高校音乐人才创新能力培养探究

高校音乐人才创新能力培养探究

【摘要】随着高校音乐教育改革的不断深入,创新型人才培养已经成为主要的人才培养目标。只有音乐人才创新,才能带动音乐艺术的创新实践。所以,怎样培养高校音乐创新型人才,使之符合社会岗位的职业素养要求,也成为当前各大高校音乐人才培养的关键性问题。本文从转变思维观念,激发学生创新兴趣;改革教学模式,培养学生创新意识;丰富教学内容,加强学生创新探索;丰富评价考核内容,鼓励学生创新实践等方面,进行全面的探究和论述,希望能为高校音乐创新人才的培养带来新的启示。

【关键词】高校;音乐人才;创新能力;策略

创新是事物发展的根基,也是推动教育事业发展的动力,所以只有在高校的音乐教学中激发学生的创新思维,才能更好地推动音乐教学创新改革的进程。在高校传统的音乐教学中,音乐人才的培养以音乐理论知识和实践技能为主,学生在一定的时间内经过系统的学习,掌握了音乐基础理论和专业技能,完成学业之后,即可走上工作岗位,从事与音乐艺术相关的工作。但是,当前社会对于音乐人才的创新能力的要求逐步提升,高校音乐专业的学生很难在毕业之后就找到自己喜欢的工作岗位,从事自己喜欢的工作。所以,做好在校期间的创新人才培养工作,帮助学生获得全面的专业能力以及具备扎实的职业素养,也成为高校音乐教育工作开展的重点。我们也意识到,只有具备扎实的专业基础和较高的综合素养的音乐人才,才能符合社会岗位的需求,才能凸显高校音乐人才培养的价值。因此,在就业指导的大背景下,在高校音乐教育实施过程中,培养学生的创新能力非常重要,应从以下四方面加以重点展开:

一、转变思维观念,激发学生创新兴趣

思想是行动的基础,所以思想观念也决定了行动的方向。高校音乐教师只有树立了科学的观念和创新的理念,才能全面地激发学生的探索兴趣,增强学生创新的动力,促使学生对音乐艺术进行全面的创新实践。首先,在高校的音乐教学实践中,音乐教师要肯定人才创新的意义和价值,鼓励学生进行思想的革新和艺术的创新。这样不仅可以将创新人才的培养意识融入到校园文化建设当中,还可以在思想教育方面加以渗透,潜移默化地融入创新意识,使学生养成创新习惯,树立创新观念,从而激发自身的创新兴趣。其次,高校音乐教师在平时的音乐教学环节中,要正确地引导学生的创新行为,鼓励学生进行创新实践。不论是音乐课堂上,还是课下的自由时间,都要鼓励学生积极地进行思考,鼓励学生向老师多提出自己的想法和问题,并且就自身对音乐艺术的感想提出自己的见解,以创新的思维去解读不同音乐艺术的内涵和风格,从而形成丰富多元的创新思维。同时,音乐教师还要鼓励学生之间就音乐教学多沟通、多交流,互相探讨内心的音乐感悟或音乐表现技巧,在思想碰撞交流中获得审美趣味的提升。还要在高校音乐教学课堂上允许学生有不同的观点和声音,尊重学生每一个新奇的想法,音乐教师可就小众音乐观点带领学生进行分析、辩论,汲取创新想法中的有趣之处,为学生营造良好的音乐氛围,打造充满乐趣的音乐课堂。

二、改革教学模式,培养学生创新意识

丰富的想象力,以及卓越的探索精神是音乐人才创新能力拓展的必备条件,所以要想实现学生创新能力的提升,必须要在音乐教学中改革传统的教学模式,拓展学生的创新思维。高校传统的音乐教学模式更注重对学生音乐基础知识和专业技能两个方面的培养和塑造,而对于学生思维拓展和创新能力的提升则不够重视,这也成为一个显著的短板。高校在音乐人才培养方面,要想充分挖掘学生的创新潜力,必须要加强对音乐教学模式的创新改革,并且要从学生思维能力培养的角度着手,进一步促进学生创新意识的提升。首先,高校音乐教师要改变教师“一言堂”的教学模式,增加音乐课堂的互动环节,打造充满乐趣的动态音乐课堂。一方面要加强师生之间的互动交流,使学生在音乐学习和实践探讨中,更快地掌握音乐教学的内容,勇于发表自己对音乐艺术的见解和看法,增强自身的文化自信;另一方面要加强生生之间的互动交流,让学生就音乐教学内容进行现场的交流、积极的辩论,在热烈的相互沟通中,表达自我观点,增强对音乐艺术的认知。例如,可以结合音乐课堂的内容,让学生进行现场的编曲创作,或者让学生即兴编创音乐节目,这样不仅可以促进学生之间的艺术交流,也可以在团结互动的交流合作中激发学生的创作乐趣和创新意识。其次,高校要根据学生的音乐专业基础、学习能力、审美追求及思想个性等,开展针对性的分层教学。音乐教师应该针对不同学生的学习特点开展丰富的教学实践,使每一名学生超越自身的局限,在现有基础上得到递进式的发展。音乐教师可以采取先夯实基础、再拓展素质的循序渐进的教学方式,有计划、有条理地提升学生的创新能力,突出音乐课堂的教学效果,激发学生的主观能动性,为学生创新意识的培养、创新能力的塑造提供源源不断的动力。比如,有的学生在入校之前就接受过系统的音乐培训,音乐专业基础较好;而有的学生入学之前未接受过专业的音乐训练,所以音乐基础较为薄弱。针对这样的情况,音乐教师就要开展分层教学,要根据这两类学生群体的综合情况,因材施教地开展教学活动,突其优点,补其不足,最大程度上使不同音乐基础的学生得到针对性的辅导,取得最佳的学习效果,为学生创新能力的培养奠定基础。

三、丰富教学内容,加强学生创新探索

视野决定着人的思维,只有拥有丰富的阅历和学识,才能拥有清晰的思路,才能获得创新的思维和丰富的想象力。在高校音乐教学的传统教学课堂上,教师教授学生的音乐知识一般源于课本教材,无论教师讲授得有多细致,学生的学习空间总是有限的,这就造成了创新格局的有限。如果只是单纯地依赖教材,其他内容很少涉及到,这就会导致学生音乐视野较窄,学识不够丰富,从而限制其想象力和创新能力的培养和拓展。因此,高校音乐教师需要进一步丰富音乐教学的内容,进行教学资源的优化工作,以拓展学生的文化视野和提升学生的艺术修养,从而为学生创新能力的培养夯实基础,并开辟新的思路。首先,高校音乐教师要拓展音乐教学的容量。课本教材中的音乐知识和专业技术是基础,课外音乐知识和专业技术则是很好的补充。一方面,音乐教师要引导学生将音乐教学内容学好、学透,掌握课本的音乐知识和技能;另一方面,音乐教师要组织学生对课本知识和技能进行更深层次的探究,从而拓展音乐艺术的创新空间。其次,音乐教师要开拓学生的音乐视野,转变学生的思维。教材中毕竟是固定的内容,缺乏灵活性,而音乐资源却是时刻在变、不断发展的,所以要在音乐教学内容中融入与时俱进的音乐知识和音乐元素,使学生的艺术视野不再局限于教材之中,而是以更为广阔的视角去审视音乐艺术,随时保持与时展、专业发展相匹配的专业素养,以及对音乐艺术的好奇心和探索欲,从而提升学生的创新能力和实践能力。最后,还可以通过互联网、多媒体等现代工具,为学生打开一扇了解音乐世界、拓宽音乐视野的新窗口,还可以通过音乐比赛、音乐社团表演等实践活动,让学生积极地参与到音乐实践当中来,延伸音乐课堂,丰富学生的实践体验,从而激发创造性思维。

四、丰富评价考核内容,鼓励学生创新实践

教学评价的作用不仅在于检验音乐教学的成果,还在于为音乐教学提供正确的方向。高校传统的音乐教学考核方式过于偏重单一的成绩,导致学生将掌握课本知识和专业技能作为音乐学习的最终目标,从而限制了创新意识的培养。如果在音乐考核中增加综合性内容,学生在日常的学习中就会更加注意创新能力的锻炼,从而有效提高学生的创新能力。因此,为了实现高校音乐专业学生创新能力的培养,高校必须要完善相应的评价机制,将学生的创新能力评价融入到考核体系之中。一方面,音乐教师要对创作了音乐作品或进行了创新音乐表演的学生给予表扬或奖励,对他们的每一次创新实践都给予相应的考核分数。比如,在音乐课堂上,教师给有创新想法的学生增加学分,这样的举措能够鼓励学生在音乐课堂上进行创新表现。而针对有原创音乐作品或原创音乐节目的学生,要进行表彰并给予奖励,这样能够很好地带动周围学生从事原创的热情,使学生的音乐创新能力得到进一步的提升。另一方面,要在音乐考核中加入创新型考核内容,使考核内容更加丰富。比如,学生的即兴伴奏、即兴音乐创作等,都可以成为加分的依据。

五、结论

综上所述,高校音乐人才创新能力的培养,是时展的要求,也是人才就业岗位的要求。因此,创新能力是高校音乐人才培养的重要目标,对于学生专业素养和职业能力具有深远的影响。高校音乐创新人才的培养,要从多方面、多角度着手,不断完善和改进人才培养的模式,加强各个教学环节中创新意识的渗透,使高校培养的音乐人才创新动力十足,从而为社会输送更多创新能力突出的优秀音乐人才,彰显高校音乐创新人才培养的能力与水平。

参考文献:

[1]陈则民.音乐教学应重视培养学生的创新思维[J].新教育,2020,(28):71-72.

[2]郭筠.高职音乐教学中的问题与实践创新探究[J].参花(下),2020,(10):124-125.

作者:王雅君 单位:山西艺术职业学院