〔摘要〕通过分析我国传统刺绣的特点，运用实例展示传统刺绣在现代箱包设计中的表现。提出将古老的刺绣艺术作为现代设计元素与现代箱包设计结合，赋予其全新的生命内涵，将成为我们当今箱包设计中不可忽略的命题。
〔关键词〕传统；刺绣；现代；应用
中华民族是拥有五千年历史文化的文明古国，刺绣作为众多手工艺文化中的一员，伴随着人类社会历经数千年的沧桑和辉煌。我国的传统刺绣，品种多样，风格各异。总体上异彩纷呈，其图案繁复、精湛，色彩艳丽夸张，针法朴实优美，平滑光亮，充满了浓郁的民族文化内涵的特点。工业化三百年以来，我们将太多的工作交给机器去完成，机器制造生硬死板整齐划一，这些生产线上制造的产品充斥我们生活的时候，突然会发现生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。在这种背景下人本身的手工创作能力愈显可贵,带有传统文化内涵的民族刺绣越来越受到欢迎。无论西南民族刺绣还是西北刺绣，它们都影响着当今的箱包的设计，设计师们不断在古老的刺绣文化中寻求创作灵感，在现代的时尚元素中更好地融入民族的、传统的刺绣技艺，以达到和谐的平衡美。
1中国传统刺绣
刺绣在中国古代又称作“丝绣”，是我国别具特色的传统手工艺。我国的传统刺绣，品种多样，风格各异，是我们值得骄傲的艺术瑰宝。直至工业文明高度发展的今天，最精美的刺绣仍在中国。数千年来，我国各地区、各民族的广大劳动人民，用自己的勤劳智慧创造出了大量的刺绣艺术品，体现着我国传统刺绣的丰富多彩。中国的民间刺绣遍布全国各地。其共同特点是：造型夸张、图案纯朴、构图简洁、色彩艳丽、针法多样、地方特色显著和民族风格鲜明，往往“图必有意，意必吉祥”，尽管其内容丰富多彩，但多以表现祈求吉祥，追求幸福为主。民间刺绣的纹样体现着丰厚的文化内涵，具有古老文化的传承性，并饱含浓厚的地域性风情。在色彩运用上，多以五色（蓝、红、白、黑、黄）为正色，并贯彻着阴阳互补原理。在功用上，不仅强调装饰性，还注重实用性。对刺绣针法的不同运用，会形成不同的运针风格和技艺流派。中国最突出的刺绣技艺流派有江苏的苏绣、广东的粤绣、四川的蜀绣和湖南的湘绣，即俗称的“四大名绣”。四大名绣题材广泛、针法丰富、色彩典雅、绣艺精湛，被视为东方手工艺的典范。
2传统刺绣对现代箱包设计的影响
传统刺绣以丰富多彩的刺绣技艺和鲜明的民族风格为今天的箱包设计提供了丰富的设计元素，它以自己特有的风格登上了时尚的舞台。2007年法国品牌迪奥的珍藏限量拎包，将现代新型材料和肌理效应与中国传统刺绣纹样龙纹相结合，设计师从材料入手，用最现代的漆皮面料，独具匠心的造型设计，以简洁的风格演绎出复杂、单一中又隐藏着变化；用抽象和具象、静止和运动以及最细腻的艺术语言和修饰手法加以表现，艳丽而又浑然天成的内涵，东西方交融的文化思考，通过现代箱包设计得以实现。其作品常常是既源于传统风格，又充满前卫精神。通过这个设计可以发现：解构传统、演绎现代、传播文化三点构成了当今手工艺品设计的主题方向。随着时代的发展，挖掘和吸收优秀的民族民间文化艺术之精华，已成为设计师们热衷的设计主题。意大利知名女性时装品牌蓝色情人（Blumarine）的刺绣系列箱包，其中一款直接在包身上运用中国传统刺绣图案，如图1、图2。该款式实用简单，刺绣的花朵展现中国的江南风情。浪漫的风格中融入了新的严谨与典雅。作品贯穿她一贯的恬适雅致的设计风格，没有刻意去堆砌中国元素，整体设计简洁大方，有现代感。表现出女性的现代感，以及自信中不失温柔理性的特性。现代设计师以传统纹样为依据，又不囿于传统，以现代方式将其分散后重构，创作出了既有传统风格又有现代感的优秀手工艺设计作品。例如下面为大家介绍的两款箱包，这两款箱包从采集到的传统绣品中寻找自己的表现形式和艺术语言，将特定的民族民间文化的内涵作为主题，再加上强烈的个性色彩和特殊的寓意纹样这几方面的特征，就出现了新奇、震撼的艺术效果。这种对民族图案原有形式的现代诠释，即：将原有的图纹装饰语言重新运用、整合构成、分解重构，产生优秀的设计作品，使原始素材与再创作的作品之间产生了一种有机的联系。传统刺绣中的图案纹饰的画面构成非常丰满，比如几何形构成的图案就很有规律性，以各种几何形为外形，图案恰如其分地安排其中；还有纯动物图案纹饰组成的构图，这类图案用动物变形作紧凑的安排，排列自由；由动物图案与几何纹饰相结合而构成的画面，排列起来十分规律。图1是古驰（Gucci）在2008秋冬时装秀中为我们展示的刺绣包包。Gucci在广告中示范了如何把刺绣包包搭配得十分时尚。按一定程式自由组合，构图较丰满，与几何形结合构成，排列也更有规律。为了改变原有图案的氛围，采用了冷灰色调的处理方法，增强了它的运动感。这样的创新实践，首先在构成上大胆地突破了原有的秩序，原有的排列规则，纹样处理上也打散原构成方式，将原始素材中的直线、几何块面进行分割，取得了意想不到的审美效果。图2这款富有装饰感的包中保持原有图案的特点，在主体纹样上仍然保持不变，以传统纹样的造型为画面中心，虽然造型破坏了整体构图的完整，造成局部图案的缺损，但却以拼贴重组的新颖构思，令人眼睛一亮。同时我们也可以从中借鉴民族图案纹样的布局，运用分割色块的装饰手法，将主要纹样集中，有意破坏纹样的均衡，主观上的“失重”反而赋予作品平衡感、装饰感和运动感。在画面构成上与民间传统图案拉开了距离，却不失传统韵味。走近现代手工艺市场，传统的几何纹、植物纹与云波纹也引领了当今的时尚潮流。色彩鲜艳明快，使人有爽朗炽热之感是传统绣纹固有的风格，点点滴滴的装饰折射一个文化活跃的时代，从异彩纷呈的包袋、服装、饰品中，我们可以感悟到中华民族的别样风情。把强烈大胆、神秘古朴的少数民族风格刺绣运用到时尚的现代箱包设计上来，在手工艺品设计史上的确是一个很大胆的尝试，它不仅可以起到衬托箱包，使箱包看起来更加精美、典雅的作用，更重要的是还可以反映少数民族的风俗习惯，宣扬中华民族传统文化。如图3所示的系列箱包设计中，刺绣的蝴蝶纹是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说———蝴蝶妈妈相关。“在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鸟是苗族的始祖，是创业者的代表，把这些蝴蝶、鸟纹等纹样绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。”浓厚的少数民族文化，通过我们手中的箱包传达出时尚的气息。中华五千年的传统正通过这种全新的时尚的语言，在永不停息的变幻中得到传承。
3继承传统发扬民族精神
中国的刺绣艺术源远流长，已成为中华民族优秀文化的重要组成部分。目前传世最早的刺绣为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。在历史的变迁之中，卷草纹样随着科学技术、工艺的不断演进而衍变，其中内涵的思想至今依然影响着现代设计。传统刺绣用于现代设计，是一种现代化的转型，但对于传统的继承绝不应该是生搬硬套，随心所欲，而应该试图去发现一种既根植于我们民族的本土性，又对整个设计语言具有意义的元素。潘天寿先生曾经说过：“新，必须由陈中推动而出。接受传统，仅仅停止于传统，或所接受者，非优良传统，则任何学术，亦将无所进步。”传统刺绣在经过漫长的时间淘洗之后，它所独具的中国式神韵仍然呈现出一种强大的生命力。因此在传统刺绣的传承中我们可以找到无数现代设计可以传承的“根”。但是辩证的看，传统刺绣在其发展过程中也有其局限性，我们必须善于观察和揣摩古代的作品，才能开阔自己的设计视野，增强自己的设计能力。今天的设计师，不应躺在前人开垦的土地上挥霍，照搬照抄，知其然不知其所以然，而应从中掌握和学习那种开垦土地的气度、规律和技巧，“外师造化，中得心源”。在继承中改造，在改造中创新，在创新中脱俗，在自己的设计中发扬光大。传统刺绣给箱包带来个性化是其他技艺都难以取代的，如何将那独特的艺术形式和文化内涵与现代审美观念共同注入到我们的手工艺品设计领域，如何将那古老的刺绣艺术作为现代设计元素与现代箱包完全结合，赋予其全新的生命内涵，将成为我们当今手工艺品设计中不可忽略的命题。
4结语
悠久的民族文化在漫长的发展过程中积淀了无数个经典，凝聚了华夏民族几千年的智慧精髓，同时也体现刺绣艺术所特有的造物思想和图形意味。传统刺绣的丰富多彩源于其应用面的广阔，同时也是与其他文化相互作用、相互渗透的结果。传统刺绣在未来的长久沿用并不因为其美的形式，而是因为其内容。而这种功能价值也在于其深厚的民族文化精神内涵。传统刺绣伴随着人类文明的发展走过了上下五千年的的历程，人们最初把它作为一种认识客观世界的表达形式，进而又发展为一种认识客观世界必不可少的手段。作为审美的传统刺绣在漫长的历史岁月中大放异彩，并由感性和理性发展到感性和理性的交织，并发展到由实用和审美，从而走向实用与审美的融合和不可分割.
参考文献
1.包泉万.中国民间荷包[J].北京：百花文艺出版社，2004
2.陈美玲.魅力布包.北京：农村读物出版社[J]，1994
3.呼志强.中国手工艺文化[J]，2007
4.杨洁.中国的刺绣[J]，1998
5.大濑裕美，濑端靖子.丁芹译.巧手制作小手袋[J].南京：江苏出版技术出版社，1995
6.杨先让，杨阳.中国乡土艺术[J]，2000
7.李宏复，邝日红.手工刺绣[J].北京：中国社会出版社，2005
8.田顺新.民间刺绣[J].北京：中国纺织出版社，2007
9.林锡旦.中国传统刺绣[J].武汉：华中理工大学出版社，2015
10.黄卓越.文化的血脉[J].北京：中国轻工业出版社，2014
作者:袁浩鑫 单位:岭南师范学院美术与设计学院
