中职学校音乐与舞蹈教学融合浅论

中职学校音乐与舞蹈教学融合浅论

【摘要】为了提高中等职业教育机构的音乐教学质量,将音乐教学与舞蹈有机融合是一种有效的方法。这种方法可以有效地刺激学生的眼睛和耳朵,生动地呈现音乐旋律和舞蹈动作,从而达到提高学生学习音乐的兴趣,发挥其想象力和创造力的目的。但是,现阶段中等职业学校音乐舞蹈课程一体化的实践教学存在一些问题。如何将音乐舞蹈教学整合为一种形式,如何统一评估模型,完善不完整的评估内容,需要音乐教师进行深入地分析,寻找学科的共同性,确保深度融合,提高音乐教学质量。

【关键词】中职院校;音乐学科;舞蹈学科;融合策略

1.中职学校音乐与舞蹈教学有机融合的重要性分析

1.1学科整合可以激发学生对学习的兴趣并提高教学质量。音乐和舞蹈本质上是情感表达方式,它们在自然基因中是相同的。它们都以听觉、视觉和感知的形式表达抽象的情感。整合音乐和舞蹈学科最常见的方法是使用肢体语言表达音乐含义,并将抽象知识可视化。中等职业学校的学生相对年轻,思想活跃,身体活跃。为了更好地适应学生的情况,教师可以将音乐教学与舞蹈教学相结合,消除学科之间的差距,鼓励学生通过音乐学习增强身体协调性,并实现音乐与舞蹈之间的连贯性和统一性。从更深层次讲,舞蹈是音乐的一种物理形式,通过舞蹈动作可以增强学生对音乐的视觉记忆,加深学生对知识的掌握程度,并改善学生的学习状态。

1.2帮助学生培养审美意识。对于学习音乐和视觉艺术的学生来讲,培养和提升学生的审美能力十分重要,这是除了向专业学生传授文化知识外的另一项重要的任务。在常规的教学中,教师的语言可以营造学习氛围,让学生融入学习音乐的过程中,有利于学生感受到学习的魅力。可是这种传统且常规的教学模式并不能够激发学生的学习兴趣。想要让学生将对音乐的理解和感知力与舞蹈融合在一起,利用音乐与舞蹈相融合的教育模式就十分合适。学生可以通过舞蹈来将音乐中的情感进行释放,并体会到其中的精神与价值,还可以通过肢体来感受音乐并享受其魅力,增强审美意识。

1.3学科整合能够促进实践教学活动形式的多样性。音乐与舞蹈与生俱来的特性使得两者可以相互结合,但音乐表演不能过度依赖舞蹈,而舞蹈也不能过度依赖音乐。这两种艺术形式分别教学时单一乏味,导致学生失去继续探究的兴趣,更没有办法通过学习来感受音乐艺术的整体魅力,这对于学生艺术鉴赏能力的提升来说是一种阻碍。音乐与舞蹈的结合可以帮助教师增加教学深度,拓展宽度,对于提高教学水平是十分有帮助的。例如,教师可以利用双学科的结合来开展活动,促使学生的音乐思维得以开拓,并提升其创新能力。

2.中职学校音乐与舞蹈教学有机融合的问题分析

2.1脱离了实际的教学无法满足学生对于学习多样化的需求。身心处在发展中是中等职业学校学生的阶段性特点。这一阶段的学生对新事物更加感兴趣,好奇心也更加强烈,具有创新意识也是他们的特点之一。可是这些学生与高中生相比优势并不明显,因为他们的文化程度及底蕴没有普通高中生高,导致他们对音乐和舞蹈的理解不是十分到位,学习意识较为薄弱,音乐和舞蹈学习难度较大。教师的经验及自身能力的局限也导致音乐和舞蹈相融合的教育模式的作用无法充分发挥出来。

2.2音乐教学内容与学生需求脱节。中等职业学校音乐教学内容侧重于音乐作品的赏析和音乐理论知识的学习;教学目标是让学生感受歌曲和音乐的艺术魅力,丰富其情感和思想,发展其总体素质。然而,在教学的实际内容中,教师选择的音乐作品往往是相对古典和深刻的曲目,很难将传统的优秀音乐与当代音乐完美地结合在一起,无法促进学习者对知识的理解和积累。这一阶段的学生更喜欢流行音乐,它们表达了青年的情感,学生希望通过充满活力的音乐获得音乐知识。

2.3音乐教学方法单一。当前,音乐教学普遍使用传统的教学方法,这种方法以教师的思维为主导,给学生分发任务让其交流学习。这种方式虽然可以跟上音乐教学进度,但是教师和学生之间的沟通就十分少。这种教学方法还有一个弊端就是以教师的宣讲为主,学生探讨和动手参与的方式为辅或无,这会造成学生无参与感的现象发生。

3.中职学校音乐与舞蹈教学深入融合的策略

3.1深度融合现实音乐和舞蹈学习的每个方面。3.1.1在音乐学习情境中融入舞蹈。教师创建优良的学习环境可以更好地吸引学生的注意力,使学生快速融入音乐学习中。在音乐学习情境中,教师可以将舞蹈融入其中,通过舞蹈与音乐的融合可以将学生的学习欲望激发而出。教师应根据音乐内容与旋律设计出与之匹配的舞蹈,然后让学生一起跟随着音乐做出该舞蹈动作。这样既可以把学生带入充满氛围的学习环境中,也可以使得学生在音乐的带动下进行舞蹈,形成了身体与音乐相结合的情境。这样的模式不仅可以吸引学生的注意力,还可以利用肢体语言强化他们对音乐的感悟,更深入地学习音乐。3.1.2在音乐教学活动中融入舞蹈。传统的教学模式教学效果差,主要以教师的讲述为主,学生被动地学习,这种教学模式对学生的音乐学习没有益处。教师可以利用音乐和舞蹈相融合的方式,让学生成为音乐课堂的主人,增强他们在音乐课堂中的存在感,只有这样才能让学生更容易体会到音乐所带来的精神与内涵。例如,教授视唱的主要作用是帮助学生增强节奏感,在节奏类教学中,如果教师可以将不同的动作与音乐结合,会让学生对节奏的领悟变得更加深刻,还能对学生的感官起到锻炼作用。学生可以通过简单的动作,如拍手、踢腿和跺脚等来感受节奏带给身体的律动,这证明舞蹈和音乐的结合确实可以提高音乐视听学习的质量。当然除了肢体动作以外,教师还可以带领学生去做其他动作来感受音乐的律动。3.1.3在音乐鉴赏中融入舞蹈内容。在传统的音乐教学中,教师通常用音乐播放器给学生播放音乐,并且会在学生边听边想的同时,为学生介绍音乐的不同特征。但是这种教学方式太过于单一乏味,无法真正引起学生的兴趣,没有互动性,也限制了学生表现自己的机会,扼杀了其主观体验感和创造力。想要避免这些问题,教师就要利用舞蹈与音乐的关联性来让学生亲身感受音乐的魅力,让学生肢体的灵活性得到锻炼,这种方法是在音乐教学中非常重点的教学方法之一。

3.2完善音乐与舞蹈有机融合的教学评价体系。对于多学科融合的教学模式,统一的评价标准远远不能满足教学要求。因此,教师必须改进评价体系,这是学科整合的一部分。在评价学生的作曲能力时,音乐与舞蹈的比率应保持在6∶4,这不仅可以反映音乐教学的主导地位,而且可以体现舞蹈教学的重要性。在评价学生的音乐学习效果时,要重点考察学生的音乐技能、音乐理论知识、学习态度、最终成绩和出勤率等。评价舞蹈学习效果时,学生的舞蹈技能、身体协调性和舞蹈与音乐之间的协调度应占一定比例,确保音乐和舞蹈综合教学评价体系的完整性和系统性。

4.结语

综上所述,仅依靠一门学科无法满足培养高质量专业人才的需求。这就要求相关教师要坚持跨学科教学原则,将音乐和舞蹈结合起来进行教学。想要掌握音乐理论知识和音乐技能知识,音乐教学是不可缺少的。学生可以通过音乐理论知识来理解舞蹈教学中的音乐美。只有将老旧的学习观念彻底丢弃掉,才能实现音乐和舞蹈学科的深度融合,才能用更新的学习模式来激发学生的学习热情,帮助学生打造正确的世界观、价值观,培养其审美意识,从而让学生体会到音乐学习给其带来的快乐。

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作者:李雪 单位:烟台船舶工业学校