内容摘要：作为表达信息的语言工具，文字在平面设计中发挥着重要的作用。随着科技的发展，数字时代背景下文字的图形化以其直观性、象征性和装饰性等特点赢得了人们的青睐。文章分析了平面设计领域中文字与图形的关联，结合招贴设计、网页设计和海报设计等场景中的实例，就文字图形化的应用展开讨论，以说明这种表达方式在信息功能和艺术美学上所具有的独特优势。
关键词：文字设计；平面设计；文字图形化
文字同艺术设计有着非常密切的联系，文字是在漫长历史中逐渐形成的承载着文化的符号系统，在一定程度上蕴含着人类精妙的设计思想。随着网络的普及，如今人们每一天都需要面对大量的信息，单纯的文字已经无法满足当前时代对于信息交流的需求。并且人们的审美观也发生了巨大的变化，简约化和科技化的生活方式催生了文字的图形化。许多设计师在工作时选择将文字符号进行拆解与重构，使其成为一种更加多变的视觉符号。经过大量的设计实践，文字图形化被证明是一种非常有效的视觉传达手段，在平面设计的范畴下对其进行探讨具有积极的现实意义。
一、文字图形化与平面设计
（一）图形到文字的演变。论及文字图形化，需要提到“象形文字”的概念。一般来说，象形文字是古代人类在生产生活中为了沟通而用图画构成的文字，比如我国的甲骨文和古埃及的文字都属于象形文字，这些文字在本质上是一类勾画出事物外形特征的图形，在方便人们识别其中含义的同时相对难以进行书写和传播[1]。结合象形文字的历史来看，文字和图形本来就有着十分密切的联系，文字作为抽象符号同表意的图形是可以互相转换的，所以说文字图形化的存在是一种理论上的必然。虽然象形文字是文字图形化最重要的历史来源之一，但不能简单地将两者划上等号。文字图形化相对象形文字而言能够体现出更加丰富的设计内涵，这种艺术表达形式不仅是根据实物来提取造型，也是在已有文字的基础上发挥创造力的一个过程。文字图形化不仅是为了传递信息，也需要考虑到艺术风格的形成与美感的塑造。此外，从时间发展的角度来看，今天的文字图形化会借助计算机技术在布局和色彩上进行多维度的设计，以现代人的审美观点对文字所包含的文化意义进行新的解读。
（二）文字图形化的设计解读。文字图形化是将文字作为一种材料来源，通过一定的加工形成用于表达设计师想法的视觉图形，这其中思维呈现的可视化过程包含了当今平面设计的思想。在各类包含文字元素的设计作品层出不穷的多元文化时代，文字图形化强调设计者立意的新颖性。优秀的文字图形化设计不仅要有独特的创意，在我国本土的市场环境中还要有丰富的内涵，能够呈现出历史积淀的美感。文字图形化不能偏离文字本身的含义太远，设计的过程应当是把概括性的理念具象化的过程，这样才能把握好文字与图形之间的转换，更好地发挥文字图形化作为一种视觉传达手段的作用。
二、文字图形化的应用意义
（一）提供设计灵感。文字图形化大多是建立在字体本身结构的基础上，同文字原本的含义有所联系，需要结合具体的应用场景进行设计。设计者可以入手的地方有很多，如从读音、寓意、俗语等角度切入，借助变形、抽象和夸张等艺术手法来确立主题思想，表达自己的艺术追求。从这个角度来说，文字图形化是一种“命题作文”，但这个既定的题目往往是比较宽泛的，可供设计者进行发挥的空间非常大。文字图形化的要点在于利用好文字本身的符号属性，同时使用视觉图形丰富设计作品的表现形式，这个过程会为设计者提供大量的灵感，从而催生出更多令人眼前一亮的创新性作品。
（二）提高信息含量。随着人们生活节奏的加快，人们更倾向于接受简明扼要同时富于趣味性的文字信息。平面设计是借助视觉形象同受众进行沟通的一种艺术形式，其核心目的在于传递设计者想要表达的信息。文字本身就在语言层面上具备承载信息的功能，相比其他视觉符号，文字能够表现出准确、快捷和高效等优势。文字图形化的处理方式不仅能够充分发挥出文字传递信息的功能，还能赋予文字形象化的视觉表现，从而将文字和图形的优点结合在一起。
（三）丰富艺术美感。人们在浏览文字时完成的是阅读的过程，经过文字图形化的处理之后，这一过程在视觉上给人的体验变得更加丰富。文字符号从抽象到具体，体现出来源于设计者主观性的艺术美感，让设计作品在表达方式上得到有效扩展。文字图形化能够增加内容的趣味性，使受众在接受信息的同时感受到轻松和愉悦，从而更容易在情感层面得到受众的认可，扩大设计作品的文化影响力。
三、平面设计中文字图形化的基本原则
（一）扎根民族文化。现代的文字一般来源于人们在生活中使用的语言，而语言是一个民族的符号，是构建民族文化身份的基础[2]。文字同民族文化有着密不可分的联系，扎根民族文化是平面设计中文字图形化最重要的原则之一。文字演变的过程也是文明发展的过程，任何一种文字的艺术设计都不能脱离其来源的文化背景。文字图形化不仅是一种艺术设计手段，也是一种文化层面上的语言传承，应重视内涵层次上的挖掘，褪去民族特性的设计作品将难以引发人们在情感上的共鸣，最终将被市场淘汰。以汉字“喜”为例，可以联系民俗中的婚嫁元素，结合热闹喜庆的剪纸造型进行相关的图形化设计。这样不仅能丰富作品的主题思想，还能满足人们向往传统节日氛围的心理，传达出幸福美满的祝愿之情。
（二）满足受众需求。人们使用的大多数文字在经历了漫长的发展以后，能够发挥信息交流的主要作用，它们已经成为生活当中不可分割的一部分。艺术来源于生活，但高校中的教学活动往往会脱离生活实际，局限于过于理想的情况。平面设计在设计者和受众之间架起了一座桥梁，高校培养的艺术人才在进入社会以后，不能仅仅通过设计的过程来进行个性的表达，也需要考虑到受众的需求。文字图形化不仅是一种艺术设计的重要策略，也是一种连接受众的沟通手段。设计者在开展工作之前，需要充分了解人们的心理特点，从信息交流的角度出发充实设计内容，让作品由视觉冲击引发更多的情感共鸣。这意味着图形化的结果应当是容易被识别和接受的，受众不需要花费多少时间成本就能从设计作品中获取自己所需要的信息。
（三）紧跟时代步伐。紧跟时代有两方面的含义：一方面，在世界艺术多元发展的背景下，设计者的目光应放眼于世界，积极了解不同国家的文字图形化的设计风格，博取众家所长，在此基础上弘扬民族文化；另一方面，设计者要积极学习信息技术，利用各种软件来提高工作效率。传统的文字设计曾经是通过纸笔来完成的，这种方式存在着诸多局限。进入20世纪以后，计算机技术的发展对平面设计行业产生了巨大的影响。现在的设计师可以借助一些电脑软件来完成字体设计，比如常见的Adobe系列中的图像处理软件以及相对专业的字体设计软件Glyphs等。它们的存在不仅能够提高工作效率，还能让更多难以用图纸表现出来的设计构思呈现于人们面前。比如部分广告设计中动态化的字体设计，如果脱离了计算机工具，将会产生巨大的工作量，而借助数字技术在很短的时间内便能达到令人满意的视觉效果。
四、文字图形化的主要应用思路
（一）替换取代法。替换取代法在理念上是比较简单的，它指的是先将文字的结构分成几部分，然后用图形去替换其中的一个或几个部分。经过这种方法处理过的文字依然可以被识别出来，在包含的信息增多的同时，也因为新的结构而多了几分艺术设计的美感。替换部分结构以后得到的新字体可以保留原本的语意，在视觉上却有了更加具体生动的效果，方便设计者发挥想象对作品主题进行塑造[3]。以新浪公司的标志设计为例，设计师用寓意观察者的眼睛的图案替换字母“i”上面的点，符合该公司以媒体新闻作为主要业务的定位。将“i”作为一个整体去看待，可以发现它很像一个熊熊燃烧的火炬，代表着新闻文化传播生生不息的精神。又如苏州渔家村在标志中围绕着“渔”进行设计，设计师将其中的“田”画成一人在水上垂钓的倒影图，具有浓厚的地域性文化气息，属于很成功的设计范例。可见替换法可以透过简单灵动的图形表达出较为深刻的内涵，其理念虽然易于理解，却有着不俗的应用效果。需要注意的是替换而来的图形不仅需要符合原有字体的结构特点，还要符合具体的设计语境，牵强附会的改换会让作品变得令人费解，难以在人们心中留下比较深的印象。
（二）叠加共用法。从构成的角度来看，不同的文字之间可以存在着相同的部分。在书写时，通过改变书写规则，可以将不同的文字连接起来或是让它们共用一个部分。叠加共用法的原理最初就来源于上述过程，它强调文字之间的相似性，为了节省空间或是赋予它们新的含义，以部分重合变换的方式进行设计。在此基础上，其他部分一般保持不变，从而使这种共用的手法表现得更为突出。比如成都景点宽窄巷子在街区门口的标志设计中让“宽”的最后两画和“窄”字的左右两点连接起来，使它们共用一个部分，很好地描绘出当地古街道的地形特点，其造型来源于川西过去随处可见的竹椅，象征着四川人民对于舒适幸福生活的向往。可见叠加共用法可以解决文字结构重复带来的视觉上冗余的问题，使得文字图形化的过程充满趣味性，也能够丰富作品的内涵和意蕴，为受众提供更多可以解读的空间。
（三）装饰添加法。改变文字的结构和写法，使其具备一定的装饰功能是常见的做法。比如在书写时对弯转之处加以圆弧形的处理，这样可以使字体的连接显得更加通畅圆润，从而将文字融入到特定的使用场景中。又如在文字内部加上一些裂纹的装饰，这种漫画式的图形化方法可以用来表现一些在情感上比较强烈的画面元素。英文当中的花体字和中文当中的蝌蚪篆都属于典型的装饰性字体[4]，这些字体有着悠久的历史，同时也说明自古以来人们在造字的过程中就非常重视文字装饰美的属性。对于现代平面设计师而言，装饰法意味着在文字上添加一些纹理，或是对文字的造型进行相对细微的变化和装点，进而加强文字在视觉上的形式感，让受众从中获得更为细腻的审美体验。比如电影《寻梦环游记》在海报设计中针对英文片名“Coco”中字母“o”加上了一圈菊花花瓣的纹路，这里用到的菊花是墨西哥的万寿菊，代表着对于逝者的缅怀。在不破坏字体结构的情况下，这里的装饰与文字进行了很好的融合，并且也符合影片的主题以及其中墨西哥的文化背景。
（四）立体构造法。文字书写在平面的纸张上，但平面设计并不局限于平面化的展示效果，设计者可以借助透视的美术手段来营造出立体感，让文字在视觉上呈现出缠绕、折叠和站立等在三维空间中才能出现的姿态。最常用的方法是假定光源，然后画出画面中会产生的阴影，其次则是从物品质感入手，对于画面中光线反射的情况进行设计，突出文字所在的位置，使受众从画面中感受到雕塑一般的空间美感。比如中国电信曾经使用的围绕着汉字“中”而产生的徽标设计，传统回字纹路交叉通向各个方向，仿佛立体空间中架设起来的通讯线路，象征着企业四通八达的美好愿景，在极具科技感的同时也能表现出中国传统文化的深远影响。又如日本科技公司索尼旗下的掌上游戏机产品PlayStation使用产品英文缩写“PS”作为产品logo的设计材料，设计师将两个字母连在了一起，不过字母“S”在视觉上是躺倒，而“P”则是面向使用者的，两者在空间中构成了垂直的关系，在玩家的心中留下了深刻的印象。
五、平面设计中的实践应用表现
（一）网页设计中的文字图形化。网页设计是随着网络技术快速发展而逐渐出现的一种概念，是互联网企业对客户进行宣传的一种重要的渠道[5]。受益于大量数字媒体工具提供的便利，文字图形化在网页设计中有非常广泛的应用，随之涌现出众多优质的设计作品，这种潮流改变了平面设计行业的发展走向，使得技术与艺术能够并驾齐驱。比如日本武藏野美术大学在官网首页的下级菜单中，由英文缩写字母“MAU”中的“M”构成设计中的主要元素，对应不同的院系，“M”的字体也会发生改变，但整体的设计风格保持着清晰与简洁，表现出设计者对于文字图形化的独特理解，使访问该网站的用户对于该校浓厚的艺术氛围能有一个初步的了解。
（二）海报设计中的文字图形化。海报设计是一种相对古老的平面设计形式，有着十分悠久的历史，现代社会在体育竞赛、电影传媒和商品推销等场景中依然会频繁地用到海报。传统意义上张贴在公共场所的海报一般有着巨大的版面，需要依靠强烈的视觉冲击力来吸引人们的关注，而其中的文字则发挥着传达信息的重要功能[6]。一张商业海报对于字体的造型、大小和排列方式都有着很高的要求，文字图形化是最常出现在海报设计中的文字处理方式之一，被国内外的众多设计师所采用。比如我国设计师黄海曾为纪录片《我在故宫修文物》设计了一组海报，其中影片标题采用水墨书写，“宫”字左右两边以图形化的方式向下拉长，有多种模仿的用意。首先，同故宫俯视的地形图相似，其次，这个文字经设计之后同影片中出现的装裱起来的文物相似，笔画上的断点是有关文物残缺状态的对应，可谓惟妙惟肖，其构思表现出对于文物修复工作者工匠精神的致敬。
（三）包装设计中的文字图形化。包装设计围绕的是商品包装材料的表面，表现出比较强的功能性。包装设计中的文字图形化，不仅要体现出商品的基本信息，还要符合企业的文化形象，在满足消费者审美需求的基础上达到促销的目的。设计师一般会根据产品的特性，在对市场进行充分调研的基础上再进行设计。比如国产食品品牌金丝猴在旗下糖果类产品的包装上将“猴”字设计成拖着长长尾巴的图案，显得非常幽默可爱，因此吸引了儿童的目光。又如德芙巧克力包装设计中流线型的文字仿佛是用巧克力糖浆勾画出来，使人联想到巧克力浓郁的香气。准确定位的品牌宣传，助力该产品连续多年占据中国巧克力市场的最高份额，成为文字图形化的表达方式在包装设计领域的成功应用范例。结语综上所述，文字从图画演变而来，两者之间存在着可以互相转换的密切联系，这是文字图形化最为重要的理论基础之一。文字图形化的表达策略不仅能为平面设计师提供大量的灵感，还能丰富文字元素的艺术表现，提高作品信息传达的效率。设计者应遵循扎根民族文化、对应受众需求和紧跟时展等基本原则，通过替换法、装饰法和叠加法等路径来开展工作，赋予文字更加具体鲜活的形象，让平面设计作品表现出更多的智慧和创意。
参考文献：
[1]杨园园.文字图形化在平面设计中的运用[J].牡丹，2020（2）.
[2]刘莹.文字图形化在视觉传达设计中的研究[J].作家天地，2019（21）.
[3]秦缘.浅议文字图形化设计在标志设计中的应用[J].明日风尚，2020（3）.
[4]罗礼平，邱志芳.从象形到形象：汉字审美的意象化过程——兼谈民俗观念下的汉字及其装饰[J].文艺评论，2005（1）.
[5]阮训苗.文字图形化在网页设计中的应用技巧[J].艺术品鉴，2016（10）.
[6]卢柏宁.文字图形化及艺术表现在海报设计中的应用[J].天工，2018（2）.
作者:贾黎鸣 单位:甘肃中医药大学学前教育与体艺教学部
