视觉传达设计考察报告范例6篇

视觉传达设计考察报告

视觉传达设计考察报告范文1

[关键词]平面广告设计 立体化 视觉语言 表现形式

随着时代的进步,科技和文化的发展,信息化社会及多元化时代的到来,平面广告设计随着时代的变迁而不断的革新。传统的平面广告正经受着前所未有的剧烈冲击和挑战。我们从事设计的人员不能固守原有的设计方法和表现形式,为了适应新的社会条件、新媒体技术的支持,我们必须对已有的设计方法和元素进行分析、类比,研究其发展趋势是十分必要的。综上所述,本文把“立体化”表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计“立体化”这样一种新的视觉表现形式进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。

一、“立体化”表现形式产生的原因

所谓“立体化”表现形式就是从二维跨越到三维空间,跳出平面二维的框架,以三维或多维形式展示,扩展到立体、动态的视触听嗅感受。

“立体化”视觉语言的出现使平面广告设计呈现出一种新的趋势,以二维平面传递信息的表现形式被打破,利用多维空间,立体化的表现形式成为传达信息的主流,这种立体化的表现形式超越了我们以往的想象,丰富了我们的视觉感受。立体化的视觉语言是在现代科技水平高速发展和人们生活理念日益多元化的基础上产生、发展和流行的,是信息化、消费审美文化的时代产物。

1.寻求对传统平面广告的突破

早期的平面设计主要是以二维空间为载体,局限在四条边线之内,采用印刷、喷绘等媒介手段,向大众传播信息的一种平面视觉表现形式,如招贴、报纸、杂志、书籍装帧、画册、宣传单等,媒介手段较为单一。传统平面广告只能以静态的图片配以文字表现,在“五感”(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)中只有视觉,而其余的四感却被忽略了,缺乏生动的形式。而生活经验告诉我们,唯有生动,才能更易引起受众思想感情的共鸣。有了共鸣,才有深刻的印象,达到广告传播宣传,打动消费者,引起消费欲望的目的。

2.审美需求

二、“立体化”表现形式在平面广告中的应用

平面广告设计“立体化”的表现形式,为平面广告设计开创了一个崭新的天地,创造了更为广泛表现的可能性,促进了当代平面广告设计的 发展 。通过“立体化”这一新的表现形式,使受众调动全身的感知器官感受设计作品,并融入其中,成为设计作品的一部分,达到人与作品合二为一的境界。

1.利用空间环境

平面广告设计由传统的二维向三维、多维空间扩展;它在环境、空间的展示和应用更为广泛。平面广告作为市场竞争的主要手段,最重要的要素就是向受众准确的传达产品信息,是 企业 与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系,只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息,这样的作品往往被人所忽略,淹没在茫茫的图像之中,无法吸引受众的眼球。

户外广告是其与三维空间环境创造立体化视觉语言的一种较为代表性的方式。平面户外广告突破二维平面的表现空间,融于到 自然 环境之中,与周围环境相互依赖,形成一个整体,巧妙地将创意表达出来,创造出新颖独特的视觉效果,吸引消费者的眼球,给人以深刻的记忆。

2.利用多媒体技术

随着科技水平的提高和发展,交叉 艺术 产生新的火花及表现形式。利用多媒体技术创造“立体化”表现形式的平面广告正不断吸引着我们的眼球,冲击着我们的视觉。作为一种新的视觉语言的表现形式,多媒体广告极大丰富了平面广告设计的领域与内涵。多媒体技术的应用打破了传统的二维平面,把广告创意和产品价值很巧妙的结合起来,造成强大的视觉冲击。

3.利用视错觉表现形式

所谓视错觉,就是我们知觉判断的视觉经验,与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时,就产生了错觉的混乱。人们往往被错觉所欺骗,但有时又追求视觉上的特殊的刺激,甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。对于错视所造成的“可视性”障碍,人们不断尝试,正越来越多地被利用,以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。

参考 文献 :

[1]王令中.视觉艺术心理[m].北京:人民美术出版社,2005.

[2]何洁.平面广告设计[m].北京:中南大学出版社,1999.

视觉传达设计考察报告范文2

关键词 视觉经验 视觉传达设计 生活

中图分类号:J502 文献标识码:A

1 视觉传达设计中视觉经验的运用背景概述

在现代设计中,你会发现运用所有平面的素材是视觉传达设计中的主要功能,这样才能更加直观地让观众了解到所传达的资讯,更好地去认可,去了解以及喜爱产品。人们可以发现观众对于所传达内容的要求变得越来越高,从而就体现了观众的独立思考性。也就是说并不是所有传达设计出来的产品都会受到喜爱。设计者只有不断加深自己的视觉经验才能让作品更直观地表达出所想要传递的信息。人们都知道了视觉传达设计其实就是给人看的设计,告知的设计,那么也就是说在向大众传播一些东西。每个人都有一双发现美的眼睛,但是每个人对于美与丑又有着各不相同的判定。之所以会造成这样的区别,那是因为每个人的视觉经验不同。

2 生活中的视觉经验运用

2.1 视觉经验的作用与重要性

在现代设计中,人们不难发现将所有平面因素结合在一起,让人们感到观赏舒适才是传达的目的。那么在设计中,设计者应该更好地了解到观众的需求,观众所喜欢,偏爱的一些元素。从而设计出来并且推广才会受到客户的喜欢与认可。设计者在传达过程中应当积极地思考观众的心理,观众们拥有自己独立的思想,特殊的感知能力,对待文化传播有一定自己的见解与偏爱。那么就需要传达者不断加深自己的视觉经验,创造出更多更新颖的传播讯息,让观众们耳目一新,使产品得到更好的推广、更多的认可。要清楚明白观众不会一味地去接受。丰富的视觉经验可以更好地去按照观众的需求创造被他们喜爱的作品。

随着科技的发展,不难发现四周的环境在不断变迁,从以前的乡村小屋到现在的高楼大厦:以前的煤油灯到现在的灯火通明:以前的乡村小路到现在的柏油马路。这一切不仅代表着社会的进步与发展,也体现了人们对美的追求,对舒适的追求;也体现了只有创造出更多更好的作品才可以去吸引顾客的眼球抓住他们的心。想要进步就需要不断地学习,设计者们需要去积累更多的视觉经验,创造更好的作品,只有这样才能跟上时代的脚步,才能时刻走在观众视觉的前面。

2.2 视觉经验运用在广告封面中起到的作用

生活中可以看到许许多多的广告,宣传单,书本等。仔细观察可以发现他们都拥有自己的特色。包括色彩,图案的搭配和材质的不同。为什么有的广告或者书籍,宣传单可以成功的吸引到观众的视线,因为创作者运用了不同的视觉经验,从而给人一种耳目一新的感觉。仔细想想如果这些创作中没有了视觉经验,那么人们所看到的一切将一成不变,从而失去新鲜感,也会觉得生活了然无味。正是因为运用了视觉经验,才能看到了许许多多新的作品。从而更好地做到了宣传效果,使顾客了解到自己的产品,促进经济发展,改善人们的生活。广播 (播音)广告、报章杂志广告、(电视)影片广告(CF)、橱窗广告是媒体的四大类。也就是大家平时接触最多的宣传方式也是视觉经验运用最多的一种视觉传达。

2.3 对待文化差异视觉经验起到的作用

对于设计本身而言,不仅是单一地解决传播方式与传播速度问题, 更重要的是要传播有利用价值的信息。保证设计成功的重要一点是传播有效、准确并且具有可靠性的信息,那么视觉经验在其中就能起关键的作用了。打个比方来说,人们可以把东西方的文化做一个有意思的比较。众所周知,由于中西方地域环境,人文环境还有生活习惯等方面的不同,造就了东西方形成了不同的价值观和不同的心理结构与审美层次。出现这种情况也是能够理解的。而这种差异在视觉传达设计中有更为突出的表现形式。每一个中国人都有一颗祈福的心,所以才有了中华特有的吉祥文化,一些有着吉祥的寓意,代表着吉祥如意的作品更容易被大家接受。像中国联通公司的标志设计也是我们所熟知的一个好的设计。这个标准更好地表达可中国人对吉祥标志的热爱,企业也得到了更好的发展。但是因为国内外文化的差异,像很多动物在国外被看作是一种不祥之物,而包含着这些信息的品牌在国外就不会那么受到欢迎,所以就需要去更改名字或者做其他处理。

2.4 详谈视觉经验在电影制作中的关键作用

创作一部好的作品需要大量的灵感,而视觉经验在创作中依旧起着不小的作用。电影源于生活,又高于生活。人们用眼睛观察世界,用耳朵倾听世界,用肢体触摸世界,从而对世界有了一个完整的概念与感触。大脑记忆一年四季的变化,记住世界万物的色彩形体变化,感知到喜怒哀乐。这点点滴滴久而久之汇聚成江河,在生活中起到不小的作用。电影中会出现不同的色彩,人物不同的表情,各种肢体动作。这一切正是因为视觉经验,因为了解所以才会得到创新,才不会给观众一种很沉闷的感觉。从而更加真实地反映了生活,或者给观众带来更多真实的感触,才会有许许多多的版本供大家欣赏。像2D电影一开始的热销,到现在观众们更加喜爱数字3D影片到最后更希望观赏imax影片。因为imax可以更好的提供给观众一个更加真实的视觉效果,身临其境才能更好地体会影片所传达的讯息,更好地理解故事中的人物情感。像一些动作片应用到如此效果,人们可以更真实地感受到那种激烈紧张的氛围,带来更直观更准确的视觉感触。那么随着科技的发展或许将来会出现6D电影让人们有更好的体验。这些进步,这些成长都是在证明视觉经验在生活中的重要性,想要进步,想要突破,就需要设计者自身的学习,自身的视觉丰富。

3 总结

如果没有好的视觉经验就不会有现在这么多的优秀作品,像一些海报的制作,图书的封面,包括会场的布置,房屋的装修,以及小到个人的穿衣装扮,一切都离不开视觉经验。每个人都有一双发现美的眼睛,像对于小孩子,可能单一的色彩就可以赢得他的注意力,但对于成年人来说要有拼色,各种时尚的元素才可以赢得他的注意。之所以大人与小孩之间会有这么大的差距,是因为他们的视觉经验不同。对于小孩来说他所感知的事物相对更少,对一些美的东西还无法判断。同时像我国的立交桥,运用了不用的元素,各种环形,更加展现了我国建筑的美丽。特别是像水立方、鸟巢,都是运用了视觉经验才会有如此特别的建筑,在世界上也是颇负盛名。

参考文献

[1] 朱明,奚传绩.设计艺术教育大事典.山东教育出版社,2001.9.

[2] [美]詹姆斯·埃尔金塔.视觉研究 怀疑式导读.江苏美术出版社,2010.1.

[3] 原研哉.设计中的设计.山东人民出版社,2010.3.

视觉传达设计考察报告范文3

关键词:平面设计;元素;多维化;视觉效果

前言:

所谓的平面设计自然是指依托于平面图所展现出来的设计灵感,将文字、图片等元素结合起来,从而表达出设计者想要表达的一种情感理念。随着社会环境的不断改变,在平面设计当中所要表达的理念也随着发生更多的变化。企业对于平面设计图的应用是为了使广大消费者更加有归属感,而新闻媒体对于平面设计的应用则是为了向更多的人传递感性的信息。

一、平面设计多维化的概念

人们将在社会与自然当中所感受到的各类信息运用纸张、图形以及文字表现出来,将之以一种艺术形式传递出来,让人们能够根据肉眼的观察就能体会到图中所要表达的效果。平面设计的主要载体就是视觉元素,为了使视觉元素更好的得到感知,对于平面设计进行的多维化形式就逐渐被人们提及[1]。

1、几何角度

从几何的角度考虑,多维化已经打破了对于维度的限制,多维化利用平面的角度阐述了更多的信息,并且在平面的角度讲原本的维度进行转变,使整个平面效果因为各项艺术元素的效果而显得更加立体,让人们在视觉效果的感觉上突破了对于维度的限制。

2、视觉角度

在视觉的角度考虑,人们正是通过对于平面设计当中的文字以及图片的视觉感受来领悟平面设计的内涵的。而当多维化被运用到平面设计当中时,使平面设计的元素能够以更多的方式表现出来,从而使人们对于平面设计的感知将更加明显。

3、表现手法角度

目前所拥有的平面设计已经不仅仅局限于纸张上,也不局限于静态的表达上了。随着科学技术的不断进步,人们在平面设计当中也融入了对于信息技术的应用,并充分发挥了多维化的特色,使平面设计从静态完成到动态的转变,从而使人们对于设计的灵感更容易感受出来[2]。

4、信息角度

信息传递的角度上,多维化的运用是与其他几种表现形式都有所差异的。在信息传递的特点上,多维化的信息传递更加注重消费者的心理反应,通过对于其心理的把握,设计者将能够引起消费者贡米的元素融合到设计当中,并通过多维化的视觉感觉表现出来,从而使消费者的视觉感官更加主动的感受设计者多传达的信息。

二、平面设计元素多维化的表现手法

与传统的平面设计不同,多维化的表现手法更加注重对于设计本身以及所承载的媒体,当视觉元素与设计的理念与环境能够更好的结合时,平面设计的手法无疑是成功的[3]。

1、注重设计本身

从设计本身来看,早在1997年的德国就有一副具有代表性的平面设计来使人们能够感受到设计者对于设计本身的理念的追求。在该幅设计图当中,利用了戴着头盔的小孩,所表现出的无非是对于小孩子本身的保护性,而画面上与标靶的结合以及三角形的运用则更是通过设计者对于视觉符号的有效利用来使群众感觉出其整个设计当中的直观效果。在另一幅同样为反对虐待儿童组织所设计的海报当中,设计者所运用的表现手法则与之相反。画面当中的小女孩透露出了无辜的眼神。当海报本身被安放的位置是极容易被人们察觉的位置时,该设计所表现出的主体就更容易被看出[4]。当时的这幅海报被主要张贴在人流较多的电话亭钥匙孔的位置,当人们想要打电话时,首先要面对的就是用手中的钥匙去毁坏海报中小女孩的身体。该种设计的巧妙应用使人们不得不对虐待儿童的问题引起重视。两幅同样表达反对虐待儿童的海报当中,设计者正是通过对于多维化的运用,将不同的元素安插到平面设计图当中,并通过设计者的有效排列,从而将设计的主体表现出来。虽然二者在对待该设计当中所传达的视觉效果不一样,但设计者都应用自身的设计使群众注意到了平面设计的本身,从而使整幅海报的感染力被传递的群众。

2、注重承载媒体

那么对于承载体方面的注重使平面设计在进行设计的过程中,利用多维化的特点,将平面设计的维度进行了扩展,使之在给人的视觉感官上由静态转向动态。多维化对于承载体的注重使之在选择载体的过程中保持了平面设计更加具有画面感的特点,在传达信息的过程中也能够给人更加逼真的感觉[5]。依托着网络信息的发达,设计者将平面设计变得从虚拟让人感觉真实起来。在某家汽车销售的网站当中,该网站的设计者正是凭借着多维化对于载体的不同而使整个广告变得备受关注。设计者在对该广告进行设计的过程中加入了与消费者进行互动的元素,利用互联网的鼠标点击活动,将富有美感的车型动态化。消费者可以通过对于鼠标的移动来移动自己心仪的车辆,从而使其对该网站产生兴趣,其对于该网站的关注度就会上升,也会带动其周边的人对该网站感兴趣。设计者正是运用不同的承载体将平面设计的不同感觉表达出来,从而达到了吸引消费者的目的。在平面设计向多维化进行转变时,其所存在的原本形式就已经经历了改变。设计图已经由原来不可更改的色彩元素逐渐转变成可以扩展的真实事物,利用设计的感觉来达到多维度的感官效果,使整个视觉效果更加饱满。人们从肉眼的角度望上去就是一个真实的物体。对于承载媒体的关注还在一则麦当劳的广告设计当中体现出来。该广告是由多个设计师利用虚拟投影的效果,从而使广告变得立体,其所涵盖的内容也更加的吸引了消费者的眼光。当广告当中对于食品的形象如同时钟一般旋转在广告当中,设计者将之利用色彩以及投影技术的结合,使整个快餐随着光线的变化而变化,无论是大人还是孩子在面对如此有趣而且表达着深刻的为您服务的意识的广告都会产生浓厚的兴趣[6]。作为信息的承载者,媒介就是将设计者的理念与各个元素结合起来,从而使整个设计画面都变得更加多元化。目前,设计者更愿意从媒体的改变当中寻找对于创作的灵感。设计者依据先对媒体的选择,并从媒体的本身来结合实际的理念,从而将所要表达的画面感与媒体完美的结合,利用媒体的优势来衬托设计的画面感,达到将设计理念与所承载的媒体融合的目的。

3、注重于环境的结合

无论是哪一种设计,都是需要对外在的各项环境进行关注,设计者在设计海报时,要考虑到其与空间环境的融合关系,将图形元素进行合理的排列,使各个元素都能够与空间环境达到一个完美的平衡。设计者通过对于环境的巧妙利用来显示出画面当中的立体感,使整个设计当中的元素更加鲜活具体。周边的环境也在一定程度上对平面设计图的元素进行了配合,使其能够达到多维化的效果。一些设计师在对于环境的结合上具有很高明的手段。某幅设计图当中,设计师以植物作为周边环境背景,将设计图与美观的植物进行对比,并借助植物的意境来表达设计中的意境,这比使用实物进行设计更带有新奇的感觉。除了在空间环境的感觉上设计者要在设计图当中与之进行配合,一些设计者还在建筑空间用自身的设计手法将多维化的感觉表现出来。为了能够更好的表现出画面的角度,在德国的一家银行当中,设计师正是采用了建筑空间的支持来为整幅设计图做成了背景,从而将设计图当中的角度感巧妙的表现出来,该种变现手法不仅能够充分引发人们的关注,更能够带给人深刻的空间立体感[7]。

三、平面设计元素多维化的应用

现今的社会,对于平面设计图的应用领域越来越多,随着平面设计图的发展,设计师们对于多维化的应用也在手法上更加多变。随着各种载体的不断出现,人们可以从电视当中、海报当中充分体会设计师想要从平面设计图当中所表达的内涵。设计者也正是对于元素多维化的有效利用,才能使众多的广告设计图来吸引消费者的广泛关注。

四、结论

对于一个信息泛滥的时代而言,设计者就是要充分利用时代所提供的各种载体来体现自身的平面设计的价值。为了使人们的思想能够拥有更多的承载,从而使自身的想法拥有表达的空间,人们对于元素多维化的运用已经产生愈演愈烈的趋势。现实的意义告诉人们,对于平面设计图的改变要采取接受的态度,设计师也正是通过将文字、图片等个元素与各式载体的融合来达到将灵感表现在作品中的

作者:李海翔 单位:河南教育学院艺术学院

参考文献

[1]杨海云.多维视野下平面设计元素的视觉表现[J].美术教育研究,2014,05(17):96-98.

[2]邵卿.探析多维视野下平面设计元素的表现[J].大众文艺,2014,09(20):105.

[3]董鳘靓.视觉元素多维化在平面设计中的应用[J].美与时代(中),2015,05(01):105-106.

[4]施郭淼,房菲.多维视野下平面设计元素表现的研究[J].艺术科技,2015,02(08):188.

[5]刘凯.浅析平面设计元素视觉表现的多维化[J].艺术科技,2015,02(09):206.

视觉传达设计考察报告范文4

湖北理工学院是一所以工为主、工理结合、多学科门类协调发展的省属普通本科高校。学校位于湖北省黄石市。交通十分便利,距武汉市50公里。2010年通过教育部本科教学工作合格评估。

学校下设20个教学院部,全日制在校学生20000余人。学校依山傍水,环境优美,校园占地面积2189亩,校舍建筑面积54.5万平方米,教学科研仪器设备总值13758万元,馆藏图书107万册,电子资源数据库18个。

学校现有专任教师956人,其中高级职称423人、硕士学位以上617人,兼职博、硕士生导师58人。设有一个院士工作站。在职教师中,湖北省“百人计划”人选2人,湖北省有突出贡献中青年专家6人,湖北省新世纪高层次人才5人,享受国务院和省政府津贴专家12人,湖北省“楚天学者计划”讲座教授、主讲教授、楚天学子7人。

学校学科门类齐全,形成了多学科协调发展、交叉渗透、结构合理的学科专业体系。环境科学与工程、机械工程、艺术学理论和药学4个学科为湖北省十二五重点学科。拥有50个本科专业,其中环境工程专业为特色专业和本科综合改革试点专业,土木工程、给排水科学与工程等5个专业为湖北省本科专业综合改革试点专业,服装与服饰设计、化学工程与工艺等6个专业为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划本科项目。5个省级实验教学示范中心(其中1个为省级重点实验教学示范中心),3个省级实习实训基地,1个省级虚拟仿真实验教学中心。1个省级协同创新中心,2个省级重点实验室,2个湖北省高校人文社会科学重点研究基地, 1个大学生校外实践教育基地,1个湖北省高校大学生创新活动基地,1个省级服务外包人才培养(训)基地。建有17个研究所,与企业共建18个研发中心。

学校秉承明德、格物、经世、致用的校训,坚持质量立校、人才强校、特色兴校、声誉美校,坚持以人才培养为根本任务,以人才质量为生命线,学校毕业生以专业基础扎实、实践应用能力强、综合素质好,具有创新精神和社会适应能力强而广受用人单位和社会的好评。

学校是湖北省精神文明单位,湖北省基层党建先进高校,湖北省平安校园,湖北省城市园林式单位,湖北省学生资助工作先进集体,湖北省毕业生就业工作先进单位。

湖北理工学院艺术学院创建于1992年,经过20多年的建设,现已发展成办学规模大、师资力量雄厚、教学和科研条件完善的专业教学院。现有专任教师88人,其中,湖北省“彩虹学者”计划特聘教授1人、“东楚学者”讲座教授1人、黄石市有突出贡献专家1人;博士(含在读)4人、硕士50人;教授3人、副教授22人。同时,学院还聘请了武汉市和黄石市艺术界和服装界知名专家10余人为学院兼职教师,为高水平的教育教学质量提供了坚实有力的保障。学院高度重视平台建设,服装设计与工程实验教学示范中心被评为湖北省省级实验教学示范中心;艺术学理论(一级)学科被评为湖北省十二五重点(培育)学科;黄石美岛工业园大学生实习实训基地被评为省级大学生实习实训基地;服装与服饰设计专业被评为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划专业。 近几年就业率一直保持在90%以上,毕业生遍布大江南北,受到用人单位好评。

湖北理工学院国际学院自2004年成立以来,在校生近800人,本着“管理国际化、师资国际化、课程国际化、教材国际化和人才国际化”的办学理念开展中外合作本、专科及留学生学历教育;与国外大学和文化机构广泛开展交流与合作,先后与加拿大北大西洋学院、新西兰尼尔森•马尔伯勒理工学院、美国杰克逊州立大学、法国巴黎第十一大学、日本国际协力机构等10多所高校或机构进行了交流与合作。

二、专业介绍

服装与服饰设计(四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,知识、能力、素质协调发展,基础理论扎实、艺术创新思维较强,具有服装造型设计、创意设计、结构设计原理、计算机辅助设计、品牌形象策划、服装流行资讯分析等理论知识和实践能力,能从事服装产品开发与设计、服饰配件设计、服装展示设计、服装营销管理等工作的创新型应用人才。

主要课程:服装设计Ⅰ、服装设计Ⅱ、服装设计Ⅲ、时装效果图、中西服装史、服装样板与工艺Ⅱ、服饰配件设计、服装产品开发与实践、服装商品企划、女装结构设计Ⅰ(裙裤)、女装结构设计Ⅱ(女上衣)、服装材料学、创意立体裁剪。

就业方向:在服装生产和销售、服装管理等单位或部门,从事服装产品开发、服饰设计、市场营销、经营管理、服装宣传评论等方面的工作。

环境设计(四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展,具备扎实的环境设计基础理论及室内外空间设计实践能力、良好的职业技能和职业素质,能在企事业单位、专业设计部门从事建筑装饰设计、室内空间设计、景观设计等相关工作的高级应用型人才。

主要课程:制图与识图、设计概论、环境设计原理、建筑初步、计算机辅助设计、设计表现、装饰材料与构造、住宅空间设计、公共空间设计、景观设计。

就业方向:在企事业单位,尤其是在建筑业、室内装饰业、环境艺术、园林等单位或部门,从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。

视觉传达设计(四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业旨在培养德、智、体、美全面发展,适应社会经济和文化建设的需要,具备视觉传达设计专业理论知识与实际操作技能,能在企事业单位宣传机构、电视台、出版机构、广告与媒体公司、各类展览展示机构从事视觉传达设计、设计教育、设计管理等相关工作,并具备独立思考能力和团结合作能力,能够运用现代设计语言和手段进行企业生产的一线高素质技术型专业人才。

主要课程:版式设计、包装设计、书籍形态设计、广告创意与策划、民间美术实践、商业设计考察、专项设计。

就业方向:在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构,从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作。

动画(四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展,具备扎实的动画专业基础理论和动画制作的能力,以及良好的职业技能和职业素质,能在企事业单位和专业设计部门从事和参与动画的设计与制作、数字绘画、数码影像、影视特效等相关方面工作的专门人才。

主要课程:漫画、运动规律、原动画设计、三维设计(1)、三维设计(2)、影视特效、故事与绘本创作等。

就业方向:在影视制作公司、广告公司、游戏软件公司和学校从事影视动画创作、教学等方面的工作。

产品设计(四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展,具备扎实的产品设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质,能在企事业单位、专业设计部门从事工业产品设计、家居陈设及配饰设计、信息设计等相关工作的高级应用型人才。

主要课程:产品设计原理、人机工程学、产品形态设计、产品材料与工艺、家具设计、专题设计、交互设计。

就业方向:在制造业、专业设计单位,从事工业产品造型设计、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计等工作。

视觉传达设计 (中新合作办学)(四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养德、智、体全面发展的,具备视觉传达设计、包装设计学和文化传媒设计等方面的基本理论知识和基本实践技能,能在艺术设计教育、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、设计、编辑等方面工作的高级应用型人才。

就业方向:在企事业单位、专业设计单位、出版、媒体宣传机构从事教育、编辑或平面广告设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影等工作。

主要专业课程:设计色彩、视觉文化、构成基础、图形设计、动画设计、专项设计、产品设计、CI设计、广告创意与表现、计算机辅助设计、包装设计、商业设计考察等。

三、招生计划

2016年面向全国计划美术类招生505人 (最终计划以教育部下达的招生计划为准)

招生专业

层次

计划数

学费(元/年)

考试科目

环境设计

本科

115

9000

素描(100分)

色彩(100分)

服装与服饰设计

115

9000

视觉传达设计

75

9000

动画

70

9000

产品设计

70

9000

视觉传达设计(中外合作办学)

60

22800

四、美术报名、测试时间及地点

省 份

2016年招生计划

报名(测试)地点

拟定报名时间

拟定测试时间

  山西省

35

太原师范学院

2016.1.16-17

2016.1.19

江苏省

44

江苏教育学院

网上报名

2016.1.27

甘肃省

35

待定

2016.1.26-27

2016.1.29

河南省

30

郑州市106高中

2016.2.16-17

2016.2.18

新疆

25

新疆师范大学

2016.2.24-25

2016.2.26

广东省

30

广东外语艺术职业学院

网上报名

2016.3.6

注:1、江苏省考点网上报名时间将在2016年1月19日-23日开通网上报名系统;

2、广东省考点在2016年1月26日-2月26日进行网上报名,2月27日-3月4日在湖北理工学院招生工作处Http://zsxx.hbpu.edu.cn网站打印准考证,3月4日-5日到广东外语艺术职业学院现场确认,3月6日考试;

3、具体报名考试时间以考点公布时间为准。

五、报名考试及成绩查询

1、考生报名:考生凭所在省美术类专业准考证和身份证到各考点现场报名,考生不得跨省报考。

2、报考费用:150元/人。

3、成绩查询:2016年3月底前对外公布成绩,公布方式为湖北理工学院招生信息网(zsxx.hbpu.edu.cn/),原则上不接受电话查询。成绩公布两周后,进行专业划线,并向成绩过线考生邮寄专业合格证,未上线的考生不单独寄发成绩单。

4、合格线划定:按照招生计划与合格人数1∶4的比例,根据考生专业成绩,划定专业合格线。

六、高考录取及其他注意事项

1、专业录取规则为文理兼收,专业成绩和文化成绩双过线后,按综合成绩(美术专业校考成绩×60%+高考文化成绩×40%)从高到低录取。

2、我校在新生入学后,要对新生相关信息进行复核,并对新生身体健康状况进行复查。凡经复查发现有不符合录取条件、弄虚作假行为的考生,我校将取消其录取资格。

七、联系方式

电话:0714-6350612

传真:0714-6356616

邮箱:hbpuzs@163.com

地址:湖北省黄石市桂林北路16号

视觉传达设计考察报告范文5

学校有50余年的高等教育办学历史。校园1800余亩,校舍60多万平方米。有17个二级学院,64个普高本科专业,全日制普高在校生2万余人。现有专任教师1000余名,具有高级职称教师480余人,其中正高129人、博士218人,高级职称教师占42.4%。

音乐学院

音乐学院设有音乐学、音乐表演、舞蹈编导、舞蹈学四个本科专业。现有全日制本科生683名,专任教师39人,教授3人,兼职教授7人,副教授8人,博士2人。学院现有江苏高校一流的22000平米综合音乐楼和800座专业音乐厅,专业排练场馆和功能性实践教室齐全,设备总价值高达1500万元。

学院高度重视人才培养,教学成果丰硕。先后荣获全国第三届大学生艺术展演舞蹈比赛一等奖;江苏省“五星工程奖”金奖;江苏省第二届“莲花杯”舞蹈大赛青年组金奖;江苏省“茉莉花杯”合唱比赛银奖;第五届江苏省音乐教育专业基本功大赛全能比赛一等奖;江苏省首届师范生教学基本功大赛一等奖。

美术学院

美术学院是改革开放后江苏省高校中最早开办的美术院系之一。历经近30年的办学积淀,美术学院形成了较大的办学规模和良好的社会声誉。现有普通高等教育四年制本科专业五个:美术学(师范)(专业方向:国画、油画、装饰)、书法学(师范)、环境艺术专业、视觉传达专业、动画,在职教师53人(正、副教授18人),在籍学生1200多名。美术学院办学视教学质量为学院生存之生命线,严格教学管理,积极创新人才培养模式。美术学院教师在2014年第十二届全国美展中三位教师四幅作品入展;在省级以上各类专业大赛中广泛获奖。美术学专业是教育部全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程试点单位,本专业大四同学在江苏省教育厅举办的师范生教学基本功大赛上连续三年获得一、二等奖的好成绩,在历年美术教师考编中也取得优异的成绩;书法学专业有10%左右的同学考取研究生,在江苏省本科优秀毕业论文评选、全国专业书法展赛中屡获佳绩;环境艺术设计专业与中国装饰行业排名第一的苏州金螳螂公司合作,打造了良好的实习实训平台,毕业的同学有着过硬的实践能力和持续发展的后劲;视觉传达设计专业与韩国东西大学建立了友好合作关系,学生在全国大学生设计大赛等行业展赛中获奖频频;动画专业与上海三艺文化传播有限公司合作实施企业“嵌入式教学”,为学生打造了良好的实习实训平台和就、创业通道。近三年来,美术学院学生在全国大学生广告大赛、江苏省大学生艺术展演等、省级各类专业竞赛中获得特等奖、一等奖32项,二等奖55项,三等奖53项,优秀奖115项。良好的教学条件,优秀的生源,严格的管理,优良的教风与学风,确保了淮阴师范学院美术学院学生培养质量的过硬,毕业生就业率连续五年在98%以上。

传媒学院

传媒学院创立于2003年。十多年来,学院始终坚持“德业双修、文理渗透、技艺融合、知行合一”的教育理念,努力培养适应社会需要的具有深厚人文素养、扎实专业基础、较强创新精神和过硬实践能力的应用型人才。学院设有广播电视学、广告学、广播电视编导、视觉传达设计(新媒体传播)四个本科专业。现有全日制本科生695名;教职工30余人,其中教授、副教授7人,兼职教授4人,博士4人,是一支积极进取、朝气蓬勃、发展潜力较大的教师队伍。近三年来,教师获市级以上奖项10余项,承担省部级、市厅级科研项目20余项;在国内外发表学术论文150余篇,其中CSSCI期刊、中文核心期刊收录100余篇。

传媒学院立足于专业特点和行业需求,积极推进人才培养模式改革,构建了实践导向的课程体系以及由“基础实践训练——综合实践训练——创新实践训练”组成的立体化实践教学体系,着力推广“项目制”教学法,近三年学生获得省级以上大学生实践创新训练项目15项(其中3项)。学生在校外各级各类专业比赛中捷报频传,在中国西部国际电影节获得一等奖1项、二等奖2项;在国际大学生微电影盛典上获得三等奖3项;在中国大学生计算机设计大赛中,获得二等奖3项、三等奖5项;在江苏“领航杯”大学生数字媒体作品竞赛中,获得二等奖3项、三等奖6项;在江苏省教育厅主办的水文化广告设计大赛中,荣获一等奖1项、二等奖3项;在江苏省第四届大学生艺术展演中获得一等奖2项、二等奖1项、三等奖10项;在中国大学生广告艺术节学院奖评比中获得优秀奖、佳作奖30余项。毕业生就业率近几年一直保持在98%以上,处于全校前列,被学校表彰为毕业生就业工作先进单位。近三年来有近50名学生考取了复旦大学、南京大学、中国人民大学、中国传媒大学等高校的硕士研究生。2014年,传媒学院获得由教育部新闻学学科教学指导委员会与中国高等教育学会新闻学与传播学专业委员会颁发的“全国新闻学与传播学教学改革创新项目奖”。学院曾连续3次被评为校党建与德育工作先进单位,党日活动获得江苏省高校“党日活动”优胜奖。《中国教育报》、《扬子晚报》、新华网、中国新闻网、中青网等媒体曾多次报道学院的办学成绩与办学特色。

学院下设广播电视系、广告系、新媒体艺术系和传媒实验教学中心。实验用房面积2300多平方米,设备总价值1000余万元。拥有电视演播厅、虚拟演播室、录音播音室、数字媒体实验室、影视制作实验室、平面摄影实验室等9个基础实验室以及数码艺术工作室、新闻采编工作室、影视制作工作室、广告工作室、图文输出中心等5个创新实践平台,为学生的实验教学及实践能力培养提供了优越条件。

一、招生计划

专业名称

科类

学制

外语

语种

学费标准(元/年)

计划数

黑龙江

山西

湖南

河北

山东

环境设计

不限

四年

英语

6800

11

13

 

14

15

视觉传达设计

不限

四年

英语

6800

11

13

 

12

15

美术学(师范)

不限

四年

英语

6800

 

 

 

12

6

书法学(师范)

不限

四年

英语

6800

 

20

10

 

10

音乐学(师范)

不限

四年

英语

6800

10

10

8

14

20

音乐表演

不限

四年

英语

6800

5

4

4

6

5

舞蹈编导

不限

四年

英语

6800

 

10

4

8

3

舞蹈学(师范)

不限

四年

英语

6800

 

12

4

8

3

广播电视编导

不限

四年

英语

6800

 

10

 

 

12

注:具体招生计划数以各省教育考试院高考填报志愿前公布数据为准。

二、考试内容及要求

(一)音乐学(师范)专业

1.考试不分初试、复试。

2.考试内容:

(1)视唱:五线谱或简谱均可;

(2)主试专业:声乐、器乐任选一项;

(3)加试专业(可选):除主试专业外, 声乐、器乐、舞蹈任选一项。

(二)舞蹈编导、舞蹈学(师范)专业

1.基本功。

2.组合。

3.成品舞展示 (伴奏音乐自备)。

4.舞蹈编导、舞蹈学(师范)专业可兼报。

(三)美术学(师范)、环境设计、视觉传达设计专业

1.素描:素描人像表现。要求:写实表现,形体结构准确,神态自然生动;明暗、线描、线面结合三类表现手法不限。考试工具自备。

2.色彩:色彩静物表现。要求:造型严谨,色彩关系正确,色调和谐。水彩、水粉工具不限。装饰、写实表现手法不限。

3.试卷规格:8开。

4.考试时间:素描、色彩各3小时。

5.美术学(师范)、环境设计、视觉传达设计专业相互可兼报。

(四)书法学(师范)

1.临摹:历代经典碑帖临摹。要求:实临;结构准确,见笔法、有笔意。考试工具自备。

2.创作:规定内容创作。要求:书体不限;有章法,见笔法、有笔意。考试工具自备。

3.试卷规格:四尺三开。

4.考试时间:临摹:3小时;创作:2小时。

(五)广播电视编导

1.影视作品分析:考生在观看一段影视作品后,在规定时间内按试卷要求完成影片分析写作。主要考察考生对影视作品的分析和鉴赏能力。

2.编写故事:考生根据给定的具体要求,在规定时间内编写一个故事。主要考察学生的想象力、艺术思维能力和写作能力。

3.综合面试:考生根据提供的素材或给定的题目当场回答面试评委提出的问题。本环节除了解考生的性格、气质、特长、爱好等基本情况外,侧重考察考生语言表现力、临场应变力、艺术修养等综合素质,5分钟。

4.才艺展示:考生可在声乐(伴奏自备,考场提供播放设备)、器乐(除钢琴外其它自备)、舞蹈、朗诵、曲艺、小品等六类中任选一项,2-3分钟。

三、专业报名、考试时间及考点设置

省份

考点

报名地点

报名时间

考试时间

黑龙江

哈尔滨

黑龙江东方学院新校区地址:哈尔滨市平房区哈南工业新城核心区哈南十九路1号。

网络报名

音乐类:3月16—17日

哈尔滨华德学院地址:哈尔滨市呼兰区利民开发区学院路5号。

网络报名

美术类:3月16日

山西

太原市

山西艺术职业学院(音乐类)

2月11—12日

2月12—13日

晋中市

太原师范学院(美术类)

1月19—20日

1月22日

山西传媒学院

待定

待定

湖南

长沙市

湖南师大音乐学院(音乐类)

1月26—27日

音乐类:1月28—29日

视觉传达设计考察报告范文6

关键词:广告设计;素描教学;教学目标;教学方法

作者简介:阚广滨(1976-),男,江西武宁人,武汉工程大学艺术设计学院,讲师。(湖北 武汉 430205)

中图分类号:G642.0 文献标识码:A 文章编号:1007-0079(2013)16-0123-02

素描就是以朴素的方式去描绘客观物象,通常以单一颜色的点、线、面来塑造形体,它是一切造型艺术之“门”。学生通过学习素描课程,可以锻炼观察能力和表现技巧,在审美意识、表现技能等方面都得到提高。当前高校的素描课过多沿袭传统写实的教学模式,一味强调技法的练习,未注重审美意识的培养和启迪,严重束缚了学生的创意思维。结合广告设计专业学生培养的需要,笔者对广告设计专业素描课的教学进行探讨。

一、素描在广告设计人才培养中的作用

素描通常被称为造型基本功,指的是造型能力。素描在广告设计中的应用主要表现在广告的视觉方面,是设计者对点、线、面的运用和对广告作品画面的把握。造型能力强的人,创作出来的作品布局就会更加均衡而有张力,而且能够恰如其分地运用图形和节奏,视觉效果就会好;造型能力弱的人,创作的作品往往不知所云,形式不能为内容服务,画面不严谨,缺乏统一和美感。

广告设计随着科技的进步而不断发展,人们广泛应用先进的技术设备和手段,以平面、二维三维动画、视频等多种形式来表达广告创意。但凡优秀的广告设计从业人员不仅需要熟练地掌握相关应用软件,还要求具备良好的审美修养和设计思维能力;不仅需要静态作品的创意制作能力,还需要在二维三维动画和视频剪辑方面有较扎实的功夫。所有形态的广告中视觉元素的表达都离不开造型,只有具备扎实的造型基本功才能为将来的设计插上翅膀,才能更好地表达广告创意。相反,很好的创意构思会因为设计者造型能力的不足而不能得到充分表达,只能夭折。

通过素描教学,能提高学生的观察能力、审美能力、分析能力、表现技法和创造性思维,有助于对学生感性认识和理性分析综合能力的培养。

二、当前广告设计专业素描教学存在的主要问题

1.教学目标不够明确

广告设计专业人才需要一定的造型能力,但造型能力只是必要条件。过分强调技术的训练是当前广告设计专业素描教学的一个误区。从教学角度来讲,广告设计专业人才的培养计划中最核心的任务就是学生创意能力的培养,广告设计专业素描作为基础课,应为实现这一核心任务来开展教学。

2.教学内容不够合理

“依葫芦画瓢”是当前广告设计专业素描教学的普遍现象,教学课题的设置仅让学生在表现技能上得到较好的训练和提高。广告设计素描的教学应在写实训练的基础上,引导学生对主观想法即创意进行表达。训练不能拘泥于对物象本身的结构和特征的表达,应充分调动学生的想象力,把教学的内容从具象延伸到抽象,甚至是“无中生有”,引导学生通过观察、分析、提炼、联想、转换重新创造出新的形象。创造性是广告设计素描的本质特征,教学的内容必须为这一本质特征来设定。

3.教学方法不够妥当

教师在教学中起着“火车头”的作用,引领着学生的学习方向。一直以来,教师局限于讲授与示范,对学生的启发、诱导较少,未能与学生形成良好的互动;教师点评作业时过于在意学生的造型基本功,忽视了学生的创新精神和创造能力,未能及时激发学生积极主动地去探索、发现艺术规律,影响了学生创造性思维的发展。

三、广告设计专业素描课教学模式创新

1.明确教学目标

广告设计专业的素描与传统写实素描的教学目标有本质区别,它不只是表达作者绘画技法的运用和对画面效果的把握,更重要的是展示了作者对某一创意的表达,这一创意或许正是广告主的诉求。教学需要加强对学生创意能力的培养,把教学过程作为设计的先导,引导学生以画面的图形语言去表达创意。从客观表现物象转移到以画面物象表达诉求,是广告设计专业素描教学的真正目的。

2.调整教学内容

明确了表达诉求的目的,广告设计专业素描的教学内容需要进行合理调整,具体可以概括为两个阶段:一个阶段为素描写实训练,另一个阶段为诉求表达训练。

(1)表现物象。表现物象是对三维空间中的客观物象在画面的二维空间上进行可视性的表达,它侧重研究光源、结构、色调、质感、空间等因素,是素描的写实训练阶段。通过此阶段的教学,训练学生观察分析能力和表现能力,不断培养学生的观察方法,激发学生的创造性思维的形成。

(2)表达诉求。传统写实素描中的图形全面客观地反映现实中的物象,它能表现出画面美感和作者的绘画技法,但是它始终脱离不了“原形”,是对客观物象的再现。广告设计专业素描的画面,除了自身的审美还体现了作者的创意,画面物象同某产品或品牌具有内在的紧密联系,表达了诉求。广告设计专业素描不再是“依葫芦画瓢”,有时甚至完全脱离“原形”,比如以客观实体A为参考对象,经过创意思维后创作出图形B,来表达某一诉求。在这个阶段的教学过程中,要注重培养学生的创意思维,摆脱学生对客观物象的依赖,有针对性地进行训练,如以不同的图形来表达同一个诉求,以相应的图形来表达同一产品的不同诉求,在分析和比较中融入创意,创作出全新的画面物象。

3.讲究教学方法

广告设计专业素描的核心任务是创意,为表达诉求服务,所以依靠传统写实素描的教学模式已不能满足广告设计专业素描的教学要求,应开辟更多的教学途径,探索灵活有效的教学模式。在教学过程中,要注重培养学生从观察物象到提炼元素进行创意这一思维的形成。教学的初步实施难免会遇到一些问题,学生不能够适应和接受,可以从简单的图形联想、图形创意入手,逐步培养他们的创意思维。

(1)丰富教学形式。广告设计专业素描不等同于画画,单纯会画画是不够的。教学中应借助多种形式,比如欣赏比较成熟的作品,分析其创意,借此引导学生自己进行尝试,充分启发学生的分析能力,从不同的层面寻求切入点,进行发挥和创意,创作出有一定深度和内涵的广告设计素描作品。

(2)加强抽象意识。广告设计素描作为培养和训练学生形象思维的基础课,在广告设计人才培养中有着举足轻重的作用。广告设计乃至任何设计应面向未来,立足“大设计”的发展战略,在教学中加强抽象思维的训练,探索设计领域表现的新空间,以培养学生的综合基本技能和先进的视觉审美观念。

(3)开发创造性思维。广告设计素描教学的重点和难点是开发学生的创造性思维。过去的教学对学生创造力的培养不够重视,致使广告设计素描只能是纯技术性的训练,阻碍了学生的创造性思维的发展。创造力是对自然客观物象的独特感受和见解,在教学中不能局限在常规视觉经验里,要改变常规,形成新的超越自然的感受,使学生形成创造性思维的习惯,促进学生创造性思维的发展。

四、总结

广告设计专业素描不是一门孤立的课程,它以传统写实性素描为基础,同时有其明确的课程培养方向和目标。广告设计专业素描以传播信息、表达诉求为归宿,是进一步学习广告设计专业课的必备基础,在教学过程中,还应对其进行深入探索和研究。

参考文献:

[1]卢小雁,等.广告设计基础[M].杭州:浙江大学出版社,2004.

[2]江滨,等.二维设计基础:平面构成[M].北京:中国建筑工业出版社,2007.

[3]郭玉良.从设计素描课程的教学谈广告学专业的学习[J].考试周刊,2009,(6).