摘要：随着新媒体时代的到来，人们接收信息的媒介也有所不同，创作者与受众主导关系的异位，内容与观众心态都随着时展发生了重大变化。而喜剧也无可避免地随着大时代的变迁发生革新和变动。本文以世界喜剧发展为旁观视角，以国内喜剧发展为主观视角讨论喜剧在新媒体时代下的变化，分析在变化之后现阶段喜剧发展的优劣并对未来喜剧进行展望。
关键词：新媒体；喜剧；发展变化；阶段特点
一、引言
喜剧以其讽刺和夸张的特性受到观众广泛的喜爱，但在当下为了应对追求高效、快节奏的社会环境和观众对于极致化的便利与舒适的需求，喜剧短视频应运而生。面对新的需求和挑战，线上短视频的发展方向给表演从业者带来了巨大的考验。
二、喜剧在文艺作品中的位置以及大众认知
抛开各个官方总结的拗口定义不谈，每个观众心中都有自己对喜剧的定义。但是，有一个概念是毋庸置疑的，喜剧并不是一种艺术的表现形式，而是众多表现形式下的一个品类。根据观看平台与表现形式的不同，喜剧大致可分为舞台艺术和影像艺术两大类。电影、电视剧、话剧等重要艺术表现形式下都有专门的喜剧品类。对于广大观众来说，把喜剧与简单的“搞笑”“幽默”划等号其实是件无可厚非的事情，因为任何时代下的民众对于快乐的渴望都是极其强烈的。在我国传统曲艺中曾经引领潮流的“京评梆”（京剧、评剧、河北梆子）均已沦为小众艺术的今天，为什么同为传统艺术的相声和二人转依然可以大放异彩？那就是因为即使其他曲艺曲种中的“唱、念、做、打”已经无法满足当今观众的主流审美，相声“说、学、逗、唱”中的“逗”和二人转的“说口”依然能给观众带来快乐［1］。这就像大多数食客并不会去了解某个餐厅的某位厨师是学什么菜系出身的，他们只关心好不好吃，很多人对菜品中的营养成分都不在意，就更不会去了解其背后的人文意义。
三、新媒体时代来临前的喜剧发展
喜剧的概念或者说喜剧作品在很早之前就已经出现，举一个最出名的例子——莎士比亚。莎翁的作品中就有鼎鼎有名的四大喜剧（《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》）。在几百年前，一部作品是喜剧还是悲剧只是通过故事氛围与结局来定义。《罗密欧与朱丽叶》故事整体压抑肃穆，结局悲惨，这无疑被定义为悲剧。而莎士比亚四大喜剧之一的《威尼斯商人》故事中虽然也有重大的冲突矛盾，但氛围相对轻松明快，且结尾处正义的一方通过智慧巧妙地化解了危机，是个大团圆结局，所以被定义为喜剧。但有一点是可以肯定的，那个时代的喜剧作品并没有密集的笑点，用当今的视角来看，全篇中甚至都挑不出一个能让人笑得前仰后合的“包袱”［2］。相对于现代的“爆笑”，那个时候的喜剧带给人的效果只能称为“微笑”，彼时的喜剧还是重“剧”不重“喜”的。清朝末年，我国产生了相声这门艺术。虽然那个时代的相声观众们依旧会欣赏小曲小调、太平歌词、灌口等内容，但是对于幽默搞笑形式的作品也已经颇有接触。值得一提的是，不论是能够进入剧场演出的“正规军”，还是街头撂地演出的“散兵游勇”，其作品中都存在大量的“臭包袱、臭活”，我们可以简单将其理解为带有性暗示意味的“荤段子”，两者的区别无非是在节目中“荤”几句，还是从头“荤”到尾。在此，并没有对那个时代的喜剧从业者提出批判的意思。正如当今某相声大师说的那样，在动荡不堪的封建旧社会，相声是如剃头、修脚一样的谋生手段。艺人们得把观众伺候舒服了才给钱，那非常时期采用非常手段也就无可厚非了。更何况，任何事情的良性发展都需要时间［1］。直至19世纪末，世界上出现了第一部实验性的喜剧电影《水浇园丁》，故事情节很简单，一个小男孩恶搞了一个正在浇水的园丁，全片只有1分钟。这部电影可以说是开创了影像喜剧作品的先河［3］。随着20世纪传统媒体时代来临，电视走进千家万户，影像艺术迎来了压倒性的胜利。电视、电影成为了绝对主流的欣赏趋势，而原本属于舞台艺术范围中的相声、小品也基本影像化，“喜”与“剧”兼得的好作品层出不穷。而且基于电视观众的受众广泛，喜剧作品内容“绿色化”，虽然把喜剧从业者的门槛抬高了，但也正因如此，才大浪淘沙般地涌现出大批优秀的喜剧大师。那个时代的喜剧作品，“喜”与“剧”的概念并存，保证包袱笑料愉悦观众的同时，思想性也足够让观众回味。
四、新媒体的行业特性
新媒体与传统电视媒体最主要的区别有3点：
（一）便捷
电视节目是定时定点播放的。当观众想收看电视节目时，需要放下一切事情，尊重电视播出的时间，此时，媒体掌握着绝对主动权。而网络收看时间更随机，变成了观众掌握主动权。
（二）高效
网络上观看内容可以给予用户个性化的体验，既可以暂停，又可以快进，这是电视做不到的。
（三）主观选择
网络新媒体时代的来临，从根本上打破了固有的供需关系模式，观众从被动接受变成了主观选择。观众可以选择自己喜欢的内容观看，而不是电视播什么，观众看什么。正是因为这3点，彻底打破了固有的媒体风向，而喜剧在大时代下，也发生了翻天覆地的变化［4］。新媒体人深知自己与传统媒体的不同，而不停地在以上3点上做文章。网友追求快捷，于是很多网络平台开始了新的盈利模式——会员去广告，甚至没有广告；网友追求高效，那么便使供应的内容紧扣观众需求，无下限地向观众倾斜。将媒体优势发挥到最大本来是好事，但天平一旦失衡，对于内容创作者无疑是一个不良信号。
五、新媒体时代下喜剧的变化与利弊
过分追求高效、快节奏对于很多艺术形式尤其是喜剧的创作十分不利。喜剧形式讲究抖包袱，故事就像一个厚厚的包裹，每拨开一层，就能得到更深层次的笑料。而观众越来越没有耐心的观看习惯，使喜剧创作者必须用皮薄馅大的内容取悦观众。这里就要谈谈幽默的表现方法，公认的幽默表现方法有2种，讽刺和夸张。其实还有第3类，那就是屎尿屁和色情。这种方法虽难登大雅之堂，但不得不承认，这第3类方法往往能最容易也最直接的逗笑观众。例如，街上一个行人踩到了香蕉皮，摔了个狗吃屎，更倒霉的是直接嗑掉俩门牙，大多数人第一反应一定是笑，笑过之后才会产生怜悯之心。由于网络新媒体主观观看的特性，所以内容尺度上较传统媒体要大。这就让很多从业人员钻了空子，抛弃了烦琐费心的高级方法，转而用最简单的方式表达。不止一位喜剧从业人员说过，搞喜剧是非常累的，让人健康地发笑是非常考验导演能力、编剧能力、表演能力等综合素质的。病急乱投医的部分平台和创作者更是希望“另辟蹊径”，有平台开发出了一部作品只看某某演员片段的功能。甚至近期上线的某情景喜剧居然在其中一集玩起了类似网络游戏一般的互动功能，即根据网友主观选择生成剧情走向。在这个如大乱斗一般的网络创作环境发展的时候，谁也没有想到，新媒体下的自媒体时代悄然来临，全民喜剧的时代正式开启。网友既然追求极致化的便利与舒适，那么自然就有人愿意打造这样的媒介。电脑与网络电视再方便，毕竟还要四平八稳地守在那里。手机移动端，是目前能够为人们提供便捷的极致媒介，短视频平台也就应运而生。根据比较没争议的数据来看，短视频发源期为近10年，成型期为近5年，爆发期为近3年，虽然有无数“吃不着葡萄说葡萄酸”的人唱衰短视频的前景，但是可喜的是，迄今为止，从数据上看，并没有发现短视频即将进入没落期的苗头。如今短视频平台火爆到什么程度呢？举个例子：某资深喜剧艺人于2020年5月份视频，宣布正式入驻某短视频平台，仅2条视频（且并没有复杂的内容）就已经收获100多万粉丝。截至今日，这位艺人账号上共不到30条内容，已获得近500万粉丝，获赞1600多万。如此优异的数据除了其本人多年累积的观众基础和自身业务能力外，更多地要归功于该平台的影响力。短视频平台内容丰富多样，但喜剧类内容依然是其中占绝对比重的视频品类。新媒体时代带来的益处不少，其中最重要的就是降低了喜剧的从业门槛，从而发掘了更多喜剧人才。而丰富多样的喜剧内容，给人们带来了源源不断的快乐。但其中弊端也很明显，比如内容低级。因为几乎不设立参与门槛，部分参与者并不能掌握高级的喜剧创作方法，只能用低端的手段制造喜剧效果。如果此类作品比重过大，就会引起影像喜剧领域里的其他人纷纷效仿，抄近道、走捷径之风盛行，屎尿屁文化大行其道，这对喜剧发展的负面意义不需赘言。因为追求快节奏，内容受局限的情况也很严重。1分钟的短视频，时长过于紧凑，在保证笑料的前提下，其内容的延展性就必然受到限制。互联网的精神是分享，原创内容得不到好的保护也在另一个层面限制了喜剧人的发展。苦心经营出来的优质内容被无限“致敬”，却得不到应有的名利，这对具有原创精神的喜剧从业者来说还是有失公允。线上短视频虽然只是影像艺术的范畴，但其发展中的优劣方向也会对进行线下表演的舞台艺术从业者产生影响［6］。
六、结语
喜剧经历过不断的变迁，迎来了以新媒体为主要输出平台的时代。历史的车轮必然会往好的方向驶去，行进过程中的磕碰都只是暂时的。当更多的喜剧人才通过便利的媒体渠道进入喜剧行业时，相信内容良莠不齐、呈现形式单一、版权保护机制不完善等问题都会找到合理的解决方法，更丰富更高端的喜剧作品会遍地开花，届时，中国喜剧的新高峰定会随着新媒体这股浪潮迎风而来。
参考文献：
［1］郭德纲.过得刚好［M］.北京：北京联合出版公司，2013：259-268.
［2］常晓丹.近40年莎士比亚喜剧在中国的接受研究［J］.出版广角，2018（23）：83-85.
［3］任?如.《水浇园丁》的喜剧片类型开创价值探略［J］.视听，2016（08）：54-55.
［4］曹中霞.新媒体与传统媒体差异比较［J］.中国地市报人，2014（05）：53-54.
［5］王梦蝶，权亚楠.自媒体时代移动短视频现状与发展浅析［J］.数码世界，2019（12）：59.
作者:刘江舸 单位:沈阳公共文化服务中心
