爱乐之城电影音乐的艺术功能探析

爱乐之城电影音乐的艺术功能探析

摘要:电影和音乐都是独立的艺术存在形式,都有其独特的艺术特征与功能。一部好的电影离不开音乐的支撑,没有音乐的电影是没有灵魂的。电影音乐不仅是电影的重要组成部分,更是在电影情节中起到了突出主题、渲染气氛,促进情节发展,使观众更好地理解和进入到角色中起到了作用,在电影中具有独特的艺术功能和魅力。音乐电影《爱乐之城》更是在第89届奥斯卡金像奖中斩获最佳原创歌曲、最佳影片、最佳艺术指导等六项大奖。文章笔者将以音乐电影《爱乐之城》为例,对影片中电影音乐所发挥出的艺术功能进行简要分析。

关键词:电影音乐;艺术功能;《爱乐之城》

一、电影音乐简介

电影音乐(Filmscore)是电影的重要组成部分,通常包括电影主题曲、片尾曲和插曲以及非歌曲性质的音乐元素。电影音乐是体现影片艺术构思的音乐,是整个电影艺术不可或缺的一部分,对整部电影起着至关重要的作用。电影通常会配有多首音乐,以更好地表达电影传达的内容。电影是视听艺术,人们坐在电影院里感受到的视觉与听觉的同步冲击,引起了人们与电影的情感共鸣,正是人们对有声电影的追求。电影是音画艺术,其音乐与画面的完美结合,体现出电影的艺术美学价值。电影音乐在创作时不能脱离主题情感,其创作需积极迎合电影,使得影片和音乐两者交相辉映。音乐作为一种艺术存在,有效地拓展了电影艺术的表现空间与传达手段,凸显了其艺术功能,已然成了电影作品当中不可或缺的构成要素。电影中正是因为有了音乐的抒情性、叙事性、戏剧性表达的支持和辅助,才让电影增添了艺术活力。

二、电影《爱乐之城》创作简介

电影音乐的创作常取决于作曲家思考音乐时所受到的影响,这种影响不管是来自剧本还是拍摄画面,都会导致创作者不同的写作风格。电影《爱乐之城》是由美国电影导演达米恩·查泽指导的一部歌舞类音乐电影作品。作曲者贾斯汀·赫尔维茨在提及创作时表示,他的写作顺序正是先曲后词。故事发生在洛杉矶,女主角米娅虽一直在华纳兄弟片场的咖啡厅打工,但她不甘于现状,梦想成为一名优秀的演员和剧作家。男主角塞巴斯蒂安是一位热爱爵士乐且具有理想的钢琴家,他才华横溢且擅长即兴创作,梦想开一家属于自己的爵士乐创作酒吧,但因不遵守酒店规定,偷偷弹奏了自己创作的爵士乐被辞退。因此,迫于现实生活的拮据,他不得不在酒吧弹奏自己不喜欢的音乐维持生计。一次酒会让拥有同样艺术梦想的男女主角阴差阳错地相遇,两人在公园邂逅并迅速坠入爱河。两人在生活中相互扶持安慰,为了梦想共同拼搏奋斗。但因为现实的种种无奈,男女主的感情出现破裂,对生活和梦想逐渐产生分歧,最终两人都各自实现了自己的梦想却也只能遗憾分手。影片最后两人在餐厅再次相遇,想象着与彼此幸福拥吻的场景,虽没在一起但两人陪伴各自走过了最艰难的时光,留下了美好回忆。

三、《爱乐之城》电影音乐的艺术功能作用

(一)突显主题情节

音乐是整部影片的主导动机,起到深化主题,奠定故事整体基调,推动整体情节发展的作用,能够帮助观众更好地明确电影所要讲述的深刻内涵。通过音乐推动情节发展,不仅让观众对剧情发展提前有了心理准备,更是通过音乐将观众的情感带入到整部电影中去。主题音乐通常是贯穿全剧的,随着情节的展开,主题音乐会在片中反复出现,起到强调和推动剧情的作用。而影片结尾,主题音乐以完整的形式出现,也起到画龙点睛的作用。其中获得奥斯卡最佳原创歌曲的插曲CityofStars,在影片中作为贯穿全剧的线索以不同的形式在重要情节上反复出现了三次,每一次的配器与节奏都有所不同。第一次作为背景音乐,在男女主人公从酒吧分别后,男主人公独自在公园散步,用吹口哨的方式哼唱旋律,旋律以二分三连音和级进的上下行为主,似乎在表达其内心的凌乱,但整体波动不大,又带有一丝甜蜜的心情。由古典钢琴配乐为旋律主导不断进行变奏与模进,简单的音符排列表现出男主人内心的稳定,但大小调之间的自由转换又突出了主人公内心的复杂情绪。第二次出现则是男主人公在房间弹钢琴时,以爵士乐旋律为主导的伴奏下,女主人公缓缓到来,两人逐渐将情愫打开,在甜蜜的二重唱中,两人表达出深切的爱意。音乐随着爵士钢琴的强劲节奏和和声发展,通过引入新的对比元素,将音乐推向高潮。后半部分爵士配乐的节奏渐快,由弦乐衔接主旋律,层次更加丰富,随后转为轻快的吹管伴奏,带有剧情转折的作用。男主角因现实放弃了梦想开始巡演,使女主角独自面对现实,迎合主题动机,最后回到两人房间内的对唱,以温暖的旋律结束。第三次则是发生在两人争吵时,主旋律的配器节奏加快,推动了人物矛盾冲突的发展,凸显了两人面对现实中爱情的矛盾分歧与剧情的走向。

(二)渲染情节气氛

电影音乐可为电影的整体或局部情节渲染出特定的情绪基调。从某种程度上也可以补全电影情节中的空白,使影片显得更加完整,氛围更加丰富、立体化与多层次化,从而深化视觉效果,增强画面感染力。在视觉效果直接冲击观众的同时,声音渲染可以帮助这种刺激更加有效地调动起观众的情绪。谱例2AnotherDayofSun片断电影《爱乐之城》以AnotherDayofSun作为开场曲,在拥挤的高速公路上,展开了一场大型的集体合唱与狂欢。整体旋律大量采用了4/4拍的八分音符及前八后十六节奏型,多跳进,整体流动性十分强烈。突出了电影所要传达的青春活力、追梦主题,奠定了电影的整体基调。其积极向上、振奋人心的配乐具有超强感染力。将深沉的爵士低音与一小段拉丁美洲的舞曲融合后,再用典型的百老汇风格铜管乐及弦乐来营造气氛,最后运用非洲鼓踩着节奏鼓点,将自由、生活化的美国气息自然而然地融入电影发生地。音乐情绪铺垫到位,场景衔接自然流畅,以这种青春激昂的方式开头,不管是从视觉还是听觉上都十分吸引人的眼球,带动观众情绪,营造出一种身临其境的氛围。

(三)表达人物情感

音乐最擅长表达人的情感。在电影放映过程中,人物形象的塑造是推动整个剧情向前发展的关键。而电影音乐则在对人物特点及其情感表现上发挥出了显著的作用。针对电影情节所展开的主题音乐和背景音乐,不但可以体现出人物性格特质,还可以使他们显得更加生动与鲜活。在电影中,背景音乐的出现能够加强人物的情感、动作语言和心理活动的描绘,使人物的性格刻画变得更加立体饱满,层次更加丰富。电影中的音乐主要是通过改变调性、音调、音色、旋律以及对不同配器、和声走向的选择,来对人物的性格进行表达并展现人物内心不同的情感体验。在《爱乐之城》后半段,米娅经历多次挫折想要放弃梦想的时候,塞巴斯蒂为她争取到了最后一次面试机会,心灰意冷的米娅在男主的鼓励下重拾信心,在导演面前演唱出了Audition,音乐开头由钢琴单音弱起,3/4拍的节奏旋律简单明了,四分音符、八分音符、附点和切分节奏型相互交替,带有一定的随意性。62米娅用低沉的音色娓娓道来,透露出淡淡的沉重与忧伤,低音声部伴奏仅用单音带过,具有叙事性。当歌曲随女主的心境进入高潮,情绪开始变得激动,她想起了自己屡次面试失败的经历,被人议论演技差和不被看好的遭遇,以及和男友出现爱情破裂,不得不面对现实的昔日往事。歌曲将情绪逐渐推向顶峰,最后,她用高亢有力的声音喊出了对梦想的渴望,最终用其深刻的内心体会与诉说打动了选角导演。Audition将女主人公的内心体验与起承转合淋漓尽致地表现给观众,帮助女主人公进行情感的宣泄,也很好地打动了观众。

(四)确立画面节奏

电影是声画结合的艺术。它是通过“视”“听”结合的形式传递进人们内心,并被人们感知和欣赏。电影音乐通过对画面中的某种环境、景物或富于运动性的动作做出描绘,通过相应的音乐形象来加以强调和渲染,使影片声画互动、情景交融,形成视听冲击。电影音乐的节奏可以影响甚至控制电影的节奏,形成音画蒙太奇。所以,电影音乐不再是单纯的听觉艺术,它已经和画面牢牢结合在一起。电影前半段米娅因为试镜不理想,坐在浴室中独自伤心,随后,在闺蜜们安慰她去参加聚会展开一小段爵士乐作为背景,四个女生的对话越演越烈,歌曲SomeoneintheCrowd响起。开头节奏十分愉快轻松,由吹管乐和弦乐弱起加以配合,4/4拍的降E大调和声旋律起伏不大,多为柱式和弦。女生们在运用了大量八分、十六分音符和附点的节奏中迈开舞步,八度分解和弦交替,自由且灵活。这里运用了音画同步的表现手法,随着鼓点声的加重,音乐层次感更加丰富,电影画面利用蒙太奇的处理方式将三个场景无缝衔接。音乐发展到高潮处突然消失,米娅独自对着镜子中的自己合着微弱的琴声轻声歌唱。这里属于蒙太奇式的音画平行,运用独特的方式将画面串联起来。随后一段单簧管乐逐渐加强,弦乐和鼓点的加入把米娅带到了聚会的人群中,一个大幅度跳水动作把音乐节奏拉开并逐渐加强,众人在舞池旁随着音乐起舞歌唱,背景音乐配合着人声与踢踏舞的脚步声此起彼伏,场面十分热烈,最后的画面定格在了绚丽的烟花绽放中。这段精彩的蒙太奇声画结合场景正是利用了电影音乐速度的快—慢—快节奏,合理把控及配合了整段电影场景中人物出场时的情境。将女主人公的内心情绪和局外人的心情形成对比,最后结合在一起所展现出来。

四、结语

在电影中,因为有了音乐的色彩,才能使其作为视听艺术显得更加饱满,成为真正完美的艺术。电影音乐不仅可以描绘自然、描绘生活、描绘时代,还能够突出主题、渲染气氛、抒发情感、推动情节发展,刻画人物性格。它在电影中的作用是无法比拟的,是任何事物都无法代替的。一部优秀的电影作品,必须要有好的音乐来支撑和成就,如果没有了电影音乐的作用,那么整部电影将会变得毫无生机,失去其审美价值。相反,正是因为电影中有电影音乐的存在,就算我们对于电影的含义不是特别的了解,但是通过音乐的感受我们也能够了解电影的氛围和情感的走向,突出其艺术功能的价值。因此,我们要学会将电影音乐与电影合二为一,学会欣赏它们在电影中共同创造出的美。

作者:胡馨文 单位:湖南师范大学