摘要：人物绘画艺术具有深厚的文化底蕴和较大的文化价值，剖析人物绘画艺术的传承与创新发展对继承和发展中国优秀艺术文化有着积极的意义。中国人物绘画具有丰富的社会性与民俗性，在某种程度上可以被视为是一部人文生活艺术简史，生动展示了一定的文化内涵与审美倾向。本文通过对人物绘画艺术的研究，分析其内在的艺术发展脉络，探索其中的风格变化，以此为人物绘画艺术的持续发展提供一定的借鉴。
关键词：人物绘画;传承;创新
人物绘画，指以人为描摹的对象和创作的艺术原型。中国的人物绘画艺术历史悠久，具有独特的表现手法和创作理念。陶瓷上出现人物原型的绘画图案最早见于原始社会半坡彩陶的人面鱼纹盆，它是其中的典型代表。时至今日，信息的广泛传播使得艺术文化的交流也越来越便捷，在瓷上以人物为原型的创作也逐年增多。如何把人物绘画的艺术风格与人文特征结合现当代的时代性、创新性，使中国的人物绘画更为绚烂，成为我们思考的重心。
一、人物绘画艺术的历史演变
中国人物画是在传承与创新中不断发展，不断丰富起来，并形成了独特的艺术表现手法的画类。在这一进程中，从绘画的工具、材料再到表现技法、框架细节等皆有不同之处。在宣纸、布帛、金石、木料及瓷器玉器等材质上，线条虚实变化、设色浓淡洗染及内容手法上，皆可以感受到人物绘画艺术的传承与发展。从以形到写神的蜕变，到形神兼备的完美融合，中国的人物绘画艺术也越来越多样，越来越丰富。魏晋南北朝，是一个文化大发展、大融合的阶段。文人挣脱了礼教的约束，个人情趣得到了释放，人物绘画艺术也开始着重对个人性格特征的摹写，形神并重的方向开始明晰，画家顾恺之也提出了“形神兼备”的创作标杆。隋唐时期的人物绘画开始侧重背景环境的表达。例如初唐时期阎立本的《步辇图》，张萱和周昉的《虢国夫人游春图》《捣练图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》等等皆从人物动作背景出发，意境空间强，动态感十足。线条和设色的完美融合，统一又不失对比。五代时期的人物画，工艺笔法、造型设色皆为上乘。人物画大师顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是这一时期的典型代表。人物刻画精细，色调古朴典雅，线条清秀细劲，为后世的人物画发展与创新奠定了基础。宋代的人物画文人墨客的氛围感十足，更侧重主题意境的抒发。至元明清时期，人物绘画开始多元发展，虽发展缓慢，但传统继承和标新立异共同发展，多元的艺术风格是这一段时间的共同特点。明清之后的人物绘画受西方绘画写实风格的影响，中国人物画也融入了写实画法，画家开始注重明暗关系、转折角度、透视变化和光线的表达，这也增加了中国人物绘画艺术的表现方式，为丰富多彩的人物画技法奠定了基础。民国时期的瓷板画，人物也多种多样，神态、衣襟、动作的表达进一步丰富。进入了二十世纪，人物绘画空前繁荣，这一特殊时代下的新材料、新技法使得人物绘画的表现形式也丰富多彩，传统的人物绘画也得到了进一步的发展，西方的线条结构变化也融入其中，精神面貌的描写也日趋精进，达到了和谐统一的新面貌。王大凡作为珠山八友中具有代表性的人物，擅长釉上粉彩人物画，早年拜汪晓棠为师。从王大凡的早期作品中能够看出，景德镇传统画工元素依然在其中，且结构缜密，线条精细，所绘作品大多数为仕女图，瓜子脸、樱桃嘴，这样的作品在当时社会时代显得有些过时，当然在那种师徒传教的方式下，有这种现象是正常的。在他对粉彩的绘画技法有全面的了解后，在此基础上不断进行创新。作为一名成功艺术家，不能停留在传统工艺中，必须要不断创新，使其得到完善。王大凡与王琦等艺术家去上海观摩过海上画派的作品之后，王大凡在思想上受到冲击，从而改变了自身的画风与走向。他吸取了浅绛彩的历史教训，并取其精华去其糟粕，创造了“落地粉彩”的新技法。这种技法是一种粉彩的填色方式，他去除了画人物衣纹时要填玻璃白打底的传统，而是采用像中国画中工笔画的“分染”的技法，用生料“彩”出深浅的衣褶，等干了以后再填入相应的材料，最后罩上雪白或水绿等入炉烧制。这样的技巧能够体现王大凡作品人物的传神之处，包括让色彩显得更自然协调。这种新技法就是一个相当大的突破，正因为王大凡这种工艺的改变出现以后，使得后面的作品可以随心所欲地绘画了，不会受工艺的局限性。这一阶段的变化，称之为新粉彩。
二、人物绘画的艺术风格
陶瓷艺术作品的众多艺术题材中，人物画是最为灵动的一种，无论是山水还是居室，抑或是林间、溪边，有了人的参与，画面的参与感和灵动感就会突增，这自然也就使得人物绘画成为大众喜闻乐见的艺术形式。人物绘画多诗书画一体，艺术风格与道家和禅宗对心境和神意的艺术理念相连通。且瓷上人物画对画者的能力要求既有绘画能力、又有题诗能力、书法能力和一定的陶瓷技艺，这大大提高了瓷上人物画的创作难度，但也在一定程度上提高了绘画的技能、丰富了作画的形式，把人物画的发展拓宽出新的道路，也给陶瓷绘画艺术领域增添了新的生命力。传统的陶瓷彩绘，也有人物画的题材，也出现了一批绘画技艺较高的精品佳作。在萍乡博物馆的展柜中有一件清乾隆时期的粉彩人物故事纹瓶（图1），喇叭口、细长颈、球腹、高圈足。施白釉，足端无釉。颈部绘红日祥云，腹部绘五个人物及石栏板、山石、树木及跪羊一只。底部有红彩无边栏直排三行“大清乾隆年制”篆书款。瓷瓶制作规整，绘画美观，具有艺术价值。萍乡博物馆展厅内的清代黑地彩绘人物故事纹梅瓶（图2），属小口器型，短颈、阔肩、下腹急内收、足径外撇、挖足。施白釉，足端无釉。外腹以黑彩为地，以紫、黄、绿、蓝、黑等色彩绘水浒人物故事及山寨、树石等。此瓶制作小巧，绘画在黑地中以素彩为主，描绘水浒人物，构思独特，以通俗的小说故事中人物为主体，颇具艺术色彩。萍乡博物馆还有一件民国十八年王琦粉彩人物故事图瓶（图3），小口、圆唇外卷、溜肩、长腹、挖足。通体施白釉，足端无釉。腹部绘仙人骑虎图。图左上角有草书题诗和款识。底部有“匋匋斋”红字方印款。该瓶为民国珠山八友之首王琦所作。制作精良，绘画题词布局合理，画中人物传神，是民国时期的瓷器精品。从历代人物画小窥中，可以看出人物形象多贴近生活，或宫廷或民间，再有典故情节等，这些都具有一定的文人性和中国画形式及个性化的艺术风格。在一定程度上揭示了中国人物绘画的文人性理念特征、中国画的表现形式和个性化的艺术风格，对弘扬和继承中国人物画，具有一定的借鉴作用和意义。
三、人物绘画艺术的创新特征
在历代绘画艺术分类上，中国画偏向纯艺术绘画形式，而陶瓷则偏向工艺技术门类，属工艺美术。瓷绘艺术打破了工艺与艺术的壁垒，将陶瓷作为中国画的一种表现形式，把高超的中国人物画技法与陶瓷工艺相结合，丰富了陶瓷工艺美术的装饰性，提高了陶瓷的文化艺术性，对瓷绘艺术的发展影响深远。笔者自幼爱好美术，对人物绘画更是情有独钟。现为江西省工艺美术师、高级工艺美术师、国家一级技师。对粉彩主攻人物兼山水创作略有研究，并形成个性特色，在色釉的表现形式方面，能与粉彩的线条色调相配合，将色釉的色阶变化作为人物的体态明暗转折关系。这么一来，虽工艺技术繁杂了许多，但在艺术性的突破和创新上，可以说是尝试了一个创新，为自己在创作道路上积累了些经验。在《禅心佛》的两幅人物瓷画中（图4），从两个不同的角度，向观者传递着真、善、美的信息。佛的面部与下裳运用颜色釉彩技法描绘，明暗的光感和层次渲染得当，上衣运用色釉表现线条衣纹，简洁豪放，颇有意趣，人物性格也表现得淋漓尽致。粗中有细，细中有意。整体形象清高脱俗，体现出落落大方的文人气质和以形写神、形神兼备的审美意趣，加上色釉肌理变化的表达形式，粉彩精湛的绘画技巧，使得作品意境十足。
四、结语
色釉与粉彩结合的艺术形式，对陶瓷人物画的表现创新影响深远，这不仅为色釉艺术的发展提供了新的思索，也为瓷画艺术发展丰富了新的创作理念。综合工艺美术形式，与工艺技法融合再创造，为瓷画艺术注入了新的生命力。
作者:黄火林 单位:无
