摘要：作为陶瓷绘画艺术的创作者，起步阶段除了掌握陶瓷绘画艺术的技艺，还要不断吸取中国绘画和陶瓷绘画的精髓，以赏析的方式来提高审美意识，提升审美能力和创作灵感。博采众长，以促进自己的创作。
关键词：陶瓷山水；鉴赏解读
陶瓷山水在绘画风格上融入了中国画的精髓，传统审美的哲学思想较浓。其基本意义还是按中国画中：山林树木、江河舟帆、庙宇古屋、生命的感官等韵律的顺序运行着，蕴涵着中国传统的宗教、崇拜与敬畏，蕴涵着无限的宇宙奧妙及中国画的韵味。本文立足发扬中华民族文化传统，增强陶瓷山水画鉴赏意识，从灵感意识、感同身受几点对陶瓷山水佳作进行深入浅出的分析、细读，以期欣赏者和创作者理解陶瓷山水画之情趣和自然博大之精华。
一、灵感激发
灵感一词都很熟悉，但真正理解和发挥好并不那么容易，它需要创造者具备心灵的资源，即储备在大脑的学识与素材。灵感虽然是瞬间产生，但它必须长期储备足够的资源才能促使灵感瞬间发挥。灵感是一种别样创新，而创新起始于大脑中所产生的感觉，是人类想象力的产物，是创新的起点、核心与灵魂。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此积累、观察、想象与分析是艺术家必须具备的“功课”，只有在观察的基础上进行分析，才能引发灵感，形成创造性的认识。例如艺术家无意地感到一种不可言喻的温情，这种温情无疑是被幸福和快乐所刺激，或者是牧野、溪涧、花坡以及树林中折射出的阳光美景吸引了他，作为杰出的绘画艺术家他这时什么也不想了，即刻会把刚刚领略到的美景瞬间在脑海里定格，用绘画的形式在明亮、欢快的暖色调里展现出来。《江南农家》这幅写意杰作，就是赖德全大师瞬间灵感而创作的。作者灵活地运用了自创的珍珠彩工艺来创作，有益于展现阳光明媚的乡村风光。该作以林荫树下的农家为主题，农家被荷塘、树林、花草包围着，在绿色明媚的环境中更显农家的丰收与欢乐。细看林荫道和孩童的姿态，会吸引你去细想、去想象、去聆听，整个风景画犹如乡村协奏曲，奏出了农家人的真实和朴实。此作灵感的产生得益于作者多年来学识的储备、得益于对现实生活的想象和艺术追求。陶瓷山水绘画作为一种视觉艺术，它的灵感产生与作者的现实生活是密不可分的。生活中的点点滴滴都是原形，有可能成为作者绘画的创作素材，再经过创造者的艺术加工，把获得的素材经过创作手段排列、渲染、夸张，最终成为精炼而又有说服力的耐人寻味的艺术语言。俄罗斯文学艺术理论家车尔尼雪夫斯基曾说:“没有生活原形或者生活现象就没有艺术创作的源头和灵感。艺术来源于生活而又高于生活。”当我们切实弄懂了这个原理，孜孜不倦地去演练，灵感才会产生，创作才会有所建树。
二、感同身受
所谓“感同身受”是作者对所见到的景观深深怀念而不忘，在适当的时候与欣赏者产生共鸣。而灵感则不同，它是瞬间爆发，因此两种感受的意义有所不同。感受会把某件有意义的事经过整理后运用相通性的艺术语言展开，把置身自然风光的体验、感受引入作品之中。例如有的意向画派以抽象的笔法画山而又不十分像山，画水又不十分像水，但却把山水风光表达得淋漓尽致，惟妙惟肖，这虽然是在作画，更多的是让自己的感受使欣赏者也置身于其中。画者刚步入到自然风光中是没有什么感受的，但通过深入到宁静的山林、咆哮的水泊之中写生，就会感受到一个个寂寞和喧哗的世界，当作者按照亲身感受到的景观去描绘、再升华，风景创作就成立了。但无论是写实还是写意，山体环境、牧童、农夫、村寨、荷塘，作者都得细心观察，写实只是表现的更具体一点，写意虽是简洁的表达方式。但要知道简略而不简单，写意是从画的深处去显现画作意义和寓意，那时意境创作就更有意义了。当我们不断地步入到名山大川之后，感同身受就越发深奥，创作思路越发明了，运用绘画方式发出肺腑之言，用别样一般的风景与欣赏者产生共鸣，这个“共鸣”，不仅仅是一般意义上的视觉愉悦，而是作品对观众全身心感知的一次调动，使有感而发的山水绘画宛如一首人与自然的交响乐，越欣赏越新鲜，不知不觉深入其中。
三、情感寄托
艺术家在作画时，画的并不是景物，而是艺术家的心声，是艺术家寄情于山水，以山水抒发自己心中远大的志向和胸襟，以山水叙述自身的欢悦与悲伤，也是艺术家把平时收集好的素材加以整理、提炼、升华和概括，由此而产生一种夸张、深思、看而不厌的艺术形象，最终达到发泄与寄托的目的。以何许人的山水佳作《孤山放鹤》这幅作品为例来赏析，画中的山与水就是他最深的体验和智慧的表现，是他心中神秘的自然规律和含思自鉴的蓝色明镜。画作以远山、近水为主题，图中渲染结着籽粒的树富有嶙峋的骨气，画面似乎感觉云的孤独、风的婉转、雨的悠然和路的冷清。其中断桥的设计好似孤山城门，山石的造型好似孤山子民。整个作品风雪弥漫天地，而风雪过后将有什么来临？这是何许人创作中最深远而不可思议的意境。该冷色调作品是画作者的体验和寂寞，画他最终所望。此作的产生并非偶然，因为他体验到山水艺术能无限广泛地表达他不能言传的深幽、悲哀与欢乐，因此他就运用这种绘画艺术语言，来述说他的感悟和他生命的进步与辽远。鉴赏对于艺术创作来说是必修的功课，它是运用艺术家的感知来对作品进行审美，欣赏与鉴别是自身的思维活动，在陶瓷山水绘画的鉴赏中，会不自觉地吸收创作营养，会不自觉地根据某种标准来衡量作品，促进自身的艺术修养，从中获取艺术精华，同时还可以获取精神上的享受。
作者:郭峰 李来娣 单位:无
