传统艺术进行多方面探索,发展了融南汇北的独特绘画理念,画作中具有高雅静逸的意境。他勤勉不怠,习前人之法,但又勇敢跳出经验的牢笼,对当今中国画家追求艺术具有启迪意义。

作者:杨婷 单位:湖南师范大学 美术学院