匆匆那年台词范文1
回想童年，还未细细体会，却早匆匆流走。长辈们温暖的怀抱，同伴间美妙的分享。匆匆的记忆，匆匆的童年，匆匆的心。童年精彩、甜蜜却又弹指一挥间。混玩的时代、真切的梦幻、甜美的糖果、无束的想象，怎不像那绝美的夕阳，灿烂、短暂、美丽、匆忙。
欢快的水枪声，曾经的夕阳下，婷姐、鹏哥，还有那个黑黑胖胖的跟屁虫，欢叫着，奔跑着，举着水枪，犹如三个战场上的勇者。不停地按着的扳机，攻击着早似落汤鸡的对方。累了坐在花坛边急喘，渴了猛饮几口家长晾好的水，战斗还未结束，勇士不能退场。激烈的对战、可笑的台词、勇士的决斗。仿佛魔力的油彩，永久的留在宣纸般的记忆。
十三年——看似遥遥无期，但他日回味却又如昙花一现。泪滴、笑颜夕阳下的童真早已一去不还。枯燥的课本、厚重的作业。好想在夕阳下奔跑，好想在游戏中欢呼，好想回到童真年代，贪婪的呼吸落日前甜美的空气，尽情的挥霍游戏的时间。
匆匆那年台词范文2
早上，六点，起来总是匆匆忙忙，拥挤的地铁，如此陌生的人群，来不及看清他们的脸，就仿佛是那一个哈欠的时间，眼前，已经换了一拨又一拨的人，还是那么匆匆的脚步，还是那个来不及看清的眼神。
我会不会和他们一样，在他们眼中我同样陌生，步伐一样匆匆，你看不到我迷离的眼神，就是彼此的一个踟躇，我是你的路人甲，你是我的路人乙。
就是这个冬天，我变成了快节奏都市里的一个符号，跳跃着的是每一个人的迷茫和追逐，拥挤的街道和地铁，永远等不及的公交和排的很长的早餐队。
下雨了，滴落的那一丝冰冷，还在努力把我的体温变成零度，奔跑在细雨迷离的风雨中，像极了一个在追赶猎物的狼，仿佛下一个路口，或下一个站台，就是我永远的
幸福。追逐幸福？好温馨，也好难得的词，真不知道，我会跑多久，我要追多远，才得到属于我那一份可口的“午餐”路口，你在哪里等我，像个幸福的守望者。
匆匆那年台词范文3
关键词： 青春怀旧 集体记忆 怀旧消费 营销策略
2011年，一部小清新的台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》红遍，并捧红了柯震东、陈妍希等主演。虽然由于网络原因，《那些年》的内地票房不佳，但持续的关注度和高居不下的网络点击率，却让不少人看到了青春片在大陆的巨大市场。影片《匆匆那年》片名中的“那年”，是近些年来中国电影市场中一个时常被使用的语式，明确地将影片的类型―“青春怀旧”刻入片名，在已经培育出的观众中唤起感应与认同。[1]这两部具有怀旧情调的青春题材电影，即使有类似的套式情节发展，却依然能受到观众的热捧，成为票房新宠。在市场收益的驱动下，业内人士都在思考一个问题，青春片如何拍才会票房“飘红”？面对大陆电影“青春怀旧热”的现象，我们需要审视一下其中的吸引力来源。
一、何为“青春’，何为“怀旧”
追根溯源，青春电影是从美国的校园电影开始发端的，20世纪60年代传入日本，70年代末“青春片”的概念由日本影评家首次提出[2]。青春是电影艺术在任何时期都要呈现的永恒主题，也是在众多类型电影中能满足年轻人观影期待的一类电影，主要是以青年人为主体和表现对象，描述其生活和心理状态。然而青春也有许多形式文本的展示，近年来怀旧题材的青春题材电影文本较其他类型大受观众欢迎，一个重要原因离不开导演对怀旧风格的营造。
怀旧（也称为怀乡、乡愁等），英文的对应词是nostalgia。从西文词源角度考察，nostalgia源于希腊语的nostos和algia。Noostos是“返回家园”之意，algia即痛苦的状态，连起来便是指渴望回家之痛苦；后发展为病理学用语，又指“相思病”，包括沮丧、抑郁，甚至倾向自毁情绪等情绪的疾病；及至近代，“怀旧”的含义已经逐渐远离医学等应用范畴，指向个人的意识和社会文化趋势，被当做“某种人类疏离（estrangement）的基本状况”来谈论。[2]现实生活的缺失和快节奏的历史变迁和发展也是怀旧产生的重要因素。在面对惊慌失措和未知的未来面前，人们往往选择对已经逝去的岁月时光进行怀想而得取心理安慰，获得一种安全感和归属感。
“怀旧给人们带来的并不仅仅是故事性，通过对那些过往的、色彩斑斓的、表象的重现，它营造出种种近乎真实的历史幻象，把观众带入到自己对过去的个体经验中去。这个过程中无疑会有作者的痕迹，但这里要强调的是读者的参与性。这个“参与”不是一般意义上的对作者意图的“机械式”接纳，而是一种掺合了读者的个体经验的主观接受与共鸣”。[3]
二、热衷怀旧消费的时代背景
在全球化思潮的影响下，消费主义借助市场化进程正在改变中国人的审美心理和价值取向。[4]以中国的现状而言，文化消费者本身是多层次的，大众的流行文化可能并不高雅但大众也有自己的精神需求，娱乐和休闲方式。人除了政治的，社会的属性外，还有私人的，自身生理心理方面的属性，当人变得越来越自由，越来越丰富后，人的自主性，自律性也会相应提高。[5]改革开放30年来，社会主义市场经济迅速发展，中国社会生活的各方面都发生着巨大改变，社会构造，社会形态，生活方式以及消费方式。每一个人都是潜在的消费者，当人们的怀旧心理转化到消费活动当中，“怀旧消费”也就应运而生。[6]现代经济的高速发展，使得人们的生活变得快节奏，多变动，高竞争，过度紧张。人们在这样的社会环境中生活，心理压力增大，精神生活相对匮乏，因而对情感的需要日趋强烈，在消费领域中直接表现为消费者的感性消费趋向。这种趋向表现在商品上，要求借助商品实现其寄托情感、展示个性、交流沟通等感性消费的需要。[7]在衣食住行的日常生活消费领域，怀旧消费体现在消费群体对某一年代产品的追忆，比如“80后”的“梅花牌运动服、海鸥相机、回力胶鞋、蜂花洗发精等等在淘宝上也掀起一场复古风。在电视剧、电影、音乐等视听文化领域，蓝精灵、变形金刚、奥特曼、水冰月这些卡通是80后童年的符号。央视春晚小虎队再次相聚重出江湖演唱熟悉歌曲，让那个年代的观众们飙泪感动。无论是《80后》、《致青春》《同桌的你》还是刚上映的《匆匆那年》，能够获得观众飙泪捧场，究其原因之一是一种特定时期情感的祭奠消费。这几部影片将青春与90年代末至新世纪的中国历史连在一起，成为一个时代的乡愁，一个建立在种种流行消费符号基础上的轻盈的时代，这是80后青春怀旧片盛行的根本秘密。[8]
三、唤起观众“匆匆那年”的集体记忆
集体无意识理论是荣格提出的，他认为人的心理是由个体无意识和集体无意识构成的。他指出集体无意识是指人类存在以来，甚至可以说是有机体存在以来，亿万次人的社会活动的一种心理沉淀，它经由种族遗传的方式传达给个体。它将集体无意识的表现分为许多种，有对罪恶的集体失语，有对不良现象的集体麻木，有对消费的集体从众参与。集体无意识包括情感认同和原型建构两个部分，我们拥有相同的成长经历，比如青春的阶段，因此会因为他人的青春经历而移情到自己的情感体验，进而达到情感认同的效果。情感共鸣和认同是吸引观众观看电影文本的一个重要吸引点，根据数据调查，50%的观众认为这些青春怀旧电影吸引他们的地方是“那一段青春”，就如《同桌的你》的宣传语“同哭、同笑、同青春。”网络上流行的80后怀旧话语，主要表现为各种暴露年龄的流行文化符号集锦―童年游戏、玩具、电视剧、动画片、语文课本、英文课本、流行歌曲、明星、零食等等，引发同龄网友的集体记忆狂欢。
认同的焦虑和认同的危机在每一代人中都始终存在，每一代的青年人可能都会感觉到自己处在一个转型期，如我国学者所说：“在历史上没有任何一个时代像当前这样，人对于自身如此地困惑不解”。[9]从《致青春》到《匆匆那年》，80后无疑是最大的观影主力。影片中那些有关校园的回忆，成为已过或将过而立之年的他们，最美好而温暖的回忆。成长与改革开放以来的转型期，毕业后面临巨大的压力，生存危机带来的焦虑如影随形，80后门走出校园的经历并非都那么美好。无论是青春岁月那青涩而美好的初恋，还是步入社会后的悲凉无奈的选择，青春怀旧电影用最敏感的的记忆触碰着他们的过往曾经和人生阅历。他们的生命充满挣扎和失落：学业、工作的竞争，婚姻家庭等各方面的沉重压力，让他们慢慢无奈的输给现实，放弃梦想，没有浪漫的生活情调，也没有时间浪漫。
（一）叙事主题：现实照进青春，变为记忆
《致青春》、《同桌的你》以及《匆匆那年》都有着相似的开始及结局。唯美的校园爱情，烂漫放荡不羁的青春开场，滑稽幽默的打笑噱头，男女主角虐心的情感纠葛发展，毕业成熟后的遗憾错过。《致青春》为这类电影精彩开场，虽然《同桌的你》、《匆匆那年》有着与《致青春》一样的剧情发展模式，却依然获得观众认可，综其缘由是触动观众的永恒主题：青春与爱情。
《致青春》中郑薇在晚会上那首《红日》的激情告白，《同桌的你》林一与周小栀在婚宴上的深情坦白，《匆匆那年》中，陈寻对方茴的声声呼唤，都成为影片的经典之处，让观众情绪达到起伏高潮，泪流满面。让观众记忆起自己的那段逝去的青春，一去不复返的的“匆匆那年”，以及不曾忘记的“同桌的你”。
（二）电影语言：怀旧青春的奇观化呈现
大多怀旧的盛行都离不开形式媒介，视觉形式化是现代怀旧形式化的主要表现。[10]《致青春》被媒体称为“内地十年来最好的青春片”，电影粗减版被北京电影学院评为99分，创该校导演系硕士生毕业作品历史最高分。真实唯美的怀旧情调的“电影化”呈现，承载着观众们怀旧情绪的消费。“美是客观现实带给人类意识的一种主观经验。”作为个体情感体验的怀旧之美，强调将回忆作为审美心理基础，将感伤之美与彼岸之美作为审美心理指向，[11]怀旧审美的特质也同样影响受众的日常生活。电影理论家贝尔・巴拉兹认为“从审美心理生成的角度将电影与观众的关系解释为一种相互作用的关系”。人对电影影像的感受，除了消极地依靠视像残留原来的生理作用外，还存在着积极主动的思维过程，“在这一过程中，观看者是制片者的一个合作者”，“电影不存在于银幕，只存在于观众的头脑里。”[12]不论是《致青春》、《同桌的你》还是《匆匆那年》都在道具与画面处理上体现那个年代的印记，将怀旧情调体现的淋漓尽致。例如《致青春》中，主创团队为了契合时代背景，精心挑选了独属于当时的特定物件向那个时代致敬，为此由赵薇带领工作人员在南京的大街小巷摆起收购90年代物件的地摊儿，拍摄一部真正属于中国大陆式青春的追忆影像。上下铺的宿舍，随处可见的当年几乎人人都有的回力帆布鞋、梅花牌运动裤、牛仔背带裤和时髦的中分发型，红白游戏机和BP机，这些那个年代的道具随意的流露着幽默的情趣。
剪辑控制着影片的整体节奏，声音同样决定着影片的节奏。在《致青春》中，音响体现着影片的真实感，音乐则承载着时代气息。绿皮车行驶的声音，新生入学时广播里的声音，女生宿舍楼里的吵闹声，宿管大叔煮鸡蛋的声音，电视机里传出的《新白娘子传奇》的对白声，让观众仿佛置身于自己曾经的生活中，真实而鲜活。在女神阮莞第一次出现在荧屏，走在大学校园里，山羊皮乐队演唱的《So Yang》作为背景音乐伴随着男生的口哨声响起，与快节奏的跟镜头完美结合，让人内心震撼。山羊皮乐队是青春的代表，代表着70、80后一代人已经逝去的青春，也呐喊着这一代人对美丽青春的怀念与向往，向往那种无所畏惧的潇洒人生。
四、新时代消费群体的“致青春”
（一）青春消费主体―“80、90后”
随着社会与时代的发展，中国青春电影也在发生着显著的变化。特别是随着新世纪的到来，在“全媒体”时代语境下，青春电影更加呈现出多元化的趋势。新一代的电影人正痴迷于更加自我的青春叙述，展现残酷或无聊的青春经验和成长的精神历程，因为影片受众群的接受需求与兴趣的不断变化，也使得青春电影业在渐渐地产生变化。随着中国电影市场容量的不断扩大，中国电影不但票房在稳步的增长，同时电影观影的人次也在逐渐的增多，在当前的观众群体构成中，年轻的80后与90后群体已经成为了电影消费的主体，从近年来众多的现象级电影事件中，我们可以看到这些年轻的电影消费者正在用他们手中的电影票改变中国电影的格局和走向。正是因为电影市场中有一大块属于年轻人的市场空间，所以主打青春题材的电影就成了迎合这部分观众的最佳选择。根据艺恩咨询年度报告，19―30岁年龄段在2013年、2014年正是中国观众的核心观影人群，可见低龄化观众是青春电影的消费主力。和以第六代导演个人特色鲜明的青春电影相比，近年来国内出现的青春电影逐渐淡化个人色彩和时代特色，开始更加追求受众的群体体验。
（二）消费青春主体的核心―女性市场
观众群体定位上找准目标，那就是专攻女性市场。数据显示，如今女性对票房的贡献比已超出50%，七夕档、三八档更是女性表现最佳。今年上海电影节上，主办方组织的论坛《如何让电影征服“她”》，直接阐明女性观众是如今电影消费市场主力军。从《致青春》到《同桌的你》再到《匆匆那年》，这些青春片无不吸引了大量女性观众，《致青春》票房达7亿，《中国合伙人》票房达5亿，《同桌的你》票房也达4亿。此现象出现的重要背景是中国女性目前已构成电影消费的主力人群。特别以年轻女性为目标观众的电影，具有相当可观的市场潜力。增强最近的《匆匆那年》也是针对女性观众的代表性影片，这几乎成了研发青春片的一条最佳出路。
五、多元化的营销策略
电影营销在市场竞争越发激烈的今天也越为重要。在电影市场最前沿的实践环节，电影的营销理念也在日新月异的发生着改变。病毒营销、视频营销、新媒体营销、大数据营销等新鲜词汇相继出现在人们的视野，也为电影市场的崛起带来了巨大的贡献。
（一）明星效应
华语乐坛天后级人物王菲献唱主题曲，为电影迅速预热；赵薇借助好友黄晓明制造话题，呼应“青春”主题。导演赵薇，曾经的“小燕子”本身就是对青春的记忆。这些都为《致青春》做了有利的前期宣传。不仅《致青春》这样，《同桌的你》在高晓松高校行的活动中对该影片进行宣传，将自己的歌曲与这部电影串联在一起进行宣传，影响力极大。《匆匆那年》王菲主唱主题曲则也成为该电影的宣传亮点，勾起观众的回忆。因此观众在看影片前会发出“致那年的小燕子”、“匆匆那年的天后”的声音，赵薇和王菲也代表着80、90后这一代人的青春回忆。
（二）新媒体宣传平台
电影作为一件商品，跟其他商品一样需要系统的营销方式及营销平台。媒体营销是电影营销中很重要的一种，包括广播、杂志、电视、网络等。新媒体兴起后，网络很快成为电影营销的重要手段。它传播信息速度快、信息量大。这些优点是其他媒体无法比拟的。从新媒体方面的传播来看，社会化、本地化、移动化所形成的即时化传播，可以通过互动、分享等行为获得来自受众的反馈。
微博是一个新兴的、重要的新媒体。电影的微博营销信源一般有三种：电影的官方微博，名人微博，专门的营销账号。电影官方微博及时动态并且做好互动，官方微博在花絮和海报的内容和形式上也非常注重开放性和话题的吸引性。通过微博大量剧照，以及电影筹拍、开机等全过程引起大家注意。电影词、剧照、精彩片段预先推向网络，还有对“青春”概念大规模的媒体营销，使全民参与到电影的宣传当中。
《致青春》开机之前建立官方微博，在一年多的运营时间里发了2000多条微博，几乎记录了电影筹拍、开机、制作、上线的全过程，积累了不少粉丝。《同桌的你》也发起新媒体营销话题即“人人找同桌”。将“425一起去看同桌的你”这一热门话题进入校园巡回，跟随主创人员进入多所高校进行话题宣传。同时借助新媒体平台的时效性，还了大量的视频资料，成为同档期物料数量最密集的电影，而点对点的直接传播极易引起网友共鸣。《匆匆那年》导演张一白在接受采访时说：“很多电影都只做一个话题，但我们是用《匆匆那年》不断做话题，“匆匆那年老同学”、“匆匆那年你在哪里”等等，每一款物料都会配合一个话题。我们把微博不仅当成一个自媒体，而是一个公众平台来做，这是一个我觉得比物料海量还要重要的一次宣传营销的尝试。”这样接连诞生的电影市场现象，让我们不得不把目光聚焦到电影营销上，关注电影营销对于产业发展的重大意义。
电影作为一种特殊的艺术表现形式，能够直观的更好诠释一个时代的主题。青春是每个人必须经历的成长过程，这其中包含生活、爱情、梦想等等。中国青春电影的发展过程是曲折而又漫长的，也经历了从幼稚到成熟的过程，同时也见证了中国历史的变迁。从电影发展初期的英雄故事书写，到记载时期中国社会的动荡，直到改革开放新时期以来，展现80后独特的青春记忆。近几年以来，国产青春片在市场摸索中已经逐渐形成一套较为程式化的情节定式。中国的青春电影将会伴随着时展的脚步继续前行。
参考文献：
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[2]阎景翰.写作艺术大辞典[M].陕西人民出版社，1990.
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[6][7]http：///link？url=sRHNO0U8cui62R
6fNd_Gx_6DGfBBtkoKWx_OdvxPXxKdjmIGFhclKI8IFBDu9R
JP_y6Vek0jvTD6xY8Pgoavaq.
[8]唐宏峰.怀旧的双重时间―《匆匆那年》与80后青春怀旧片[J].当代电影，2015（02）.
[9][德]马克斯・舍勒.李伯杰，译.人在宇宙中的地位[M].贵州人民出版社，1989年版，P2.
[10]王岩.光焰与迷失――论电影《致我们终将逝去的青春》的青春叙事[J].创作与评论，2013（14）.
匆匆那年台词范文4
一
10年前,陈虻找我的时候,原话是说,我们要给白岩松找一个女搭档。
我当时还没想换工作,陈虻说你来我们年会玩玩吧,也见见大家。
那年年会是白岩松主持的,像他书里写的,以“恶搞和折磨领导”为主题。我跟台长分一组,白问“1919年发生在什么季节”,台长按钮抢答“冬季”―大概他脑子闪现的都是系围巾的男女群雕。于是被大笑着羞辱一番,最后好像钱包也被抢掉了,一撒,天空中都是现金。
我当时觉得,这个地方有点意思。
晚上有同事打电话来,声音低沉,“岩松要跟你谈谈”。我一去,一屋子男同志,搞得跟面试一样。后来我才知道,其实是因为岩松这个人什么都彪悍,就是不习惯跟女生单独讲话。
一晚上他就问了我两个问题,问“你喜欢谁的音乐”,我好像说的是平克弗洛依德。他问,“华人的呢?”“罗大佑。”就这两个,他没再问什么问题,只说了一句,“这是条很长的路,你要做好长跑的准备。”
二
我刚到“连线”,没有任何新闻经验,日子不好过。
现在想起来,他当时是制片人,压力比谁都大,也不能对我拔苗助长,别人笑我的时候,他心里估计比谁都难受。
有次我穿裙子到办公室,他叫我过去,说“回去把衣服换了”。当时我不理解他,后来明白他是怕我柔弱,怕我不能在这个腥烈的战场上生存。
有一阵子我连结尾评论都不会写了,怎么写都通不过,领导等着审,我瞪着眼坐在桌前,他进来递给我一张纸,是他替我写的串场词。我惭愧又感动,一直留着那张纸。
他一直不安慰我,只有一次深夜,看我还坐在办公室剪片子,进来对我说了一句,“人们号称最幸福的岁月其实往往是最痛苦的,只不过回忆起来非常美好。”
三
后来我去了“调查”,跟他见面很少,几年中评论部分分合合,不过很多离开的人的钥匙串上,都挂着新闻评论部的小方铜牌,磨得精光铮亮。2008年年会是我主持的,那个年会只剩下一个简单流程了,轮到岩松上台发言,他就说了几句话,其中一句是,“我们忠诚的是新闻,不是任何领导”。底下坐的都是领导,悄然无声。
四
这几年,他做时评,天天在新闻的风口浪尖上。
有人说,说这些干嘛,就算没有风险,有什么意义。
他在书里写到他的节目《新闻1+1》,“多简单的名字,1+1=2,谁都知道,但环境稍有改变,仅仅是有利可图,就会在一瞬间,让相当多的人脸不红心不跳地脱口而出1+1=3。”所以他说的捍卫常识,其实是要用千斤之力来扭住的。
他在书里说到喜欢曾国藩,没细说,我大概理解一点,因为想要有所建设的人,多半是像蔡元培说的锅里的小鱼,两边煎,哪方都不讨好,保守派觉得你冒进,激进派觉得你迂腐。惟有苦苦支撑。
我没听他沮丧抱怨过,我遇到事的时候,他也不安慰,就在南院的传达室里放一个袋子,让人留给我,里面装着书,还有十几本杂志,都是艺术方面的。我理解他的意思,他希望什么都不要影响到生命的丰美。
岩松妈妈七十多岁了,我有次见她,老人家看了我一会儿,说,老看你节目,别让你妈担心。然后说,“我天天看电视,也替岩松揪着心。”
这话我听了心里挺难受,所以有时候也想劝劝他。他就一句话,“有人在前头,你们也好走些。”
五
他这本新书出版,托人转我一本,上面写:“柴静:这一站,幸福。”
我翻开扉页,上面印着仓央嘉措的诗:“一个人需要隐藏多少秘密,才能巧妙地度过一生,这佛光闪闪的高原,三步两步便是天堂,却仍有那么多人,因心事过重,而走不动。”
身为同事,看这书时最触动我的,是他满腔没有说出的话。
他曾经以年轻人的狂狷,写过《渴望年老》,今天他42岁,鬓角灰白,人生的重负真实地压在肩上。我们不多交谈,只每年秋天,新鲜的内蒙羊肉来了,他就叫上八九个老男人,在他家聚一次。有次喝了点儿酒,看台湾民歌30年的演唱会。他喜欢胡德夫,一架钢琴,唱《匆匆》, “初看春花红,转眼已成冬,匆匆,匆匆,一年容易又到头,韶光逝去无影踪……匆匆,匆匆,莫等到了尽头,枉叹此行成空……”他喃喃自语,“我恨不能给他跪下”。我回头看到他泪光闪闪。
匆匆那年台词范文5
词：姚若龙
曲：陈小霞
唱：王菲
是你给了我一把伞
撑住倾盆洒落的孤单
所以好想送你一弯河岸
洗涤腐蚀心灵的遗憾
给你我所有的温暖
脱下唯一挡风的衣衫
思念刮过背脊打着冷颤
眼神依旧为你而点燃
我一直追寻着你心情的足迹
被所有的人误解都要理解你
准备好当擦亮你天际的浮云
你却在终点等我 笑里有雨滴
我甘愿成全了你珍藏的往昔
只想你找回让你像你的热情
然后就拖着自己到山城隐居
你却在终点等我 住进你心里
没有你的地方都是他乡
没有你的旅行都是流浪
那些兜兜转转的曲折与感伤
都是翅膀 都为了飞来你肩上
《你在终点等我》由金曲制造拍档姚若龙、陈小霞包办词曲，金牌制作人张亚东担任监制，歌曲旋律流畅抒情，歌词细腻温润，配合王菲的独特声线，意境清澈而悠远，必将在款款深情中俘获无数乐迷的耳朵！这是继2013年《致青春》、2014年《匆匆那年》、2015年《清风徐来》每年一首电影主题曲后，又一首以电影主题曲形式的全新作品。
华语乐坛神级阵容倾力巨献
陈小霞作曲姚若龙作词张亚东担任制作人
电影《从你的全世界路过》自公布了“路过版”主题曲《不说》之后再度重磅出击，了电影片尾曲――由天后王菲倾情演唱的《你在终点等我》。此次，王菲用天籁般的“少女声”将电影里的相遇、路 过与终点娓娓道来，向大家讲述了沉醉爱情中的人为了爱甘愿付出，甚至主动成全对方，最后却发现爱人就在终点等候的故事。这首歌的创作阵容十分豪华，由《十 年》、《约定》、《他不爱我》等经典热歌的作曲者陈小霞作曲，以及被称为“情圣歌手”、曾连续获得第六届和第七届台湾金曲奖最佳作词人奖的台湾词作家姚若 龙作词，两人二十多年的合作关系加上“音乐巨匠”张亚东担任制作人，乐坛超强阵容再创金曲，歌曲一经就受到了大众关注，给影迷们打下了一剂强心针。
在这次曝光的MV中， 伴随着王菲空灵清澈的歌声，主人公们的故事也随着歌曲起伏变化，令人回味无穷。“是你给了我一把伞”，钢琴和弦乐的轻轻带入无比动人，甜美歌声缓缓响起， 画面中的大雨如陈末和幺鸡心中的孤单倾盆而下。到了副歌部分，“我一直追寻着你心情的足迹”，情绪慢慢升温，陈末与幺鸡在天台对视、荔枝和茅十八慢慢走向 雪山草地中的教堂，猪头和燕子于校园漫步，仿佛他们的爱情随着歌声开始萌芽，然后慢慢坚定。“你却在终点等我，住进你心里”，第一段副歌结束，突然激昂起来的钢琴和弦乐加上鼓的进入，伴随着“山城”重庆的轻轨在城市中穿梭而过，主演们奔跑、相拥的画面以及更强烈的戏剧冲突段落接连闪现，歌曲逐渐进入了下一 段高潮，情绪也一下炽烈起来。“那些兜兜转转的曲折与感伤，都是翅膀，都为了飞来你肩上”，似乎象征着他们的爱情也在历经无数难关和“路过”之后即将迎来美好的结局。“从你的全世界路过，我是陈末”，最后，在邓超等人的独白中，歌曲进入尾声，余音缭绕，令人难以忘怀。
王菲三度献唱张一白电影主题曲
年度情感巨制为电影市场破冰
这次献唱电影《从你的全世界路过》片尾曲《你在终点等我》，是王菲继与陈奕迅合唱电影《将爱情进行到底》主题曲《因为爱情》、电影《匆匆那年》同名主题曲《匆匆那年》之后，与张一白导演的第三次合作。这一次王菲更是用“逆生长”的少女声倾情演绎，让听众感到万分惊喜。两人每次合作都会引起影坛、乐坛等各方的关注并且获得非凡的成绩，成为大众讨论的热题，为电影增色不少。在最强的IP和最强演员阵容合力打造以及天后王菲演唱的片尾曲《你在终点等我》的加持下，相信电影一定会让观众们眼前一亮。
今年的电影市场在春节档之后遇冷，票房走向令人担忧，对此，原著/编剧张嘉佳和导演张一白表示对电影《从你的全世界路过》在国庆档的表现非常有信心，不仅认为电影是“十年来最好的爱情片”，更相信电影能为2016年电影市场破冰，带动新一轮观影热潮，也让大家对这部年度情感巨制期待倍增。
匆匆那年台词范文6
那一次老师让大家准备节目。报名的人络绎不绝。各式各样的节目都有。什么三句半，小品，相声，多种多样。
在那时，我也按捺不住了。正好这时，我一个要好的同学邀请我来一起表演节目。我和她选了一个大兵，赵卫国的小品，叫《110》。准备好之后，就开始练习。先是模仿，再发挥一下自己的表演。那几天可真是累，白天要学习，晚上要背词，就连夜里做梦都梦到《110》呢！
在众人的期盼之中，六一顺利的开始了。先是主持人的台词：
“在这阳光明媚的天气里，六一节目即将开始，让我们热烈欢呼一下吧！”
随即，一大片掌声响起。现场气氛直线上升，大家都沉浸在兴奋和喜悦当中。
第一个节目，第二个节目都获得了大家的热烈掌声。无论前面的节目有多精彩，我的心却一直处于煎熬之中。
在一轮又一轮的节目后，终于到主持人说了：“下面是第十四个节目《110》大家掌声欢迎。”
现在，我的心跳地有点快，不知是有点紧张还是有点激动。
我们先缓缓走上讲台。开场白是我先说的，我极力遏制住我那有些颤抖的声音。
等对方说完一句，平时嘴巴利索的我竟然有些结巴，我在尽管有些慌张尽管有些空白的脑瓜极力地搜索台词。可我竟然发现，我越是想，却越是想不出来。心里头悬的不行，脸上差点冒出冷汗来。还是我的搭档提醒了我一句才接了下来。
接着，我用不好意思的眼神望向她，向她表示我的感激。可她却回给我一个微笑，好像没发生什么似的。没有责备，没有埋怨，只是鼓励我接着说下去，安抚着我那慌乱的心。我的心中似乎有了一股暖流，从而使得我渐渐安静了下来。
在接下来，我每每忘词而窘迫不已时，她都会露出一个淡淡的微笑，让我接着说下去。那时，在我眼里，她的笑好像有魔力似的，总能打开我记忆的枷锁。不知是她的安然、平静的心感染了我，还是慢慢的进入了状态，我感觉这就像是平时练习时的轻松。
表演结束后，同学们给了我们一致好评，令我们欣喜不已。我的心像灌了糖一样的甜。
这时我的第一次表演，所以我印象深刻。更令我难忘的还是她的微笑。
春天的阳光能使万物生长，而她那笑容却在我心中发芽，滋长，成为我心里的那抹阳光。
