摘要：
紫砂壶，作为茶文化的有效物质载体与文化表现，从造型设计到装饰效果，无不体现着茶文化博大精深的精神底蕴，与茶文化水乳交融，成为茶文化艺术物质体现不可分割的一个有机组成部分。
关键词：
紫砂壶；设计；茶文化
紫砂壶，可谓是茶文化极为重要的一部分物质载体与表现形式。我国是一个茶叶大国，同时还是一个茶叶古国，在数千年的茶叶种植、生产过程中，积淀下丰厚的文化底蕴。作为品茶极为重要的器具之一———紫砂壶，在其伴随着茶文化发展的过程中，从设计造型到工艺程序，无不体现着茶文化的底蕴与精髓。品茶，原本就是古代文人喜欢并且热衷的事情，因此，紫砂壶在其发展的历史进程中，也必然受到文人的熏陶与浸染，从而在不同历史时期的紫砂壶身上，我们能够感受到来自于那个历史的浓郁的文化艺术气息，享受到一种茶文化的浓烈艺术造型效果。那么，我们就从造型设计来感受紫砂壶的茶文化底蕴。
1师法自然，与茶文化“天人合一”精神相通
“天人合一”思想是我国道家文化的主旨，提倡以自然为师，将人与自然、物质与精神看做是一个完整的统一整体。道家的“天人合一”思想孕育了我国的茶文化精神底蕴。陆羽是唐朝时期因一本《茶经》而流传后世的有名文人，在他的《茶经》所倡导的思想中，不仅将泡茶作为一件具体的物质性的事情来做，同时，还深入地探讨了泡茶、品茶过程中的精神层面的功能存在，提倡尽可能在茶事活动过程中做到天人合一，使物化的茶事活动能够得以同大自然美好相通，因而茶事活动就成为一件与自然美好相和谐的雅事。茶事过程，也就是感受自然深情赐予的美好过程，情趣别然。宋朝大文豪苏轼对茶事活动是积极主张“天人合一”思想的，在他的诗作《汲江煎茶》中就有这方面的文化思想呈现。在这首诗中，苏轼将自己临江汲水煎茶、亲近自然的情趣充分地表现出来，描绘了一个更为开阔的茶艺境界。茶文化的这些文化理想追求，必然要在紫砂壶的设计造型中有着自然表现，丰富着紫砂壶造型设计的素材。具体表现就是在紫砂壶的壶体造型设计中，融入了大自然中的花草树木、鸟兽鱼虫的形态，甚至于一些食物的造型，在紫砂壶的设计中都能够找到，正是这些来自于大自然的形态造型设计，使紫砂壶呈现出了一种大自然的古朴气质。其中，紫砂壶中的树瘿壶，就是一个极为有力的表征。树瘿壶的整体造型起源于树木的瘿瘤，壶体看起来就若一棵古树上滋生出来的椭圆形瘿瘤一样，壶身上还模仿古树的自然纹理按出瘿瘤的肌理。这是我国古代紫砂壶模仿自然、体现天人合一思想的经典作品，其无论是观赏价值还是艺术价值，都堪称紫砂壶之表率。正是因为紫砂壶的造型设计在茶文化“天人合一”思想的影响下表现出极为重视“师法自然”的设计理念，因此，大自然的很多事物都成为紫砂壶造型设计的师法对象。其中，素来被中国古代文人所青睐的岁寒三友“松、梅、竹”，在紫砂壶的造型设计中同样得到了热衷与喜爱。紫砂壶的设计者将“松、梅、竹”那种耐寒坚韧的物性品质在造型中成功地体现出来，因而，以模仿“松、梅、竹”造型的紫砂壶，都有着一种稳重而又平淡的审美视觉效果。朱可心的《报春壶》，其造型设计取自梅树与梅花，花与树及枝水乳交融地搭配在一起，使整个紫砂壶呈现出一种极为清丽雅致的意蕴。当然，大自然中的物质不仅仅局限于上述几种，食物，也是大自然中的一个丰富的物质品种。紫砂壶的造型设计，绝对不可能忽略了这一重要的创作源泉。其中，南瓜壶就堪称紫砂壶师法食物造型的经典之作。陈鸣远的《南瓜壶》，就是以一个南瓜的造型作为整个壶体，造型简朴自然而又极富有生活的趣味性，将劳动人民热爱生活、尊崇自然的思想成功地表达出来。此外，紫砂壶师法食物的造型设计还有寿桃、丝瓜、芒果、荸荠等等食物。
2自然和谐，与茶文化“和谐”精神相通
我国古代传统的儒家文化倡导“和谐”，即事物的亲和性、人与人之间的相互包容性、愉悦性、融洽性等等，儒家文化的“和谐”精神在茶文化的思想中也有着鲜明的体现。茶文化思想中，对于儒家文化的“和谐”精神的体现，随处可见。无论是茶画，还是茶诗中，对于“和谐”精神的倡导与表达，都是极为鲜明的。茶画基本都是品茶赏茶时的一团和气、其乐融融，茶诗也是在表达着一种茶友之间相处谐和、友好祥和的氛围。茶文化的“和谐”思想，在其重要的物质载体———紫砂壶的造型设计中也得到了充分地体现。就拿那些师法自然造型的紫砂壶来说，其形态造型不仅仅取自于老百姓日常生活中所喜爱的物质形体，更为重要的是壶形各个构成部分之间无不和谐地成为一个整体，相互之间水乳交融，彼此呼应，疏密相间，无论是不规则的几何图形造型设计，还是规则的各种形状，无不是规整中呈现着活泼，简朴里体现着气韵，从而使紫砂壶整体呈现出了一种“和谐”的气度。举例来说，在中国的传统文化中有着以“圆”为审美高标的思想，“圆”，为大多数的中国百姓所热衷并喜欢。因此，紫砂壶的造型中就有着圆形、椭圆形、扁圆形等等不同类型的圆。而这些圆形的造型设计，在符合中国劳动人民审美标准的同时，也在表达中中国传统文化思想中对于和谐圆融、诸事圆满的理想追求。除了圆形的紫砂壶之外，还有方形的、圆方结合的等等多种造型设计，在这多种多样的壶体造型中，无不体现着中国传统文化思想中“天圆地方”、和谐统一的精髓。
3紫砂壶装饰设计的茶文化底蕴
紫砂壶的造型设计同其壶体的装饰设计是一体的，彼此之间相映成趣，共同营造了紫砂壶的文化气韵。品鉴一个紫砂壶，我们是不可能撇开造型说装饰，也不可能撇开装饰只论造型。只有造型设计与装饰设计融为一体的品鉴，才能够真正读懂紫砂壶的艺术。
3.1装饰造型的美观性审美追求
美观，不仅是紫砂壶装饰造型的基本审美追求，更是其审美的核心体系。紫砂壶并不是以表面施釉来呈现美感的，而是以其造型装饰本身的美感来吸引人的。尽管紫砂壶的造型设计主张师法自然，以模仿自然界的物种作为其造型的主要源泉，但是，在装饰造型中却成功地体现出了艺术设计“源于自然而又高于自然”的思想理念，呈现出一种只有紫砂壶才有的独特的审美效果。因此，紫砂壶的美感，就不只是外在形态与色彩的审美感受了，更多的是以其造型与装饰效果的神态气韵彰显其内在的审美艺术效果与价值存在的。就以几何图形的紫砂壶为例，从其几何造型与装饰的外在来看，似乎有些太过简略粗糙的感觉。但是，在紫砂壶的设计中，其线条构造是非常讲究的，因此，在很大程度上就减少了其粗略感，反而给人以简朴稚拙的装饰审美效果。用考究的线条来作为紫砂壶的主要装饰，是紫砂壶装饰美的重要体现。因此，作为紫砂壶主要造型装饰原则的“美观”，引领着装饰设计的每一个细节部位，成为紫砂壶装饰设计必须遵从的艺术特性与评价标准。
3.2装饰色彩的平铺雅致的审美追求
紫砂壶是区别于其他茶壶、有着其自身独特之感的壶。因此，其装饰色彩的追求，同其他质地的茶壶有着明显的区别。其实，紫砂壶烧制后成品的色彩，同其原本的泥土的色彩并不是完全相同的，从色泽来看，是有着一定区别的。这是因为，紫砂壶在选择泥料时，烧制艺人就已经有意识地进行了泥土色彩的配置，或者是以自然为原则，加入了一些没有毒性的氧化物作为调配色彩的色剂，以此来设计紫砂壶的装饰色彩，这也就是我们所感受到的紫砂壶的色彩迷人魅力。但是，紫砂艺人在进行紫砂壶的色彩搭配时，一定会遵循着自然界泥土的原色搭配，根据自己的设计理念，选取自然界几种不同颜色的泥料进行色彩配比，比如“彩蝶壶”，在烧制时紫砂艺人选取了朱红色的泥料作为壶体，而壶嘴、壶把以及壶钮上的花蕾与蝴蝶，则分别选取了同大自然生态相映成趣的绿色泥料作为原料。这样，整个“彩蝶壶”将质朴的红色与活泼的绿色相互点缀映衬，使其呈现出了一种质朴而雅致的审美效果。其实，紫砂艺人们在设计紫砂壶的装饰效果时，是非常注重颜色的搭配的。我们很少看到在紫砂壶体上出现几种大面积的鲜艳色彩，无论是红色，还是绿色，这些审美鲜亮的色彩，基本在紫砂壶中都是用以作为点缀的色彩，使紫砂壶整体质朴典雅的审美效果中呈现一种灵动之气。
4结束语
纵观紫砂壶的生产发展历史，已经有了几百个年头。在紫砂壶的造型与装饰设计艺术效果中，既有着历史渊源的一脉相承，同时，也保持了其自身发展的独立性与稳定性特征。紫砂壶的历史发展，源于中国古代茶文化以及中国古代文人品茶、赏茶文化的发展孕育，在其造型设计与装饰设计审美效果中，无不体现着茶文化的深厚底蕴与精神品质，不仅表达了我国古代劳动人民淳朴自然的生活情趣，同时，还在质朴中孕育着雅致，简洁中深含着中国茶文化的厚重与古朴。因此，紫砂壶的审美艺术效果，是我国茶文化精神底蕴的深邃体现。
作者：牛英杰 单位：武昌理工学院艺术设计学院
参考文献
[1]徐秀棠、山谷.宜兴紫砂五百年[M].上海：上海辞书出版社，2009年：第149页.
[2]王德胜.美学原理[M].北京：人民教育出版社，2001年：第318页.