摘要：唱片封套设计是一种视觉审美文化也是音乐在平面空间中的艺术表现。其中字体设计能够协调唱片封套设计中的各个元素并与图形设计、色彩设计相互补充，直观地反映作品的中心与内涵，具有重要的作用。本文将以欧美经典的摇滚唱片封套为例，阐述其中字体设计的类型与特点与在摇滚类平面设计产品中出现的意义。
关键词：唱片封套设计字体设计摇滚乐
SexPistols乐队的主唱约翰•莱顿（JohnLydon）曾宣称：“如果人们是为了音乐而买唱片，这东西早就死了”①，他形象地说明了“音乐外观”的力量。作为一种形式综合的艺术，唱片封套设计包含了多种设计元素，如文字设计、图形设计、版式设计等。其中，字体设计可以看作是平面设计是否具有艺术感染力不可缺少的重要部分。在文字完整准确的前提下，对其进行形式上的艺术处理，使它不仅可以传递唱片信息，还能带给人愉悦的审美享受。字体应用的艺术效果，能够直接影响到唱片外观形式的美感。而摇滚唱片封套这一诠释摇滚精神的物质载体，打破了古典、爵士音乐唱片封套中传统的文字编排模式，使用了大量新潮的艺术字体，具有极高的艺术价值。
一、摇滚唱片封套中的字体设计的类型
摇滚乐唱片封套中字体设计主要有印刷体、手写字体和图形化的字体三种类型。不同的字体类型有其特有的蕴意基调，能够产生不同的视觉艺术效果，体现出唱片背后的摇滚风格。
（一）印刷体。印刷体作为摇滚唱片封套设计中使用得最为广泛的一种字体，最早起源于公元5世纪德国人古腾堡发明的铅活字印刷术。由于活字印刷削弱了字体的连贯性，一些连写字母被拆解开，所以印刷体还具有易于识别的优点。1980年英国朋克乐队JoyDivision发行了的第二张唱片《Closer》（见图1所示）。这张唱片封面上的照片中有一个雕刻精美的墓穴和墓穴里几个神情哀伤的人。位于图片上方标题“Closer”的衬线字体与起源于古罗马石碑铭文的字体Trajan相似，可以看作是字体Trajan的一种变形。它的边角处保留了大理石凿刻的痕迹，不但利于阅读还极具古典气质。这种纤细沉稳的字体外观，体现了复杂和精妙的有机结合；独特的字宽比例和几何形状传达出的优雅的克制感，醒目而简洁。这张唱片封套中新古典主义的意象与基于2世纪罗马字母表的印刷体相辅相成，创造出一种和谐统一的视觉体验。在美国独立摇滚乐队Wilco发行的唱片《YankeeHotelFoxtrot》（见图3所示）中，标题字体使用了现代经典的无衬线几何字体ITCAvantGardeGothic（见图4所示）。该字体原为设计师Lubalin为AvantGarde杂志设计，受1920年代德国包豪斯运动的启发，由圆和直线构成了字母的基本形状。在这张唱片的封套中，标题字母的间距被设计师进行了紧缩，按比例减少了字距间的空白，在不影响字母之间和谐关系的前提下达到了视觉平衡，使单词看起来“恰到好处”。在标题下方有一座芝加哥滨海城市的建筑综合体，这种标题和背景图片的搭配，体现了极简的设计理念，具有很强的现代感，与唱片中的音乐概念相辅相成。
（二）手写体。手写体指借助书写工具、具有徒手书写风格特征的拉丁字体，可分为两大类：一类是将一些早期流传下来的实用经典的手书字体改为适用于印刷乃至数字化的字库字体；另一类是现当代字体设计师们不断创新出的具有个人特色的手写风格字体②。相对于较为规整的印刷体来说，手写体包含了设计师强烈的主观情绪与非理性色彩，极大地体现了摇滚乐的张扬个性。平面设计师PeterSaville为英国另类摇滚乐队Suede1997年的专辑《ComingUp》（见图5所示）设计的封面就采用了手写字母的形式，粗放不羁的细线条充满动感，参差不齐的排布形式流露出一种“有考量的随意”，与右上角Suede的规整印刷体形成了动静对照。封面的图片介于抽象和现实之间，看起来既浮华又颓靡，很好地传达了Suede音乐华丽、瑰丽又神秘的特质。同样是手写字体，来自于英国迷幻摇滚乐队PinkFloyd的唱片《TheWal》（见图6所示）上的单词显得有些“妥协”。在唱片的创作理念被提出后，乐队成员RogerWaters就认为封面应该就是一面空白的墙。设计师GeraldScarfe也同样觉得字体会玷污了封面的纯净度，不想在正面安排一个logo。但迫于唱片的商业性质，为了体现出唱片信息又不影响整体美观，在最终发行时文字被放在了包装内的一张单独的玻璃纸上。当拆开唱片时带有文字徽标的玻璃纸会随之掉下，听众便能够看到一张纯色的墙的封面。如今，这张唱片的封套设计与音乐一起成为了经典。醒目扎眼的红色手写字体，在背景墙的衬托下有如墙上的涂鸦，仿佛在宣泄呼告，极具表现力与张力，情绪热烈。这部以RogerWaters儿时经历为原型的“摇滚歌剧”，讲述了二战、父亲的死亡、校园欺凌等沉重的过往。再看拆开封套文字掉落的设计，也似乎有了从饱受折磨的精神之墙解脱的意味。
（三）图形字体。图形字体指的是字体与图形的结合，能够根据唱片想要表达的主题思想，进行有针对的个性化设计，从而产生更加丰富的视觉效果，更好地表达唱片的主题思想。这种字体最早在爵士唱片中出现，字母由乐器、音符扭曲造型而成（见图7所示）。而到了摇滚唱片中，图形字体多以图形构成的字母形式出现，譬如由英国波普艺术教父PeterBlake与妻子共同设计的TheBeatles《Sgt.Pepper’sLonelyHeartsClubBand》（见图8所示）。这张专辑大量使用了弦乐、钢琴、风琴等多样乐器录音，做出了许多概念上的尝试，被视为流行摇滚乐的首张概念专辑。在这张唱片中，乐队四位成员扮演成一个虚拟的佩柏军士孤独之心俱乐部乐队，进行了一场小型的迷幻音乐会。它标志性的唱片封面上有57张名人照片和9座蜡像，红色风信子摆出的乐队的名字被周围其他颜色的花草围绕，复杂的设置表现出了一种混乱的美感。这种实体摆放出字形的设计形式比起后期制作更能使画面整体和谐，花朵的选择容易让人联想出华丽和甜美，与主题产生对应。这张封面大胆时尚的波普风格同音乐一样辉煌梦幻，在社会上引起了一波轰动，被誉为“为图形设计行业向流行音乐的扩展提供了早期动力”。在后来地下音乐教父LouReed的首张同名唱片中（见图9），仍能看到这种图形拼出字体的设计。
二、摇滚唱片封套中的字体设计的意义
通过对不同字体的属性特色进行分析，可以发现字体在摇滚唱片封套设计中起着至关重要的作用。设计师们在字体的选择与运用上别出心裁，通过使用具有象征性或隐喻性的文字来设计和表达想法，摇滚唱片封套中字体设计呈现出了多种意义。
（一）体现创作者的创作理念。摇滚唱片的标题是唱片主题内容的凝聚和浓缩，同样，唱片封面的字体也能传达出该乐队（歌手）的基本诉求。“设计的目的是使人把握题材区别或识认出来，即使是一件最理智、最中性的设计图样，也有可能通过联想，产生强烈的情感效果。”③与同类型书籍封面字体设计不同的是，摇滚唱片封套的字体在设计形式上更为感性。摇滚乐作为一种“反”文化的音乐流派，极力主张自我个性和意识的表达，创作出的音乐作品往往都需要通过唱片的包装来标榜自己的独特风格。字体的选择、排布或与图片的搭配应用也同时成为了专辑创作的一部分，所设计的字体个性鲜明，具有很强的主观意味。
（二）增强作品的视觉效果。尽管比起图形设计，字体设计呈现的视觉效果低一点，但如果摇滚唱片封套中的字体不具有审美功能，那么整个封套画面都会受到影响。平面设计并非是设计元素单纯拼凑的集合，而是需要各元素之间相互配合。字体设计就可以在平面设计中很好地协调各个设计元素。设计师们通过对唱片名称、表演者信息、发行公司名称等文字进行艺术性的设计、加工和处理，赋予了文字生命活力。文字呈现出的视觉冲击，在画面中起到画龙点睛般效果，使欣赏者能被画面牢牢吸引。
三、结语
随着大数据化时代的到来，数字化艺术开始兴起，视觉文化有了新的展现方式与表现内容。音乐视觉化的领域不断拓宽，音乐工作者有了更为广阔的展示舞台。当人们浏览、接受信息的途径不再局限于实体本身，字体的设计观念从单纯地为印刷服务转换成了对多维空间下文字呈现效果的考虑。艺术家们应该更注重细节与消费者的需求体验，创作出符合新时代审美要求的作品。
作者:比干沐一 单位:中南财经政法大学新闻与文化传播学院