现代服装设计中传统图案的艺术表现

现代服装设计中传统图案的艺术表现

随着社会的快速发展,设计师对现代设计的认知观念有所改变,他们从传统文化中寻求设计灵感,使传统元素在现代设计中绽放绚丽的复古色彩。很多中国传统艺术在历史进程中获得了辉煌的成就,传统图案是古人留下的宝贵遗产,显示出中国深厚的文化底蕴,受到了各国设计师的喜爱。将中国传统图案组合应用于现代服装设计中,具有民族象征意义。服装设计的发展要体现设计风格,借鉴、继承、发扬传统文化必不可少。设计师深入挖掘传统图案文化,成为当今流行的设计趋势。

一、中国传统图案概述

《中国工艺美术大辞典》对“图案”的定义是对某种器物实体造型结构的设想,在工艺材料等条件的制约下绘制而成。中国传统图案具有鲜明的民俗特征,其产生与民族历史的发展有着很深的历史渊源,具有实际装饰作用与独特的审美特征。中国传统图案是中国传统文化的重要组成部分,是人类在漫长历史中形成的智慧结晶。中国传统图案是古人情感的体现和表达,部分是根据民间故事转化而来,部分是根据现实生活中的事物进行艺术加工所得。中国传统图案具有题材广、内容丰富等特点,是中国传统文化的宝贵财富。中国传统图案是人类表达美好愿望的载体,图案的意境超越现实社会,具有很高的审美价值与文化价值。中国传统图案以数千年历史文化为奠基不断发展,是民族文化的象征。不同的朝代、地域、民族对传统图案的发展均形成了深远的影响。中国传统图案具有很强的审美价值与实用价值,充分表现了艺术的实用性与时代审美观。中国传统图案的形成是人类对日常生活表达情感的艺术创作体现,是人们对自然中的风雨雷电、飞禽走兽等进行艺术加工的图案造型表现。中国传统图案是历史发展的产物,不同的图案是人们在特定环境下创造的。中国传统图案充满历史的印记,内容广泛,包括祥禽瑞兽图案、植物图案、人物造型图案等。人类将源于民间传说的的生物创作成祥禽瑞兽图案,以驱灾避祸,表达吉祥的寓意。祥禽瑞兽图案是中华民族传统文化鲜明特色的体现。人类通过对大自然细致入微的观察,将植物形态进行艺术加工,创造出很多植物造型图案(图1)。如,花卉图案是传统图案中的重要部分,其种类多样,具有很高的应用价值。植物图案历史悠久,以植物为原型的传统图案深受中国传统文化的影响,多传达吉祥的寓意。

二、中国传统图案的特征

分析中国传统图案的艺术特征,可以先了解中国传统图案的构成形式。这有助于总结中国传统图案在造型设计上的运用规律,对创新运用图案设计、归纳总结图案类型、提炼创新方法提供帮助。中国传统图案的艺术特征体现在图案题材表现文化精神层面,图案构成形式繁复多变,多具有内在含义。中国传统图案的题材多源于日常生活或自然界中的各种事物,如常见的动植物等。人们在创作图案时将事物的现实形态进行艺术加工,可以表达对美好事物的追求。将中国传统图案与吉祥美好的寓意结合,将传统图案进行理想化设计,是中国传统图案设计的显著特征之一。中国传统图案造型手法多样化,具有强烈的形式美感。中国传统图案繁复但多变化,讲究韵律、节奏、主次关系等。经过严密的组织协调,中国传统图案在统一中变化,更富有层次感。中国传统图案具有组织性,且常运用曲线。中华民族自古受到儒家思想的影响,在人们心中,圆代表团圆,曲线符合“和”的文化特点。中国传统图案造型中,圆形图案有很多,如,龙凤呈祥等含有美好寓意的图案多用圆形结构表现(图2)。人们的衣服造型多柔软飘逸,通过图案表达人们对美好生活的憧憬。中国传统图案的创造构成不仅是为艺术表现,而且是为表现深刻的内涵。中国传统图案表达了人们对自然的热爱和对美好生活的向往,大多含有吉祥的寓意。创作图案时,人们主要通过图案表达对意境的追求。中国传统图案表达思想的方法有很多,主要有象征手法、比喻手法等。人们常常通过某种自然状态赋予事物特定的思想内涵,如,莲花出淤泥而不染,是品格高洁的象征;或通过民间神话故事等寄予事物特定的思想内涵,如,《汉武帝内传》记载东方朔长生不老是因为偷吃了王母的仙桃,桃子被人们赋予了长寿的象征意义。

三、在现代服装设计中运用中国传统图案的意义

服装设计是将人与服装融合的着装状态设计,在选择素材上要综合协调服装与穿着者。现在,随着生活水平的提高,人们对服装的审美要求不断变化,现代服装设计不仅要具有实用功能,而且要表达个性。人们在以服装美化外在的同时,对其传承传统精神的理念要求变得更加强烈,在服装设计中融入文化理念是时代的要求。中国传统图案的艺术价值是在现代服装设计中运用传统图案形式美法则,满足人们的视觉审美需求。中国传统图案造型多运用圆形,繁复多变,讲究节奏、虚实等,经过严密的组织协调,在视觉上给人以美感。将中国传统图案运用于现代服装设计具有很大的再创造空间。人们可以将中国传统图案作为纹样装饰,辅助其他纹样的组合运用,还可以对图案形态进行创造加工。中国传统图案的造型和其色彩都可作为重要元素运用于现代服装设计,以呈现出不同的视觉效果。中国历史悠久,中华民族创造了丰富多彩的民间文化,民族传统文化是中华民族世代相传的文化财富。为了发扬传统文化,设计师应将传统图案艺术应用于现代服装设计。设计师应在当今社会中传承中国传统图案,美化生活,传达现代人对回归自然的追求,侧重满足现代人精神层面的需求。人们对中国传统图案比较偏爱,是因为其简洁明快、复杂厚重的艺术形态和历史赋予传统图案深刻的文化内涵。中国传统图案中蕴含中华民族深厚的人文思想,将现代服装设计与中国传统图案相结合,即是将现代艺术与传统文化结合,具有深厚文化底蕴的设计更容易受到人们的欢迎。

四、现代服装设计中中国传统图案的应用

要想在现代服装设计中直接运用中国传统图案,需要对造型有准确的认知。相同寓意的中国传统图案往往有着不同的造型形态。如,云纹可分为不同的形态,云气纹造型形态相比云雷纹更加飘逸轻灵,流云纹造型形态的呈现具有流畅性,每种云纹图案都有不同的表现方法。很多中国传统图案在人们心中留下了深刻的印象,在现代服装设计中运用中国传统图案,可以满足人们对复古文化的追求。在现代服装设计中运用中国传统图案并非照搬全抄,而是将传统图案合理地融入现代服装设计。中国传统图案在传统服饰中的应用布局多变,且受中国传统图案风格和特征的影响,存在一定的章法。在现代服装设计中应用中国传统图案时应打破常规图案的组合形式,借鉴完整的图案形态,转化图案在服装上的布局运用方式,产生很多奇妙的变化,获得理想的视觉效果。中国传统图案结构明快,布局严密,将很多单体图案重新排列组合,可以形成良好的视觉效果;或将单一的中国传统图案分割重组,形成新的符合现代人审美的流行图案。色彩是服装设计中直接刺激人们感官的元素,很多色彩在历史发展中形成了特定的含义,如古代帝王服装中的黄色等。现代服装设计中有时将中国传统图案的色彩重新提炼、搭配、再运用,可降低其纯度、明度、饱和度,也可融和当下的流行色创新搭配,为中国传统图案赋予新的内涵。中国传统图案的色彩搭配为服装设计师提供了灵感。将中国传统图案色彩应用于服装设计中,可以体现服装设计的色彩特征。如,在2008年北京奥运会上,以红、黄色为主的设计配色具有很强的民族特色。一些中外设计师会在时尚秀场中创新运用传统色彩。如,设计师采用青花瓷图案配色作为服装色彩元素,能够使服装富有传统文化韵味。随着社会的发展,现代服装设计的款式趋于多重元素的共同发展。将传统元素与现代服装设计相结合,将传统图案运用于现代服装设计中,可以体现现代服装设计风格的多样化特点。如,青花瓷是中国独有的瓷器图案,其色彩雅致,有着丰富的中国文化底蕴,其色彩特点受到广大设计师的喜爱和推崇。设计师将青花瓷图案运用于创意礼服设计中,体现了独特的韵味。以传统元素进行创造性服装设计,形态新颖,具有很强的民族风格。在现代服装设计中,设计师创新中国传统图案的造型和形态,可以体现现代服装设计的时尚感。如,在法国第64届戛纳电影节开幕红毯上,红色仙鹤装礼服成为全场的焦点。礼服以中国传统元素为内容,展现了东方女性的神韵。设计师将传统仙鹤图案重新组合,在红色礼服上绣着形态各异的仙鹤,梅、兰、竹、菊图案点缀在仙鹤中,使服装具有脱俗、典雅的美。

参考文献:

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[2]陈志军.中国传统文化元素在服装设计中的应用.福建茶叶,2020(1).

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[4]白玫.传统图案在服装设计中的运用——评《服装设计与实战》.上海纺织科技,2019(12).

作者:何蓓璐 单位:扬州大学广陵学院