摘要：在绘画创作过程中，除要具备良好的美术表达技巧外，还需具备良好的艺术审美能力，并注重各种影响因素的科学把控。这样才能将自己的灵感和想象通过绘画技巧表达出来，创造出不一样的绘画作品，引起与观赏者间的共鸣。文章以绘画创作为例，对其影响因素展开分析探讨，希望对创作者绘画创作水平的提升有所帮助。
关键词：绘画创作；影响因素；创作实践
随着多元化、跨领域发展的不断推进，美术绘画艺术也发生了较大转变，交流渠道得到进一步扩展，美术绘画艺术中融入的元素有所增加，不同类型美术绘画作品在不断增多。不过在美术绘画艺术创作中，因为一些元素的影响，使得作品表现的内容、情感及基本结构布图、色彩搭配都存在较大差异，特殊情况下可能会创造出独特的美术绘画艺术作品，但多数情况下会影响作品整体效果。为此，就有必要开展美术绘画艺术创作的研究，对其影响因素加以科学把控，以提高美术绘画创作水平。
一、当前阶段绘画创作实践过程中面临的主要问题
（一）审美观念变化
绘画创作是一个既强调灵感，又注重技巧的过程。在创作过程中，创作者不仅要掌握版图构思、画面布局、色彩搭配以及线条处理等一系列专业技巧，还需从自身的艺术审美角度出发，使不同的意象渗透出不同的人文特征，表露出不同的情感内涵，呈现出不同的艺术效果。因此，在美术绘画创作中，创作者不仅要具备专业绘画能力，还需具备独特的审美观念，这样才能在创作过程中，保证作品画面效果的同时，丰富作品深层次内涵，彰显作品生命力，产生与观赏者间的共鸣。审美观念的形成需要一个长期的发展过程，是通过不断的绘画积累形成的，不仅体现在绘画形式及外在表现上，还体现在意境的营造方面，让观赏者在欣赏作品的过程中，感受想要表达的深层次内涵，实现情感上的沟通和交流，进而增强作品的表现力和感染力。
（二）素材积累与转化
素材积累其实是一个从量变到质变的转化过程，是素材转变成艺术作品的一个过程。素材积累不是一蹴而就的，需要较长时间的发现、学习、汇总和积累，其中要求创作者做好精品鉴赏，加深生活感悟，勤于发现，从中找出可以运用的绘画素材，完成收集和汇总，以此为后续美术绘画创作提供依据和支持。素材积累到转化的过程中，不是直接将素材体现在作品中，而是需要借助一定的艺术加工和处理，采取多样化的运用模式，构建成一幅整体的画作，凸显艺术价值和情感效果。可以说，素材积累和转化对于美术绘画创作有着较为直接的影响，如果这两项工作出现问题，就很可能影响最终的创作效果。
二、美术绘画创作过程
（一）作品构思
艺术创作来源于生活又高于生活，艺术创作是从生活中激发灵感，再借助独特的表现技巧，对其加以升华和处理，充分发挥创作者的想象力和创造力，将一些看似无关的事物结合起来，形成新事物、新景象的一个过程。不过在创作作品前，应先开始作品的构思，利用自身积累的各种素材，发挥想象力，完成作品内容及表现形式的思考和分析，明确中心思想，深化作品最终表现效果。在这一过程中，创作内容的想象不是盲目的猜想，任何事物或结构的表现都应该建立在一定原则或理论知识基础上。这就需要创作者开动自己的脑筋，加大思考和探究力度，发现事物深层次内涵，并将其应用到创作中来。同时在构思中，还需结合现有经历及了解的生活实事，营造作品意境，丰富作品情感，从而吸引更多人的关注，提高作品价值。
（二）素材转化
美术绘画创作是将想象内容具象化的重要表现形式，在这一过程中，创作者先要对自己想象的内容加以分析，再结合现有素材完成内容转化，将其以具象形式展现在人们眼前，借助美术绘画作品，表达情感和想法。在美术绘画作品创作中，想象内容要有相应的定位，这样便于日后科学选择素材搭配和元素，之后再通过精细化加工和升华，增强画作整体的艺术效果，为人们展现不一样的视觉体验。如果是无形和抽象的意象朝着有形具体的形象转换，创造者就必须具有高超的作品把控能力，转化为大众能够理解和认可的意象，对主题进行科学合理的表达。
（三）创作过程
从某种角度来说，美术绘画作品也就是直观化形象的综合体，如画面布局、表达方式等。受众群体可通过对最终的美术绘画作品进行艺术鉴赏，了解艺术创作者所坚持的人文理念与艺术思路。艺术创作者可以借助艺术表现形式和情感表达方式，展现个人的艺术想象力，让受众群体从美术绘画作品的艺术构思到直观形象的转化过程中，给予客观评价。
三、美术绘画创作的影响因素
美术绘画创作中存在的影响因素很多，如素材收集和提炼、创造力与想象力的表现、绘画技巧运用等。若想提高美术作品创作质量，就需要对存在的影响因素加以分析探讨，并找出合理的解决措施，以提高创作者的创作水平，增强美术绘画能力。
（一）审美观念
美术绘画创作中，若想提高作品艺术效果，不仅需要专业的绘画技巧作为支撑，还需尝试创新元素的科学融入，并在作品表现上融入创作者的真情实感，以增强作品感染力。另外，在美术绘画创作中，也应做到美的合理展现，这需要创作者自身审美能力的提升，学会从不同角度进行美的分析和把控，根据创作内容及素材，不断开展研究和分析，强化作品表现效果。同时，在日常学习中，学生应加大临摹力度，提高专业技能水平，融入课外知识，了解多方面内容和知识，如美学、文学、戏曲、舞蹈、社会学等知识。收集与整理第一手绘画素材，对中外思想流派的不同风格加以比较，对美术理论展开深度研究，以此构成独特的审美取向，并将其表现在个人绘画作品中。
（二）绘画技巧
绘画技巧是美术绘画创作中最为显著的影响因素，绘画技巧运用能力的高低很大程度上决定着作品创作效果的好坏，情感表现的到位与否，对于深化作品整体内涵有着重要意义。在学习过程中，学生可采取临摹和写生交替的方式不断练习，掌握绘画技巧，增强绘画技法及色彩表现能力。同时，在作品临摹时，还应做好情感感知和融入，将临摹作品转变成自己的东西，提高绘画能力。在素材积累、技巧锻炼中不能“照猫画虎”，应尝试主观性提炼与夸张，在生活中敏锐捕捉为之动情的创作素材，借助思想升华与技术锻炼不断提高创作能力，将个人想象力融入作品之中，赋予作品灵魂，强化画面感染力。
（三）意境创造
在作品构思创作中，创作者需要按照个人意向、现有素材及独特体验进行创新，营造新的画面效果，以展现不同的意境，凸显个人情感，实现情感的沟通交流。在作品创作中，不同创作者因为经历、知识储备、掌握技能、审美、性格的不同，作品意境构思也会存在较大的差异，采用的表现形式也会各不相同，进而带给观者的感受也会存在明显差别。例如，在花鸟作品创作中，部分创作者会重视对不同动植物姿态的表现，部分创作者则更为重视色彩的运用。不同的表现侧重点，往往给予观赏者的情感体验也不同，且各观赏者美术素养、心境的不同，也会使其对同一作品产生不同的感受。由此可见，意境的创造对绘画创作有着深刻影响。
（四）色彩搭配
色彩是影响美术绘画作品效果的重要元素。一幅绘画作品在色彩运用上应该做到明暗划分合理，注重过渡色、互补色的合理应用，这样才能通过不同的色彩搭配，展现不一样的画面效果。同时，对于一些绘画作品还需注重留白的处理，以增强画面对比效果，展现作品的独特之处，引人遐想，增加作品的情趣。在色彩搭配上，创作者要对画面布局及色彩变化过程提前加以分析和思考，以强化实际表现中的效果。再者，色彩运用不可偏离主题，以免产生突兀感，让欣赏者无法准确了解创作者想要表达的深层次内涵。在美术绘画创作中，色彩搭配要注重虚实、冷暖、明暗关系的处理，兼顾色调与结构间的关系，并采取独特的表现技法，提高色彩把控能力，营造良好的画面效果。绘画创作中虽然存在较多影响因素，但在作品创作前及创作过程中进行科学思考，做好素材转化和应用，提升创作者的技能水平，可有效规避不良因素带来的影响，进而引起观者的情感共鸣，提高作品的艺术价值，凸显其独特性。
【注释】
[1]王鹭.对绘画创作中不确定因素的思考[J].艺术探索,2006(4):67-68.
[2]刘续宗.浅谈绘画创作中的几个重要因素[J].国画家,2005(2):79-80.
[3]张国强.绘画艺术创作思考[J].郑州航空工业管理学院学报(社会科学版),2004(5):108-109.
作者：张来新 单位：沈阳市艺术幼儿师范学校