作者：王丽 单位：周口师范学院
“装饰画”是现代绘画分科体系下艺术设计绘画种类，但其发展历程却可追溯至几十万年前，当第一位原始人将捕猎动物的牙齿串成项链戴在颈上，准艺术产生了，审美情绪产生了，“装饰艺术”的原始概念也产生了。无论艺术的起源来自于何种原因：巫术、游戏、表现，这些却都促使人类在远古时期开始了“装饰”这一概念活动。在“装饰”一词中，“装”有着伪装、人为打扮之意，具有极强的动词特征和远古时期捕食行为遗留下来的人类伪装活动因素，“饰”则带有浓厚的审美情绪，表达了一种装扮之后的审美表现。装饰画作为一种公众艺术，一种“装饰艺术”，经历了雏形、草创、演化和概念明确这几个发展阶段，其艺术语言随着其发展历程不断丰富和创新。
一、装饰画发展历程
从艺术的角度上来看，装饰画艺术首先是作为一种特殊的文化现象而存在的，从人类最为原始的朴素的审美表现上来看，对装饰画的历史可上溯到史前艺术，捕猎动物的尾羽、牙齿都被原始人装饰在自己的腰间、头上和身体上，这种装饰同样存在于现代某些土著部落中，而最为直观的是对自我脸部的描绘，对称的构图、浓烈的色彩，无不带有装饰绘画的风格特征。中国远古时期的结绳纪事、古埃及的楔形刻字、北欧颇具意味的岩画和中国最为原始的甲骨文，这些文字的雏形都可作为装饰艺术符号语言的最初创造。在直观感受历史的演变之后，也可以从不同的角度看到象形文字的历史出处，那就是我们称之为“图形符号”。所谓“图形符号”即是装饰画的源头，也是它作为历史的产物，印证着不同的历史阶段装饰艺术的步伐。早期的那些装饰画，并没有摆脱掉文字符号的束缚和约束，在材料物质上的运用相对较少，只是在一些器物上、岩壁上、纸卷上雕刻、填充、绘画等。经历了原始时期装饰的雏形期之后，在草创期，装饰作为一种工艺手段不断出现在各个历史时期的工艺制作和审美表现之中，从青铜器皿狞厉的纹样到汉代流畅的云形图式，从唐宋时期的招贴小画到散见于民间的门神贴画，人们在美化自己周围环境的艺术形式上，创造了很多的艺术种类。艺术的历史长河不断地向前流淌，装饰画的生命也在孕育着新的生机与内容，从概念上来说，真正的装饰画概念和作品出现在西方19世纪末期的工艺美术运动之中。
以莫里斯为首的艺术家倡导的这次美术运动其实质是将视点投入到真正的设计领域中，在此之前，装饰画的概念是分散于各个其他艺术科目概念之中的，油画、浮雕、国画、水彩画都有着装饰室内和室外环境的功能和行为，却没有对此功能一个专门的指称出现。而工艺美术运动之后，这个概念诞生了，人们开始为美化居室和公共空间进行独立的有目的的创作，现代装饰画的概念产生了，产生了明确的“装饰画”词汇———“Decorativepainting”。现代装饰画与传统装饰画的区别，主要体现在时间上和功能上。现代不是指时间意义上的现代而是相对传统而言意义上的一种发展和创新。并且形式和内容倾向于理论化、造型倾向于抽象化。现代装饰画是基于现代设计和现代绘画的理论和实践的影响而出现的特定的一种艺术形式。整个装饰画作品都有一个共同而显著的特点，即独特的视觉美感和非凡的艺术价值，并且装饰画的首要任务是应该有“天然”的装饰性和装饰的美感。这种美感的过程是比较独特的工艺制作过程，是艺术家创作思维中理性和感性的结合。在表现形式上也不是现实事物的再现，而是选择提取和概括总结的过程。
二、装饰画艺术语言特征
当“装饰画”作为专业概念被确立，其艺术语言特征的要求也就被确立了。装饰画在被确立概念之前，并不能有统一集中的艺术语言风格，但当装饰画的功能目的被明确的界定之后，装饰画的艺术语言特质即被确立。首要的艺术语言特征是“美”，而“美”的语言特征在现代有着更为强烈的表现特征，如现代装饰绘画与舞台的艺术或者是与一些戏曲和舞蹈表现一样，在多数情况下不追求局部特写部分的逼真酷似，以及面部表情方面的栩栩如生，主要关注这些形象和形体的突出表现力。所以，我们对自然形态的一些形象必须进行加工，这种艺术上的重点加工俗称为变形。因此题材内容能够变得更加丰富多彩、形式多样。一幅优秀的现代装饰画需要注意以下几种艺术语言特征：
1.创意与构图。创意是指创作从构图、造型、色彩、画面等处理有独特的与众不同的地方。创意的好坏也是衡量一幅作品内涵和格调高低的基本指标。装饰画创意构思过程中艺术家可以充分发挥想象力和创造力，敢于大胆打破常规，积极探索出新的表现形式、表现方法和表现风格。通常在装饰画创作过程中，常采用"饱满型构图"。饱满，是丰满、丰富、充实之意。顾名思义，饱满型构图是沿袭传统的构图方法，其画面的构成形式是在传统绘画的基础上再重新作密集、丰满的处理，使所要刻画描绘的物象丰满而充实，增强画面的感染力。
2．材质的利用。在现代装饰画中，材料的运用是最为广泛的，特别是在环境艺术的装饰设计中，以突出加强装饰构件的形态、质感、色彩、肌理等艺术效果。因此，现代装饰画创作中利用各种不同的材质或材料进行艺术作品的创造，尤其注重以质地来表现效果。所以艺术家利用不同物质材料与各种人文环境间的有机联系，创作出艺术作品，以最大限度地美化了我们生存的空间环境，提高大众的审美情趣。
3.色彩的美感。在众多的对比形式中，补色对比是装饰设计中运用比较广泛的一种对比形式。这种补色对比形式在视觉上能第一时间抓住欣赏者的眼球，也给视觉上带来更大的震撼。而且装饰绘画也是一种造型艺术，色彩、线、形、材质、二维空间是它的主要表现语言。色彩是其中十分重要而富有魅力的艺术语言，在自然色彩美的启迪下可以将美好的色彩意象融入装饰色彩的设计之中，感性的感受和理性的推敲二者相互结合相得益彰。由此可见观念中的色彩、理念中的色彩、意念中的色彩也就自然成为装饰画中不能舍弃的一种形式要素。当然这里面我们还要注意的问题是色彩与内容题材的协调统一，因为不同的题材内容需要与不同的色彩相互对应。这也是体现色彩带来美感的最基本的要求。
以上是对装饰画在基本的艺术技法语言特征上的总结和归纳，而在艺术构成语言范畴中，“装饰画”融汇了绘画艺术的艺术风格语言种类，形成了独具特色的艺术风格语言特征，主要有以下几类：#p#分页标题#e#
1．具象。具象是在自然表现的基础上，运用装饰画的变形法、夸张法、联想法等艺术造型方法进行再创造。
2.抽象。20世纪以来，西方现代主义的抽象形式几乎渗透到设计等各个领域，而且流行的时间也比较长久。自然界的抽象从表面上看它的造型元素与自然的形象没有直接的关系，但是无论从造型的元素还是形式结构上都与自然现象有着内在联系，人的设计也都是从自然界中获得启示的。
3.意象。意象是个性化的，它是客观物像同设计者的心灵相互碰撞、相互融和的产物，是活生生的、有生命力的形象。也可以说抽象化的设计是生命力的创造，是设计精神的物化形态。从设计方法上看，对于抽象设计的思维方式，东西方是存在差异的。西方人注重对客观世界的解释和对客观性进行分析，具有明显的客观性。而东方人则有着浓重的意象化理念，造型设计总是处在具象和抽象之间，表现出崇高的理想化意界。从淮南子里的“谨毛失貌”到苏轼的“见画与形似，见于儿童邻”，更直接响亮地阐述了“意象”之美的特质,近代艺术大师齐白石“妙在似与不似之间”的审美样式,正好体现了对形、意、神的观点、装饰画“意”与“象”的逻辑关系。从现代装饰画的发展状况看，抽象的形式和意象的感悟相互结合，才是现代装饰绘画艺术的最佳契合点，也是现代装饰绘画走出困境的必由之路。
三、装饰画现代艺术语言创新展望
当装饰设计进入现代主义时期，设计的观念发生很大的变化，属于艺术设计范畴里的公共装饰艺术也进入了观念变革时期，出现了很多新型的艺术观念语言特征。这些特征表现在装饰画的内容、表现手段、材料、制作工艺等方面的创新上。
1．材料和制作工艺的创新。在装饰画材料的运用上，装饰画创作切合20世纪初提出的“以人为本”、“绿色设计”等设计观念：大幅度降低材料的成本以适合大众消费，很少使用一些昂贵的材料。一些艺术家除了运用传统的绘画颜料以外，往往还会选择一些不同的材质进行组合。如像对一些立体的装饰画所需的材料进行重新选择，不断地赋予不同的材料一新的设计意念。当然选择材料和形式的统一是非常重要的，材质作为艺术作品的载体，它的美感和功能可以多方位地体现出来。在制作工艺方面现代装饰画亦表现出巨大的包容性：传统的重彩画法、也有外来的丙稀颜料、有陶瓷(高温、低温)、有大理石和种子拼嵌，还有马赛克和中国大漆等等，这些材料可以独立存在也可以相互结合或者结合后产生一种新的异变。
2．表现形式和手段的创新。装饰画已不是在它概念明确最初时期的狭义表现阶段了，其表现手法重现了诸多其他艺术种类的样式，平面已不是唯一的存在形式，立体的与半立体的壁画已为公众容纳和接受，装置也成为一种有效的公共装饰艺术手段，结合了雕塑、绘画等装饰手法的艺术语言，形成了更新的装饰画艺术。总之，他们以不同的面貌、不同的形式进行艺术创作，表现技法的创新也可以使造型的视觉效果更加精彩和完美。艺术家可以用自己独特的艺术语言，在黑白形态无尽的空间中，释放自我、简练、纯美的艺术风格。装饰画不同于一般意义上的绘画艺术，因为它具有独特的装饰意趣及表现手法。题材上的寓意象征化和表现上的装饰美化，这些都是装饰画的独特之处。从某种意义上来说，装饰画高于一般意义上的“装饰”，装饰画是为了装饰器物或美化公共环境而出现的,带有很强的功能性。它随着时代的发展逐渐形成一类独特构成形式的画种,它的构成要考虑周围环境的要求，所以现代装饰画经常在餐厅、卧室、车站、机场等各种场所以及为多种器物装饰所应用,它需要传达给人们积极上进具有健康活力的思想和内容，当然也不可缺乏形式的美感。装饰画作为装饰画空间的一部分已经融入人们的生活环境。优秀的装饰画在悄然改变空间环境效果的同时，还起到浸润人的心灵，营造美的氛围的作用。装饰画自身存在的价值和魅力就在于此，高品位的装饰画能够让人感受到其独特的艺术魅力，造成不同凡响的艺术效果来引导和陶冶人们的心灵和情操。吴冠中先生在《吴冠中谈美》一书中提到，艺术有两路，小路娱人，大路作品感人，无论作品展现那种艺术效果，都必然凝聚着作者“心动”历程。