摘要：中国传统纹样是以中华民族博大精深的文化底蕴为基础，经过长时间的发展而形成的独具艺术特色的文化瑰宝，是中华民族文明和传统文化的重要组成内容。中国传统纹样以其独特的题材、构思成为一种特殊的艺术表现形式，能够反映前人的生产生活方式，是传统文化的重要组成部分。分析传统纹样在视觉传达设计课程中的运用，探讨传统纹样的重要性，对进一步提升视觉传达设计作品品质、促进传统文化的传播具有非常重要的意义。
关键词：传统纹样；视觉传达设计；专业课程
传统纹样在我国具有非常悠久且辉煌的发展历史，表现形式丰富多彩。通过进一步研究，我们可以从这些纹样中挖掘出中华文明的深厚文化内涵和精神内涵。若能将这些内容融入视觉传达设计课程，就能够有效提升学生的设计能力和艺术审美能力，提升视觉传达设计作品的品质，提升人们的观赏体验。
一、中国传统纹样与视觉传达设计的基本概况
（一）视觉传达设计的主要内容
视觉传达设计是通过可视形式对特定事物信息进行传达的一种设计类别。此类设计主要依赖于人类的视觉感知，并且通过标志、排版、平面设计、绘画、色彩等多种方式进行表现。视觉符号是视觉传达设计的重要组成部分，是人们通过视觉感官观看到的能表现事物一定性质的符号，如绘画、摄影、各类设计产品等都属于视觉符号。
（二）传统纹样的起源与发展
我国具有悠久的历史，各民族也都具有其独特的文化，多元文化共生是我国文化发展长久以来的突出特点。也正因如此，我国的传统纹样才能在这样的文化沃土上得到发展和丰富。我国的传统纹样最早出现在原始社会时期的彩陶文化中，至今已有七千多年的发展历史。早期的传统纹样主要发现于仰韶遗址、马家窑遗址，且这些传统纹样以几何图形为主，如云纹、回纹、旋涡纹等。这些不同的纹样是我国先人的智慧结晶。商周时期，人们利用各种纹样装饰青铜器，纹样的类型随着青铜器的发展变得更加复杂，进而发展出一种动态化的表现特点。到了唐代，纹样一改往常的严肃和拘谨，开始变得活泼而灵动。在此发展阶段中，较为著名的则是海兽葡萄纹，这一纹样多被用作铜镜上的纹饰。唐代时期，中原与西域交往频繁，因此许多纹样都能够展现出西域独有的特色，葡萄纹就是此类纹样的代表。到了宋代，纹样的风格开始变得简洁、朴素，更加流畅。相比之下，明清时代的纹样则是另一种风格。明清时期的物件不管是在技术上还是在艺术审美上都比以往有了更大的突破，加上西方文化开始流入中国，该时期的纹样形态呈现出百家争鸣的特点。
二、传统纹样的提取及其与现代设计理念的关系
（一）传统纹样的提取：以云纹为例
在我国的传统纹样中，云纹是较为典型的纹样之一。云纹是人类为了表达对自然的崇拜而创造出来的一种特殊纹样，最早出现在原始社会的彩陶上。汉代时期，由于统治者对云纹十分喜爱，云纹便作为一种经典的装饰纹样得到大量运用，并由此衍生出了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。统治者认为，云纹自身具有动感，云和气之间相互交叉会形成一种高高在上的感觉，而且云本身是变幻莫测的，它是天地万物的主宰者的象征。长沙马王堆出土的彩绘黑地漆棺就是以大量云纹进行装饰的，整体的云纹图样非常流畅，能够带给人一种漫步云端的特殊感受，具有浓厚的浪漫主义色彩。当云纹发展到了元代的时候，其所展现出来的形态、层次等都得到了进一步提升，能更加明显地展现出云的形态美，也得到人们的认可。传统纹样是我国极具历史文化价值的宝贵财富，因此在视觉传达设计课程中，教师应通过对传统纹样内容的讲解，使学生充分感受到传统纹样的特殊性，了解纹样的演变历史，引导他们逐步对其他纹样进行分析，以此来为后期的运用打下基础。
（二）传统纹样受现代主义设计理念的冲击
现代主义设计理念产生于西方，与我国的传统审美与设计理念有较为明显的不同。在西方设计理念的冲击下，我国视觉传达设计行业的发展面临着巨大挑战。因此，对于视觉传达设计专业的师生来说，如何将中国传统文化融入现代主义设计理念和如何通过设计彰显我国五千多年的悠久历史是目前非常值得探讨的重要课题。当下，我国经济发展迅猛，与其他国家的文化交流也日益频繁，要想充分展现我国的优秀传统文化，教师就必须在视觉传达设计课程中进一步深入探索中国传统纹样的构成特点，进而找到将传统文化融入现代主义设计理念的切入点，而后从纹样形式、色彩以及深厚的文化内涵等方面入手，将传统纹样与视觉传达设计课程有效融合，不断培养出优秀的设计人才，逐步提升视觉传达设计作品的整体品质。
三、传统纹样在视觉传达设计课程中的运用
（一）传统纹样在包装设计课程中的运用
在包装设计课程中，首先需要让学生了解商品的特点和品牌效应的概念。随着社会整体经济水平的不断提升，人们对产品的包装设计所展现出来的理念和视觉效果都有了更高的要求。因此，在包装设计课程教学中，教师要让学生了解科学、合理地挑选材料以进行效果表现的方法，从而使其能将现代工艺当中的基本架构和传统纹样装饰元素融入包装设计。我国的传统纹样本身是一个非常复杂且庞大的体系，因此在思考包装设计的创意时，设计师要准确选取相关元素，使纹样的特点与产品的特性相匹配，通过特殊视觉效果的打造引起消费者的关注。
（二）传统纹样在标志设计课程中的运用
标志是对品牌文化的概括性表达，具有较强的可辨别性，品牌的标志基本都是独一无二的。品牌的宣传都离不开对品牌标志的展示。而标志设计与纹样有着非常密切的联系。在标志设计中，图案的选择和打造是必不可少的环节。因此，在标志设计课程中，教师可以通过列举相关的案例来分析传统纹样在标志设计中的应用。例如：龙和凤是我国传统纹样中的典型形象，香港的城市形象标志设计就以中国传统的龙的形象为主要内容，展现出香港不断蜕变、积极进取的面貌。另外，凤凰卫视的台标采用的是凤凰的形象，展现了开放的媒体姿态。龙和凤既能体现父母盼望子女成龙成凤的殷切期望，也能展示企业家希望将自己的企业打造成行业龙头的雄心，因此龙和凤自古以来都深受人们的喜爱。
（三）传统纹样在海报设计课程中的运用
海报同样是一种信息传播能力很强的艺术手段，主要是通过简洁明了、有视觉冲击力的文字和图案对相关内容进行推广。在海报设计课程中，传统纹样的运用同样非常广泛，比如在春节的一些电视节目海报中常常会出现云纹、回纹等几何纹，以及龙、凤等动物纹，充分展现出我国传统文化的独特魅力。因此，在海报设计课程中，教师同样可以通过对优秀案例的讲解让学生了解传统纹样的使用技巧，使其能准确把握不同纹样在意境营造方面的差异，开拓学生的思维，为创新设计打下基础。
四、结语
我国的传统纹样具有丰富的文化内涵，是中华民族的文化瑰宝。将传统纹样运用到视觉传达设计课程中能够不断提升学生对我国优秀传统文化的认识，引导他们将中国优秀传统文化融入现代主义设计理念，对于提升我国视觉传达设计人才的培养质量和传承、弘扬我国优秀传统民族文化具有重要的意义。
作者：胡嘉鑫 单位：新疆师范大学
