一、招贴设计中各具特色的视觉符号
（一）不可或缺的文字符号
招贴设计多数是以图形形态而实现的视觉语言表情、表意系统，即使是纯粹的图形招贴中也存在必要的文字形式，做信息补偿、完整之用，它是图形要素大有裨益的补充和发展式说明。文字是抽象的情与意———语言的视觉记录，招贴中文字要素的存在，使得一些抽象的、逻辑性信息被准确表达，并在受众的招贴审美过程中被相对完整的获知。按照在招贴设计中文字的功能属性来分类，文字的存在形式可分为标题、正文、内文。具体说来，即为简短、有力、明确的表达创作主题的标题；与图形实现互补、相得益彰阐释设计意图的正文；交代相关时间、地点、企业、文化等信息的内文。它们对招贴设计实践来说，与图形要素一样，也是作为视觉元素而存在，设计者对文字的造型创意、选择乃至编排都或直接，或间接的影响着创意理念的诉求和整体性效果的展现。
（二）“表”情、审美要素———色彩
色彩要素是影响视觉、引起注意的重要要素，对感知觉而言，感性感知行为更多的倾向于色彩要素的视觉接受，而形状次之，对招贴艺术而言，色彩的瞬时吸引效果就得以显现；色彩同时具有增强视觉效果、渲染氛围的功能价值，招贴设计中不同的色彩运用能够实现，设计作品在实际艺术效果和艺术感染力上的显性差异；色彩还是极具表情特征、象征功能的招贴要素，色彩要素经由视觉心理的过程，能够实现各种情绪的触发。
（三）创意无限的图形要素
招贴的本质是绘画，同时它又是讲求瞬间传达的媒介，基于此，招贴设计要素中的图像要素便担当了引起注意、实现媒介传播效果的重任，因此，对于招贴设计实践来说，图像要素的处理便成为了关系到成败的关键匙。招贴设计中的图像要素类型，一般为主观、富有想象的插图和客观、纪实的摄影图片。在招贴设计实践过程中，设计师依据创作主旨、创意表现等前期设计构想，首先应判定使用图像的类型。判定标准则为摄影作品和插图的各自特性：客观性描写或者主观性描写；偏重纪实或者倚重丰富联想。
二、图形符号对招贴设计存在的创意价值
由文字、色彩和图形作为基本要素构成的招贴设计艺术，基于大要素的分工协作，形成了招贴表达的诸种属性，以及其功能、分类、特征、风格等等的形成。就招贴设计的创意价值而言，三大要素中文字与色彩的重要价值显而易见，毋庸置疑，但是笔者认为图形要素的创意价值更重一筹。姑且不谈，文字、色彩要素在某种意义上，可以被归类为一种图形的存在形式，单从以下几个方面考察即可佐证这一论断。
（一）图形在招贴要素构成中占比极高
从招贴设计案例的分析中可见其构成要素中，占比最大的要素就是图像要素。诚然对于任何一种形式的艺术展现而言，每一个要素都是表意、表情的重要部分，但客观的分析其各自占比成数，能更好的把握艺术实践中创意的着力方向，使得艺术实践实现“抓主要矛盾”辩证的事半功倍，从而使感性的艺术创作具有理性的光芒。具体到招贴的诸要素中，图形在构成占比和瞬时效果上甚于其他要素，首先吸引注意，实现对审美受众强烈吸引的是图形要素。在招贴作品边框形成的整体性图像中，图形表现的事物轮廓、事物面貌以及特征，相对完整的展现了艺术实践的整体构思。有了图形的轮廓，自然就找到了色彩的边界以及其分布方案、组合方式等色彩形式。由此可见，针对招贴画设计的具体实践要求便是：形象一般不宜细致周详，需概括或整体化，因此多采用装饰型或漫画型；色彩宜少不宜多，干净，视觉效果强烈；文字宜少不宜多，要求标题字少，说明文字更少。由此，笔者认为图形要素的创意价值更重一筹便是可靠、可信的。
（二）图形更好的实现了整体性艺术效果
追求自由、和谐的整体性是哲学的思揣命题，亦是美学的题中之义，从古希腊哲学、印度佛学、到中国诸子百家学说，都强调对于整体性的把握，这一思想适用于人类生活从自然到人文的方方面面，屡试不爽。艺术的要素构成从表层看，与人类社会的诸多学科存在差异，但从逻辑根本上来说是相似、相通的，强调整体、一致的哲学、美学思想具体表征可从古希腊的和谐观管窥一二。
1、物理层面杂多的和谐———毕达哥拉斯学派的观点，它从数学、声学的视角入手研究和谐存在之意，得出声音的质的判别决定于发音体数量的判别结论，推论出建筑、宇宙的构成皆是如此。这一哲学的态度恰恰印证了具体艺术创作中，表象上看似关联不大的要素，经由一定的创意理念、组合方式创制之后，却能实现相对一致的审美理念表达，即为审美追求之和谐。
2、社会伦理各个层面善的和谐。艺术实践过程的诸环节都渗透着社会规则所要求的社会化功能，并要求其在作品中有所体现，因此，艺术创作也需要遵循其善的伦理规则。善的和谐是一种全面的、体系化的和谐，表征于人类个体、群体活动或政治伦理中，借由哲学、生物学等具体学科阐释。如若按照柏拉图哲学体系来对照招贴设计各个要素，文字、色彩、图形必须各安其位，不能僭越，如此才能实现伦理的和善，规矩的秩序，一味的追求强调本不具备存在价值的要素发挥其价值，势必产生过分主观的情绪发挥，导致秩序的失位，产生表达的混乱甚至本末倒置。
3、艺术是生活的浓缩，势必被要求承载生活的逻辑。招贴艺术的诸要素共同完成了设计者的艺术理念传达，但又绝非平均用力的机械罗列，这种渗入艺术从业者无限主观能动的实践，被自然的要求既有丰富的审美韵味，又具有人类社会思想意识的深度，所以建构在适宜维度的和谐———均衡，这一完善美和衡量真正艺术的标准便显现其现实价值。招贴设计的诸要素要在各自占比的位次上实现和谐：诸要素在构成上实现适宜的和谐；组成要素间“道德关系”的和谐，均衡是诸要素与整体间关系的均衡，具体表现在比例、尺度、大小、数等关系的恰当和均衡。
综上，不论是从物理性、观念性的结构构成，还是在伦理性、艺术性的结构构成中，任意一个组成要素的存在都应该，甚至必须形成与处在结构中的其它要素的秩序的和谐状态。既是尺度、比例层面，亦是大小、位置等关系，而且各个构成要件必须在其所实现的整体中符合自身存在的目的性，各就其位，各司其职，基于此才能实现秩序、合规、和谐，则理性统率的善和美德才能形成。招贴是艺术形式的存在，艺术即是模仿。它首先强调比例、尺度、关系、均衡等的形式美，招贴只有相似了人类世界现实的美的形式才真正能引起人的美感共鸣。在招贴艺术中，文字、色彩、图形诸要素都是构成引起共鸣，实现美的重要要素，但是，当我们从美学的角度审慎观讨时，发现图形要素在其中的构成分量、发散创意、引起注意、实现和谐的诸多现实价值，使其成为招贴艺术美的最决定性的力量，特别是关于和谐这一美学观念的追索，进一步证明了“图形是招贴设计中居于决定性地位的构成元素”的判断的合理性、正确性。文字、色彩要素存在的合理性，毋庸置疑，但基于合规、秩序的和谐规则，对二者的艺术创意必须遵从其在招贴设计中占比的客观事实。一味的强调它们的艺术创意，势必失掉艺术创新的重头戏———图形，在艺术实践过程中的创意价值，久而久之便形成了与招贴艺术设计相去甚远的设计心理惯性，是违背艺术创作原则的哗众取宠，亦是与美学等哲学理念相左的一意孤行。图形在招贴设计中的存在价值是显见的，不论是从先哲们物理层面的研究，还是人类社会伦理层面的考察，亦或是深刻到合规的和谐理念方面，都无不传达着对招贴设计者，将创意的着力点放置于斯的理念。这种和谐观的要求不是默守陈规的传统，渗透出更多的对于创意的规范，只有在意识上实现了规范，才能实现更有创意的表现，因为，艺术最终还是要回归到受众社会中去，过分自我欲望的设计创意，势必流于自语状态，对招贴艺术的长足发展不利。招贴艺术设计过程既要看到文字、色彩要素存在的价值和意义，充分的发挥其创意价值，同时，又要审慎的辨清创意力度，不能过分的僭越其在整体设计中的占比，只有这样才能使图形的创意空间被充分发挥，实现“宾主”归位，更和谐、一致的实现对艺术理念和创意诉求的完整表达。
作者：吕超 单位：齐鲁师范学院美术学院
参考文献：
[1]鲍列夫：《美学》，中国文联出版公司，1986年。
[2]陈小清：《构成艺术大家谈》，载《画廊》，1997年6月号，总第63期。
[3]卢德西奥一迈耶：《视觉美学》，上海人民美术出版社，1990年版。
[4]柏拉图：《文艺对话集》，人民文学出版社，1963年版。
