字体设计论文范例

字体设计论文

字体设计论文范文1

各种设计软件应运而生,使设计师设计字体时更富创意与表现力。新媒介的出现,使得字体设计不再局限于传统媒介,而是应用到更大的空间环境、更宽广的领域当中。其一,网络媒体个性文字,电影《泰囧》之“囧”字,“囧”字本义是光明,而在网络上却常被赋予无奈、可怜等含义,可见网络文化赋予汉字新的含义和形态;其二,赋予文字以空间进度、隔离、光效、变形、透明、点线面等手段。如,电影《风声》整个片头字体设计通过音调、光效渲染使得剧情、文字基调吻合。

二、新媒体设计中的字体互动化形态

“互动”原属社会学术语,指“人与人之间的相互作用,分为感官互动、情绪互动、理智互动等,现指共同参与、相互影响、相互作用”。沃伦•韦弗认为传播是“一个心灵影响另一个心灵的全部过程”。因此,设计师应该以互动性思维形态为导向,打破常规,关注受众情感心理,在创作中融入多感官、多动态、多材质的互动,从而带给受众全新的艺术形象。

(1)多感官

人们在接受信息时可通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等心理感受与字体设计进行交流与互动,提高受众的存在感与参与感。设计者可以通过字体的色彩、形态、肌理等刺激人类大脑做出反应与回馈。在多感官交互设计中,央视三套《水墨篇》是一个成功案例,它以中国传统艺术水墨画为主要元素,用或浓或淡的墨汁幻化成种种意象,从山水、游鱼到雄伟峻拔的长城、鸟巢,串成了一幅意境高远充满动感的画面,使人目不暇接却又大气磅礴,营造了多感官互动的情感氛围。在屏幕触感技术设计中,苹果手机表现得尤为突出,它融合了多点触摸技术、传感器技术、虚拟体验技术等互动式手段,是“以人为本”设计的典范。

(2)多动态

如今在许多领域中,绝大多数的设计师都在使用电子媒介这一工具。它打破以往二维媒介的局限性,将文字应用到三维的巨大空间中,且以其独特的个性形式给空间带来了生机和活力。三维的形象、动态的影像、插图和丰富的色彩会不断通过键盘、光笔组合在一起,也给字体设计带来了新鲜感和多样性。以网站字体为例,网站页面中的动态文字,主要以滚动、闪烁、渐变等方式强调文字的动态效果,对整体页面起到了活跃、点缀、引导、突出重点的作用,强调编排设计与视觉效果。此外,影视片头中字体扭曲、旋转、融合分散、集聚,形成精彩而刺激的动态影像,这些手法为动态字体的创意提供了更大的自由。

(3)多材质

文字在我国几千年的历史传承中,其艺术形式与材料有着千丝万缕的联系。如传统书法具有各种表现形式,其主要区别在于刻石、碑刻、金石、纸本等载体的不同,可以说材料既是文字的载体,又是文字艺术本身。现代文字艺术设计的美感是在文字与材料两者的融合中体现出来的,这种艺术美因其应用的领域不同而呈现不同的姿态。材料的视觉肌理就像色彩一样,让人产生情感,石头、木头、树皮等传统材料会使人联想一些古典的事物,产生一种朴实、自然、典雅的感觉;玻璃、钢铁、塑料等材料体现出强烈的现代感。不同的材料会有不同的质感,给人不同的印象和美感。

三、总结

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海报标题中,字体作为一种强烈的视觉冲击元素,能给受众强烈清晰的印象,使人们看到海报就能了解海报所要传达的信息。通常而言,标题中的字体需要占较大的空间,使受众能清晰地阅读,表达意义简单准确,标题设计以和画面协调、冲击力强、清晰明确为好,不宜过多装饰。海报中,字体的另一作用即为补充说明,海报中的图形往往不能表达全部的信息,这时就需要字体变化,设计师在设计海报时,就要把字体考虑进整体设计中,这类文字既要有阅读性,又不能与海报的主体相冲突。另一种字体设计则更为多变,它不拘泥于字体本身的含义,而更多将字体作为图形出现,设计师不再强调字体的可读性,而完全注重于字体本身的美感,在字体中去表达海报的含义。设计师可以将文字组成具象的图形,这种文字图形化处理能使文字看起来更生动,更有趣,更具可读性与视觉冲击力。也有设计师把文字和图案相结合,使文字和图案共同组成一个图形,或者将文字的字义和图案相结合,把文字进行一定的变形,将图案包含在文字中,它使整幅海报看起来更加单纯简单,生动明了。

二、汉字设计在海报中的运用

1.汉字的历史

汉字的造字方法和形象则与人们的生产生活息息相关。比如,男人的“男”字,从汉字造型结构上来说是“田”与“力”的组合,意即下田干活的劳力为“男”。汉字的这一演变也得益于科技的进步,甲骨文带有明显的刻画的痕迹,而篆书则因为竹简是长条的而衍化为细长型,并且字形规整。之后纸的发明和推广,彻底打破了之前的约束。人们可以在比较宽泛的范围进行书写,从而推动了书法艺术的发展。雕版和活字印刷使汉字字体产生了一种新的类别—印刷体。而计算机技术的发明,又一次推动了汉字字体的发展,出现了黑体这样的无衬线字体,而计算机也使得汉字字体设计这一繁杂的工作变得较为简单。

2.汉字在海报设计中的魅力

汉字作为一种象形文字不同于西方的拉丁文字,它本身就具有图像性,汉字是以“点”“画”两种元素构架而成,虽然它的字形与字音是相分离的,看其形而不能读其音,但是能“望文生义”,这是汉字所具有的象形和会意、指事、喻义的视觉化造型特质。这种丰富的文化内涵正是在海报中可以加以利用和发展的关键切入点。汉字中所包含的意象美也是设计师可以利用的元素,它将汉字本身所包含的意蕴通过设计师的设计造成丰富的意境,从而达到艺术上的感染力和震撼力。汉字的美还来自于书法艺术和现代设计的融合,书法艺术中字体设计的留白、笔墨的渲染和纸张的肌理等被纷纷应用到海报设计中去。在中国古代的书法艺术中,字体有很强的设计感,它不以规整的文字排列,而追求一种视觉上的整体平衡,追求图底关系的和谐,这和现代设计理念不谋而合,书法艺术这种大胆的不拘一格的个性和海报这种追求新颖的特点可以相融合。而将传统的书法艺术和拉丁文字组合,或者使用不同的肌理效果对书法字体进行填充,这种传统与现代的冲突能非常强地表现主题,给人以视觉的震撼。

而在现代中国设计中,许多设计师盲目崇拜西方设计,许多海报作品中大量出现英文字体而摒弃中文,这一方面是由于英文字体对于中国人来说,其第一反应是欣赏其图形,然后才关注到它的意义,这使设计师能更多地追求海报图形的美感。而另一方面,对比西方字体设计的蓬勃发展,中文字体设计尚不完备,可供设计师选择的中文字体并不多,优秀的则更少,许多中文字体设计并不完善,并且,许多中文字体往往偏于古典,很难和富有时代性的海报主题相结合。与我国相似的邻国日本给我们起了一个很好的示范作用,日本凭借它对传统文化的坚持和对西方文明的融合,在几乎被西方世界垄断的设计领域占有一席之地,得到了世界的认可,也使自己的文化被世界认同。在海报中,日本设计师凭着对本国文化的深刻了解,吸收了西方设计艺术形式,对传统日文的编排进行创新,如田中一光的海报,他大胆地把传统字体进行解剖,把文字的信息传达功能进行剥离,单纯地从文字的图像性进行设计,使传统的文字富有现代感。

三、总结

字体设计论文范文3

文字是信息传播的载体,不同的文化用不同的文字进行记载和传承,不同文字形式有不同风格的美感,这就赋予了文字艺术视觉传达的效果,不仅仅是记载和传承文化的基本功能,通过独特的表现手法把文字进行包装,会有迥然不同的视觉传达效果,能给人视觉上美的享受,结合文字自身携带的内涵,利用不同字体、错落有致、颜色排版等有效方式,设计出能承载表达信息又有艺术气息的风格形式,形成特有的文字设计风格,有的给人美的享受,有的形象客观打动人心,有的一语双关发人深思。字体设计就要求了文字不再想通常所想的文字只具有信息载体功能,还要有像山水人物画一样能承载表现情感的视觉传达内涵。在计算机信息技术和计算机图像处理技术迅速发展的今天,也促进了字体设计在视觉传达设计中应用的发展和推广,使文字赋予的价值得到不同的表现形式和深度的延伸。

二、视觉传达中字体设计的应用

文字可以用来读写传递文化信息的工具,把文字设计成具有视觉传达功能载体,就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式,通过设计者丰富的想象力和联想力,给文字赋予生命力,能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示,结合文字本身的意义,对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化,是文字的表达时不在单一化,呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流,优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头,对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。

1、文字设计在商标中的应用

文字设计在商标中的应用,主要是表现产品或者企业的内涵所在,好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达,对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用,根据实际中产品独树一帜的优势,在文字设计中能着重突出以及显示,把消费者最关心的东西放在最醒目的地方,通过结合产品功能,利用抽象化、谐音化的文字设计方法,突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势,利用文字的点缀作用,在产品商标中进行颜色的突出,着重强调的,利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去,让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔,以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。

2、文字设计在产品包装中的应用

在当代市场经济的环境中,产品的样式和种类多种多样,能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应,在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体,是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期,在技术上没有新的突破的前提下,要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地,必须在保障产品质量的前提下,加大宣传力度。抓住消费者的心思,是产品包装设计的目的,因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造,更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素,创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度,给消费者留下美的感受,有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展,网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大,在传统的销售模式下,对产品品质的要求很高,在互联网时代再见不到实体的情况下,在保证质量的基础上,对企业在产品包装上提出了新的要求,在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能,现在网络销售模式,对企业的品牌形象提出了更高的要求,包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性,在象征意义上做足功课,在文字设计方面大胆创新,为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方,象征着消费者美好向往的辞藻,在文字变形的表现形式上要有突破点,让消费者有眼前一亮的感觉,在视觉上有强烈的冲击感,引起消费者对使用产品的欲望,是促进消费,增强企业实力和影响力的有效方法,所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用,对企业发展壮大有重大的推动作用。

三、字体设计的遵循原则

1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力。

产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词,能给消费者留下好的第一印象,是评价文字设计优劣的关键要素,能有视觉冲击是字体设计成功的关键。

2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系

在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组,这对产品的自我定位有深远的影响,也是消费者对自身品味的定位,在文字的表现手法上要积极大方,显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性,再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格,保持风格简约性的特点,凸显直观明朗的效果,这对整个产品设计的提升有重大影响。

四、结语

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企业标准字的设计需要保证视觉的辨识度,要易识别,在我国品牌设计大多采用汉子字库,但是并非说所有企业的标准字都需要设计成汉字,企业的品牌标准需要凸显企业的个性,要将创新发挥到极致,而这种创新必须要有通俗性的支撑,在易识别的维度中创新品牌字体设计。在品牌的传播和市场定位中,品牌标志字体的设计十分重要,它关乎着企业的推广,合理创新的品牌字体能够让企业更快的进入市场并快速传播,相反会影响品牌传播的相率和准确性。在品牌设计中,品牌自提的设计不仅要体现品牌的创意和美感,更重要的是透过品牌的字体向消费者传达企业的理念和企业文化,在保证品牌形象设计准确的情况下要传达出企业的内涵和深意。品牌的设计和品牌字体的设计同属于品牌形象设计中的重要环节。品牌字体的设计必须符合企业的定位、品牌自身的特点,品牌字体的设计在功能上必须是服务于品牌的发展的。

二、品牌发展概念下字体设计的特征

品牌形象发展中的字体的设计不同于普通意义上的字体设计,是与品牌发展相融合,并且是促进品牌发展的。因此设计师在设计品牌字体时需要深刻解读企业品牌的内涵,将企业文化、企业定位、品牌定义融合,在充分吸收后进行品牌字体设计。品牌字体的设计必须具有不同于普通字体设计的一些独特的特征,是它所表达企业的文化和品牌的象征。

1、具有视觉效果上的个性

品牌标志需要具有独创性和个性,每个品牌等同于每个人,有着不同的性格和气质,品牌的字体就象征着企业的性格和气质,因此品牌字体的设计需要有视觉效果的个性。从品牌推广角度看,品牌字体的设计需要让消费者一眼明了,区别与其他品牌。品牌字体的视觉效果个性,并不是一定要把品牌字体设计成偏难的字体,可读性和易懂性也是品牌字体设计中的重要标准。文字本身就具有表意的功能,品牌字体在表现上就是品牌的一种代码。在企业视觉效果推广上,在可识别的特性上,品牌的字体设计要给人视觉的个性,直接抓住消费者的眼球,直接将人们的注意力吸引过来,而且是完全区别与其他企业的。现代购物中看到“NIKE”就很容易想到耐克公司这就是品牌视觉效果的个性。

2、具有适用性

品牌字体的设计最终目的是推广品牌,为品牌赢得更多的市场份额,因此作为推广助力的品牌字体设计必须坚持的一个重要原则就是要具有适用性。在进行品牌字体设计是不能单纯只考虑字体设计的技巧和创新,要充分考虑字体设计的目标是表达品牌的形象和品牌的内涵,技巧十分纯熟字体设计十分新颖却很难在消费者心中留下深刻印象,这样的字体设计是失败的。大部分的消费者都是通俗文化消费者,过于华丽而不实用的字体设计是不利于品牌推广和品牌提升的。

3、具有整体艺术性

品牌形象的提升需要照顾全局的发展,只有用整体的观念才能在平衡的状态下提升品牌形象。品牌字体的设计需要考虑到品牌形象的整体性,要将品牌字体与品牌标志图形、品牌含义等结合起来。品牌字体的设计需要充分考虑到艺术的成分,现代社会发展表明在品牌发展中融入文化和艺术的成分是必然的趋势。因此,品牌字体的设计不仅仅是要设计品牌的标准字,更重要的是将标准字与标志图以及品牌、企业联合,将企业的综合形象推向大众,这是一个不可分割的整体。艺术性的加工将是品牌字体设计的升华,会给品牌的视觉推广带来更大的效果。准确的品牌字体设计能够以艺术来打动消费者,在消费者心中留下深刻的印象。

三、品牌发展中的字体设计变化趋势

随着科技的发展,品牌的推广要依靠强大的科技,融入现代化的许多元素。随着电子信息技术的发展,现代品牌推广极大的依靠网络的发展,传统的品牌字体设计已经不能满足现代消费者的多样化的需求。消费者的需求是品牌字体设计的重要依据。随着时代的发展,品牌字体设计师从用笔在图纸上设计转变为了用计算机在电脑屏幕设计。根据时代文化发展,思想的转变,品牌字体的设计也符合时展的潮流发生了变化。

1、动态的品牌字体设计

借助电子信息技术的发展,品牌的推广很大部分依靠网络推广,品牌字体的设计由创痛的2D效果逐渐变换成3D、4D效果,动态的品牌字体设计逐渐呈现。动态的品牌字体是现代化品牌字体设计的趋势,但是值得注意的是无论字体的形态有多大程度的变化,重要的、不可更改的一点是品牌字体始终是要表达品牌的。动态的品牌字体是现代化高新科技的产物,它在视觉上刺激消费者,给消费者带来不同的感官体验,是品牌设计的创新也是科技创新的应用。多样化的需求催生出个性化的品牌,品牌字体的设计更要避免消费者的审美疲劳,因此多形式、动态的品牌字体应运而生。品牌字体的动态性是运用计算机技术,色彩的互补,转动技术等将品牌生动化。未来的品牌字体设计将会是越来越多样化,动态的品牌字体是品牌字体设计现代化的开始。

2、东西方文化的综合运用

品牌的推广免不了走向世界,本土化的品牌随着世界市场的融合最终都是要走上国际化的道路。东西方的文化差异在品牌字体的设计上造成了中外品牌标准字之间的差异,我国大多数本土品牌的标准字是由汉字组成,例如,我国的相宜本草品牌,梅花品牌等这些都是完全汉字的品牌标志字。但是,随着世界市场的扩张,我国加入世界贸易组织,本土企业面临品牌的国际化,因此在品牌字体的设计上引进西方字母是必然趋势。东西方的文化差异在品牌字体设计上将逐渐消失,汉字和英文之间的融合充分体现在我国现代的品牌字体设计上。

四、总结

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文字设计的着眼点在于文字的视觉造型化、符号化,把文字作为视觉构成元素来对待,强调文字的视觉信息传达功能,把它作为画面的构成元素来对待,在这里,它在某种理解上可称为画面而非字面价值的体现,故而,文字设计在强调完美实现图形化、视觉化的信息传递价值意义的基础上,进而追求和体现它的文字功能。它首先满足的是文字的图形化功能,其次才是文字的信息记载、传达功能,因此,它更注重信息的视觉造型化,已经不是简单意义上的文字信息传达功能,具有了文字信息与视觉符号化、视觉造型化的多重属性。在这里,文字设计的原则是,以视觉画面为中心,按照构成原理,把文字的处理构成化,加强文字特征的构成化处理,但不放弃文字自身的文字特征与视认性,以满足并加强文字形象化的视觉审美感受,最大限度的体现文字的视觉美感和信息传达功能。也就是说,对于设计师而言,文字首先只是点、线、面三大构成元素所组成的视觉符号,他首先满足并考虑的是它的视觉信息传达功能,其次才是文字功能,然后才是二者的完美结合。不过,能否完美结合二者功能直接决定设计的成败,所以,三者是一个有机的整体,相互制约,互为因果。另外,文字设计的应用范围多为视觉画面的标题、字构标志、签名、字构图案、以字构为主的画面等,但基本上属于文字字数较少的情况。以文字为设计构型对象加以艺术化处理,来实现设计思想理念或主题信息的传达的时候,这几个文字往往是画面的视觉及信息中心或主要中心之一,关系到画面信息传达的大效果、大方向,就有指导性或引导性的作用。而较大篇幅带有字体设计性质的信息说明文字,主要起到信息补充、说明和深化主题的作用。

二、字体设计的再认识

对于字体设计的认识首先要体现在一个“体”上面,体是一套系统;一种规则;一种模式,有着可普遍遵循的规律,有着严格的规范与法则,所有的信息处理都要符合规则的需要与要求。字体设计强调的是整体的视觉效果与信息传达功能及关系;解决大面积文字在阅读过程中视觉上的流畅性;体现出视觉审美的愉悦感和舒适感,在此基础之上,才是文字个性属性的追求与发挥。为什么字体或字体设计要遵循这些规则呢?那是因为大面积文字的阅读用时相对较长,过于变化的文字造型会使人在较短的时间内产生视觉及精神上的疲劳感,不利于信息的传达。以我们汉文字为例,我们所常见的字体有行楷、魏碑、隶书、琥珀、舒体、黑体等等,应该不下几十种吧,然而,我们所接触到的以文字信息为主的书籍,基本上却是以宋体字为主,为什么?究其原因,无外乎,宋体字有一定的规范和秩序,它完美解决了文字个性审美与共性审美的认识问题,精准把握两个审美的“度”,个性美完全服从共性美,而共性美中又不失个性美。因而它不过分张扬,在点线的处理上,曲直兼顾、舒张有度,比例和谐、结构合理、动静兼顾,完美的实现了文字功能与审美的高度统一,成为记叙性、说明性文字字体的首选。虽然其他一些字体的使用频率也较高,像黑体字,使用的范围就比较广,但基本上都控制在一定的篇幅和文字数量的范围之内,不宜大面积、大篇幅使用,否则极易产生视觉上的不适。而从视觉上讲,这些字体都很漂亮,都很有个性审美特征,甚至像舒体、魏碑、隶书等本身就是艺术审美性极高的书法艺术字体,但是,一旦需要强调整体感、共性美,或者阅读时的愉悦感、流畅感的时候,各种字体优劣便很快显现出来。故此,字体设计并不追求文字个体特性,而注重文字的整体视觉效果和整体风格,强调的是文字整体的视觉审美。较多文字内容的时候,适宜的往往是较规范的字体。一般情况下,字体设计使用在说明性文字与叙述性等文字数量较多的情况下,为了满足观众阅读时的愉悦感和兴趣,大都采用与设计风格及主题相适应的的字体设计,以适应并体现整体设计主题和观众的心理需求。

三、文字设计与字体设计的区别

从前面的认识过程不难看出,文字设计与字体设计是完全不同的两个概念,两者的设计理念和出发点完全不同,文字设计首先把文字看做画面视觉造型的重要组成部分,淡化文字属性,强化文字构成与图案图画方面的视觉审美与信息传达功能。在这里,它首先是视觉形象,其次才是文字,它是视觉性息与文字信息的结合体,它既服从与画面信息传达的需要,又具有相对的独立性,特别是文字的属性。而字体设计注重量化文字的视觉整体性,强调的是在文字的规范性、程序性、标准性的基础上,给阅读者带来的视觉审美及信息感受时的愉悦感、舒适感。它更侧重于文字信息属性的表达。二者相对而言,一个注重视觉造型的图案化、符号化功能,强化个性语言的表达;一个则注重文字信息传达的准确性、规范性与标准性,强化共性语言的表达。一个强调视认性,一个强调阅读性。四、文字设计与字体设计的共性与关联其实,我们从另一个角度或层面讲,文字设计与字体设计并不是没有关联性,我们所进行文字的设计工作,都属于对文字的艺术处理与表现,以满足其在特定环境中的需要,而字体设计本身也就是文字设计或称文字设计的一种形式。但从狭义的角度出发,厘清二者的关系,有助于纠正有些人文字设计、字体设计概念不清,认识不明、思想意识表述不准确的客观现象。而从认识的角度讲,文字设计与字体设计在其他方面还存在着一定的关联与共性:

1.都强调艺术个性:

在设计作品中,始终要求体现作者独到的设计创意,追求个性化视觉语言,完美体现设计构想,实现并达成设计目标和初衷。故而,在画面文字与字体的设计与使用上,根据视觉信息传达的需要,设计师不但重视,而且最大可能地强调其个性功能的发挥。也就是说,对于设计师及其设计作品而言,在同一画面或视觉宣传体系中,在各自的信息传达功能上,不管文字设计也好,字体设计也罢,都已经最大限度的体现了各自的艺术个性。

2.都强调视觉审美:

只有美的事物才能吸引观众;只有美的事物才能打动观众;只有美的事物才能影响观众,那么,也只有观众认为美的设计作品才是成功的设计。因此,设计师对于文字设计与字体设计的态度,都是在各自功能属性的基础与前提下,追求并试图审美上的突破与再完善。

3.互为补充,互为依托:

对设计师而言,视觉画面中每一视觉元素,都是画面的重要组成部分,所有视觉元素是一个整体,都为一个中心服务,根本不存在谁主谁辅,孰重孰轻的问题,画面中的所有元素都是同等重要的,互为补充,互为依托。所以,文字设计与字体设计都是为视觉画面主题信息的传达服务,二者是一个有机的整体。

四、结语

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作为一种抽象元素,主题汉字的字体设计本身就是由点、线、面组成的,同样的它们也可以再次构成新的点、线、面。在现代艺术设计中,这种点线面的构成表现会使汉字的字体设计带有明显的内容与基调,人们很容易从中感受到汉字的字体设计所要表达的情感,达到包装与消费者之间的情感沟通桥梁作用,同样也是视觉美感的再创造。将“中华”汉字的字体设计,具有很好的视觉效果,便于识别、记忆。“京”字,2008年北京奥运会中的“中国印”标志设计选择了“京”作为文字图形的一个符号。形象地表达了一个人在跑步的运动,突出了奥运运动健康主题;同时人们通过这个汉字的字体设计知道了2008奥运会在“北京”开展的;另外“京”字符号设计成了一个像“文”的文字,凸显了“人文奥运”的时代主题。文字的现代图像化同时融合了“北京奥运”、“人文情怀”和“运动主题”三个主题信息,并且以中国印章(篆刻)这一最为深刻的古老的艺术的形式出现,既突出了这个汉字图形化的时代主题,又向世界人民展示了中国古老的文化艺术,起到了传扬中华民族文化的效果。

二、汉字的设计定位与艺术设计的关系

(一)汉字定位与艺术设计的形象战略关系

汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别,充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括,汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么,无论是寓意还是象征,含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中,既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介,通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理;也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配,即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计,使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素,根据商品属性进行汉字图形化字再设计,增强商品的视觉表现力,体现出产品品牌的风格形象。

(二)汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系

有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部,这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象,强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。

三、汉字字体设计在艺术设计中的应用

(一)汉字字体设计在包装设计中的应用

从概念上来说,面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果,可以产生轻松感,也能形成压迫感,映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时,统筹各元素的关系和画面的和谐,在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理,在立体包装上,还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越,增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种:

1.以书法字呈现

书法的笔墨意韵具有一种流动方向性,不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现,是一个以时间带动空间,以动作过程带动视觉的表现方法。如:茶叶艺术设计就是以书法字呈现,中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来,艺术设计是产品投放市场的首要印象,下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象,引起消费者的好感。

2.拆分文字笔画

将一个或者多个中文字的笔划进行拆分,结构重组,这时文字的识别性降低,但是图形化增强,一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能,但新的图形形态具有更加深刻的寓意。月饼包装,“回”字的巧妙变换,充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望,包装生动、形象地传达了产品的主体思想。

3.文字留白

汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点,体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅,发散,组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应,显露时代风格。“花开富贵”礼品袋,清新简约的字体和简洁,四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上,还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越,加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰,在外包装上,生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅,在“花开富贵”三个字的运用上,利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌,整个包装采用文字图像化的设计,除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外,几乎不再运用任何的图案装饰,整体包装效果简约鲜明,达到优雅的视觉效应和心理效应,传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象,成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。

(二)汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析

汉字字体作为网页设计的一种元素,直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台,丰富了人们的生活,带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次,字体的线条为虚实相生,字体的大小、粗淡可以随意调整,使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境,将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。

(三)汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析

将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中,带来焕然一新的效果,对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上,都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图,营造了文化、活跃的氛围,使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草,大气磅礴,飘逸洒脱,不用其他元素,仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外,有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名,由于书法家的知名度和对书的理解与创作,提升了书的艺术个性;有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配,并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念,书籍装帧的效果就更加富有感染力。

(四)汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析

根据汉字字体提炼出丰富多变的图案,通过线条组合,可运用到与中国的唱片卡套设计中,唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用,还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发,汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播,使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨,实现音乐与画的和谐共存,让唱片外观既具有浓郁的民族风味,又不失时尚气息,既反映出唱片音乐的主题,又使唱片封套充满了文化底蕴。

四、结论

字体设计论文范文7

(一)传统印刷字体的演变特征

传统印刷字体在发展演变过程中,是以楷书为原型的,在这个过程中,以唐欧阳询的书法为主体,吸收和糅杂了柳公权等其他书家的字体特征。在从楷书向宋体演变过程中,汉字的几种主要笔画的起笔和收笔处均表现出有规律的变化,以横笔为例:宋代印刷字体以欧阳询的楷书笔画为模型,到明万历年间,“横笔”的收笔明显要比起笔重,收笔处形成一个三角形,而起笔收缩至基本和中间笔画等宽,随着收笔处上端向上发展,下端则向上提起,形成收缩效果,直至和笔画中端处于同一水平线。其他笔画的收笔处也表现出有规律的收缩效果。传统印刷字体在以宋体发展成熟为主线的过程中,几种主要笔画的演变进程和成熟并不完全同步。总体来讲,明万历年间,横笔和竖笔两种主干笔画变化最为剧烈,并率先成熟和确立自己的风格特征。在清康熙和乾隆年间,“捺”和“勾”(包括竖勾和外向勾)两种笔画变化最为剧烈,基本成熟和完善,而“点”和“撇”两种笔画则变化较小,保留了楷书该笔画最多的特征。印刷字体的发展,无论硬体字(宋体)如何发展变迁,每个时代同期都有软体字(楷书字体)和介于二者之间的仿宋字体刻书作品出现,这反映了印刷字体寻求楷书深厚土壤的隐线和字体风格多样化的文化需要。

(二)传统印刷字体的演变特征对现代字体设计的启示

印刷字体的视觉创新总结起来有以下几种方式:

1.在笔形上,对笔画起笔和收笔处的特征进行塑造:以楷书为原型,笔画起笔和收笔处的特征是,分别可向上方和下方隆起,形成一定程度的装饰——本文描述为向下和向上的生长方向,生长的程度不一则装饰效果相异,可以形成若干不同的风格效果。在角度方面,可在向左倾斜的楷书模型基础上,向左和右方形成不同的倾斜角度,亦可得到不同的视觉效果。以隶书为原型,笔画起笔和收笔处的特征和楷书原型的字体特征一样,也可向上和向下生长,程度不一则风格效果相异,这样也可以形成若干不同的笔画风格特征。在角度方面,也可在向右倾斜的隶书模型基础上,向左和右方形成不同的倾斜角度,亦可得到不同的视觉效果。非书法方向,横笔的起笔和收笔处的变化不受局限,可在正90度和负90度之间变化,形成诸多特征。

2.在此基础上,在结构方面(指字体结构的倾斜角度),可以向上倾斜不同的角度,形成不同的风格,为了保证良好的阅读性,一般倾斜角度控制在5度以内为宜。

3.在笔形和结构角度塑造的基础上,总体风格的微调变化又可以形成从刚硬到柔和的不同风格。此三项的塑造可以对应变化,也可以错位搭配,最后形成的字体风格几乎是无穷的,这也说明,汉字印刷字体视觉创新的潜力和丰富性。

二、后续思考与印刷字体设计方法规律的探讨

(一)清代印刷字体多重特征的现代应用价值

清代印刷字体的特征十分丰富,加之距现今时代较近,大多保存完好,有些古籍中的印刷字体完全可以开发成现代电脑字体。若以比较忠实于宋本刻书的清代书籍《司马氏书仪》中的字体样式作为参照,清代的仿宋体字样可谓极具创新性。比如《托素斋集》中的字体,横笔和竖笔起笔处强调楷书用笔,在起笔处形成一个向左上的尖角,使得起笔处的特征明显加强,也使这种字体既具有仿宋体的特征,同时又有浓厚的楷书韵味;《冬心先生画竹题记》中的字体则别具特色,这种字体的特征是仿宋本字体的基础上,将笔画的宽度加粗,这可能是受到宋体横轻竖重的启发而产生的;另外,刻于乾隆四年的《碧箫词》中的仿宋字体样式也有鲜明的特色,其最明显的特征是横笔有向下弯曲的弧度,其他笔画的特征则介于宋体和仿宋体字样之间。由于古代书籍的印刷多为雕版印刷,使得即使使用同一种字体,写版者或雕版者不同,字体面貌也会有差别。对古籍中传统印刷字体的开发应该细化,这一细化,也可以极大扩充现有宋体、仿宋体、楷体的字体系列,如日本单论明朝体(宋体)就有一百多种。日本在开发传统印刷字体方面的经验非常值得借鉴,其研究和设计之细,已经深化到具体单独的古籍字体。比如,日本欣喜堂根据宋代浙江刻本《姓解》开发的浙江宋朝体(和中国所称之仿宋体相当),根据四川地区刻本《周礼》开发的四川宋朝体等,已使宋朝体的字体体现出不同地区的特征。他们不仅在开发传统印刷字体方面,而且对于开发古籍中的印刷字体,还进行系列设计。如日本欣喜堂根据《南齐书》(1589年南京国子监刊本)开发的金陵系列明朝体,即尝试了不同磅值的字体效果。在对古籍中传统印刷字体开发设计方面,其深入和细化的程度,已经远远将中国抛在后面,值得我们反思。

(二)传统印刷字体演变特征的启示及设计风格的规律探讨

通常,左右一款汉字印刷字体风格的主要因素,取决于笔画起笔和收笔处的特征塑造,尤其是作为主干笔画的横笔收笔处、竖笔起笔和收笔处的特征以及作为枝叶笔画的撇、捺、点等笔画首末端特征。传统印刷字体中横笔的演变规律前文已经探讨过,在此不再赘述。印刷字体在从楷书向宋体演变的过程中,除了横笔画收笔处特征的变化趋势非常明显外,从其他笔画的演变中也可以得到诸多启示。比如,以“竖”笔起笔处的特征变化为例,在从楷书向宋体演变的过程中,可以发现这样一个趋势:“竖”笔起笔处的左端向右方收缩,而右端则继续向右方生长,使“竖”笔起笔处整体向右偏移。这一演变过程,为现代设计提供了有益启示:在设计印刷字体时,对该笔画的塑造可以在横向和纵向两个维度上进行变化,A、B两个端点和C、D两个端点在横向和纵向两个方向的不同变化可以形成不同的特征。笔者尝试将这些变化按规律排列,形成一个周期,圆圈内为竖笔画在左右方向上的横向变化,分别形成装饰角向左倾斜和向右倾斜的明显周期性规律和特征,而在圆圈外,分别由圆圈内不同特征的笔画的装饰角向上分别压缩的变化趋势,并由此形成一个庞大复杂而精密规律的竖笔画起笔的变化家族。对于这一规律性极强的周期性变化,图5中各个变化链上的现代字体公司的字体成品,也印证了它的合理性。如装饰角不同程度右倾并向上压缩的代表字体有日本的龙明朝体、中国的方正兰亭宋等,装饰角同时向左和右倾斜的代表字体有方正报宋体等。从这个周边变化图例中可以看出,如果将横笔和竖笔的变化进行错位搭配,再加上点、撇、捺等枝叶笔画的配合,汉字印刷字体的特征的设计几乎是无穷的。

(三)重新反思传统印刷字体中的书法因素

通过分析传统印刷字体的发展,可以看出印刷字体在以楷书为原型的发展过程中,形成了楷体、仿宋体、宋体三种主要的印刷字体,发展到现在形成了楷体、仿宋体、宋体和黑体四种系列的印刷字体,但这一历经千年的发展,使其成为固有习惯从而极大地制约了现代字体设计的发展。通过探讨和分析,笔者以为在保证良好的阅读效果和流畅的视线流动的前提下,可以将汉字印刷字体的创新方法归结为几个方面,分别是以楷书原型、隶书原型和非书法方向的笔形塑造,以横笔倾斜角度带来的结构变化的塑造和整体风格的塑造三个方面,这也说明,汉字印刷字体设计创新的巨大潜力。例如,现代印刷字体的设计完全可以在以楷书结构为基准的前提下,在笔形的设计上借鉴和融入隶书的笔画形态,设计出完全不同于以上四大字体系列的字体,从而打破宋体、仿宋体、楷体、黑体四种字体的束缚,极大地推动汉字印刷字体的发展。

三、展望

字体设计论文范文8

字体设计的演进从古至今与时代的书写篆刻工具是离不开的,所以通过工具书写的每种文字都有自己的字角特点。例如宋体字字角,点如垂露,鹅头勾,撇如刀,捺如埽等。而黑体字字角则大多为直角。字体设计最基础的,就是字角。字角结构上的设计方法就有很多方法,这些设计方法都必须遵循字体字角结构特征的识别性,在我们拿到要设计的文字,分析文字字角与笔画结构之后,对笔画的交接与转折出的角点进行协调统一时,需要仔细揣摩这款字体要体现现出的设计内容是什么。在此的基础上,搭配出符合其视觉识别的转折字角。改变笔画的粗细,或着断笔,或省略一些次要结构或重复的笔画,改变文字之间的倾斜方向或大小比例,种种笔画之间的连接方式,字角的改变都能营造出不同设计效果。

二、结构

汉字结构总体为方块字,汉字结构即汉字组成中的偏旁部首,构成汉字字形的各种特定的点、线、面,也是汉字的最小结构单位。字体的构成框架不变,通过改变字体的点、线、面来设计字体,点可以变大小,线可以变换粗细,在设计时可改变字与字之间的结构、形态、大小、笔划,来取得设计效果。字体的构成框架随着笔画的构成而变化,框架、点、线、面按照对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度的视觉原理,有节奏的、由大到小、由粗到细、又强到弱,构成有意味的字体形式,具有新式样的视觉效果,这也是是现代字体设计的主要方法。

三、韵律

在字体设计中,对笔画、结构以及整个字或字组设计的把握。文字是由点、线、面组合成的形态,在结构的安排和点线面的搭配上,协调笔画与笔画、字与字之间的关系,强调节奏与字或字组的韵律,创造出更富表现力和感染力的设计,把内容准确、鲜明地传达给观众,是文字设计的重要方法。优秀的带有韵律的字体设计能让人过目不忘,既起着传递信息的功效,又能达到视觉审美的目的。

四、布白

布白处理也是一种字体设计的方法。在字体设计中,我们可以直接放在一个底色上,有时候也课题我们利用文字笔画来塑造正负形。利用正负形的设计方法,是利用黑白构成的互生互存的视觉心理规律来研究字体造型。设计时既需要考虑正形表现的形象特征,又要考虑到负形形象可以表达的内容,还要关注正负之间的形式与联系,使字体设计意图凸显。

五、字图联想

在字体设计中可以借助汉字象形会意的方式来设计文字,字图结合,从而准确地表达出事物本身的含义。由于汉字源于象形文字,所以从某种意义上讲它既是文字又是图形,是具有特定涵义和一定形态的一种文字图形,字图相互结合、相互映衬、相互补充,既丰富了汉字本身,字图形象化,让人一目了然,同时也会有图形适合文字的形态,可以说是增强了文字的辨识度。传统汉字设计方法至今仍为所用,例如:传统汉字图形中的“共生”、“图画”、“融形”、“添图”、“适形”等。这些汉字图形的构成技法完全符合现代平面设计中的设计原理,如对比与统一、和谐与均衡、联想与夸张、同构与异构等。并且这种用方法在现代广告招贴设计和标志设计中也很常见,只要做到字图结合并且寓形于意,富有趣味、合理,那么,这样的字体设计更易于字体图形、符号信息的传播和记忆。

六、结语