摘要：进入21世纪，科学技术快速发展，给人们的生活带来了翻天覆地的变化。从生产方式到生活方式，一切都呈现出新的面貌。视觉设计作为艺术与设计的综合体，在新时代也面临着新的挑战。美术作品与设计作品的表现手法更加新颖，这就要求视觉设计师在新时代具备各项综合能力。
关键词：新时代;数字技术;艺术设计
艺术设计具备双重属性，既具有实用属性，又具有欣赏属性。也就是说，在具备实用功能的基础上，艺术设计还具有传播美的功能[1]。平面设计作为艺术设计的重要分支，对于美术观赏性的要求更高，与绘画创作有很多共通之处[2]。在传统二维媒介中，平面设计与绘画创作都是展现在纸媒上，二者对于画面的把控，都要从构图、视觉张力、色彩、线条等方面部署安排。随着科学技术的不断更新，传播媒介不断发展，平面设计的界限也越来越模糊，不再仅仅局限于二维媒介上的展示，而是演变成综合性的视觉设计。动态设计、三维设计、虚拟设计都被广泛地应用在平面设计中。笔者认为，在新的技术背景下，平面设计应该被理解为更广义的视觉设计。人工智能与数字媒介的发展对平面设计提出了新的要求，对于平面设计中的图形、文字、色彩都有不同的要求。新时代的平面设计更多地展示在移动终端上，而不仅仅是以往的纸媒，数字化媒体已经成为重要的信息传播载体。媒介方式的变革相应地改变了人们的阅读方式，这就对平面设计提出了新的要求，要求平面设计要适应新的媒介。
一、新时代背景下的技术革新
科学技术与艺术设计是相互作用、相互影响的关系，两者的最终目的都是服务于人类[3]。科学技术往往直接作用于人类生活，而艺术设计则是间接影响人类生活。科学技术的发展推动着艺术设计的发展，又或者说，科学技术与艺术设计从来就是紧密结合的。工业革命之前的工匠既扮演了生产者的角色，又扮演了设计师的角色。社会不仅要求工匠具备产品制作能力，而且要求他们具备一定的美术素养，需要独立完成产品图案的绘画、色彩的搭配等。工业革命之后，由于生产方式的进步，生产制作与艺术设计逐渐分离，初期的平面设计与绘画创作紧密关联，更多地要求设计师具备扎实的绘画功底，能够在产品上进行图案创作。进入21世纪，计算机技术的普及成为改变人类社会的重要推动力，信息技术的革新也被视为第三次工业革命的标志。新型科学技术促使生产方式发生重大转型，同时，艺术设计也在发生着巨大的变化。在计算机技术的影响下，电子产品成为信息传播的主要媒介，平面设计的展现形式和设计师的设计手段相应地发生了改变[4]，主要的信息传播媒介由纸张转为电子屏幕[5]，设计师的工作更多地需要在电脑软件的辅助下完成。这样，平面设计的工作变得更加轻松，但同时充满了挑战。另外，在美术创作领域，计算机数字绘画也越来越常见。
二、新技术在视觉设计中的应用
1.人工智能技术的应用
人工智能与基因工程、纳米科学被并称为21世纪三大尖端技术。人工智能技术主要是指通过计算机模拟人类的思维过程和智能行为，以延伸人类在社会生活和自然生活中的能力。近年来，人工智能技术被广泛运用，小到人脸识别技术、机器人快递员，大到医疗机器人、药物智能研发，都慢慢融入了人们的日常生活。可以说，人工智能渗透在人们生活的方方面面，视觉设计中也出现了人工智能的身影。2020年2月，英国艺术家帕特里克•托马斯与平面设计师乔纳森推出了一款多人视觉协作的数字平台Opencollab2.0。这是一款利用随机设计元素组合成新图像的智能工具，参与者先设计出特定的图形化语言，再经由Opencollab2.0的随机组合，从而生成不同的视觉作品。这样，生成的视觉作品充满了不确定性和惊喜。人工智能在视觉设计中的尝试远不止于此，在以往的艺术理念中，美术类的作品被视为艺术家个人表达情绪的载体，是人类独有的艺术活动。但近年来，人工智能影响下的美术作品开始出现，通过计算机算法搜集大量的绘画作品，再由计算机对绘画作品元素进行打散重构，从而创作出新的画作。在科技的影响下，艺术与设计的发展会产生新的变化，视觉艺术也在摸索与人工智能相结合的最合适的道路。
2.动态技术的应用
在以往的视觉设计中，信息的呈现形式以静态的图形、文字为主。但随着科学技术的发展和信息时代的到来，以往的静态视觉呈现形式已经难以满足人们的审美需求，设计师发现动态的视觉元素往往能更好地引起人们的注意，更有效地传达信息，跳跃的、变化的画面能提高传递信息的效率。以往的静态视觉语言只能通过版式的安排引导信息流，而动态视觉语言可以更好地引导人们的视觉注意力，加强信息与人们的互动。动态化设计已经成为视觉设计的重要发展趋势，海报设计是视觉设计的一项重要内容。在过去的设计语境中，海报是在纸媒上展示的。因此，设计师主要针对字体、图案、版式进行思考布局。随着移动终端的普及和5G网络的发展，越来越多的海报被展现在电脑或手机上，这就要求设计师改变海报设计的思路。设计师有意识地将图像、文字等信息进行动态化设计，使静态的信息排版形成一个层级，动态的节奏又形成另一个层级，静态与动态有机结合，消除了人们对于以往视觉形式的疲劳感。此外，还出现了将传统绘画与动态技术结合的案例。如，《清明上河图》是中国传统艺术中的瑰宝，大众需要前往博物馆才能欣赏。在数字技术的影响下，动态版的《清明上河图》出现了。2010年，动态版的《清明上河图》一经亮相就引起了广泛的讨论，对于宣扬中华优秀传统文化和美学理念都起到了重要的作用。
3.虚拟技术的应用
虚拟技术是指借助计算机产生的电子数据制造出模拟环境，使用户沉浸在三维仿真的环境中。虚拟技术经历了四个发展阶段，从1963年发展至今，经历了从模拟有声形态到虚拟现实再到如今的沉浸式虚拟现实，理论已经相当完善，并且被应用在人们的日常生活中。在近几年的设计中，虚拟技术的运用也越来越广泛。随着互联网技术的发展及其在人们日常生活中的渗透，人们对于新颖视觉效果的接受度也越来越高。2012年，央视春晚首次将虚拟技术大规模地应用在视觉设计上。到2020年，央视春晚舞台上已经连续九年出现虚拟设计。随着数字技术的不断发展，虚拟技术在视觉效果的呈现上也从最初的高清效果过渡到现在的4K超高清效果，视觉冲击力得到了显著提升。2020年央视牛年春晚上，拉开晚会序幕的是歌舞《吉祥高照》。在视觉效果上，该节目采用了盛开的花朵、灯笼、祥云等中国图案作为设计元素，同时选用了以黄色、红色等暖色调为主的色彩。在虚拟技术的影响下，整体视觉效果热烈喜庆，为观众打造出裸眼3D的视觉盛宴。
三、新技术背景下设计师面临的挑战
1.具备学习能力
设计师应该保持持续学习，具备自主学习能力[6]。科学技术的高速发展，要求设计师与时俱进，具有较强的适应能力，了解设计的发展趋势。在新的科学技术的影响下，视觉设计的实现手段越来越多样化，视觉设计师要增强对新技术的学习动力，不断更新自己的技术架构。艺术设计与美术最大的区别在于，设计作品并不完全是创作者本人情绪表达的载体，其最终要服务于大众，满足人们的生理和精神需要。艺术设计是理性与感性结合的学科。在视觉设计中，设计师要建立起跨学科学习的意识，进行多维度思考，不能完全凭借个人喜好开展创作，而要依据具体情况，运用心理学、人机工程学等多学科知识创作视觉设计作品[7]。同时，艺术设计学科之间并不是相互封闭的状态，近年来，设计学科之间不断进行跨学科尝试，环境艺术设计中会运用产品设计的理念，产品设计中会有视觉设计的参与，而视觉设计也会参考环境艺术设计和产品设计的设计思路。除此之外，设计师还要有意识地提高美学素养，坚持学习美学知识。对于视觉设计师来说，绘画能力依然很重要。利用人工智能虽然能创作绘画作品，但这样创作出的往往只是没有体现人类思考的、机械化的艺术作品，只有人类参与的艺术作品才是有人情味的、生动的作品。因此，视觉设计师要进行多角度学习，不断丰富专业知识。
2.提升创新能力
创新精神是设计师必备的职业素养之一。大数据时代，获取设计素材比较容易，只要打开网络，搜索关键词，就可以发现各种设计元素，但一些设计对设计元素的应用存在同质化现象。新时代，优秀的视觉设计作品不能拼凑元素，这要求设计师不断提升核心竞争力，在创作中融入对于信息的理解，设计出符合相关要求的作品。可以看到，在人工智能技术的大环境下，计算机技术已经可以帮助设计师完成一些琐碎、重复性的工作。对于视觉设计师来说，这既意味着效率的提升，又意味着巨大的挑战。设计师要提升设计能力，不仅要学习各项新兴的技术手段，而且要提高自主创新能力。设计师要有意识地提高创新精神。一要保持对事物的好奇心，拓展知识领域，同时要勇于尝试，敢于打破固有思维，走出思维舒适圈，突破常规的束缚；二要善于总结经验、善于思考，明白艺术设计中的创新不是天马行空的想象，而是在已有的设计基础之上进行总结、完善，最终超越原有的设计，使其质变成全新的设计成果；三要提高执行能力，有了想法要付诸实践，新的理念的落地往往不是一帆风顺的，设计师要敢于试错，及时总结经验和教训。
3.注重设计管理
设计管理是一个比较新的概念，可以理解为根据用户的需求，有计划地开展设计工作。设计师应充分调动创造性思维，从市场和消费者的实际需求出发，合理地为受众提供服务。设计管理主要分为计划、组织、监督、控制。这四个步骤不是独立的，而是相互作用的。设计计划贯穿整个设计工作的始终；设计组织起连接作用，将设计中的各个元素连接起来；设计监督和设计种植物的结合展现出景观的多样性，考验着游人捕捉感受的敏感性。同时，江家艺苑公园还遵循了“师法自然”的原理，因地制宜，多形式、多层次地种植植物，最大限度地还原了植物生长的自然环境，满足了观者“回归自然、亲近自然”的需求，创造了尺度舒适、景色宜人而极富层次的自然环境，达到了人、情、景交融的景观效果。控制更多的是起到完善项目的作用，这两个步骤在设计工作中是时刻进行着的。视觉设计的本质是以人为核心，最终的作品要服务于人。在新时代背景下的视觉设计中，人、市场和设计紧密相连，视觉设计师在跟进项目时，要明确设计的最终目的。设计管理在这样的环境下起到了重要的作用。设计师可以借助设计管理的理念分析市场，制订设计计划，统筹安排设计步骤。在设计工作中，设计师只有将多方因素纳入考量范围，才能设计出适应市场、顺应时展趋势的优秀作品。
4.具备社会责任感
在社会生活中，设计师既是参与者，又是社会发展的推动者。设计师推动着社会的发展，优秀的设计作品可以起到引导社会生活往更好的方向发展的作用。海报设计大致可以分为商业海报和公益海报，其中，公益海报往往蕴含着教育意义。如，福田繁雄的《1945年的胜利》是著名的公益海报，其采用正负形的设计手法，画面简洁明了，语言诙谐有趣，具有深刻的教育意义，宣扬了反对战争的思想。设计师需要深入生活，关注社会热点，只有融入生活，才能发现社会生活中的具体问题；也只有贴近大众，才能创作出符合大众心理预期的设计作品，真正做到以人为本。设计师还要自觉肩负起传承和弘扬优秀传统文化的重要职责，将艺术设计建立在中国传统美学理念的基础之上，将传统艺术与现代科技结合，创造独特的视觉艺术语言。
结语
科技的进步为视觉设计带来了便利，提高了设计师的工作效率，丰富了设计师的艺术表现手法，也延伸了视觉展现的方式，同时也对设计师提出了更高的要求和挑战。社会的发展使人们的审美水平不断提高，设计师只有不断提高专业技能和创新能力，妥善运用新兴科学技术，明确科技只是设计的表现手段，作品的社会意义与创新性才是核心竞争力，与科技发展同步，才能设计出与时俱进的作品。设计师要铭记社会职责，承担起传播优秀设计作品的责任，优化人们的精神生活，促使视觉设计在新时代背景下有更好的发展，使二者相互影响、相互作用，共同促进社会的进步。
作者：栗文清 单位：上海理工大学
