谈绘画艺术创作对培养设计能力价值

谈绘画艺术创作对培养设计能力价值

摘要:绘画是艺术设计的前提和基础。高校在培养设计人才的过程中,要积极开展绘画艺术创作训练,激发学生的设计思维,提高学生把握设计元素的能力、设计综合表现能力、设计创新能力和设计审美情趣。该文分析绘画艺术创作对培养学生设计能力的价值,提出发挥绘画艺术创作价值的实践路径,以期对提升设计人才的整体水平有所帮助。

关键词:绘画创作设计

当前,高校重视设计专业建设,使设计课程内容涉及平面设计、会展设计、环境设计、建筑设计、室内设计等多个领域,对培养设计人才发挥着积极的作用。绘画是视觉艺术形式之一,也是提高学生设计能力的基础。高校要重视绘画艺术创作的开展,通过将绘画艺术创作融入设计人才培养,进而实现创新型、应用型设计人才的培养目标。

一、绘画艺术创作对培养设计能力的价值体现

1.激发设计思维设计思维在思想层面决定着设计能力的执行,学生拥有创新、独特的设计思维,能够提升设计能力,达到事半功倍的效果。绘画艺术创作对激发学生的设计思维有着重要作用,能够给设计带来灵感。

(1)启发思维方式

绘画艺术创作训练能够让学生找到设计技法的突破口,帮助学生拓展设计思路,使学生能够从自己的感受出发,在设计作品中表达思想,提升设计作品的思想高度。绘画艺术创作是糅合多种异质要素的活动,能够让学生在绘画中唤起多种思维,将视觉艺术手法应用到作品中,如夸张手法、反衬手法、对比手法等,赋予设计作品生命力,使设计作品能够展现出深刻的含义,让他人在欣赏设计作品时能够与创作者产生情感共鸣。此外,绘画艺术创作还能够培养学生对设计选材的敏感性,使学生在提前联想出设计内容,确定设计风格,从而准确选取设计素材[1]。

(2)引导设计形式

设计是绘画艺术的衍生,绘画中的不同流派能够让学生对设计风格形成全面认知,从而引导学生开创自己的设计风格。如,在后印象主义创作观念的影响下,很多平面设计师大胆运用抽象、概括、平涂等绘画艺术手法,并运用强烈对比的色彩渲染画面,打破了以往设计形式的限制,使设计作品凸显出象征性和抽象性。

2.提升设计元素把握能力

学生在长期的绘画艺术创作训练中能够积累更多的设计语言,增强对设计元素的运用能力,使艺术作品成为传达情感的载体。绘画艺术创作元素包括结构、节奏、色彩、线条等,艺术家整合绘画元素,利用画笔、油彩、画布等材料开展绘画创作,完成了由物质层面向精神层面的过渡。如现代艺术之父塞尚的绘画作品《从贝尔维所见的圣维克托山》,该作品运用厚重简洁的色调和纵横交错的几何形块线条,展现了圣维克托山沐浴在光线中的场景。在画面中,塞尚将房屋、道路、山等景观以抽象的线条表现出来,使画面体现出秩序感。为了培养学生的设计能力,教师要让学生掌握绘画艺术创作元素,帮助学生夯实技术基础,设计出内涵丰富的作品,打破理性主义对设计创作的禁锢[2]。

3.提升设计综合表现能力

艺术创作能够展现出艺术家的文化素养。部分美术专业学生相对缺少艺术底蕴和文化素养,这影响了其艺术综合表现能力的提升,培养学生的艺术底蕴和文化素养成为高校美术教育面临的重要课题。绘画艺术创作训练能够让学生掌握多种多样的艺术表现方式,夯实学生的美术功底,使学生能够针对同一题材创作出风格迥异的作品。如,在创作风景主题作品时,学生可以选择色泽清透的水彩创作出清新明丽的风景画;也可以选用油彩创作出深邃厚重的风景画;还可以运用简约的黑白线条创作出简洁的风景画。此外,绘画艺术创作训练可针对同一事物、使用同一绘画工具、采用同一绘画视角表达不同的情感。这一训练方式可以从凡高的《向日葵》系列作品中得到启发,凡高对每张向日葵画作都倾注了不同的情感,不同的色彩和笔触也反映着凡高当时的心境。教师可以借鉴凡高创作《向日葵》的方式开展绘画艺术创作训练,让学生从多个角度出发,触发更多设计灵感,提升学生设计的综合表现能力。

4.提高设计创新能力

从现实生活中优秀的设计作品中可以看出,设计师提炼生活中的美运用于设计,使设计作品体现出价值观和审美情趣。当前,部分设计作品或千篇一律、或不伦不类、或模仿抄袭,失去了设计的艺术价值,这也为高校美术设计专业教育教学敲响了警钟。为了培养出具有时代精神、创新精神的设计人才,高校应重视绘画艺术创作训练,将其作为培养学生设计能力的有效路径。以常见的矿泉水瓶包装为例,包装设计需要融入企业文化、企业形象和品牌形象,优秀的包装设计能够吸引受众的注意力,使矿泉水取得更好的销售效益。农夫山泉矿泉水的包装设计堪称优秀设计的典范,其包装采用插画技法,从初、夏、秋、冬的四季变换和动物发生的事件为切入点,展现出浓厚的人文气息,使这款矿泉水在众多品牌的矿泉水包装设计中脱颖而出[3]。由此可见,高校在培养设计人才时要重视绘画艺术创作训练,使学生能够将绘画艺术手法运用于设计创作,确保设计作品更加贴近生活,满足市场对设计的需求。

5.提升审美情趣

艺术表现、艺术审美与艺术鉴赏在艺术作品创作中占据着重要地位。要想创作出一幅优秀的绘画艺术作品,创作者要拥有较高的审美情趣。通过开展绘画艺术创作训练,学生能够接触到更多的艺术作品,开阔自身的眼界,提高审美能力和艺术敏感度,学会鉴别艺术美。之后,教师引导学生以高标准要求自己,全身心地投入设计,提高学生的审美情趣。随着社会的发展,人们对精神文化的需求日益增长,这对设计的品位和风格带来了很大影响。人们对设计作品的要求不再局限于物质功能,而是要具备更丰富的精神内涵,赋予设计作品隽永的意义。在此背景之下,高校要重视对学生精神层面的培养,提高学生的艺术素养。开展绘画艺术创作训练,能够让学生精准把握设计元素,从设计作品的功能、外形以及文化传播需求等多个角度深入思考,提升审美情趣,丰富设计的功能,通过设计引导大众关注主流文化。

二、发挥绘画艺术创作价值的实践路径

1.剖析著名画家经典作品

在培养学生设计能力的过程中,教师要让学生全面了解绘画艺术,发挥绘画艺术创作的思维启迪价值。如,教师可以向学生讲解塞尚绘画中对线条的灵动运用,克里姆特绘画中对画面形式感的运用,比亚兹莱绘画中对黑白插画的装饰性运用,等等,让学生了解不同艺术家的创作风格。教师还可以带领学生剖析著名画家的经典作品,如,结合凡高的生平分析其经典绘画作品,引导学生了解后印象主义的艺术风格。教师鼓励学生将这种艺术风格用于自己的设计创作,开阔学生的设计视野,提升学生的设计起点。

2.开展多媒体绘画艺术教学

当前,受高校办学资源的限制,教师很难为学生提供充足的参观美术展览、参加艺术活动的机会,这导致部分学生难以接触绘画艺术。为解决这一问题,教师可以借助多媒体教学设备创设教学情境。教师将大量优秀作品和教学范例制作成课件,在课堂上放映给学生欣赏,让学生鉴赏绘画艺术之美。如,教师在课件中展示超现实主义、现实主义、表现主义的绘画艺术作品,使学生在鉴赏超现实主义作品时激活发散性思维,在鉴赏现实主义作品时发现生活中的美,在鉴赏表现主义作品时掌握抽象元素的运用手法。通过开展多媒体绘画艺术教学活动,教师能够使学生欣赏和学习到更多的绘画艺术作品,帮助他们积累丰富的艺术经验。此外,教师应积极开展绘画艺术实训,带领学生到课堂之外写生、采风,使学生能够从不同视点出发观察生活现象,打破课堂教学对学生设计思维的局限,提高学生的实践能力。

3.创新绘画艺术创作训练方法

高校在培养设计人才时要创新绘画艺术创作训练方法,充分体现绘画艺术创作的价值,具体训练方法包括以下几点。其一,搜集绘画创作素材。在绘画艺术创作过程中,教师应让学生学会搜集素材,指导学生从照片资料和人文资料两个方面着手收集。其中,人文资料要通过阅读文学书籍、研究地方文化、研究艺术历史、赏析名家名作等途径收集,学生用画笔记录下触动自己的事物。通过搜集、整理人文资料,学生能够扩大知识面,形成正确的价值观,为开展设计创作打下基础。其二,开展小幅画面创作训练。教师引导学生创作小幅画面,专注于画面的精细度,训练学生的设计思维,使学生在小幅画面上展现设计创新理念,发现设计亮点,充分张扬艺术个性。其三,开展生活化题材训练。教师可以设置生活化的绘画艺术创作题材,引入学生感兴趣的社会热点,让学生自主选择创作主题,鼓励学生打破常规创作思维的束缚,使创作标新立异。同时,教师还要引导学生从色彩运用、构图结构、绘画手法以及材料选取等多方面开展创新,激发学生的发散性思维和创新思维,不断提高学生的设计思维能力。其四,针对专业开展训练。高校面向多个设计领域培养设计人才,开设了多个设计专业,这就要求教师针对不同专业安排绘画创作训练,提高各专业学生的设计能力。如:为广告设计专业学生安排产品描绘创作训练,使学生掌握素描手法;对建筑专业学生安排手绘效果图设计训练,让学生能够创作出艺术性与实用性兼具的作品,激发学生的创新活力;等等。

结语

学生设计能力的提升,离不开绘画艺术技法的积累和艺术文化素养的沉淀。高校要重视绘画艺术创作训练,运用绘画艺术创作激发学生的设计思维,丰富设计的形式,提升学生对设计元素的把握能力、设计综合表现力以及设计创新能力,培养学生的审美情趣,从而全面提高学生的设计能力,使学生成长为具备艺术个性和艺术素养的设计人才。

参考文献:

[1]杨眉.创新创业教育背景下高校艺术设计专业实践教学体系改革研究[J].信息周刊,2020(9):355.

[2]王令娟.高校美术设计专业“双创”型实践教学构建研究[J].艺术大观,2019(6):258,260.

[3]卢斌.美术绘画艺术创作的影响因素分析[J].中国民族博览,2020(4):182-183.

作者:胡玠 单位:湖南工艺美术职业学院