摘要：科学技术的发展促进了艺术形式和色彩的多样化、潮流化，数字媒体艺术就是在科学技术和艺术成果的融合下产生的一种新型的艺术形式，其丰富了传统绘画的色彩。中国绘画艺术的发展可以利用科学技术成果，打造现代视觉媒介、丰富色彩搭配和发展艺术形式，以此抚育中国绘画当代美学意蕴。本文从数字媒体艺术与中国当代绘画关系的角度来研究数字媒体对绘画艺术的影响，以此思考中国当代绘画新的可能性。
关键词：数字媒体艺术；中国当代绘画；关系
引言：
数字媒体艺术产生早期主要用途在于传播和交流上，其作为一种媒介，可以为中国绘画艺术提供新的方向与新的色彩，随着数字媒体进一步发展，新媒体艺术和绘画的关系更加密切，促使绘画意识形式更加新颖，色彩更为丰富，特别是色彩的变化让传统绘画形成了独特的视觉形态。中国当代绘画想要健康发展，就需要科学把握数字媒体艺术与中国当地绘画关系的研究，在丰富绘画色彩的同时以此丰富绘画艺术作品。
一、数字媒体艺术起源
数字媒体是在科技成果下产生的一种新的艺术形式，它产生于20世纪50年代，并随着世界科学技术的发展形成了独特的艺术体系。在信息时代下，数字媒体在一定程度上改变了大众的审美观念，色彩的运用也变得大胆起来，并推动了数字时代绘画艺术的发展。数字媒体艺术中的色彩运用在继承各种传统艺术的基础上进行了改革创新，而绘画是传统的艺术形态，数字艺术出现后，绘画艺术中的图像在技术上、构成上与色彩上都发生了较大的变化，传统绘画应积极研究数字媒体艺术和绘画之间的关系，以此更好地面对新时代的考验。
二、绘画色彩运用
在现代化绘画中，色彩的运用可以增强画面的视觉吸引力，促使绘画作品更具有人的魅力。绘画中色彩的应用主要表现在以下几个方面：第一，固有色的运用。艺术家为了更好在绘画的过程中研究和应用色彩，提出了固有色概念，固有色是指在光源稳定状态下，物体本身特有的色彩，光源稳定状态指白天日光照射下物体所表现出来的颜色。中国传统绘画主要根据平面造型选用色彩，固有色彩运用广泛，进入到现代后，绘画更侧重于固有色。第二，环境色的运用。环境色是指物体周围环境的色彩，光照变化会影响物体固有色彩。第三，光源色。正是因为有光源的存在我们才可以感受到物体的外在形象，光源主要有自然光源、人造光源，这些光源本身都具备不同的色彩，对物体的色彩影响较大，会促使物体呈现出不同的色彩效果。第四，色相对比。色彩对比是将两种不同的色彩进行搭配使用，在十二色相中红蓝黄色的对比最为显著，当代许多中国绘画大师都采用纯色对比，促使绘画画面亮丽、热情奔放。而橙绿紫三种原色搭配后的复色对比可以给人一种和谐整齐的感觉。第五，明度对比。色彩在素描关系上可以呈现出不同的明暗层次变化，中国水墨画就运用了明暗度对比强化画面视觉效果。数字媒体艺术出现后，推动了传统艺术的发展，对传统艺术创作思想、形式都产生了较大的影响。当代绘画相比较于传统绘画，其绘画语言突破了人们对空间认知的局限性，绘画不再由单一的三维、二维空间组成，而更加立体、动态，注重凸显多维度的情感。当代绘画出现在英国，并随着美国波普技术的出现，电影、广告、摄影等数字媒体图像逐渐成为绘画创造的资源，通过复制、拼接就可以创造出大众喜闻乐见的绘画作品。比如库特•史威特(KurtSchwitters)的《清晨》，该作品通过由贴画、广告、商标、画报、电影海报组成，该形式的绘画可以明确看出图像资源和绘画之间的关系、图像和自然画面之间的联系，具体如下图1所示。
三、数字媒体艺术与中国当代绘画关系研究
（一）中国绘画当代化和国际化的关系
为了更好地迎接文化战略，中国绘画也需要更加主动地面对数字化意识，有效利用数字化艺术发展空间的无限潜力，最终影响人类的艺术生活。中国绘画起源战国时期的人物帛画，当时绘画色彩十分单一，主要以水墨画为主，随着晋唐时期和五代、宋国时期各种人物画、山水画、花鸟画都得到了发展，但是色彩的运用也不多见，越来越多的文人画家逐渐被社会熟知，元代是绘画艺术的分水岭，文人画向着性情抒发、情感表达的特点迈进。最终丰富中国绘画艺术表现力和创造力的基础上，促使诗书画融为一体，明清时代社会经济的发展，中国绘画题材和技法越来越成熟，各种绘画流派的产生，推动了中国绘画的创新和发展。但是，在进入80年代后，传统的现实主义绘画面临着较大的冲击，图像对艺术也造成了影响，引起了中国绘画艺术家们的反思。我国当代画家该是在绘画创作的过程中融合影像、图像思维逻辑、并且搭配了更加多的色彩，将影像图像的表达方式及元素应用在绘画中，给传统绘画注入新的色彩的同时也注入了新的活力。此后画家们在进行创作时，尝试了通过模块化的形象组合，虚拟的背景来彰显作品的真实感，促使绘画形象简单、情感强烈、色彩多变、便于识别。越来越多的艺术家们将传统艺术风格和当前流行图像进行组合，创作出了多元化的图像和多样的色彩。由此可见，传统和现代艺术在发展变化中，促使艺术作品和绘画色彩变得更加丰富语言更加富有情感内涵，这些都可以作为当代绘画创作的资源，逐渐成为当代绘画的一大优势特色。在此时期下，越来越多的新思想不断出现、新技艺也不断诞生，促使绘画形式更加开放和自由，由此可见数字媒体艺术的发展，为绘画艺术吸收新思想、迸发生命力提供了条件、路径和不一样的色彩，逐渐成为了当代艺术体系的重要组成部分[3]。
（二）中国当代绘画对数字媒体艺术的影响
从绘画起源和发展历程来看，新媒体艺术是绘画艺术发展的新阶段。中国绘画艺术发展过程中产生的绘画哲理、绘画内涵、绘画技法、绘画色彩等都为数字媒体艺术的产生奠定了艺术渊源，而中国当代绘画中的艺术理念和艺术处理技巧的成熟也完善了数字媒体艺术创作方法。我们在使用数字媒体艺术创作平台时，也可以中国当代绘画进行鉴赏，促使数字媒体艺术的社会价值得以实现通过这种先进的艺术表现形式来获取更多的文化艺术信息。由此可见，数字媒体艺术无法替代传统的绘画技巧，但是它们可以相互融合、相互促进，以此共同发展。同时，数字媒体艺术也可以彰显当代绘画艺术内涵。
（三）新媒体艺术对中国当代绘画的影响
相比较于传统的绘画艺术，数字媒体艺术优势、特点更加突出，其标志着绘画发展的未来方向和现代艺术理念，具体而言，数字媒体艺术丰富了绘画艺术创作手段和色彩，更重要的是绘画素材。随着科技和理念进一步更新，当地绘画越来越多元化、现代化，促使当地绘画理念、绘画手段、绘画色彩美学思想都发生了时代性变革，其具体影响可以表现在以下几个方面：第一，当代绘画艺术思想的解放。当代虚拟现实技术在传统绘画中被应用，人们可以通过虚拟空间和绘画符号进行互动，以此获取一种新的体验。第二，绘画材料、媒介的多样化，当代画家一直挖掘新的绘画材料和媒介，在数字媒体意识下，促使材料和媒介手段更加丰富和多样，比如自然、抽象、复制、创新、具象和整体等。第三，数字媒体艺术淡化了绘画技巧概述，借用数字媒体艺术后，绘画技巧没有明确的概述，也无法形象地展示出强烈的绘画视觉效果，相反绘画中的色彩越来越重要。随着新媒体艺术的创作和传播，新绘画技巧下的绘画作品给人带来了强烈的视觉震撼。第四，绘画创作手段和技术的创新。新时代背景下艺术家可以采用数字绘画软件和计算机算法及虚拟现实技术设备等来绘画，以此更好地处理图像、制作图像，最终促使绘画形色表现方法、笔墨效果表现方法更加多样。
四、结束语
总之，数字媒体艺术是科技时代的产物，具有广阔的发展前景。中国当代绘画运用数字媒体技术后，可以在传统绘画实现变革，较大地丰富绘画色彩。面对当前的绘画之路，更需要我们要立足于当下时代审美，将现代科学技术和传统创作方式进行结合，以此更新绘画艺术创作理念、丰富绘画艺术表现形式和作品内涵，最终为绘画艺术注入源源不断的活力。
作者：郑乐 单位：西安欧亚学院
