摘要：电影属于一种综合性的宣传媒介，既包括视觉，也包括听觉，通过电影能够有效地反映出生活，表达出情感，为了能够更好地抒发电影的情感，使气氛能够得到升华，在电影当中进行配乐也是必不可少的，音乐在电影当中起到的作用主要是推动情节的发展，帮助观众带入情绪等，本篇文章，主要对电影主题音乐的艺术表现特征进行相关的探索。
关键词：电影主题音乐；艺术表达；艺术表现特征
引言
电影音乐主要包含两种，一种是主题音乐，另外一种是插曲，无论是主题音乐还是插曲，都是电影艺术表达的一个非常重要的工具，所以说音乐在表达情绪的时候，必须要符合电影的设定以及具体的人物情感，可以说电影音乐主要就是为电影而生的，同时也是寄托情感的一个最为主要的载体，电影音乐除了有音乐艺术的共同特征以外，还包含自己独特的特点。它能够利用音乐的旋律对于电影所表现的内容进行高度的概括，成功的电影主题音乐能够有效地将观众带入到情景当中，并且可以使整个故事的脉络变得更加地扣人心弦。
1电影主题音乐的类型特征
1.1旋律性主题
这种类型的音乐旋律都非常的强，又有着比较强的主观表达性，对于影片的主题有着非常好的概括作用，1980年代的国产电影当中的主题类型经常会使用这种旋律的主题，比方说小花当中的《妹妹找哥泪花流》，以及1990年代的国产故事片《暖春》，都是由童声哼唱的，非常有特点的主题曲，电影的主题歌曲由于其特殊的传播优势，所以说无论是作为电影的音乐来看，还是作为普通的歌曲艺术来看，都能够有效地体现出艺术价值。
1.2音色主题
很明显，当我们在对音乐进行认知的时候，如果将音色跟节奏剥离出来的话，是不恰当的，但是对于普通的观众来说，在进行电影审美的时候，却有它存在的理由，因为音乐这种要素就是会很容易给人留下非常深刻的印象。甚至在我们认为某些主题曲的旋律非常有特色的时候，可能普通的观众只是认为它的音色或者是节奏比较有印象，比方说电影《指环王》当中的精灵主题，该主题的旋律和场景都是不断的变化的，每一次出现都会出现一些变化，但是对于普通观众来说，他们大多不可能像音乐专业一样的人对于旋律记得那么清楚，但是女生以及人声音色的出现，总会让人们联想到精灵世界。
1.3节奏性主题
例如电影《花样年华》当中的3/4拍得主题音乐，这种音乐的节奏是非常的特殊的，很容易就会让人感受到舞曲的特点，同样这也是这部作品当中非常鲜明的一个个人特色。在《指环王》当中，艾辛格的主题音乐以及黑门主题音乐使用的就是铜管演奏，再结合画面，所以说它的特殊节奏会让人感觉非常具有攻击性。
2电影主题音乐的结构特征
2.1单一主题，对比主题以及多主题
在一部影片当中，如果只有一个代表性的单类型主题乐的话，我们可以将其称之为单一主题类型，这种类型的音乐包含我们所提到的大多数的主题歌曲的类型，单一类型的音乐，可能是对于整个电影剧情的一个限定概括，也有可能是整个篇幅故事的戏剧冲突所决定的。单一类型的主题歌一般是主要用来表达电影的中心思想的，例如电影小花的主题歌《妹妹找哥泪花流》当中所表现的深情的旋律以及歌词，基本就可以让我们感受到整个电影的大致情感基调。跟纯音乐当中的对比类主题相似，电影当中如果出现了两个主题音乐的话，一般来说会有一定的旋律或者是音色以及节奏方面的对比，主要的作用就是为了体现出不同情节以及场景，包括人物的心理感受[1]。电影泰坦尼克的主题音乐就包括两个，他们就存在着非常鲜明的对比性，第一个主题就是出现在影片的开始，引入《泰坦尼克号》的出发画面，女生的哼唱可以将其认定为爱情主题，观众从旋律当中也能够感受到凄凉，第二个主题是出现在沉船打捞的时候，第二个主题的出现主要是使用铜管来进行主奏，整个音乐非常的辉煌且有气势，和第一版主题形成了非常鲜明的对比。
2.2主题的呈现
和纯音乐的主题一样，电影的主题音乐在结构上也有其自身的发展手法[2]。但是它也同时结合了视听艺术，在当代电影当中，主题乐的呈现大致包括三种情况，第一种就是在片头出现这种情况，是在1980年代比较普遍的，第二种就是以乐器化的形式在片头展示出来，这是一种非常常见的结构布局的手法，主题歌以主题曲的形式和画面进行搭配，同样也可以在片头片尾形成呼应，方便于去深化影片的主题思想，例如电影《小街》在片头所展示的乐器形式，《泰坦尼克号》也是在片头展开故事，第三种就是让主题曲出现在片头和主题歌一样，直接奠定感情基调，方便统一作品感情。
2.3主题的发展
电影主题歌跟纯音乐在结构发展上其实有着比较类似的特征，电影音乐在结构上也存在着重复的变化手法，这也是构成电影音乐的一个主要的展现手法[3]。这类主题音乐一般来说都是以主题曲的形式出现，对于普通观众，主题音乐的重复就是指在不同的场景当中进行不断地重复，比方说电影《活着》，《菊豆》以及《暖春》，都是这样的类型，主题音乐的变化重复主要体现在音乐的音色或者是节奏等结构上的变化，电影《暖春》的片头是以典型的小调来展现得，其后的18次重要的重复都有个别的音出现变化，但是整体的调性保持不变，在音乐的表现手法上，就是通过旋律的逆行以及音色的变化，使其来进行简要的改变。
3电影主题音乐的审美特征
3.1声音与画面的结合
电影的主题音乐属于视听结合的一种音乐，它的特殊性也决定了它在审美方面和普通的音乐有着不同的特征，从欣赏的形势来看，电影主题音乐都存在于整个故事的画面当中，音乐欣赏心理过程当中，主要存在着的是联想以及想象，具有一定的限定性[4]。从审美角度出发来看，我们可以将电影主题音乐归纳为以下几种类型，首先是情感类的主题，例如电影《指环王》当中夏尔主题，作为主观上的音乐主题，在情节当中起到了表达人物情感的作用，而且在第一次出现就已经奠定了基本的情感基调，夏尔的主题是非常的欢快的，第一次出现，就让我们仿佛看到了夏尔的平和以及幸福。第二种就是场景主题，依旧以电影《指环王》为例，在《指环王》当中，爱幸格的主题以及精灵主题基本上都是配合着场景出现的，《泰坦尼克号》的第二个主题第一次出现，就跟船有关，以后几次出现映射的也都是船的画面。
3.2电影当中的不同的主题音乐或者是同一个主题音
在不同的情节当中都有不同的表现作用，这些表现就用的最为重要的体现，就是在电影的主题音乐的审美中，形成了不同的类型。有些是从侧面表达了人物的情感，例如《指环王》中罗汗国主题的第一次展示，而有的则是表达观众的情感，例如夏尔主题的第一次出现，还有的可以做到两者并重，比方说魔戒主题，当然这些种类不是绝对的，会伴随着剧情的变化而产生一定的不同，比方说夏尔主题在情节发展过程当中，越来越重视人物的情感，当然在现今的音乐审美当中，上述两种电影音乐的类型体现的非常的多[5]。但是除此之外，笔者认为还有另外一种音乐类型，这就是可以表达第三者心理情感的主题音乐，当然这种音乐有的是第一次出现，就有这样的表现作用，而有的却是在同一个主题曲的不同情节发展过程当中起再次强调的作用。
4结语
总而言之，电影音乐属于一种非常重要的艺术形式，能够通过视觉以及听觉的双向发展来激发人们的情感，可以有效的去表达故事的主题，每一部电影主题曲都有其自身的艺术魅力，利用电影，音乐能够更好地烘托电影的氛围，突出人物情感，增强艺术表达效果。
参考文献
[1]李欣玥.电影《霸王别姬》京胡主题音乐创作评述[J].民族音乐,2021(1):61-64.
[2]王梦.论红色电影音乐的美学价值——以电影《英雄儿女》主题曲《英雄赞歌》为例[J].黄河之声,2021(4):128-130.
[3]刘宇辰.浅谈《飞屋环游记》电影配乐中音乐的主题动机及其变奏手法[J].戏剧之家,2021(13):159-160+184.
[4]莫慧崎.解读电影《哪吒之魔童降世》哪吒的主题音乐[J].戏剧之家,2021(4):81-83.
[5]赵珮雯.钢琴音乐参与电影叙事,凸显电影主题——评《海上钢琴师》[J].艺术评鉴,2020(7):173-174.
作者：牛菁 单位：武昌理工学院